大贏家

根据猫眼电影《专访于淼、李潇：海外IP改编要找准中国观众的共鸣点》，这部电影改编自1991年的日本电影，《遊びの時間は終らない》（游戏永无结束时）。韩国电影《率性而活》也是先获得了这部作品的韩语翻拍权。因此要说这部电影翻拍自率性而活，并不准确。

最近华语并不少翻拍的作品，春节档前就有改编自印度电影《瞒天误杀记》的《误杀》赚取了一波口碑。

与韩语的电影不同，电影开头略去了大段背景的描述，主角也从一个寂寂无闻的认真警察转化成大鹏的银行柜员角色。在原版中，男主警察认真工作，并不受到众人欢迎，因此并不受人欢迎，在演戏活动中特地被领导抽为抢匪。而在中国版的改编中，这一系列改变都被省去，开头三分钟内，主角的认真，演戏的背景均呈现出来。

光看海报，《大赢家》没了《率性而活》那种恶搞的那点劲，似乎要豁出去搞笑了，柳岩在电影中的角色也能从原版找出其对应。从海报也能看出，电影原版中的真枪将会变成假假的水枪。只不过这种角色上的改变，使得银行柜员在第一次遇到险情时的神情从原版的懵逼变为这版的意料之中。

抢劫的地点也进行了转换，随着孟非的出现，我们都知道这次被抢劫的地点会是——南京。（又被黑了）

接下来抢劫的内容和镜头，则几乎和原版如出一撤了。挂牌子，堵摄像头的剧情，群众演员的角色，从原版中均能获得找到原有的剧情。《大赢家》对开头与结尾也进行了大幅的删减，原版中对于警察局长，市长以及一系列领导的戏谑，变得荡然无存。吃火锅以及父母念台词的一段则成了电影中最具中国特色，也是最令人耳目一新的剧情。

肯定会有不少人质疑这部电影中的人物形象，这是必然的。电影中对韩版的模仿并不能完全领会其精髓，这点是无法避免的。在人物的塑造上，原版的主角在海报上就是一脸严肃，在演习发生之前，也有着充分的铺垫。他并非在演习中被选中担任劫匪，而是因为其一贯严肃的“恶名”被要求进行抢劫。然而在此片中，大鹏的身份以及表现出的性格似乎并没有办法令人信服，这是一个严肃，有经验的“劫匪”。这是中韩文化的差异，也是在表现身份中的“局限”。

若是要探讨这一版与韩版的区别，我们更应该注重自匪徒自白之后的剧情。韩版的剧情从恶搞一步步走向现实，而《大赢家》则似乎进一步陷入了恶搞。这里不谈孰优孰劣，但是韩版的剪辑节奏无疑是略胜一筹。

然而，电影并非一无是处。电影中仍有相当多的情节（譬如qj，譬如警察“前后夹击”的剧情）相当具有表现力。这也在警示着我们：优秀的剧本足够支撑电影的下限了，然而我们，似乎连这种韩国的2007年的剧本都没有。

此时的影院，又会有何想法？对于影院来说，影院即将恢复在即，一开始要上映的也不会是《大赢家》这类片子，而是以老片和引进片为主。何况还要分账，这段时间上映的片子都是完全分账给影院的，国内的片子不太可能做得到这一点。所以和囧妈一开始不同，现在《大赢家》的线上上映对影院的冲击是有限的。

我想为这个电影说几句话，我觉得很棒，虽然原版珠玉在前，可是本土化的非常有趣，虽然原版我都忘记了。可是这个电影真的挺有趣的，我不知道为什么我们的观众就是理解不了荒诞和黑色幽默。

太一板一眼的片子，您觉得好，那可能您就适合看纪录片。

我想为这个电影说几句话，我觉得很棒，虽然原版珠玉在前，可是本土化的非常有趣，虽然原版我都忘记了。可是这个电影真的挺有趣的，我不知道为什么我们的观众就是理解不了荒诞和黑色幽默。

