父子老爷车

　　陈氏父子的一系列喜剧片，都是以优默诙谐的手法和素材来表示当时的社会现象，刚开始的是父子俩开店也就是《二子开店》，岂料父子俩开店不成，老奎拿出了仅有的两千元，买来了一辆四十年代老车，准备干出租。恰巧有个任总经理想用老奎父子俩的车子开办旅游项目，于是和他们签订了特区开发合同。父子俩在特区人生地不熟的情况下上演了一场即啼笑皆非又让人心酸的闹剧。说真的陈氏父子俩人长真的很像，陈强老师在年轻儿就是陈佩斯，陈佩斯粘上胡子就是陈强老师！

正直善良的老奎和憨厚诚实的二子父子俩开店不成，只得关门。老奎不甘失败,花了二千多块钱买了一辆四十年代的“老奔驰”，决心从头干起。但是由于车子太老，父子俩迟迟拿不到营运照。正当父子俩犯愁时遇到了任总经理，此人是某特区娱乐城的总经理，恰好到北京出差，相中了父子俩的车，想以此车招揽游客，便力劝父子俩南下特区为游乐城工作。爷俩未提任何条件便签了合同来到特区、进了娱乐城，之后才发现工资很低，吃住也没着落,这才知道上了当。老奎不想干了，任总经理拿出合同一面威胁他要赔偿经济损失，一面又力劝他克服困难。花言巧语哄骗一番，老奎只好留下。“老爷车”开动了，游客蜂拥而至，为娱乐城开了财路。日本富商龟田来娱乐城考察，发现“老爷车”是其父侵华时坐过的车，要花大价钱买回去作纪念，任总经理认为有财可发，欲要五千块买“老爷车”，老奎死活不卖。结果任总经理坑蒙拐骗，丑态百出。老奎父子开着那辆毛病不断的“老爷车”所到之处都笑料百出。

陈佩斯艺术成熟时期之后的作品，我没看过。我对陈佩斯的印象，永远停留在他和父亲陈强搭戏时的那个心比天高，命比纸薄的二子形象上

父子老爷车算是二子系列的中庸之作。虽然承袭了系列当中父子之间的独特亲情关系，但是完全比不上二子开宾馆，甚至也不如后来的开歌舞厅。即便这样，我还是很喜欢这个片子

他将父子之间的观念与隔阂，放在了个一个更大的社会背景之下，这是本片非常有野心的地方。如果说二子开宾馆、二子开歌舞厅，表现的是传统社会主义与自营新事物之间的矛盾、抵触与最终的和解。那么老爷车则涉及到了更大的经济政策范畴：改革开放与吸引外资

影片中引入了特区深圳这个概念，希望将父子这对活宝，置于完全不同的经济环境下，通过理念上的反差来引发更加新奇的笑果

影片的效果其实还是不错的，父子两人相爱相杀的设定很自然的延续了下来，虽然在光怪陆离的改革前线，也没有给人产生什么太大的违和。而影片从父子两人的视角，展现出来的当时的深圳，则更加具有现实意义

对比首都北京，影片当中的深圳，完全是两个概念。当时的北京还是胡同一片连着一片的时候，深圳已经是高楼大厦林立。相比当时北京相对封闭、传统的观念，深圳人更加迷信钞票与经济实力、更倾向于享受生活（海边沙滩以及游乐场），更加崇尚通过努力来获取报酬（这里的努力可以是是踏实工作，也可以是精明钻营），相应的，对于传统社会里的伦理也不太在意，影片对于这些情况，其实都有所涉及

影片当中的老板形象，是这一时期私营业主形象的代表。一方面，他们对商机的嗅觉极其敏锐，而且雷厉风行。就是因为影片当中的老板一眼相中了老爷车，才发生了父子两人南下的故事。而且从实际效果来看，老爷车跟老板经营的游乐场，确实非常契合，生意很好

但是另一方面，出于对金钱的偏好，老板做的事情，总表现出一种明显的利欲熏心，为达目的不择手段。例如，为了节省成本，让父子住在荒无人烟的工地，这个事情做的相当缺德。为了套取日本人的投资，不仅仅用各种不合理的方式跪舔日本人，还玩对内一套，对外一套的变脸。总体上，这绝对是一个不受喜欢的人，但是他具有很强的代表性。在中国民营经济迅速发展的进程中，出于主流地位的私营业主，可能都是这样的形象

另外一个更加典型的形象是女主。他代表了影片当中深圳的平民视角。女主原本是外语专业的大学毕业生。90年代初的大学毕业生，绝对是天之骄子的稀罕物种，但女主放弃了国家给安排的工作，南下深圳闯荡，本身就表现了这个女生，有一种为达目标勇敢向前冲的闯劲。我想这种拼搏和闯荡的精神（也包括老板在内），可能就是那个时候深圳的气质

但事与愿违的是，可能是人才供过于求，女主在深圳的发展并不好，他只能屈身在游乐场当导游，通过收取外国友人的小费来生活。为了多赚点钱，他还把本该属于二子的钱一并拿走。对比一下二子，虽然本身也没什么钱，也是为了钱南下打工。但是当他知道女主也不容易，他后来也没有坚持跟女主分钱。可见，在经济利益面前，女主重视的始终是钞票，而相比之下，二子更具人情味

