伊莎贝拉2006

关于"Isabella"

据彭同学访谈中提及，Isabbella在西班牙语中意味“对上帝的承诺”，美丽的名字，美丽的寓意。女主演梁洛施的英文名也叫Isabbella，这不仅仅是巧合，彭虽然不是特地为她量身打造的剧本，但很乐意用一个同名的澳门女星来演这个角色。在电影里，伊莎贝拉是个女高中生的名字。年轻的马振成说你和你的名字一样美丽。伊莎贝拉也是旁白张妈妈（没记住名字啊名字）在得知自己身患绝症的情况下收养的一只狗，在张死后便留给了她的女儿张碧欣。


关于电影


伊莎贝拉大体上可以分成三条线：马同学和张小同学的关系推进，这是故事的主线；死人张妈妈的旁白，这是马同学的过去；干巴巴打着诸如日期、澳门等的字幕，这是故事的危机所在。三条线交在一起的时候，故事也就接近尾声。狡猾的叙事可能是彭在这部电影里留下的唯一能体现他原色的东西。在开始他便设了好几个明显的问号，很快他转几个圈便把答案告诉你。之后便使更大更长的铺垫、酝酿，为了最大的转折出现时能给人最大的意外感。熟悉彭同学的人自然不会傻傻的相信他的故事会是朴实的直线，当真相浮上的一刻，提防已久的人估计不会喊出一句“原来如此”。

这是一部温情的电影，马振成和张碧欣间的父女感情在变化中慢慢推进。普通人看这它可能会觉得慢，因为它剪辑不快，不是动作片，也不是喜剧片。但它不闷，没有王家卫那种耍酷，更没有候孝贤的悠长或蔡明亮的空无。彭这一次是换一个角度贴近大众。

某种变化

马振成：如果没有一个女儿突然闯进生活，马振成估计会一成不便下去，着急的时候狗跳墙一把。马振成同女儿的相识是在一个极大的误会之下（或者应该说两个），他不知所措，大声地质问张碧欣你想怎么样。这他那时估计想这个女儿消失，就像从没出现过一般，好让他回到原有的轨道。这种父亲的状况在去年文德斯和贾木许的电影里都有出现，只不过他们面对的是儿子。马的转变开始于寻找那只叫伊莎贝拉的狗的某刻，他意识到自己一直被某个伊莎贝拉惦记着。直到同张碧欣关系的发展和17年前那个不负责任的错误从记忆深处回到他的脑里，马逐渐曲折地成长为一个要负起责任的父亲，他对过去做出承诺。电影里最后刮胡子的一幕是马变化的明证，他选择了另一条路，对人与事的看法已经不同。


杜汶泽：杜汶泽身上一直贴着两个标签：配角、喜剧演员。杜走进大众的眼里要熟多年前的无间道，那个不傻的傻强在他的演绎下有种深入人心的力量。之后他接着在其他的电影继续类似的风格，睁大眼卖傻逗笑，担当绿叶衬红花。然而杜的扶正也在情理之中，他的表现得到评论和观众的一致赞赏，有他的电影，总会有人冒出来说一声，我喜欢杜汶泽。杜和彭是好哥们，他们自己也组一个兄弟公司。这一次他出现在彭的新片中担当主角也是情理之中。于是我们看到了一个胖得没有脖子只有肚子的中年司警，他的个头和女儿在一起没有父亲应有的高大，但这点却又很符合一个不正直又不负责任的形象。这次杜演得可圈可点，他没有让你一见到便习惯性发笑。不过由于故事角色所限，杜没有让人惊艳之处，偶有一俩处挣扎能让人小小细味一番。


彭浩翔：在看伊莎贝拉之前，便听说彭自言这是一部“不彭浩翔”的电影。他又说追求风格多变才是真正的彭浩翔。早在公主复仇记，彭已经显现了一些变化，黑色减少，喜剧成分减少。这一次他终于完全变了，甚至在电影语言上有了变化，节奏放慢，还出现了好几处平移镜头。我理解他这种追求，大多导演都不愿自我重复。可伊莎贝拉的彭浩翔并没有多大的闪光，就和看上去很美的张元比，也没强多少。而买凶拍人的彭浩翔呢，虽然比不上片中提及的马丁、梅尔维尔，却是国内独一无二带着鬼才气息的导演。彭还说，他目前最喜欢伊莎贝拉，之后还有拍爱情片、武侠片。这个转变中的胖子，我不知会喜欢多久。

