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剧情介绍
杰瑞•莫里恩（金•凯利 Gene Kelly 饰）是住在巴黎一位穷困潦倒的美国画家，通过朋友钢琴手亚当（奥斯卡•莱文特 Oscar Levant 饰），杰瑞结识了一位当红法国歌手亨利（乔治•盖塔瑞 George Guétary 饰）。不久杰瑞被一位富有的夫人麦络（妮娜•福煦 Nina Foch 饰）赏识并资助作画，但他却爱上了百货店的年轻售货员丽丝（莱斯利•卡伦 Leslie Caron 饰）。然而出乎意料的是，丽丝竟然是亨利的女友，不知情的亨利还劝杰瑞要勇于争取爱情。所有的矛盾在一次盛大的黑白舞会中聚集激化，杰瑞得知丽丝将要嫁给亨利的消息后最后一次幻想二人在浪漫巴黎歌舞翩翩。然而真挚的爱情就这样永远逝去么？ 本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。金帐汗国追梦的山里娃今晚开放麦第二季12勇士（粤语版）灵欲的乐章鬼鲨驯鹿宝宝穷途我不会恨你奔腾年代第三季续 刀剑乱舞-花丸-珍丝路豪侠谁的青春不带伤千金莫嚣张花季年华雷德怒潮幸福满院齐天大圣2022末日之旅名字之歌刺杀玫瑰致敬大师：单口喜剧传奇海岸清算人香农传人生删除事务所傲椒的湘菜第一季难忘的一天戏中奇缘极斗5毒岛血滴子1975背叛师门君主 第一季钢铁侠日版幸运儿1973和我结婚吧！
长篇影评
1 ) 美国人眼里的巴黎
《一个美国人在巴黎》，影片就如他的片名一样，表现的是美国人眼中的巴黎。影片的主人公杰瑞是一个二战退伍老兵，战后留在巴黎画画儿。联想到当时的时代背景，而我们都知道，二战后的欧洲百废待兴，美国恰在此时提出了马歇尔计划。通过这一计划，美国人付出了对欧洲的经济支持，收获了欧洲人对美国的良好印象。欧洲人彻底将美国当成了世界的中心，当成了先进文化的代表。比如电影中，巴黎街头的孩子们围着杰瑞要美国泡泡糖，主动要求学习英语，这不仅是当时欧洲人普遍崇尚美国文化的体现，也是一次成功的美国意识的输出。
再说电影中的两个女性形象，一个是美貌而富有的富婆另一个是皮肤黝黑的中下阶层女人莉莎。男主人公杰瑞为什么喜欢莉莎，而不喜欢富婆呢？我想从这个角度来解释，可能更有助于理解电影。
二战的爆发让男人们都上前线去打仗了，后方的劳动力也因此而匮乏。但社会还必须照常运转，前线还需要后方源源不断的支援，怎么办？时代把女人退出了家门，推到了社会的工作岗位上。女人开始掌管公司，开始从事工业生产。这样，女人的地位随着她们对社会的贡献而提高了。女强人也因此出现了。战前的电影里是不会出现女强人形象的，但这部拍摄于1951年的电影里有一位女强人，这也是女人社会地位提高的一种艺术体现。
至于莉莎皮肤黝黑，样貌一般，却赢得了男主人公的芳心，其实也是劳动在作祟。男人们都去打仗了，女人们就必须在阳光暴晒下工作，没有条件再保持原先白皙的皮肤。黝黑的皮肤是那个时代中下层女性对社会有所贡献的体现，也是那个时代社会审美趣味的体现。而丽萨就是一位在化妆品店做销售的中下层劳动者，黝黑皮肤是她辛勤劳动的体现，当然应该赢得男主人公的芳心。这是好莱坞电影最基本的价值取向。
2 ) 无题
到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。
片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。
男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。
待续
3 ) 两个中国人在旧金山
