如父

这部2013年在戛纳电影节获得评审团大奖的影片，除了令斯皮尔伯格和妮可·基德曼等影人都感动不已，其中娓娓道来的故事和人物情感细腻的变迁，总是让人不时想念，在不知觉中重温了数次。 初看英文译名《Like Father Like Son》,以为是讲述一个人的角色，既是孩子的父亲，又是父亲的孩子。看完影片后，才真正理解它的含义，讲述的是一对父子，父亲和儿子之间，双方互为父子的微妙关系。 意思是父亲虽然提供物质上的条件，抚养孩子，但是有些事情，也却要从孩子身上领悟。他的儿子，有时也是他的“父亲”。 而孩子虽然被父亲抚养，但是他也可以给父亲上一堂亲情真谛的课。他的父亲，有时也是他的“儿子”。 两个人的角色，不是以年龄和辈份确立。 电影主旨关于亲情的牵绊，不是血缘而是时间累积的情感。即便血缘会让父子从外表上相像，但真正让父子相连的是内在情感，是举手投足间与父亲的相仿。而情感来自于时间的累积，对于孩子来说，就是你陪伴他的时间，你与他相处的时间越长，他就越和你越像。 电影通篇在巴赫的《哥德堡变奏曲》下，演绎了一对现在都市标准家庭的父子关系，在意外的得知相互间其实没有血缘关系后，发生的变故。这样的剧情主线与该变奏曲中，以一个主题引导出对比和对应，探索演绎的各种可能性，如出一辙。也许导演特意选择了这样的古典音乐，寓意着亲情的主旋律，其中蕴含的情感也是千变万化的。 在电影的前十分钟里，你会发现这个典型的现代都市家庭，也正是我们每个人都在追求的生活场景。 父亲野野宫良多在一流的建筑公司工作，母亲全职料理家务，六岁的独子庆多正迈入重点小学读书。一家三口住在高级公寓，孩子会上补习班，学习钢琴，每晚的父子合奏，让母亲都倍感欣慰。在这十分钟里，你看到一个幸福的三口之家。 而伴随这样生活的代价是父亲从来没有周末，只有一些必须参加的亲子项目，才会勉强请假，例如孩子的入学亲子面试和孩子出生医院的召回。 原本看似美好的一家三口生活，就此改变，触动最大必然是这个家的主导者，父亲。他的成功人士，严厉又不失慈爱的父亲角色，面临了另一个家庭的对比。 而对方家庭正是社会中与他完全相反的镜像。父亲是个开电器行的技工，母亲在便利店打工，一家人生活在街边的门脸房里。孩子们每天就是在后院和街边玩耍。如果按孩子十八岁会离开父母身边上大学来计算，上小学以后，父母与孩子的相伴时间已经过去了最宝贵的三分之一，而与不同父母的成长经历，让相互有血缘关系的父子不再相像。 父亲最终是选择血缘，重新接受一个除了相貌，与自己丝毫没有联系的孩子。还是选择六年来跟孩子的建立感情，忽略血缘的限定。对于每个父母来说都是难题，而电影中对这个问题的探讨，带领我们看到了亲情的边界。 这个陌生的孩子和你有着不同的生活习惯，你需要重新教他基本的生活方式，从拿筷子，不咬吸管，坐着上厕所开始，到只能玩三十分钟游戏，每天学英文和自己洗澡。大人们除了会轻易的要求孩子之外，其实连孩子最基本的问题都回答不了，面对亲生孩子的追问，为什么要管你们叫爸爸和妈妈，父亲也只能默默的自问，到底这一切是为什么呢？ 电影通过孩子的交换家庭的设定，用两个不同典型的家庭对比，抛出了几个关于现在社会教育的问题。 第一：父母成长的经历是如何潜移默化影响到下一代子女教育的。 片中的主角良多在童年经历了严厉的父亲和母亲的分离，最后在强硬的父权下成长为一个要强的社会人，对养母的身份也是一直很抗拒。所以他会自然的认为孩子需要独立才会变强，连孩子的第一次交换家庭留宿，都要告诉自己的孩子，这是一个变强的任务。 而当他遇见另一个完全不同的父亲时，他却没有用学历和工作赢得认同，而是彻底的败北。这个憨厚的雄大父亲一语中的：你也不用做一个和自己父亲相同的人啊。原来还有父亲认为孩子是比工作更重要的，陪孩子才是无人可替的父亲的本职，一起放风筝，洗澡，在后院晒太阳的时光也就短短这几年。 导演的父亲据说也是个在洗澡时会向孩子吐水的顽皮家伙，所以导演在这里重现了自己的童年。父亲咬吸管喝饮料孩子也会效仿，母亲喜欢眨眼睛做鬼脸，孩子会马上学会作为回应。点滴中传承的是父母的性格与态度，这里没有标准答案，社会也正是因为多样性的人和物，才更精彩。 第二：在孩子眼中生活条件是无差别的，唯一的差别是父母的陪伴。对于孩子来说，是否住在高级公寓和街边平方其实是一样的，一间独立的儿童房和硕大的浴室，比不过窄小的浴缸里有大人的陪伴，再多的新玩具，比不过爸爸给你修好最爱的那一个。相反大人们却总是纠结于极力提供高档生活环境与昂贵玩具而苦恼。 当父亲的陪伴不再奢侈，不用为了一句称赞而练习钢琴，孩子的生活可以很简单。但是正因为父亲在自己心中的重量，即便不擅长也可以为了父亲的关注而继续练习下去。 据说影片中还有一句未采用的台词，是憨厚的父亲雄大对严谨的父亲良多说，育儿的过程不是“击球”，而是“接球”。日本这个以棒球为国球的国度，不得不说棒球其中的打法与规则，十分深奥，这一点在美国电影中也很常见。父亲不是负责不停的把孩子的特殊与要求打回去，而是要学会接受孩子的独特和不同。 父亲良多在被公司调换到相对轻松的部门后，在人工森林中，被护林告知蝉的羽化时间通常需要15年，他的第一反应是竟然这么长，之后陷入了沉思。在与陌生的亲生孩子琉晴的相处中，他终于明白对孩子的付出，往往需要更多的时间。最后严父良多在点滴回忆中，感到了自己与儿子庆多之间，跨越血缘的联系，自己还是爱庆多多一些，尽管孩子不像他一样好强。 当他开始卸下自我，一路追随着儿子，试图表达自己对他的爱，从对不起违反约定来看他开始，说看到了儿子为他拍的照片，也告诉儿子自己也曾放弃钢琴，又以用弄丢了父亲节的礼物而向孩子道歉，最后强调自己六年间都是庆多的父亲，终于以变强的任务结束了，重拾了自己与孩子的联系。父子之间的角色在这里已经调转。 影片结尾回到电器行中，儿子庆多问父亲：你知道蜘蛛侠其实是蜘蛛吗？父亲笑答：第一次听说。巧妙的回应了如父如子的电影标题，孩子懂得的和可以教你的，也许比你想象的多。 这是导演是枝裕和，继《步履不停》之后，又一部细致入微的家庭素描。 片中有很多不同景别的人物定格，令人物的情感无限宣泄，深深触及镜头外的观众。 剧情旁白中有着微小的喜剧冲突。庆多的奶奶得知后，在女儿面前唠叨像良多这样的人，不是我们家这样的乡下人家可以高攀的，女儿制止说到：又不是因为被嫉妒而发生这种事的。结果导演安排的剧情，就是乡下值班护士因为自己与再婚丈夫孩子相处不如意而心生报复，六年后，当没有血缘的孩子也会挺身而出保护她时，她真正懂得了亲情的力量，选择了说出事实，向大家道歉。 影片中的几处空景很好间隔了节奏。每次的去往雄大家交换孩子的路上，一来一回，相信观众也在这个缝隙，有着和角色一样的思考。 在这段120分钟的电影历程中，身为人父的导演，希望让我们思考更多…… 相信福山雅治和利利·弗兰克的两位截然不同的表演，一定会让你体悟良多。两种父爱中，你又倾向哪一种？而两位母亲由尾野真千子和真木阳子饰演，母亲的角色总是可以洞悉孩子的内心。片中几名小朋友的出演更是浑然天成。大眼的二宫庆多，顽皮的黄升炫，在导演的调教下，完美的出演。 这次就先到这里啦，希望大家无论是否已为人父母，都不要错过这部精彩的影片。 ～唊嗫～