一些胡话

#配乐：伊莎贝拉在柏林唯一获得的奖项便是配乐，这项荣誉主要归于金培达。伊的配乐称得上好听，风格统一的小提琴拉、钢琴拉、吉它拉，都是沟人情绪的魔鬼，还有结尾的女声也带着澳门相关的葡萄牙味。可有地方，音乐突出了些，抢了其他的风采。彭之前的电影里配乐最好的当属公主复仇，风格从古典到独立流行多而杂，却又切合场景又不抢戏。

#配音：很多时候，配音是种灾难，它难以面面俱到。杜和梁两个主角的配音还不错，可旁白便显得一般。罪不可恕的是给黄秋生的配音，配得这么傻叉又不好玩，让人惨不忍听。

#马张父女搬家的那一段，两人走路一停一顿，太假了点。我理解彭同学想表达行李的沉重以及张母女过去的经历，可咋能弄得这么装？

#伊莎贝拉的结尾同此前彭的作品相比过于美好而充满希望，一点邪恶的味道也没有，不好啊不好。

#片中的张碧欣让我想起孔雀里的姐姐，有点以自欺欺人的方式满足个人虚荣。最后抱着狗哭，就像张静初拿起番茄……


rating:7/10

一个少女张望着楼上紧闭的房门，海报上的《伊莎贝拉》弥漫着粉红色调的暧昧，正如这个故事开头10来分钟给观众所造成的错觉。

比之《公主复仇记》的所有悬念压在结尾，《伊莎贝拉》用近乎溢满的音乐，更为散漫的节奏讲述了回归前夕的澳门——一个落魄司警和他素未谋面女儿的感情起伏。

与其说《伊莎贝拉》沉浸在一种怀旧气息中，不如说彭浩翔依然停留在“回归”情结带来的迷恋情绪而没有完全清醒。他在《伊莎贝拉》重复的只是走出过往，转而获取新生的过程。

如果说《大丈夫》的怀旧迷恋有所遮掩，需要甩开“根据真实事件改编”的幌子并且计算一道简单数学题目（2002-5=1997），在《伊莎贝拉》里字幕打出的另一半并行故事线索则直白得多，距离1999年12月20号澳门回归祖国的脚步日益踏近，一个落魄的男子遭遇了他生命中最为恐骇的劫数。但是这种直白并没有表现得赤裸裸，除了一次对比式的街头被堵掌嘴，影片也没在马振成的落难上着墨太多，这不太像是用力不均的失误而是有意为之的保持平稳。

《伊莎贝拉》的创作冲动源于彭浩翔和杜汶泽一次半玩笑性质的聊天，两个男人遂决定在无中生有的爱情上下一番文章，于是这般不为常人所容的畸恋投射到了一对父女身上，带着荒诞色彩的真实。

影片里的马振成过着没心没肺的单身生活，换女人如换衣般平常，突然一个自称他女儿的少女闯进了他的生活，死水起了微澜，他佯装的冷漠并非无以为惧的麻木。澳门真的是太小了，小到这样一对父女能够多次相见却又素未谋面般陌生。穿着热裤，露着雪白玉腿的张碧欣，走来晃去间洋溢着青春少女应有的热情和天真，却有着和少女不相称符的心计，缺少父亲关爱的她早早学会了如何在这个世界上过活，她需要借助父亲的力量继续生存下去。

马振成在女儿身上发觉了死去女友的影子以及良心的愧疚，冷静与热情，畏怯和接纳，冥冥中也是母亲把女儿指引到了父亲身边，这是另一层回归，于是他决定留女儿在他身边。在名叫伊莎贝拉的狗身上（这段太像韩国的《绑架门口狗》了），在包折金银纸的时候，再回到医院长椅上，他意识到自己不会一无所有。于是他教她爆酒瓶帮她寻找爱犬又在最后劝她戒烟，这种感情超乎了父女应有的关爱。

彭浩翔在《伊莎贝拉》运用了不少平移镜头和固定机位，平缓柔美。他变得从所未有的含情脉脉，注视着破败的澳门街头小巷，简陋的家居小屋，这对父女的喜忧，怀旧与伤感一一在画面上得到了再现。

《伊莎贝拉》设置的悬念在消除刹那并没有给人恍然大悟的快感，取而代之的是一种淡淡忧伤。医院长椅上的几次闪回已经足够道破真相了，彭浩翔还是过于照顾着观众的理解力，非得把事实通过一个无关紧要角色再说一遍才能消除他们的心结。