九月末的旧金山正是残夏，尽管白天太阳底下还很暖和，可依山傍海绿树成荫的Presidio公园已然凉风习习了。这“雾中电影”的活动，顾名思义，就是要等傍晚海湾的重雾上来后才开始放映电影——吉恩.凯利的成名作，1951年的歌舞片《一个美国人在巴黎》。
不到六点我们便卷着毯子，拎着野餐竹篮随着人群到公园里旧金山电影中心后的草坪上坐好。巨大的白色屏幕悬挂在电影中心大楼的红墙上，小舞台上一群上了妆的小丑演员们在跟小孩子们调笑。我迫不及待的将竹篮里的吃食统统拿出来摆好——汽水，沙拉，烤红薯，各色水果，还有朋友母亲新做的山东大包子。大伟笑我沉不住气，像个小孩一样把好吃的全弄出来献宝；我指着前面的一家子给他看：明晃晃两个大电饭煲，还不知道有什么珍馐美味呢。
天色越来越暗，头顶上青黑的雾带终于出现了，从金门桥那边天降神兵一样迅速盖过来。海风有些急，衣衫单薄的我缩成一团，电影终于开始。
正片上映前先是加片——各色电影中的旧金山市景片段，还有给小孩子们看的兔八哥动画片，全场咯咯笑成一片。吉恩.凯利终于在屏幕上现身，掌声海浪般哗啦啦的涌起，我后面不知道哪个连声赞道：啧啧，真帅，真帅！
尽管是歌舞片，电影的情节竟然也有些复杂——吉恩.凯利饰演一位战后退役住在巴黎的美国画家杰瑞，每日里靠街头卖画为生。一日杰瑞偶遇美艳富婆，人家执意要资助他开办画展，同时也希望杰瑞能感恩戴德与自己日久生情；杰瑞的好友歌手亨利有一年轻女友丽丝，因亨利一直无微不至的关怀照顾，丽丝尽管不爱亨利但也一直甘愿以身相许。本来大家各自相安无事，但巴黎毕竟是巴黎，浪漫就是光是风是空气，杰瑞当然要爱上丽丝，不仅要相爱，还要失恋，要做一场又一场的白日梦。其中最为华丽的两场，一场是杰瑞的朋友亚当（Oscar Levant）幻想自己在大音乐厅进行无比激情的钢琴弦乐表演，另一场是长达十七分钟，耗资超过五十万美元的大场景梦幻舞台芭蕾，简直令人目瞪口呆叹为观止。我最喜欢还有一场杰瑞与亨利的双人重唱，一个主唱一个主跳，俩人不知道其实他们爱上了同一个女孩，还意气风发的相互鼓励要大胆说出爱的宣言追求幸福呢。
露天电影的好处就是可以随便说笑评论。每次电影里一出现接吻镜头，大家就故意大惊小怪的吹口哨并很花痴的叹气“唔——”；一场精彩的重唱、踢踏舞或者群舞片段结束后，满场掌声不断，仿佛看现场舞台表演一样。小孩子们在草坪中间的石子路上跑来跑去，伸手去够放映机投出的巨大光柱，然后恶作剧成功般的大笑着跑掉。
雾气越来越重，气温越来越低，我只穿了白天的裙子，套上厚厚的针织棉袜也抵不住旧金山夜里的寒露。大伟跑去买了滚热的巧克力，两个人蜷在一起把窄窄的一方毯子勉强裹起来哆哆嗦嗦的边喝边乐。空气中弥漫着甜腻腻的奶油爆米花暖味，夜风把头发吹得乱糟糟的，四只手冰凉的握在一起，正故意埋怨对方怎么不多带一条毯子，下一个精彩的片段又开始了，荧幕上杰瑞正跟丽丝大声说“我爱你”……
电影的结局全在意料之中，但没想到竟然会那么无赖，根本不给个由头便生拉硬拽的皆大欢喜了。不过对于这么出色的一部歌舞片来说，情节不要也无妨。一个美国人在巴黎，眼里全都是浪漫，只要浪漫便足够；两个中国人在旧金山，已经有了夏夜，海山，草地，爆米花，小孩子们的欢笑，还有那些歌啊舞啊情话啊，又夫复何求呢！
4 ) 当俗套又不正确的故事用巧妙的方式演绎，经典就诞生了
对于这部电增曾在评论上超过雨中曲（起码在奖项上看），很多人是不服气的。的确，影片故事传达出的价值观我不能苟同。男女主角在相恋过程中双双劈腿。男主角表面上排斥富家女对自己的种种资助，实际上却一直在利用他为自己解决生活问题，还在与她约会时当众勾引女主角。更无语的是，过后富家女不但选择原谅，还为他提供更多好处。这剧情若是放在现在，编剧早就被骂成直男癌晚期了吧。更无语的是女主角，直接到了出轨的程度（男主角起码和富家女只是暧昧的关系）。无论她演得多么无辜，舞蹈跳得多么美，我也无法对她产生好感。而如果一部电影的主人公（尤其是爱情片）无法让观众对其产生好感，形成同理心。这个后果是灾难级的！
