旺角监狱

       前几天，受到毕设答辩的威胁，我夜里总是睡不安稳。在一个夜黑风不高的晚上，我在宿舍看了这个电影，当时是12点，同看的人还有老大和锅巴。我们管在熄灯之后看电影叫夜场，过去这个时候只要有人振臂一呼，那立刻是N多人赢粮而影从啊，我的很多电影都是在这种情况下看的，可是现在宿舍已经没有几匹人了。过去的夜场，一直都是以恐怖片为主，至于为什么要看这个电影，那我就不得而知了，老大决定的。我猜测可能是觉得王晶特别牛逼吧。
   故事开头我没看，当时我在看小说，以至于我并不知道主角是怎么回事。于是我以我天才的智商推测，我将看到一个重出江湖的英雄，一个有情有义的妓女，然后就是一个骑士打败大魔王的欢乐结局。只可惜，我猜中了故事的开头，却并没有猜中这结局。

如果让我打，我打4星，因为我不确定我看懂没，在我不一定看懂的情况下，我觉得不还不错。

我喜欢片子监狱的概念。“走得出赤柱这个监狱，你又走不出旺角这座监狱?”而走不走的出只有自己知道。牢笼是自己设下的套，唯有放下才是出路。

阿辉在监狱里二十九年十一个月三天十九个小时，依旧在看蓝气球。蓝气球代表自由吧。张家辉代表好人阿辉，细辉代表坏人阿辉（也是阿辉的爸爸吧），还有一个小孩阿辉（最真实的阿辉），最后坏人辉跪倒了，好人辉跪倒了，小孩辉拿着蓝气球走出旺角监狱，而跪倒在街上的阿辉才是阿辉真实的样子吧，一个沧桑颓废的胖子（这就可以解释为什么做了三十年牢好人辉还才三十加）。而阿辉的分裂究竟从什么时候开始的呢？我想是中弹后吧。不然阿辉如果最初就有精神病也没必要做这么多年牢了。那么是谁分裂了谁呢？张家辉和细辉都代表过去，小孩代表未来，小孩走出去了。过去就过去了，旺角已经不是原来的旺角了。很多惆怅来自于对过去的纠缠，于是分不清楚现实与虚构。阿辉一个，丁家一个，小凤一个。一个疯的，一个老人痴呆，一个弱智。但是平常人又分的清楚吗？枪王余不就是最好的例子。不过自欺欺人永远是个笑话。于是，丁家回光返照了，枪王余还债了，胖子爆发了，大小凤离开了，阿辉解脱了。

        孩子应该去追求美好的童年 小孩儿看到了气球 所以他去追寻 而忘记了身后的社会 忽略了身后的残忍 他一直在去追求那个气球
    阿辉一直不承认这个社会 他的心中 一直像一个小孩子一样 有人欺负他 他就要欺负回去 古惑仔没有长大 他一直没有长大 这是一种逃避 逃避面对这个社会 就像当年他逃避了父亲的死亡一样 在和年老的回光返照的母亲的对话中 阿辉一直避开父亲这个词语 父亲的死 使他产生出了一个自己也不知道的暴力形象 所以他精神分裂了
    进了监狱 更加的与世隔绝 更加封闭 于是他找到了自己逃避的空间 与暴力阿辉形影不离 可是真正的阿辉想要自由 想要出去 但是暴力阿辉一直在说 旺角只是一个监狱 出了监狱 旺角一样是一个监狱
    最后 阿辉回来了 是阿辉回来了 而不是暴力阿辉 杀了那么多人 是阿辉 而不是暴力阿辉 结尾时 阿辉说想要求求阿sir 阿sir开了门 而放出去的是年少时候的阿辉 而暴力阿辉也倒下了 也回来了 也许他一直在撑着 满身是血
    王晶他们这一代的导演 最大的特色是所有的电影都在反映香港 香港的时代变迁 但是这个片子 是一个精神层面的东西 我想他不是以香港的时代变迁为特点 而是想说一个儿童 一直是一个儿童 阿辉 这个封锁在自己的旺角监狱的儿童

《天水围的日与夜》里，
那对乐观坚强的孤儿寡母被搬到了古惑仔大本营旺角，
王胖子的拿来主义还真是用的炉火纯青。
看演员阵容还以为是文艺片，
可一看导演是王胖子，
心里便有数了，
按照近几年王胖子的规律，
想来又是一部烂片。
抱着【围观到底电影能拍得多烂】的心情的看看，
竟然还有那么点可看性。
虽然片子廉价的可以，
却依稀还有一缕港片的味道。
相比中港合拍片，
那种不咸不淡的垃圾电影不知道强出多少。
三俗的剧情，
多少也令人找到了点90年代王胖子的影子。
戏中王胖子不忘拿杜琪峰开涮，
又借疯子辉之口话当年，
想一想，
港产电影从辉煌到没落也不过几十年而已，
真是年年岁岁花相似，
岁岁年年人不同。
只可惜，
王胖子还是那个三俗的死胖子，
观众却早已不再是过去的观众。
戏中的波霸美女被古惑仔箭猪爆菊，
除了一如既往的三俗，
真的好没进步，
连人格分裂的疯子辉也那么的似曾相识。
香港电影人惋叹香港电影没落之前，
我觉得也该反省下自己吧。