至于这是不是回归主流乃至投奔商业，至少目前并还没有特别明显的迹象，看完《伊莎贝拉》很多人甚至会心生闷骚的埋怨（例如关于赌博下注与人生的感言），于我只是觉得节奏流动缓慢了些——和《公主复仇记》一样的毛病（或者说“优点”），部分剧情变成了音乐的搭配附属，音乐过于饱满导致着不少细节成为累赘，或者说细节丧失了彭浩翔最初给人黑色怪诞的印象，转而在音乐旋律中存活。

    关于这部电影我首先想说的是：演员的电影还是导演的电影。

    举两个普遍例子，周星驰电影包括他导的电影，但是由他主演并命名为“周星驰电影”的数量和影响更广。这就是演员的电影。“王家卫电影”，尽管他都用的是最一线的演员，但这些演员着实被王家卫华丽炫目的个人风格罩得严严实实，这就是导演的电影。

    《伊莎贝拉》这部电影时不时就让我由衷地感叹，表演的确不是件简单的事。有这样几场戏：

    1、两人吃饭，镜头从阿成背面摇到侧面，问小欣怎么不去上学那场。从右后方看到成咀嚼的幅度，轮廓。我很费力地思考，这场戏如果表现杜汶泽的正面表情确实善乏可陈，但是从这个角度，体现这他几个问题的节奏，反应，以及内心活动，因为没有表情和夸张的身体语言的打扰，却能表现得更为突出。而在这里节奏，幅度，情绪的控制上，杜汶泽的表演确实恰如其分。表演是否要完全还原于真实生活这是另一个话题。但他在此处的表现让我体会到真实情感，又有清醒控制的戏剧张力，十分耐看。让我找到了关于表演是否要还原真实生活这个问题上的一种答案。

    2、阿成接到关于可能发现了小欣爱犬尸体的电话，放下电话过了一下才告诉女儿这个消息，这里有一个细节，就是他搭在沙发边的手没有必要地一连弹了几下烟灰，把犹豫，不安，不忍心的情绪说的很到位。这个细节相信不是导演的安排，而是表演上的精到。然而导演在这里提供的帮助也很清晰——即使你并没有注意到在这场台词缓慢，画面单一的戏里，刚才究竟是什么微微动了一下，也可以从这种静中有动的细致的构图处理中体会到弥漫开来的感情。

     这个细节跟后来发现狗尸并非“伊莎贝拉”的时候又有一点呼应——阿成先查看过以后，二人全景，情感不确实的镜头里，他叫小欣自己也去看一眼；小欣的半身背后，杜汶泽脸上有点观众猜不透的表情。然后真相大白，被女儿嗔怪，一路推搡着阿成远去。观众松了一口气，也不禁喜笑颜开。联想到之后逐步交代的阿成这个角色的个性，这种情节的出现情理之中，意料之外。转折像这样处理很有人情味，不是指善良观众渴望团圆的皆大欢喜，而是指导演并未过多渲染紧张伤心的气氛，没把观众当猴耍。这让我想到一个反面典型——《十面埋伏》。宋丹丹恶狠狠地把刘德华推进竹林，反复特写，夺命音乐起——砍下去！却是砍开绑刘德华的绳索，并且令人诧异地说：兄弟！你辛苦了！
     在电影院看的时候我周围先是一片愕然，继而响起不怀好意的哄笑。这样耍观众，结果就是失去你不尊重的衣食父母。

    3、我相信一定有很多人对这场戏印象深刻：小欣喝了一点酒，兴高采烈地手舞足蹈乱唱歌。这让我不得不感叹女孩子天生丽质真是一种美德。

    从头到尾她的表现都是灵气十足。时而熟练的抽烟，用漫不经心的口吻说刚学来的江湖黑话，装老成打发走阿成的一票情人，和人拼酒；时而又变成一个脆弱顽皮的小女孩，坐在街边吃冰棍，走路甩鞋子，就要浪迹天涯，却像去春游一样准备着蚊不叮和防晒霜。

    这部戏交给其他的几个美少女来演大概会是这样：章子怡，她会把江湖的一面演得很野性，纯真的一面演得很清澈，所以她会演成莫名其妙的两个人；董洁会演得模糊不清，不知道本来究竟是要表达什么；林心如，根本不可能跳这么精彩又这么傻乎乎的一段舞，而且她很可能不会接受这样的角色；张柏芝，她不会这种笑，像朵小花绽放一般；朱茵，她俩长得还真有点像，但是她的腿短很多……还有谁？还有谁？
    所以说，粱洛施的出现确实让人眼前一亮，是个惊喜。