太一板一眼的片子，您觉得好，那可能您就适合看纪录片。

生活赋予我们这样那样的角色，一个叠着一个，你没法拒绝。但你可以选择，用多大的力气去完成它。

你会是小职员，会是下属和同事，会是子女兄长，会是默献殷勤的暗恋者。角色许多，压力如山，许多人说，差不多得了。

但这个名叫严谨的男人说，不行，这样不合流程，或者，我还没有尽全力呢。

他阴差阳错接下银行劫匪的角色，身边的人开始发现一件事，当一个普通人拼尽全力，全世界都要为他侧目。

起初他像个二愣子，还要排队取号，会被路人制服，荒腔走板搞丢了逃跑机会，拿着玩具枪四处挥舞发号施令，所有人都在看笑话，所有人都在等他投降，但渐渐所有人都被他的游戏规则俘获。

霰弹枪打到头了吗，小手枪怎么冒出来的，你该躺下还是他该趴下，炸弹装在哪里，机关怎么布置，不听话怎么惩罚，狙击打不打得到，人质怎么交换，逃脱怎么障眼……思维缜密，事无巨细，有条不紊，万夫莫敌。

起初他们愤怒，你这么认真干嘛，多少人陪你一个人玩？可问题是，为什么他们都觉得这是玩耍的事。公安演习事关生命财产安全，竟然可以敷衍？这样直白的真理不该只有最认真的人才看得出，可事实偏偏如此。

他毕竟只是个凡人，如何去以寡敌众。除了退伍军人的矫健身手，金融硕士的出众头脑，让他化险为夷的，还是随时随地可以认真到一百分的能力。

他总是轻声细语，慢条斯理，永远不温不火，不骄不躁，你会觉得他像一个低声下气的边缘人，但最后不得不确定，这是个对一切有着充足准备和掌控的牛人。

他提高声音不是因为愤怒，他拳脚飞舞也不是因为失控，都只是行动需要。他用彻彻底底的认真去做一场戏，这种认真突然让人觉得魅力四射。

从小警察到女卧底到突击小分队，为什么相继落花流水？还不是因为，他们没有彻底认真起来。或多或少，觉得这不过是演习，是游戏，是假的，是儿戏。他们甩不掉这念头，于是就那么壮烈殉职。

这个电影有一种迷人的张力，我们心知肚明，不管喜剧可以荒诞到什么境界，假的不可能变成真的，所以才会那么好奇，假的到底可以推到多真？以及，假的到最后都只是假的吗？

入戏有代价，配角们的烦躁不是没理由，怀孕待产，相亲在即，看病告急，肚子也会抗议，更可能工作不保，一切都在威胁着这场大戏的进度。但渐渐他们都品尝到一种莫名的快感，愿意尽最大努力让这游戏走到最后。

在早已习惯的漫不经心的人生里，他们也会隐隐约约盼望去认真一次。而认真的滋味竟是如此之爽，竟然有那么一刻不想回到真实。甚至会想，是不是以后都可以认真一点，是不是可以更认真地活下去。

于是最顽固的反抗者也被收服，被拖进这个游戏里无法自拔，身不由己地争论起那些细枝末节，掰道具辩逻辑理因果。不是严谨搞定了他们，是他们被一种与生俱来却又抛弃许久的东西重新吸引。

所以无数人的不认真，不过是不屑和不敢。不过是觉得人生无趣，所以随波逐流，不过是怕暴露无能，不如得过且过。但这样显得自己孱弱，于是还要去嘲笑认真的人，希望让他们同化。

所以我们会被一个认真的人感染激励，不是因为认真可以分个输赢，可以让人起敬，而是一板一眼的灵魂，就是那么酷那么帅，那么有人挺有人爱，可以在听到家人的大喇叭时心头一暖，可以那么就牵起她的手奔跑。

在严谨的世界，认真是一种甘之若饴的本能，一种心驰神往的修炼。就是如果不能认真，生活就会从彩色变成黑白甚至崩碎——的那种不可缺少的信念。

我们不可能都成为严谨那样的人，也并不需要这样。但我们都会在某一刻，需要坚定地去相信，也许只是还不够努力，也许再努力一下，就会不一样。

第一时间在今日头条看完了大鹏、柳岩的新电影，感觉还挺不错，好笑，人物饱满，有反思，不管是劫匪还是人质，选取的几个人物都很有特点。而且，在一个封闭的环境中表演很考验演技，更需要有一个逻辑严谨的故事支撑，《大赢家》到最后也有惊喜可言，算是片尾陆续抛出了彩蛋。