2015年小玄儿记

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父亲节，豆瓣电影日历推送了这部电影，很应景。是枝裕和在一些生活化的场景中，捕捉细节，娓娓道来，很温暖。

在两个父亲之间的交谈中，自视过高的良多，说自己有难以取代的工作要去做，然后被打脸了。

良多确实不是个称职的父亲，但他也是第一次做父亲啊，随着两个家庭的亲密，以及想取得另一个孩子的信任，开始学会做一个其他人都无法胜任的父亲角色。

庆多偷偷用相机给良多拍了很多照片，良多发现后深刻感受到父子二人之间难以忽视的羁绊。作为一个优秀而严格的父亲，他开始改变态度，和孩子谈心，真诚道歉，给予温暖。山坡上的这次对话，父子之间解除了隔阂。

任务结束！

雄大见到庆多时，问了一句“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗？”后来结尾庆多又转问良多“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗？”太暖了！

维持原样，两个家庭来往密切，亲厚起来，也蛮好的。

坦白讲，昨晚看完是枝裕和这部《如父如子》，一向自诩硬心肠的我却哭的一塌糊涂，也许这源自千万个家庭的情感相通，竟深深扎根于人性的痛。羡慕斋木夫妇愿意用时间和一颗心温柔的陪伴和爱着孩子，但其实对当下不可承受的社会现状，挣扎于生计的国人，也许更显得无奈与悲哀吧。在这样的现实下，能像斋木堂堂正正说一句“孩子其实就是时间”，或许是一件异常奢侈的事情。然令我更佩服的是，是枝裕和提出了更为大胆的设想，父子关系可以超越血缘而存在。即便没有血缘关系，一家人六年的情感羁绊，在爸爸经常不在家的背后，在感动常在的相片上，作为父亲的良多仿佛突然发现了被记录的时光，那些儿子在相机里拍摄的父亲的日常，那是只有父子间才可能有的情感跟视角，它承载着孩子心目中之所爱的父亲的人生。也许这就好比喜欢在朋友圈晒娃的父母，有一天突然发现，子女也在认真的注视自己。