    杜汶泽在这个角色眼神的处理上是非常经看的。总没有直视的坦诚表现，要么微微低头向上看，要么微侧着头向边上看，即使是正视也带着一点闪烁。忍着笑意，忍着恐惧，忍着心酸，忍着多情。没错，这就是那种经历过生活磨难，内心善良，玩世不恭，温柔的泼皮老男人的眼神。我给他打90分。

    有的人依靠本能的才华表演（如伊莎贝尔.阿佳妮），有的人则依靠精雕细琢的技术和平常心态中对生活深情的观察。

    整部电影的视觉效果十分清新优美，我注意到一些人说这部电影视觉上和王家卫相似。我认为一点也不像。他难得的把一个不算愉快的故事讲得不带抱怨，不做情伤。金培达出色的音乐，自然流畅，在节奏舒缓的叙事里烘云托月，滋润心田，不疏远却带有异国情调。我们要的就是这点亲切温柔，似是而非的调调。

    相信这是一次经过充分沟通的拍摄，导演还是演员引导观众，地位并不一目了然，呈现出来的是非常完整的电影面貌。这无疑是一种很好的方向和进步。

   伊莎贝拉，葡语里的"Isabela"，伊比利亚岛的"Isabella”，那个“对上帝承诺”的女孩。
   
    今天读到廖伟棠的《旧欢似梦》，猝不及防，我搜索脑海里那座近乎要被遗忘的，包裹着初恋的城市——澳门。
   
   《伊莎贝拉》这部有关于澳门的电影，两年前在北京的大学宿舍里看过。那时临近毕业，所有的情绪都被校门外的花花世界所涌动，仿佛即将要迎娶一位艳丽的贵族千金，全然忘了南海边的半岛上有一位和自己相恋过、正在熟睡的姑娘。

   她一次次从梦中醒来，却发现自己的爱人不见了。
   她一次次默默忍受，倾尽了自己所有的好，却总遭人遗弃。
   当，被人遗忘，是一种常态。

   这是一座留不住过客的海港城市。
   
   打开电脑，找不到在澳门拍摄的场景。
   2002年，第一次离开家去澳门上学，从关闸出来抬头望着那拥挤逼仄的楼房，带着逃离社会主义的快感，嘴里唱着"big big world”，那是一见钟情么？
   
   我确实喜欢过这座城市。
   黄昏时搭乘28c过跨海大桥，夕阳，海水，天空，各式中西建筑——那是一杯澳门特制的醇美的葡萄酒。
   没有鲜明的四季，只有是最湿的四月，在湿季中，晾在阳台的衣服总是干不了，身上那粘糊糊的味道，是我能记住的，她的味道。
   报纸里没有太多新鲜的事情，若干年后唯一能引起我震惊的是曾经同校的内地女生被人勒颈窒息致死。
   这样的新闻是可以上小城的头条。

   我怎么能将你忘了呢？
   听fado的时候，我想的是葡萄牙；听粤语歌的时候，我想到的是香港。
   我忘了，2003年4月1日，住在澳门文华酒店对面，新闻滚动播放张国荣从文华酒店跳下的新闻，我们集体跑到阳台却发现一切“太平”。
   看，张国荣选择的也是香港的文华。

   上《澳门史》的时候，发现，澳门从来都没有承认过被葡萄牙侵犯。
   从大航海时代中没落的葡萄牙贵族在500多年前，航船经过澳门，想必也是一见钟情吧，被这里的温柔和安静所打动，便停留了下来，但始终要归航到自己的伊比利亚半岛。
   不像傲慢如帝王般的英吉利王国于之香港，葡萄牙对待澳门，就像对待一位情人，不给承诺，不刻意她改变。

   所以，500多年前过去了，她的面容依旧，妈阁庙里香火鼎盛，玫瑰堂里也一直响着结婚的钟声。
   白天，她秩序井然，各式各样好玩好看的车子总能在小小的停车位中再瓜开一小份，安停在某家门前的碎石小道上。
   夜晚，她会偷偷跑到海边的指明灯下纸醉金迷，夜夜买醉，唱一首《小城事》。
  