大鹏的角色到后面可谓人生赢家，较真的态度得到肯定，领导、同事认可他的能力和为人，最后还抱得美人归。

但这个结果又不突兀，还有点理所当然，这件事本身也很值得琢磨。

电影的主人公叫严谨，典型的一根筋，做事认真，但属于边缘人物。他在银行工作了五年，普通职员，当过兵，退伍后自学考试，拿了金融硕士，算是文武双全。这次银行要联合警察做一次常规演习，领导让他扮演劫匪，也就是给了他一个合理合法抢劫银行的理由。

对于旁人来说，也就是走个过场，但他不一样，认真准备了很多东西，做考察，做笔记，还拉着行李箱跑步锻炼体力，笑料百出，特别哏儿。

所以说，万事就怕一个认真，谁一旦认真了，指不定连抢银行这种事都能做得滴水不漏。可就是这种当事人的认真和现实中其他人的别扭，形成了一种强烈的反差，让情节变得好玩又有趣。

其实，银行里的劫匪和人质部分有两个视角，一个是严谨的想象，他把一切都当成真的，不管是瓮中捉鳖还是负隅顽抗，都仔细的思考应对策略，在他的眼里自己拿的是真枪实弹，所以我们能够看到血浆，也能看到真的武器。另一个是其他人的视角，他们就当成一次演习，兴致缺缺，没什么斗志，但在特别轴的严谨带动下，慢慢投入到了其中。

可能电影前半段还是喜剧特有的质感，一面是紧张刺激的抢劫，一面是轻松诙谐的打牌、吃火锅、掰手腕，每个人物身上都有抖落的包袱。

原本牙痛到着急看医生的女职员，在看到身材健硕的00后小哥哥一起被困后，就不着急走了。她想多看两眼，也多处一会儿。

晚上要见丈母娘的胖职员，则在要枪杀人质时主动献身，还喊出了一句特别文艺的话，叫什么“你不杀我，你就杀了我的爱情啊。”

还有那对爷孙，一开始孙子明显有点不耐烦，不喜欢跟爷爷共处，但感觉到爷爷的爱和发现了爷爷钱包里的照片后，他一下子柔软了下来。而且，后面还发挥出“诚实”技能，让这次演习得以继续进行。在封闭空间里的每个人，性格都很鲜明，他们的面目没有因为人多而模糊不清。

后半段就融入了更多引发思考的内容，很柔和的融入，不硬。大鹏、柳岩也展现出了自然生动的演技，电影中，严谨有一段录制的视频，他在镜头前讲话，很克制，也很戳人。

而且，这段话的作用不仅仅拔高了电影的立意，居然在情节上还有特殊作用。我真的要佩服一下编剧了，一箭双雕。

那段话是关于他如何成为一个穷凶极恶的劫匪的，也是一种警示。可能跟很多人一样，“被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，无论自己怎样努力，生活都不会有起色，于是我开始不满、抱怨、想要不劳而获，可能有的人不敢去抢银行，但是在这样的时候，他选择了去做其他错误的事情，希望现在的我，可以成为你们的前车之鉴。当你发现自己的欲望，超过了自己的努力和能力的时候，我想提醒你，千万不要踏上歧途。因为一旦迈出那一步，就永远都不能回头了。”

或许现实中真的有人因此而做坏事吧。他们一开始并不想的，但被压抑、被伤害、被激怒、被不公的对待，积压久了，就换了一种粗暴的报复方式。新闻中，不也有很多泄愤伤人的报道吗？

那我们是不是应该重视一下这类事情或这类人群。自己不要变成严谨所说的情况，更不要成为去冷落、误会、排挤他人的人。

有人问，这样的严谨是真傻啊还是假傻？

演习中最先“死掉”的警察回答了这个问题，他说：“一百个里面，有这么一个就够了，但要是没有，还真不行。”

