异星战场

    影片改编自著名科幻作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的小说，原小说发表于1912年。本片根据该系列小说的第一本改编而来，讲述美国内战时饱受创伤的前军官John Carter（泰勒·克奇扮演）莫名其妙地被带到了火星，由于引力不同，约翰成为了力大无穷、弹跳如飞的“超人”，随后被迫卷入了当地居民几大族群间的一场空前冲突。这是约翰·卡特这个人物第一次以真人电影的方式登上大银幕。而他登上大银幕的这一年，也恰好是这套小说的100周年纪念。

 
    这部由曾荣获奥斯卡金像奖的著名导演安德鲁·斯坦顿带来的全新力作是一部以神秘壮丽的火星为背景的史诗动作冒险巨制。回顾预告介绍中所描述的：然而地球上战火纷飞带来的痛苦，早已让约翰无心恋战；虽然几大族群都将他视为能够拯救火星的关键人物，可他真的能抛下过去，担负起保卫人民的重任，拯救这个水深火热的世界，扭转异星战场的命运吗？ 答案是肯定的，他能！美国人很擅长拍摄这种英雄主义的大片，总有这么一个人——总在关键时刻——总能力挽狂澜，大多数情况下还有一个美貌与智慧并存或者说美丽智慧勇气三全的美女搭对手戏，这就是美国片的经典表现手法。
 
    看这部影片时让我想到了《勇敢的心》威廉.华莱士与伊莎贝拉的故事；让我想到了《波斯王子：时之刃》达斯坦与阿拉姆特公主塔米娜的故事。背景都很宏大，结局却有悲有喜。悲剧的表现手法更强于完美的故事结局，正因为如此《勇敢的心》成为了很多人心中至高无上的经典。同样在这部影片中也大肆宣扬着英雄主义、自由意志、荣誉、权利、团队、爱、激情等等，观众的情感被推向了高潮。
 
    有人说它好看，也有人说它不咋地，众口难调嘛，什么事情都存在着褒贬不一的两面性。这部影片就我个人来说还是感觉还不错的，在如戈壁滩一般荒芜的火星上导演有描绘出美丽神秘的洞幻奇幻世界；在人物表现方面每个人的个性特点都很鲜明，有四只手的外星人造型挺可爱的，尤其是他的肢体动作；在艺术表现形式方面穿插着过去与现在的交替，让人忍俊不禁地想到了外国版的《月光宝盒》，还有很细腻的人物情感描绘，比如忠诚跟随不离不弃的火星狗“乌拉”，虽然它长得像河马一样难看，但是它很丑也很温柔，忠诚而又勇敢。如果我以后再养只狗狗，我会取名它叫“乌拉”。比如“苏拉”和她首领爸爸的微妙情感同样为之动人，大智大勇的首领会让放弃权力不顾自己安危不顾族人背叛放逃约翰和他的女儿，这是一个做父亲的本能。你有见过会哭的火星人么？苏拉爸爸在看到约翰与火星公主拥吻的那一瞬间所流下的眼泪绝非鳄鱼的眼泪，当苏拉为父亲轻轻擦拭眼泪时的一个小动作足以轻描淡写却又是画龙点睛地描绘出一个女儿对父亲所有的爱和敬重，这似乎是轻如鸿毛却重如泰山。
 
    有时看外国片是需要很用心的，否则的话可能你到最后十分钟才知道故事到底是怎么回事。外国片的细节可能就是整个影片的线索，这个影片的开始提到约翰意外的死亡及死后的种种奇怪的要求正是为最后人物的再现作出了很好地铺垫。（我看出来了，我就猜他没有死，是假毙！——自鸣得意地说）亲爱的你，看出来了么？当约翰重新躺在墓穴，手拿神器念着古老又神秘的穿越口令时，爱的责任和伟大陶冶着每个观影者的心灵。
 