但是，本片之所以能成为经典，拿下奥斯卡，一定有它的独到之处。
其实仔细一看，本片在处理主要剧情（男女主角的爱情线）时和一般爱情片不同。
影片开头先是用大段篇幅介绍三位主要男性角色。并且巧妙的运用独白和他们俩俩认识的关系依次引出每一个角色，并对影片发生的地点—美丽的巴黎做了介绍。又通过三人对爵士与古典音乐讨论的歌舞片段为影片定调。可以说看过开头观众很难不产生愉悦的心情。
紧接着是男主角街头卖画的戏。一开始一位貌美的女子走过来，和男主角产生了一段有趣的对话。一般套路来说，这位女子应该就是本片的女主角了。谁知道男主角一句话把她轰走了。这时走来了富家女，和男主角一阵寒暄并要买他的画。此时的观众基本可以确定她就是女主角了，因为一切也都很合情合理，而且此时影片已经进展挺长时间了。可谁知道，到后来的约会戏中女主角才真正现身，正是那位法国音乐家的小女友。而到此，主要爱情线才真正展开。
所以我们发现，掐头去尾，整片对两人的爱情描写并不想一般爱情片那么足。而这之中还穿插了演奏家的幻想戏和法国歌手的表演戏。可以说这一定程度上减轻了观众对两人爱情的抵触情绪。但本片基本没对女主角和法国歌手的爱情做以描写。这导致最后歌手主动放手显得突兀切不合逻辑。显然仅凭窗台偷听这场戏是不够解释人物动机的。
好在影片的歌舞部分十分出彩。无论是女主角在不同颜色风格场景中的舞蹈戏，还是男主角教法国小孩的歌舞戏。尤其是最后男主幻想着与女主有情人终成眷属的大型歌舞段落可谓是精彩至极。无论是先后呼应的红玫瑰、还是同素描画中风格一致的抽象派背景、还有那精心编排的舞蹈和摄影机走位，都解释了本片拿到奥斯卡的理由。所以从一定程度上说，日后的《雨中曲》是一种在现有基础上的提升，甚至可以说是一种重复。而《在巴黎》在讲故事的方法方面甚至要更有趣一些。
本片其实说明了，一部电影如何通过其他手段，来弥补剧情上的缺陷并让观众喜爱甚至暂时忘记主角道德上的瑕疵。
主故事不过硬，就拿其他元素凑！
5 ) 乔治.格什温在巴黎
叙述不断转移，主体总被误认，通过旁白来连接每个人，画面则是完全的辅助，旁白的主体叙述与主体本身的叙述存在时空错位，而破墙也成了常有的事情。 图变成两人对话，谈话的主体是第三者，第三者在两人对话中，不断更改自己的形态，画面中的主体仿佛是由两人制造出来的一样。（这个时候如果真人和两人描述的都不一样，应该就很有看点了）。 毋庸置疑，文森特.明奈利也是个天才。 边看书边跳芭蕾。 这段谈天是以进入相框谈起的，结束的时候也从相框之中拉远。【12:43】 男1:“我不向认识15分钟的人借钱” 男2:“我认识他15年了，借我300” 男3给男2，男2给男1。 男1:“如果是我，我不会把钱借给恐怖分子。” 要开个特殊的晚会，有个特殊的女孩。 男主到了，会场布置的是很棒，然而，人只有他们两个，那个特殊的女孩，就是主人。 强行搭讪，三倍速唇枪舌剑；强要号码，同桌人道出真言。【38:00】 “原谅我的鲁莽，我实在是太想认识你了，我发誓这是我第一次做如此唐突的事情。” （爱情教父片。） 先是看见熟悉的车停在自己不远处，然后熟悉的人就坐在了自己旁边。 ⬛️⬛️⬛️帮助她工作解围，最终赢得了好感。（重中之重） 一边是给自己工作的富婆，一边是自己喜欢的小女孩，约会时间产生了冲突。 “此时，整个巴黎再也找不到比穆勒跟先生更幸福的人了。”
好难看，可以把跳舞以外的内容全部拿掉。故事俗，女主土，正常审美的都会选防晒油女皇吧。