大鹏演出了这种笨而不蠢的轴劲儿，他常常绷着脸，不知道怎么穷凶极恶，笑起来略显尴尬，可这就是严谨该有的感觉。

柳岩的角色是个反转，我一开始真没想到，她居然跟严谨是一伙儿的。谁说劫匪只有一个呢？是啊，这个设计出人意料，又有足够多的铺垫。如果是真的抢劫，那就是一对末路鸳鸯，倒是很有江湖感。

电影虽然只是围绕一场有点较真的演习来讲故事，但讲得很有趣味和深度，较真的人教会了敷衍的人什么是真正的演习，而大鹏也告诉了我们，“努力没有成果，那我们就更努力一点。”

这或许也是他自己在践行的人生信条，做好每一件事，努力一点，再努力一点，早晚都会开窍。

受疫情影响，一些原本要在影院上映的电影，最后选择了在网络免费播出，这些片子里，可能刚播映的《大赢家》是质量最好的，尤其故事方面螺蛳壳里做道场，四两拨千斤，在既定空间里酝酿出了荒诞与张力。影片的主要场景是一个密闭空间，室内与外部的互动通过传话等完成，一举一动都牵动观众的心。

看片名以为《大赢家》是一个博彩、竞技类的片子，讲男主角是一个loser最后走了狗屎运、中了大奖成为人生赢家。最后发现完全是南辕北辙，《大赢家》的所谓“赢家”，说的是那些做事认真，不敷衍，不推脱，以一根筋一样的“轴劲”去应对很多事情的人，他们是坚韧不拔的小小螺丝钉，维护着整个机器的运转。

故事通过一家银行和公安局联合举办的抢劫演习，布置了一个啼笑皆非却颇有智商的舞台。就像每一个企事业单位常见的消防、地震等安全演习，每个参与者都只会把它当成一个司空见惯、可有可无的小事，可是一旦有人较真起来，事情就有了化学反应，值得玩味的地方就很多了。

由于众所周知的原因，国产罪案片受到太多掣肘，真刀真枪、血肉横飞的可能性不高，当我们看韩国片的时候，才会经常性地涌起羡慕嫉妒恨。在这里，创作和拍摄一个合格的罪案片是很多创作者的执念，可惜很多人都走偏没达标，《大赢家》是另外一种意想不到的另类罪案片，不按常理出牌却异常贴合国情。

《大赢家》的原案来自于日本，最早的脚本是三十年前日本作家都井邦彦、脚本家斉藤ひろし创作的《游戏永无结束时》 ，先后被日、韩、中三国进行了电影化改编，韩版叫《率性而活》，同名日本版则出现在1991年，由尚在鲜嫩的本木雅弘主演。结合各自国情，每一版本的初衷不太一样，中国版《大赢家》强化了抑扬顿挫的喜剧效果、家庭成员栩栩如生的群像，以及主角的爱情插曲，结尾有些合家欢贺岁喜剧的气氛，所以大家看着丝毫不违和。

关于银行劫匪的片子如过江之鲫，数不胜数，不过模拟一次抢劫来讲述小人物情操的电影，倒是不太多。《大赢家》是一个“以假乱真”的故事，抢劫是假，小人物的情感和命运是真，当他拿着玩具枪挥斥方遒、吆五喝六的时候，开始你会哈哈大笑，后来会被慢慢打动。每一个从无动于衷的漠视到积极参与转变的同伴，都是对“赢家”坚守态度的尊重。

按照传统罪案片的设定，故事里必须有正、邪的界线划分，《大赢家》里也有正邪对立，大鹏饰演的“严谨”，人如其名，退伍军人出身，心思缜密，凡事认真执着，被以行长为首的一拨人不理解，甚至埋汰，却一直坚持自己的做事方式，在这次演习中演劫匪，对他而言几乎是委以重任。

严谨这个“邪派”，在现实中有些憋屈，一直以来的认真过头，每个同事都觉得他是不懂变通、拎不清的神经病，在这次演习里依然如此，大家都不愿意配合他的安排。这个时候，全片最高光的“正派”支持了他，这个“正派”就是此次演习的总指挥、杜源饰演的公安局长。