    ps：感谢牙医同学luilui和他亲爱的老婆瑶瑶小姐的邀约，谢谢你们一起分享了一部好的影片和一个愉快的周末晚上。

很小的时候就看了原作小说，跟小说相比，电影里的公主实在是……太爷们了点……穿得再怎么清凉都让我想不起来她是一公主。
话说如今男主卖肉女主纯爷们是电影潮流吗？男主身上绕着红布条驾着飞行器去抢婚那段，头发衣服飘得那叫一飘逸……我森森的错乱了。
当然……男主卖肉还是很有诚意的，穿得够清凉，脸跟身材都不错，全程被各种火星生物调戏，从一开始的塔斯-塔卡斯到绿人baby到红人小贵族（应该是小说里他的好友）到火星狗狗还有后面的光头boss……人心不古啊~

绿人的情节改动太大，书里我很喜欢的人物，骄傲高贵的塔斯-塔卡斯和温柔的索拉，他们的部分完全被改得很无语，怒！唯一只有那只火星狗还算可爱。

电影前半段有点拖，最后一小时很爽，果然不管剧情怎么样，最后还是大战一场比较爽快。火星飞船的翅膀非常美，主角开单人飞船的画面要是再多点就好了，没看过瘾，总比看他像个蚂蚱似的蹦来蹦去要好点。

三星的水准，看在童年回忆的份上还是打多一颗星吧。

        穿越题材全球火爆，去年伍迪•艾伦玩了一把文艺范儿十足的穿越，《午夜巴黎》拿到了奥斯卡最佳原创剧本奖。这部《异星战场》故事的关键点也是穿越，说它拾人牙慧实在是有点冤，因为它改编自大概100年前的小说，要说玩穿越，它比《午夜巴黎》、比国内扎堆的穿越宫廷剧都要久远。可是，电影的效果却差强人意，观影过程昏昏欲睡，如果把账算在题材上面，也只能感叹生不逢时了。

        《异星战场》故事的主人公约翰•卡特从地球穿越到火星完全是一次偶然，来到陌生领地后，发现自己身轻如燕，一蹦三尺高、一蹦十丈远，俨然另一个超人。片中给出的解释是骨骼密度与火星环境的一种不易说清的比例关系造就的。随后，在火星上三方势力的博弈中，一出现就显得天赋异禀的约翰•卡特发挥重要作用，不仅挫败了坏人的阴谋，而且抱得美人归。就是这么俗套的故事，导演在此过程中穿插了诸多主人公悲伤过去的闪回镜头，意图应该是想拉升故事的深度，拓宽人物塑造的广度。不过于故事整体来说，这些安排并没有发挥任何作用。

        作为展现外星球异族大战的商业片，本片有不少的大场面，在如今科技已臻成熟的情况下，场面制作无可非议，但也仅此而已，没有让人眼前一亮的段落。留下少许印象的有两处：一是火星飞船，有状似蜻蜓的翅膀，人员可以站到甲板上，是真正飞“船”的概念；二是奔跑速度超快的火星萌狗，这真的是一个卖萌的年代，《异星战场》里的萌狗除了跑得快，再有就是丑得很。关于本片的其他印象，只剩下各种似曾相识，《超人》、《阿凡达》、《泰山》、《星球大战》……

上映前看到媒体说本片有抄袭《阿凡达》之嫌，观众说“只剩暴力”，影评人说“缺少看点”。抱着并非很高的奢望看了这部电影，消磨时间，说实话，收到国产烂片反复冲击之后，我只想找一部合格的电影来打消那些创伤。但看后，我很惊讶的发现，这是一部好电影，首先，恢弘巨制，2.5亿美元打造确实不是盖的，场面极其宏大，试问，单说从伪大片泛滥的2011年至今有哪部电影的宏大场面能达到如此水准！这还不够吗？其实，很多人说题材老套，但是，你觉得这种史诗片该怎么拍才不老套，我就觉得故事很新颖，貌似火星探险，看着浮想联翩，感觉很好！第三，国产伪大片都是明星一大堆，故事不重要，特效一般般，题材莫须有，制作比粗糙。比起他们，这部电影简直堪称经典，类似《阿凡达》，但并非《阿凡达》，而且特效有过之而无不及，内容丰富，制作精细！

