怒火救援

  我最近常常会想一个问题，比如《龙纹身女孩》既有了瑞典版，为什么好莱坞仍旧要再买来版权再做一个版本，之前的看过的瑞典吸血鬼小说《血色童话》同样如此。转看亚洲地区，东野圭吾的《白夜行》《嫌疑人X的献身》，以及宫部美幸的《火车》等均在日本，韩国拍摄不同的电影版本。而今年韩国大热的《监视者们》则翻拍至香港电影《跟踪》。影史翻拍例子举不胜举，但其中有失败的也有成功的，我认为《怒火救援》就是其中值得我好好学习的佳作。

  《Man on Fire》（中译《怒火救援》）的小说由作者A.J.Quinnell创作于1981年，小说的背景以意大利为故事发生地。在2004年，托尼·斯科特再次拿起1987年错过的电影故事创作出了2004年版的《怒火救援》，这一版的故事发生地则选择在了墨西哥。这次再拍小说的机缘得赖于电影公司Regency Enterprises的创始人阿诺·迈尔坎(Arnon Milchan)很早便买下了小说的影视版权，并在托尼·斯科特拍摄完《红潮风暴》之后，他意识打出名堂的托尼适合拍摄这个题材的时候到了。层参与制作《绝地战警》和《红潮风暴》的制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)帮助Regency Enterprises筹备拍摄，他请来凭《洛城机密》赢得奥斯卡奖的布莱恩·海尔格兰德改编电影剧本。公司购买适合的小说版权，还要找到合适的导演，以及志趣相投的编剧一起合作，这样电影才会有“好兆头”。

  《怒火救援》讲述了绑架勒索案横行的墨西哥城，六天内发生了二十四起绑架勒索案件，警察反绑架组束手无策，城中的富人尤其是家长们为孩子的安全堪忧，纷纷寻找保镖。 前反恐部队军人Creasy退役后意志消沉，更因曾经的暴戾带来了心灵的伤痛而酗酒度日，他一时兴起，从美国去墨西哥探望旧友雷。雷见状，介绍他担任一家汽车加工厂年轻商人山默尔·拉莫斯的家庭保镖，主要负责上小学的女儿皮塔的出入安保工作。热情伶俐的皮塔非常希望能与Creasy成为好友，几番接近却被Creasy严肃地拒绝，皮塔负气转而冷待。事情发生了转变是在一个雨夜，再度酗酒的Creasy陷入了深深的愧疚当中，继而开枪自尽，竟然手枪哑火，命不该绝。他独自冒雨在花园中给雷打电话询问枪支为何失灵，这个狼狈的情景恰好被皮塔看见。随后，皮塔与Creasy交流渐多，Creasy在皮塔父母出差期间，训练皮塔游泳而使得她获得比赛冠军，作为回报皮塔回赠他一个护身符，两人成为了朋友。

  然而，在一次寻常的外教钢琴课期间，当地黑警掩护下，绑匪顺利劫走了皮塔，Creasy则与对方搏斗，杀死了两名黑警，身受重伤。在Creasy昏迷期间，皮塔的父母在警方，律师的配合下与绑匪协议，结果，赎金被劫走，交易失败，绑匪扬言要杀掉皮塔。Creasy醒来之后，在当地的报纸媒体的帮助下，根据线索层层盘剥，发现原来这是一桩以绑匪“噪音”为首的有组织犯罪，其中还有反绑架组的长官参与，更可怕的真相是，皮塔的父亲联手律师，利用皮塔被绑架骗取高昂保金，参与其中，结果律师许诺的皮塔顺利返回泡汤，皮塔的父亲将其杀害。最终，Creasy找到了“噪音”的妻子与弟弟，原本想进行最后的报复，但是想不到对方仍留住了皮塔的性命。交涉的结果是，Creasy带上“噪音”的弟弟和自己的性命做担保，去交换皮塔。皮塔最后成功地回到妈妈丽莎的怀抱，Creasy则被绑匪带着，由于失血过多在途中身亡……

  这部电影是导演风格与编剧能力都充分展示的经典作品，编剧把故事放置在了贫富悬殊，色彩斑斓，拥堵嘈杂的墨西哥，导演也以快闪一般的画面营造出不安，影片的叙事与导演追求的影像风格十分贴合。关于故事，我觉得在讲究效率以及视觉冲击力的动作电影中要实现人物关系的递进乃至于升华不易做到，而非血亲关系的人物关系便是难上加难，《飓风营救》中父亲拯救女儿，保护家庭的理由观众非常顺遂就能接受，然而在《怒火救援》当中，花钱雇来的保镖最终能和保护对象孩子之间成为真正的朋友，甚至担当起父亲的角色是很动人的戏戏码。为了让观众相信这一点，影片也做出了细致的布置。

  一个心理有创伤甚至厌世酗酒的特种部队退役军人，感情方面激不起任何涟漪，甚至无法振作，他见到朋友雷在家常当中冒出一句：“你觉得上帝能原谅我们做过的事情吗？”等许多细节分明地让观众感受到他的沮丧不振。故事从外部动作是Creasy在保护皮塔，从内部的情感则是皮塔在引领Creasy，故事前三分之一部分则以皮塔与Creasy人物关系的建立细腻地展开，才能让观众相信Creasy从内心把皮塔当成了自己的女儿对万恶不赦的绑匪实施了果断的惩罚，我不愿意将之称之为复仇，我认为Creasy这个人物是在无法无天的罪恶之城有能力为皮塔讨回公道的唯一人，就连皮塔的父亲都萎缩地沉湎于悲伤当中。