因为耗时长、“伤亡”惨重，一些参与演习的公安人员，对整个事情也有些来气，认为超时和失控了。只有局长一个人看到了严谨身上的“轴劲”，一丝不苟地筹划整个“抢劫”过程的良苦用心。就是说，正邪之间必有一战，但他们惺惺相惜，电影的结尾就是这两个人的智商对决。

银行之外，以腾格尔饰演的父亲为代表的严谨一家人，也是另类的“奇葩”笑料制造者，在片中贡献了大多数笑点，他们是严谨走上抢银行之路上的推机器、共犯，让严谨在密闭空间内不至于那么孤单，尤其妹妹这个角色，外形和内在带来的反差，使得笑点来得有些“山呼海啸”。

当然啦，大鹏主演的电影一般不会落下爱情戏码，重要的是，爱人多半是他的银幕“黄金搭档”柳岩老师，这一次也不例外，柳岩饰演的柜员是整个银行里唯一理解严谨的人，有颜值，有演技，挺耐看的。他们一边撒狗粮，甜蜜得令人艳羡；一边搭伙行动，让抢银行事件更加有趣。最后，他们还赢了！

在大东亚文化圈的范畴内寻找改编素材，是内地电影市场不可忽视的趋势之一。这其中固然有商业目的的考量（以同等或更低成本换回更成熟的内容），社会发展上的时间差，则是这一趋势得以形成的重要背景。

在这一基础上，随着影视工业的发展，限制创作者们的天花板就不再是原创力，而是本土化移植的能力——这与前者不在同一考量维度，但难度要相对低一些。

就《大赢家》而言，其原始文本《永不结束的游戏》出现在日本泡沫经济破裂前夜，“稳定中反日常”的母题有着一定的前瞻性和反思性，更有着明显的时代特征——长期稳定的社会环境和经济增长，并没有真正为个体注入活力，反而在某种程度上反对和消解了其独特性。

类似的状况在90年代后期至21世纪初的好莱坞也有过集中体现，从《美国丽人》《搏击俱乐部》，到《黑客帝国》乃至《通缉令》，都在书写不可逃离的琐碎日常和无法满足的精神欲求之间的矛盾关系。而在次贷危机之后，好莱坞电影则出现了旷日持久的，对社会资源再分配的阶级诉求。

考虑到内地社会文化的特殊性，尽管已经出现了“诗和远方”，对物质需求的追逐依然是进行时；这一群体特征——“格子间电影 Cubicle Movie”（语自Now You See It）——对既有规则的反思，也远没有成为真正的思潮。

但从《战狼2》的抗拆开场，到《大赢家》的劫案演习，或许某种群体无意识的先声也在酝酿之中。

【改编】

《大赢家》的改编是大致成功的：既没有明显的舶来痕迹（反例如《深夜食堂》），也没有古怪的架空感（反例如《动物世界》）。主要的不适应点之一，在于局长和刑警队长之间的关系，显得有些企业化，离传统印象中的警务上下级并不完全一致。

电影主要的讽刺对象是形式主义（毕竟这是官僚制的通病），但在新闻媒体的处理上就有点踩空了：无良媒体的概念虽然不会出现理解上的偏差（《肥龙过江》也刚刚用过），置于内地情景中却并不那么恰当。此处若改做公众号自媒体，将电视新闻报道换成短视频，似乎更加准确和得当一些。

这也是《大赢家》另一个问题的集中表现：主要精力都放在了如何本土化移植，但在基于此的二次创作上，则并不尽如人意：多个支线情节有头无尾甚至无头无尾（例如严谨妹妹），使得故事主旨并不清晰，也减弱了电影的整体表现，从有力度的社会讽刺喜剧，在多数时间里更像是无目的的闹剧。

但除此之外，《大赢家》对一干次要角色的描写尚属准确。同类喜剧电影的一个常见误区，就是误以为打着“小人物”的旗号，就可以将其标签化功能化，反而丧失了烟火气。殊不知这些标签原本就应该是从言行举止中提炼出来的概括性描述，而非是以此去再定义角色——当然，这与演员的表演也不无关系。

得益于电影制作团队的成熟（于淼和李潇的搭档比《来电狂响》时要更有效；摄影高虎和两位香港资深剪辑师，林安儿和麦子善更是功不可没），所有的配角都有自己的高光时刻，并没有出现顾此失彼的状况。相对而言出彩一些的是孟鹤堂和代乐乐，但总体上还是非常平衡。