这样一部超合格电影，大家说这说那，那好，你不用说它差在哪，但凡找出超过3部，你认为去年到今年比它好的电影就行，在我看来只有去年的《铁甲钢拳》好过此部电影。

总之，我是强烈推介大家去看这部分账大片！

剧情没什么特别的新意，主人公偶然找到通往外星球的通道，到了外星球遭到野人族绑架，通过自身特异功能得到拥戴。

然后不出意料的爱上一个女公主，为了爱情，帮助女公主与邪恶势力周旋，最终在受拥戴野人族的帮助下，剿灭了邪恶势力，粉碎了神的意志。

最终，通过人类的智慧重新获得通道钥匙，与女主角相爱永远。

值得称道的是电影的人物设定以及场景的设计，堪称精彩。将现代的科技与复古的智慧结合的很到位。

运动捕捉（motoin capture，后文简称mocap）在科研领域大概有接近20年的时间，真正大规模用在电影领域，大概就是5年左右的时间。自从在《阿凡达》（Avatar）里一展伸手，开始为大众所熟悉。之后的好莱坞大片里，几乎每部电影有用到mocap技术。之所以想拿<John Carter>这部片子来说运动捕捉，一是它刚上映，大家关注都比较高，二是这里面同时用到了三种运动捕捉, 分别是肢体运动捕捉，表情捕捉和动物运动捕捉。广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的，不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉，也就是只捕捉四肢和躯干的。要捕捉人的表情，难度在于其复杂程度，肌肉多，建模难度大，而同时表情丰富，需要的精度比较高（这可以看我同学写的另一篇文章，是从<听听历险记>谈面部表情 。

动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型，大到大象，小到蚂蚁，这基本上很难有固定的模型，现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。在<John Carter>里，制作组就曾试图采集骆驼的运动数据来模拟Tharks他们骑的“犀牛”的运动。



第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。面部表情缺失很严重，运动也很单调，基本上是以简单的走路，跑步，跳跃等运动，角色之间的打斗也比较简单。而且当时的渲染的技术确实让人汗颜，整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说，差距太远，不过这也是由当时的技术限制的。

 

《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影，其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。但看完了这部动画电影以后，人物的动作确实显得僵硬，这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。




正如前文所说，在近几年的大片里，mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样，在每部电影的制作中都能看到它的身影。夸张的说，它的出现，让无数人“闻风散胆“，一方面，演员认为自己的饭碗不稳了，以后的电影已经和真人演员告别了，另一方面，动画师认为自己要彻底下岗了。而事实上，到目前为止，这两种人都没有下岗，而且也基本肯定的说，这两类人不会因为mocap而下岗。相反，mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色，可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力，好演员依然是电影里至关重要的因素。不过可能偶像派的演员会有影响，实力派的演员则可以有更大的施展空间。而对于动画师来说，mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面，基本上都要有动画师的后期处理，甚至有些不能被捕捉的运动，依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。

mocap作为一项新兴的技术，对于行业的推动是显而易见的，但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。事实上，在如今的电影制作流程中，它的角色是十分尴尬的。很多导演都不喜欢用mocap，重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画，无运动捕捉"的标语（"100% Pure Animation – No Motion Capture!"）。深究其原因，我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用：

1. 预算限制。一套教学级别的设备下来大概是100万RMB，工业级别则另说了，要看导演想要什么样的配置。对于小成本制作的电影来说预算承受不了。现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家