   没人会在意她的悲伤，她的哀怨连渐渐被边缘化的香港这个大怨妇都比不上。
   
   于是，她习惯在纸醉金迷后，静静沉睡。
   在梦中忘却从她身边经过的、爱过她的人们啊，忘却她不为人知的忧思啊。

   她的美丽，总教人遗忘。
   

   想起她，仿佛突然遇到一个曾经被自己遗弃的人，那《伊莎贝拉的呼唤》叫了好几年，我却从来没想过要回到她身边。
   尽管知道她百般的好。
   她包容了一切——中西两种最难相容的文化。
   但有谁留意，小城市里小人物？
   那个在官也街卖猪扒包的资深师奶也曾是葡京赌场叱诧风云的发牌手。
　
   新马路、大三巴、渔港、妈祖、大炮台，我们都曾在澳门半岛上那个长得像圣母玛利亚的观音像旁静静等待一场流星雨。
   
   旧爱总沦为心灵埋葬。
   也许有一天，我再度从梦中惊醒，想起她，也会像今晚这样，陪她在地球的另一端静静流泪。

ps，我从来不觉得这是彭浩翔最好的电影，却是配乐最绝妙的一出，首推金培达的ost。

我在澳门呆过好些日子，这么一个豆腐城市，真的好像剧中ISABELLA登上塔楼顶层眺望澳门全景时说的一样，“澳门真的很小，所以你很容易碰到熟悉的人”。

我在澳门有很多次“偶遇”的经历，所以坚信那种特别相信缘分的爱情故事，发生在这座小城的几率一定比其它城市要来得高些。先不要说我个人对澳门的情意是否寄托到这篇评论之上，或者我也是个卖王家卫式"怀旧色彩和音乐交叉搭配"帐的人，看到彭浩翔用这种华丽手法表现一个慢悠悠的澳门时，竟然不觉突兀。在电影还未上画之际，听到两帮人在我耳边发出极端的评论，一帮是彭导盲目支持份子，他们只是一味地赞赏这个新兴导演的一切，"知道是谁拍的吗?(其实我是"很"知道的，但他们一定要反复强调某个名字，那我没法)彭浩翔YEAH"(一个堂堂男儿竟然耍起了小女孩追星的娇媚腔调，还附送了一脸非瞬间呈现的仰慕表情)，我当时并没有取笑他的做法，毕竟那是种热爱电影的狂热表现，值得赞赏。而另一帮，则理智地分析着电影的错漏处(报纸派居多)，从细节中挑骨头，上演着典型影评人的谩骂把戏。我一直觉得看电影不应该太理性太批判地看，没有个人感情的投注，根本算不上是看懂了电影,写出来的东西，自然也就加了保护罩，冷冰冰的，没有新鲜热辣的FEVER感。

所以，我用了十分的热情，看完了整部电影。还是在香港的旺角百老汇顶楼(不得不提这种香港典型的阁楼影院，竟然要人工攀爬六七层，才能霸占一席之地)。一开始以为ISABELLA一定是那位生于澳门的早熟女孩梁洛施，原来那只是她的狗，后来又觉得，那是她妈妈的象征，到了结尾，我发现那是马振成心里的影子，又或者是他心里最柔软的部分，联系着剧中每个人的伏线，就是这么一个充满异国色彩的名字。

因为一个上床的误会，两个主人公碰到一起。之后发生的故事，彭浩翔一改当初的黑色幽默作风，用讲故事的平淡模式娓娓道来，虽然剧中反复出现所谓的贪污、枪战、被捕、黑社会等看似暴力的字眼，却没有一个场景是真正地涉及到血腥成分。相反，极尽煽情的场面一幕接一幕，电影院里的观众也被主人公真挚的性格逗乐了。令我印象深刻的，包括他们两父女拿着行李袋用整齐步伐向前迈进的场面，还有梁洛施关掉空调作弄阿成时的对话。不像彭导的作风，却是煽得恰如其分。

几个配角的演出很精致，尤其是黄秋生，他的角色明显是个平时担负太多生活重担的警司，但却仍然能找到自己的模式自娱自乐。我在澳门见过很多这样的人，你可能会嘲笑他被生活折磨得麻木不仁，没有半点情绪，安于现状，不求上进，又固步自封。可是，他们有他们的开心，这些是那种不安于现状的挑衅分子难以体味的幸福，不到了一定的年龄和心态，也许无法体验。

而阿成，好听点就是个典型的腐败小混混，成不了大器的坏人——很能骗小妹妹的那种。他可能还有感情，却刻意隐瞒。于是，招来一班自以为是的异性以“挑战”的心理企图降服这么一个浪子。"浪子回头"的故事太多了,怎么可以让他的故事变得突出,就必须通过主人公的心理描写来做到.一个很街头的形象,却有着慈父的心肠.和女儿暧昧的感情,更加深了情节的起伏感.他还不是无药可救啊!你也许会发出这样的惊叹,后来阿成自首,在女儿的背上留下两行血泪,一开始时不明白,后来就猜是他刮胡子后刮伤的血迹混合着眼泪的烙印.血与泪的烙印,大概是他打算从良的一个转折点吧.