这里的一个难点在于顾客组的设计（孕妇和祖孙），相对其他角色要更处于状况外。《大赢家》并没有处理得很好，前者尚有吵架的底子在，后者则几乎完全定位失败，在故事/事故中只有作用没有位置，同时自身也没有什么矛盾得到了解决。

【主演】

和之前出演的多数电影类似，《大赢家》的最大问题，还是出在了大鹏自己身上：一半是因为选角，一半是因为表演。

选角而言，本土化改编不得不去掉了严谨的警察身份，让冲突仅仅留在了银行内部。这失去了让故事形成更大戏剧冲突的机会，同时也让主人公的身份背景出现了不必要的复杂性——尤其是退伍老兵。都市喜剧出身的大鹏自带“活泛”印象，“一根筋”的人设勉强搭得上线，但无论如何都不是出演这一角色的最佳人选。

这样一个角色，更适合一个需要转型的硬汉型演员，而非烟火气息浓重的“文员”。而在更大的范围内，吴京、张家辉或王宝强都曾经处在类似的阶段；而在《硬汉》中出演过类似角色的刘烨，更应该是最佳人选。这几匹骆驼即便瘦死，也完全扛得起这种玩票性质的喜剧电影。

尽管有着赵本山关门弟子的名号，“面瘫脸”的大鹏却并不像个传统的喜剧表演者。他的冷幽默在《屌丝男士》这样的段子集里并不违和，因为它和《屌丝女士》一样，是依靠其举止言行的出其不意，与配戏演员的反应而形成笑点的，不需要主角自身有多么夸张的肢体或表情。

换句话说，能把《屌丝男士》拍到第四季的大鹏并不缺少喜剧才能，但他不是喜剧的中心，段子才是。

而对于大多数喜剧电影来说，拥有一个能够从头carry到尾的喜剧明星，才能真正值得观众投入。

绝大多数演员的表演，大致都能归纳为以下几个类型：我在做我；我在做戏；瞧，看不出我在做戏吧；瞧，我在做戏耶；我没在做戏；千万别让人看出我在做戏。前三类往往更会讨好观众，甚至是各大奖项的常客；后三类就让人有点糟心了。

而放不开/不敢放的大鹏，经常在最后一类打转转。这对于一名普通演员来说或许是必经之路，但对于喜剧演员来说，是避之不得的死穴：在喜剧中，能放得下身段和夸张起来，是至关重要的。大鹏在海报上露出的大笑表情才是观众和喜剧所需要的，但在正片中他却似乎羞于露出自己的这一面。

当搭戏的柳岩也比大鹏这个第一主角更有意思时，观众自然就会失去对他的兴趣。

如果说他想和郭涛一样，不想（只）做一个喜剧演员，这并不会构成什么很大问题——《我不是潘金莲》中的角色就是一例——但这对他的喜剧才能显然是一种浪费，比起德云社/“喜剧人”捧出的各路星星，他更有撑起内地喜剧大旗的底气。

“小人物”并不是角色可以平淡无奇毫无起色的托词：绝大多数的周星驰电影都是小人物，但你不会觉得这些形象缺乏特点。就大鹏而言，以他的外形和头脑，完全可以参考7080年代的许冠文，学习如何在“不起眼”和“夸张”之间把握分寸。

【总结】

《大赢家》远不是一部失败的改编电影，甚至不是一部失败的喜剧。优秀的镜头、剪辑和本土化内容，极大地弥补了电影在故事情节上的缺憾（包括斯德哥尔摩综合征在内的多处情节转折显得非常无厘头），以及主演大鹏在表演上的不足。

虽然不是什么值得过多关注的话题之作，但《大赢家》基本对得起90多分钟的时长；而大鹏自己，似乎有两条路可以选，要么向内磨练演技，尽早从喜剧圈脱身；要么大方放弃无意义的克制，补齐自己在外放型表演上的缺点，成为货真价实的内地喜剧一哥，也不算辜负柳岩如利智“利美人”一样，多年如一日的支持和力挺。