2. 场地限制。mocap采集数据主要靠两种途径：光学捕捉和感应器捕捉。光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种，现在成熟的商用产品基本上是marker-based，它精度高，marker-less正处于科研到工业应用的过程。为了避免可见光的干扰，一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。所以前期的mocap依靠光学捕捉，它必须要在室内固定的场所进行，要搭建红外线的发射器和感应器，这极大的限制了mocap的应用。而除了光学捕捉，通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术，它不受场地限制，但精度有问题。


3. 表演限制。mocap如果采用光学捕捉的话，当被遮挡的光学感应器太多时，系统就无法正确的分析此时演员的姿势。这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动，进一步限制了mocap的实际应用。


4. 无法实时判断效果。现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了，可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。如果失败，则需要重复拍摄，如果涉及多个角色，则多个角色均要重拍.


5. 能捕捉到的运动有限。mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动，但是很多电影里面，主角是很牛的！！！于是超自然的运动也是无法捕捉的，需要动画师自己来制作。


6. 运动难以修改。捕捉下来的数据难以修改，如果修改一部分的话，会显得和剩余部分不协调，失去自然。而如果去改变全身动作的话，又成本很大，这和动画师完全手调就区别不大了，效果还没有后者好。再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果，这对于mocap的数据来说挑战就很大，因为mocap的数据说到底是离散的帧数据，要去做retiming就要去重新采样，容易出现失真的情况。


7. 运动重定向（motion retargetting）困难。运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面，这在前10年还是很热的研究课题，大家提出了各种各样的解决方法，但是依旧没有完美的解决，现在还有人在做。当真实角色和虚拟角色相差太多的时候，比如<John Carter>里真实演员和Thark之间的骨架有明显的不同，单纯的拉伸四肢会导致明显的运动失真（比如走路的时候支撑脚会有滑动，称为foot-skating,也比如两个角色之间握手或者打斗，或者角色和外部环境有接触的时候，失真很明显就看出）。在皮克斯的《汽车总动员》里，遇到非人物的角色，给运动重定向带来了很大的困难。



(虚拟角色和真实演员存在差异，即使骨架的拓扑结构是一样的，比例不一样也会有很大的问题)


以上的缺点限制了mocap技术的应用，但是这也不代表mocap就没有它的地位了。正如前文所说，绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。随着技术的进步，比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头，在<John Carter>里，他们就用了两个摄像头同时来捕捉面部表情。而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理，mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。





(<John Carter>里的面部表情捕捉)

事实上，除了真正将捕捉到的运动附加到虚拟角色上面，mocap技术现在正在更广泛的用在电影制作的其他领域：

1. 给动画师做Reference。这是最常见的一种应用。虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面，但是给动画师做参考还是有价值的。

 


2. 做Previsulization。这是大家不太熟悉的一块，现在电影在真正上摄像机拍之前，导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿，这个时候不需要精确的动作，也不需要高标准的渲染合成，也不用复杂的模型和贴图，主要目的是场景的布置和摄像机的定位。这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做，速度很快，很多导演都愿意用这个。现在的Previs已经应用很广泛了，已经有很多公司专门为电影做Previs



（<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果）


3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。群体仿真里面，像<John Carter>里面的Tharks，制作组就用mocap采集了大概800个不同的人的运动片段，然后再附到群体中单一角色上，这样做出来的效果更丰富，自然。



(<John Carter>里Tharks的群体运动的仿真)

mocap技术发展到现在，基本上已经进入了成熟期，或者也是瓶颈期。大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外，突破性的创新还没有。mocap的未来发展，一是要看电影行业的整体发展趋势，比如走入立体放映的话，对于mocap来说还是有优势的，二是要看能不能解决运动重定向的问题，能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上，三是要看自身技术能否有创新，除了光学捕捉和感应器捕捉之外，如果能有其他捕捉方式，则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。


欢迎大家来踩我的个人网站，嘿嘿

www.motionsynthesis.org

(豆瓣上不能贴图，恩)原文发表在我的校内上：

http://blog.renren.com/blog/238158471/812364639?frommyblog