很少写香港电影，这一次就当练笔吧。
旺角对于香港人来说，有太多不可名状的情感。这里是全世界人口密集度最高的区域之一，香港最大的商铺聚集地，也是香港最大的贫民区；这里的所有人都是忙碌的：忙着上班，忙着结婚，忙着养家，忙着享受，忙着得到，忙着失去，忙着爱与被爱，忙着恨与被恨，忙着生，忙着死——似乎世界上任何一个角落里发生的事情都同样地会在这里发生。这样的地方总会充斥着各种各样的矛盾，因而，香港几乎所有的电影人都已习惯性地把这块土地当做自己电影的故事发生之地。其实这块土地并不神秘，只是它太过复杂，以至于每位导演在此地讲述的故事都是不同的；这次拍《旺角监狱》，讲故事的人是王晶。
我从前以为，对于旺角，刘伟强和庄文强应该是最权威的叙述者。他们电影中的那股黑色气质和狂热迷乱的情绪都很好地诠释了旺角的绝望与癫狂；直到现在，看懂了点许鞍华，看多了点王晶，看……了点王家卫，我才明白任何人对于旺角，都只是它的过客，而旺角对于任何人，都只是他们心中的影子而已。而对于王晶，旺角是监狱。
如果说要评选谁是香港最著名的电影玩家，那么或许王晶会是绝大多数人心中的第一名。很遗憾的是，他一直没有一部真正像是电影玩家拍出来的电影，直到《旺角监狱》的出现。相信很多人和我一样，很兴奋地看到这一次王晶终于拍了一部cult片[注]：漫画式的闪回镜头、手持摄影与升格特写并用、倾斜的摄影角度、电影主题的阴郁性、杂耍蒙太奇和快切剪辑的大量运用、乱序叙事，等等cult片的标签式特点在影片中随处可见。更可贵的是，影片主题的模糊性使得影片中的各种隐喻有了更广阔的理解空间，同时这种模糊性又是有度的，即主题是可以被理解的，只是在理解的基础上有更进一步思考的可能。王晶本身在香港导演中饱受争议，这部电影更像是一次自嘲与讽刺的结合体——一方面，王晶在传达着这样一种思考角度：既然我的电影不会有很多的思想性，那就让观众自己创造思想吧；另一方面，王晶在片中借角色之口说出“香港电影死了”这句很少有人有勇气说出的话，无论正确与否，我们确实看到了王晶对香港电影的浓厚感情与对香港所谓的“香港电影导演”的嘲讽。这句话夹杂着淡淡的感伤融入到这部本就十分悲壮的电影里，犹如傍晚时天涯的一只振翅的孤雁，无端地多出了一丝冷冽与怅惋。
我不想太认真地分析影片的主旨，因为影片本身是非常情绪化的，连《旺角监狱》这个看似客观的片名都是对于“旺角”的一种隐喻。而这种隐喻又太过残忍，人的无助、孤独、疯狂、彷徨都在这看似熙来攘往的旺角之中，犹如关进“监狱”一般牢牢地禁锢着，只要不死就永远无法解脱。这样的主题与《无间道》有些异曲同工，所不同的仅仅是《无间道》优有意将这一主旨提升到宗教层面，而在《旺角监狱》中，这一主旨则在cult的外衣下被逐渐消解了——这同样是王晶，和他眼中的香港电影应该拥有的特色。
 
 
 
[注]：cult片：一个在影迷中流传的极为复杂的概念，指掺杂了黑色电影、喜剧电影、音乐剧电影、动画电影的表现手段，主题多带有阴郁、晦涩、消极等等色彩，多使用升格、降格、倾斜角度、手持摄影等不常用的拍摄手段，镜头多表现暴力、性爱、凶杀等刺激性的段落，多为电影玩家创作的低成本电影。但是，近年来这个概念本就极广的覆盖面又被影迷不断地扩大，比如耗费极大经费、镜头及主题都不甚晦涩、在文艺与商业领域都获得巨大成功的《魔戒》系列也被当成是cult片——这样混乱的分类方法其实是并不可取的，因此cult片也并不能被确切地算作是一个片种，只是一种电影的表现形式。