有一点很想声明,为什么但凡表现澳门的影片,都拿回归前的黑暗面来作文章呢?连彭浩翔都逃不出?其实澳门除了那么一两宗广为人知的枪战事件(据我所知,其实香港更多),基本上还是"盛世太平"得很.

哈,看完这部戏,忽然好想回去看看......就这么定好了

没看电影之前，看到媒体评论说彭浩翔片子风格模仿王家卫。据说也用了法国的摄像云云。
　　
　　看过之后发觉完全不是。
　　
　　正如上面的海报，isabella的色彩基调是红色、绿色，另外附以部分白色。王家卫在《重庆森林》里也有过，不过那是为了表现香港的灯红酒绿，浮光幻影。而到了彭浩翔这里，红色则更多的暗示了迷乱、危险；绿色变成了距离感、局促感、伤怀。
　　
　　彭浩翔一如既往的排斥回归，还在继续着自己的伤怀故事。从《大丈夫》的97伤怀，到了《isabella》的99莫测。一个私警，在回归时，劫数难逃。正是彭浩翔心中回归前的澳门人乃至整个澳门的命运。他曾想逃，但逃到何处？葡萄牙人是海盗的后代，东南亚连饭菜都不可口。哪里才是主人公的归属？透过貌似温情的电影故事，彭浩翔的回归伤怀，漂泊、迷惘漫溢整部电影。
　　
　　isabella是一个葡萄牙名字，偏偏属于一个中国女子，就好像澳门的名字macao；isabella在片中不见了，女子已经死去而狗已经走失。彭浩翔找不到isabella，就像回归后，他找不到曾经的macao。
　　
　　开场的两次红色使用很有趣。第一个场景，中景，强烈的红色暗示危险、迷乱，几乎为整部电影定下了基调。随后的父女乱伦更暗示了澳门地缘问题的矛盾性。第二次红色是随后女儿用酒瓶砸破父亲的头，两人均受伤流血，暗示两人的关系由普通向血亲转变。
　　
　　澳门是个小地方，如果注意一下，会发现整个影片中中近景的使用相当多，这样的镜头除了凸现人物外，更多的表现了局促感；几次楼梯间的俯拍勉强算是全景，却利用楼梯的结构强调了压抑感。故事发生的主要场景，家中整体色调是绿色，使得电影在一种相对压抑的气氛下展开。沙发背面的墙是暖色，多场父女交流的温情戏均是在沙发场景进行的。前半部里，女儿着绿色背心，暗示她内心的距离感，到后面父女关系逐渐亲近，衣服换成淡红色。但此时，私警面临着人生劫数，服装也转成冷色。
　　剧情中段，父女喝醉时的场景也很有趣。狭小的街道是温暖的暗红色，强调气氛。两人依次站在好似舞台的台阶上宣言，月光落下，如梦似幻。但背后远处的大厦仍是阴冷的暗绿色。两个普通的小人物，可以在夜深时做一个畅快淋漓的美梦，但远方仍然是铁一样冷酷的现实。
　　随后的父女爆酒瓶更强调了这一暗示。当父女被指责扰人清梦，开始逃跑时。看起来好像是两人边跑边笑，好不尽性。其实，路边的一排排铁栏杆却限定了两人的方向。无论你开心与否，该走的路是无法改变的。

　　影片末尾有两个地方值得关注。一个是女儿抱着狗狗哭泣，个人认为狗狗没有找回，这里只是意识流。或近似于类比蒙太奇，强调澳门的迷失。尤其此时拉丁风格配乐使得暗示更加明显。另一个地方是最后女儿和同学的对话。我们不知道男主人公的量刑，是二年、四年或者更多。我们只看到一个失去亲人的孩子对已经即成现实的幻想，也许明天会更好吧。
　　
　　电影故事本身似乎颇富亲情，实际上更多的是亲情的迷失和对未来的莫测。