  有一些情节，我也印象深刻。Creasy第一次送皮塔上学，遇见安娜修女，在与修女日常对话中提及了《罗马书》的句子：“勿以恶为胜，要以善胜恶……”谦和的Creasy对修女描述自己是迷途的羔羊。这段对话意味深长，虽然影片没有正面呈现Creasy从前杀人的场面，但是从他痛苦的梦魇中可以察觉一二。在影片后半部分，Creasy这个人物实现了第二次成长，他真正领悟到“以善胜恶”的意涵，并最终完成自我救赎。

《怒火救援》这样的故事不算是A类的大制作的故事 ，但是巧妙地实现了动作电影，外部事件与人物关系三大剧作元素的运用，还旁击了有组织犯罪与法制秩序的颓败，也显示了导演的野心也赢得了票房（该片全球票房收益为$130,293,714）。如果转换了故事背景设置，可以看到《飓风营救》，《一线声机》，《世界大战》这类的电影题材层出不穷。但不同的是，由于有了小说的基础，在人物上我们仍旧能够看诸多宝贵的设定与细节描写，也许，我们就会更加相信那个人物了吧。

Regency Enterprises 电影公司
80年代代表作：《美国往事》
90年代代表作：《风月俏佳人》《刺杀肯尼迪》《天生杀人狂》《盗火线》《暴走潜龙》系列，《杀戮时刻》《搏击俱乐部》《红潮风暴》
近期代表作《怒火救援》《斯密斯夫妇》《爱情与灵药》《为奴12年》

  丹泽尔华盛顿带着将死的身躯去交换达寇塔，摸着挂在脖子上的圣犹大像，他说不可为恶所胜，而要以善胜恶。结果他闭上了眼睛，找到了回家的路。

  凌晨到家，身心疲惫。在眼前晃来晃去的是十几个小时的颠簸和被截断的恍惚。断断续续填补，我知道会有这样的厌倦，大概有些东西在这个假期里是不会碰了。听Man on fire的原声，坐在房间的角落，把那首《Angel Vengador》反复循环，你说，我听。外面的雨遏制不了高温，被蒸过的世界有一点点变形。这个黑人对女校长说，我是迷途的羔羊。于是他不苟言笑，他把枪口对准太阳穴，他对达寇塔说我收钱是为了作你的保镖，而不是为了作你的朋友，直到他碰到了那颗不会说谎的子弹。

  每一个看完前半部分的人都会说导演在向杀手Leon致敬，达寇塔再过十年或许又是一个娜塔莉波曼，当她感觉她被华盛顿伤害的时候，她的默不作声，让人想起了那个坐在台阶上，摆动双腿的小波曼，眨眼，已经过去十三年。那个Leon死的太仓促，现在的华盛顿死的又太过漫长。
  如果你一定要说那是复仇，那么对象为什么不是特定的，在这一切开始之前的美好时光里，为什么没有复仇的影子。他所作的一切只是为了回家，到可以让他安静下来的地方，可以洗涤他罪恶的地方。伯格曼让泉水从少女的下体流出，用不能解释的力量来慰藉所有人，里面的和外面的，活着的和死去的。

  躺在床上用铜丝把收音机断成两截的天线绑起来，听四年前的节目，主持人没变，但自己却睡过头了。偶尔会有暴雨，偶尔雨停了。不再思考别的事情，世人纷纷逃离北京，我却要在最不想去的时候奔赴首都，有些计划之外的事情不断仓促发生。

  1992年，那时王菲还叫王靖雯，她有一张专辑叫《Coming Home》，过了十几年，当她在出《将爱》这张截止今天依然是最后一张专辑时，她在里面翻唱了sophie zelmani的《Going Home》，每一个人一辈子大概都在找家的方向吧，每个人都知道这一生是等待死亡的一生，即便如此所有人仍旧在寻找这个永远无法被抹去的概念。

  事故、是故、世故、尸骨，没有必要为自己行为辩解，过程里面发生的种种构不成因果，准确的说是构不成宏观的因果，积极和消极是没有矛盾的，终极其实是没有目标的，彼此张望，爱与不爱，非要看到那个又大又黑的END才肯罢手。

  小时候，我们看猫和老鼠，虽然不懂英文，可是当那三个字母出现的时候，我们都遗憾的明白，一切都结束了。

  华盛顿不是达寇塔口中念念不忘的熊熊，尽管他知道她会在车中哭的歇斯底里，然而达寇塔不会知道那只熊熊已经在回家的路上了。

典型的托尼斯科特摇晃，典型的丹泽尔华盛顿表演，典型的达科塔法宁动人，单独的把其中东西拿出来可能会不好看，但聚集到一起就不一样了~

电影中那清澈的眼神，伟岸的身躯，可瑞希bear，回想仍然清晰.

另外还有一部超时空效应也是斯科特和丹泽尔的合作，更cool更精彩

看完这片忍不住吐槽，我是来吐槽导演--托尼-斯科特，近期连着看了该老爷子的三部片子，多米诺Domino (2005) ；时空线索 (2006) ；怒火救援 (2004) 。连这三年的作品，看前两部忍着不吐槽，毕竟他还有一部《国家公敌》垫底，毕竟他是大导演雷德利-斯科特的弟弟，现在看完这部是忍不住了。一个结论，这老爷子拍片没有水准，多米诺Domino 基本没故事，剪辑那个炫呀，可以，突出主人公的牛逼。时空线索 (2006) 有故事，还是很有看头的故事，剪辑朴实不炫，但这故事讲的顾头不顾腚，过度解读也是还有很大漏洞。到了怒火救援 (2004) ，这剪辑依然炫，不过他有故事，这剪辑严重影响了故事的讲述，依我看绑架和复仇都被剪成儿戏了。估计国家公敌他哥哥帮了他不少忙，才能拍的那么标准。