也就是这个人情味，打动了女主。女主和二子谈上了恋爱，并且相约在沙滩过夜，大胆献身（中途因为父亲的介入破坏而未遂）。对比二子系列的历任女主，能够把事情做成这样的，也就本片的这个姑娘了。这个情节显示女主还是敢爱敢恨的，并且思想异常开放

然而，女主思想开放，不仅仅限于此。最终女主在没有通知二子的情况下，交上了外国男朋友，并且也不介意跟二子维持地下恋人的关系。更加匪夷所思的是，当他规划与二子地下恋人未来的时候，是非常兴奋和憧憬的，丝毫没有考虑到这件事情的不道德

从二子拒绝女主后，女主表现得很伤心可以看出来。女主的心里面，其实还是爱着二子。但是最终他选择的还是金钱。这是一种多么无奈的现实啊

我至今都觉得，深圳的改革开发搞得特别成功，但是在这个成功得背后，可能也会存在一些思想方面得问题，例如就像女主这样，底层，可能成功，开放而不拘道德。也只有本片，若有似无得体现出了这个主题，这非常难得

另外一个主题，我觉得加入的也很好，就是如何看待历史。影片设计了日本人来华投资的剧情。日本人的背景是侵华日军的后代。他们一面是来投资，另一面是来追忆自己的祖先。针对这种情况，父子和老板体现的完全不一样：

老板对于日本人的要求，一律迎合，他以事情已经成为历史为借口，不仅仅安排老爷车接送，还用留声机播放旧日本军歌进行助兴。这种表现，应该说是毫无节操。本身一个非常单纯的追忆祖先，被他搞成了为日本帝国主义招魂。而人家日本人其实完全没有军国主义的意思

父亲对于老板这种跪舔行为是嗤之以鼻的，后来因为实在太过份，还引发了跟日本人之间的冲突。二子背摔日本投资人，是这部片子搞笑的顶点，甚至是内地喜剧让人记忆游戏的情节。我记忆非常深刻。但这并非影片的主题。到了最后，日本人回归了自己的初心，对父亲进行了战争的忏悔，而父亲也表现出了体谅，我想这才是真正正确的价值观

而陈强老爷子本人，作为一个真正参加过抗日战争（并且活跃在抗战前线）的战士，能有这样的胸襟和视野，是完全值得敬佩的

最终的结局是父子二人离开了深圳，并且将老板苦苦哀求，强塞过来的钞票化为钱雨。或许对于父子来说，开放初期的深圳，核心理念就是赚足钞票，一切向钱看。父子作为固守传统观念的老北京，与这个灯红酒绿的世界注定格格不入。这也可以算得上那个时代的文艺工作者，对于经济发展不平衡，对于经济发展引发的思想冲击而做出的现实思考吧

天生我材必有用系列的收官之作，在开了歌厅，开了旅店之后，这次的父子两人开起了老爷车。而主题依旧是黑色幽默，在《傻帽经理》里讽刺的太过的陈佩斯父子，在这部电影里，收敛了不少。但对于当时改革最前沿的深圳的乱象，依旧有所揭露。

当时的中国，十亿人民九亿倒，还有一亿在寻找。似乎只要赶上改革春风，就能发财致富。陈氏父子在那时,也算是弄潮儿，只是在人生地不熟的深圳，必然不如北京那么熟门熟路，只能投靠地头蛇任经理。寄人篱下的生活不是滋味，特别是在市场化浪潮席卷下的特区。这里是个资本说话的地方，有钱的主才是大爷。两人领着500块钱的工资，也憧憬着多赚点港币和外汇，早日出人头地，飞黄腾达。

任经理是个老奸巨猾，无利不起早的主，不断的挖掘和榨取着父子二人的剩余价值。而父亲老奎是个有觉悟的老革命，总是用革命精神，来解释当下的社会变化。但二子不这么看，他觉得自己是来赚钱的，所以千方百计的想要把自己的利益最大化。

最后出现的日本人，让人感觉有些莫名。作为20世纪80年代末90年代初，世界上最自信的国家--日本，当时也是最积极到大陆投资的国家，其中最著名的就是宝钢的援建项目。这番情节的设置，或许也是陈佩斯父子，想要对于日本友人表达的善意。

令人意想不到的是，这部电影问世10多年之后，风向突变。从引进了大量的日本文化产品，到对于日本文化产业的抵制。甚至于当下电视台，播放最多的电视剧，就是描绘当年日本对于中国的侵略。这种过山车式的变化，不仅仅是在影视行业，在很多行业都有这么个现象，让人感觉中国依旧没有脱离，大鸣大放的影响。

电影最后的结局，陈氏父子似乎并没有屈服于资本的力量，而是选择放弃在特区的一切，坐上了回家的火车。但同时代更多的人，选择拥抱了资本，并慢慢占据了现在舞台的中央，文化产业本来就需要，依靠资本来推动其繁荣，而资本永远对那些听话的，稳定的，能够带来资本增值的人，表达自己的善意。或许这也是为什么，陈佩斯渐渐淡出了中国电影，而另外一些人物则流光溢彩。但资本永不眠，当你无法为其增值的时候，便是资本抛弃你的时候。