请注意，这是70年前的电影，评论区各种秀优越感的可以滚了，要考虑片子的年代性，70年前你还没生出来，70年前你家还没电视也看不到电影，你更不会踩着节拍跳舞。一帮被偶像剧的硅胶脸霸道总裁豢养地都毫无审美观可言了！【哔哩哔哩】
故事有点虎头蛇尾，后面只剩下男女主的感情线，顾不上刻画其他人了，还好有美妙的音乐和最后一大段舞蹈。爵士，踢踏，大布景下的完美场景转换，没唱一句歌，全凭身体语言表达情感。Gene Kelly真是个让人快乐的人，永远充满着向上的活力~如今科技发达，但想象力有时还不如那个年代旺盛。
全片都洋溢着一股浪漫的气息，这是巴黎的特质，也是那个时代歌舞片的特质吧……结尾前很长的那段舞蹈创意十足。结尾的大团圆莫名其妙了点。
剧情与歌舞脱节的歌舞片，最后20分钟的群舞感觉是为最佳服装、最佳置景专门设计，眼花缭乱看的昏昏欲睡…
原以为是两种文化的冲撞用歌舞形式来呈现，然而确是歌舞加上俗套的爱情故事，五十年代的奥斯卡审美似乎有些落入对传统类型片的奉承。歌舞与叙事的结合脱离现实，变成纯粹梦幻式场面营造，结尾不就是强行用盛大歌舞来达到高潮。
Leslie Caron绝对的不可方物。不过那一年真的没有好剧本了吗？
本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。©
真心欣賞不來 全片精華在最後二十分鐘的舞蹈大場面……前面除了Gene Kelly的舞……其他劇情什麼的可以不用看了
虽说是歌舞片，而且也非常精彩华丽，但大段与剧情联系不甚紧密的歌舞表演也太喧宾夺主了吧
落魄艺术家、巴黎贵妇人与小店丑小鸭的酥烂三角恋剧情，但导演讲述方式真是迷人。明奈利成名作，拍摄时导演会回忆起他早年做商业插画师的往事吗？被宝琳凯尔称为好莱坞纨绔子弟的他，也是有自己的作者风格的
C’est la mise en scène
浪漫派，歌舞跟剧情的搭配恰到好处。
女主角又丑还劈腿，可怜的男二被戴了绿帽子还那么高兴，可怜的女二花了钱不说还被当做备胎，女主越看越像凤姐。。。。补充：本来是三星，但是最后那段长到离奇的歌舞和那个操蛋的结局让我改成2星了
影史最差奥斯卡最佳影片的有力竞争者。除了凯利带领孩子们学英语(《I Got Rhythm》)与怀才不遇冷眼旁观的钢琴家梦见音乐会上所有人都是自己外，再无精彩场景。对巴黎的虚伪庸俗化呈现。高潮多个画与舞台布景互切的歌舞联欢冗长无趣。结尾毫无铺垫的强行大团圆令人恶心。女主选角失败。（5.0/10）
⒈《雨中曲》甚至都没提名奥斯卡最佳影片，而《一个美国人在巴黎》却拿到了奥斯卡最佳影片等6项大奖，所以说啊，奥斯卡和IMDb、豆瓣评分一样于我只能是观影参考呀；⒉丽丝莫名其妙地就移情别恋上杰瑞，这剧情设计，我也是醉了；⒊相比片尾的奇幻舞蹈秀，我还是比较喜欢两人初次约会的湖边舞蹈。……
要么就是George Gershwin的配乐实在不适合在一个小电视里听...
看到巴黎贵妇称赞男主角宋庄门口几十块钱一张还带框的画好，自己看了上百个青年艺术家就属他的画好看就没兴趣继续了，中途还顺带嘲讽了下抽象画，真没劲好莱坞品味太可怕，最有意思的该是那个法国小伙子回忆自己女盆友的那五段舞蹈了吧。
在《拉拉蓝》余热的影响下终于看了，之前一直停留在“听说阶段”。看完怀疑自己看了假的奥斯卡最佳影片...一个时代错置后便无力吐槽的经典。当然，最后十五分钟重头歌舞段还是很提气的（前面九十五分钟就当不存在吧
灯光、颜色、演员、道具呈几何状态增减的万花筒和人物的动作一起构成德勒兹所谓的Global Movement，事实上是这种眩晕的效果导致我们感受到在世界上的存在。片头的结构性房屋、中段的一人乐队和片尾的场景无限制穿越证明明奈利不止有结构意识，也在有目的地进行知觉试验。