生存

晚上在腾讯视频随意选片，挑中了豆瓣评分8.1的日本电影《生存家族》。两个小时的标准时长符合日式一向舒缓宁静的调性，看完却远超期待。

背景设定有些荒诞，因为太阳耀斑，全世界停电，甚至所有跟电磁感应有关的器具也全部失灵。水源断绝，食物稀缺，一天两天一星期，逼得人们开始徒步或者骑车展开大逃亡。

铃木一家四口要从东京骑去鹿儿岛的外公家，一路上风餐露宿，上山下河，过两公里的漆黑隧道，躲饥肠辘辘的野狗。为讨口吃的，素来高傲的老爸不惜给人下跪仍一无所获，后来又险些葬身水底……

108天后，面目全非的一家人终于抵达鹿儿岛，过上了织布打渔的桃源生活。两年半后，全球恢复电力。

流浪前，儿女叛逆，妻子也深深嫌弃老公碌碌无为；历险途中，家庭成员间的芥蒂慢慢消除了，自然而然变得团结互爱，生存技能逐步增强，也更加坚韧勇敢。

暗夜里，老婆摸索着偷偷去牵老公的手，这一幕让人不由得心生感慨，嘴角上扬。

说回我们自己，目前，新冠肺炎疫情爆发已近一月，虽还不能自如出门，但看到每日治愈人数的上升和确诊人数的下降，心中总是有些许快慰的。现在是最要紧的攻坚战，每个人都要好好保重，做自己该做的事，提前为复工做足准备。

因为停工停学，各行业都在默默承受损失，可我们不怕，春天来了，夏天便不会太远，新冠病毒的末日即将到来，一切都会井然有序地恢复往昔。

德国著名哲学家叔本华在《人生的智慧》中曾说过：“人生真正的幸福并不在于欢愉的享受，而在于规避痛苦和无聊，为此，人需要有健康的身体和心灵。”

在这难得的宅家时光里，让我们重视提高免疫力，好好感受当下，用强健的体魄和内在的富足，互相扶持着共同走过这段黑漆漆的隧道！

本文为“但行前路无问西东”即“公子世无双456”（姜丹）原创，已在“维权骑士”确权，如若喜欢，转载请留言联系，感谢(^_^)，欢迎点赞、收藏、评论指教、转发和分享。图片源自网络，侵删。

现代文明让人变得越来越个体化，无需在家庭羁绊中得到成长养分，也不屑在此找寻存在感：儿子戴起耳机忽略很多纷纷扰扰，女儿沉迷网络聊天，妈妈只是个操持家务的仆人角色，趾高气扬的爸爸指点江山并不需要谁的反对意见。家庭仿佛变成一个只是有着法律血缘关系，凑合过日子的组织，家有烟火却无温暖。

断电后的社会，大家才在共同生存中明白到家的意义：再苦再甜的日子，庆幸是我们没抛下谁。爸爸终于有了一家之主的模样，追猪跑，做木舟，将妻子和孩子都送上岸，自己还紧紧地保护自行车和行李。儿子丢下手机，女儿再不在意外表的光鲜，妈妈喜欢做鱼更喜欢背后的亲情支持。在艰难岁月里，跌跌撞撞总算走过来了，重新有电的日子便不觉得稀奇，劫后余生的他们更懂生活不是假手于人，而是境随心转，依然维持着无电日子的生活习惯。

本片儿除了告诉我们亲情不是户口本几个名字，不是一起吃饭的就叫家人以外，还讽刺了当代社会过分依赖现代文明，丧失原始生存能力以及幸福感的怪诞现象。

太过依赖不是一件好事，因为你不知道什么时候你会离不开这种“毒瘾”而丧失自我生存能力。现代文明，总归是让人逐渐变成废人。电影里用稍微夸张的手法呈现一个“依赖过甚的废人社会”：没有电就不能上班不能做饭不能上学，没有食物和水。

太过独立也不好，人始终是一种群居生活的动物，单打独斗在“原始社会”里活不下来。

享受现代文明，不忘原始社会的生存本领，收放自如。在家庭的羁绊中三人成众，才见诸“人”。

虽然《求生家族》明年2017年才在日本上映，但是幸运的是前天12月12日就在澳门国际影展上观看了这部电影的首映，港澳地区的译名是《求生走佬大家庭》，这名字尴尬的我发朋友圈的时候都只发了它的英文译名，而没有发港澳译名。

我也不是什么专业的影评人，纯粹说说我作为一个观众，观看这部电影的感受吧。

这部电影的导演和演员我在此之前一概不认识，甚至在他们自我介绍的时候我都没有认真听，影片是用英文全程播放的，我在最开始好几次想

要离开，可后来的扣人心弦的剧情让我这英文乱七八糟的人也坐在椅子上不想移动，也多亏这是电影不是相声，这电影导演想表达的东西很简单，就是“环保”和“家庭”，只不过再沉重的话题都让导演用很幽默的方式叙述出来了，在场的观众全世界都有，可85%的笑点大家都很统一，整场电影下来影院里笑声接二连三，笑完后大家又会去思考一些东西，让你在笑声中思考一些东西比在哭声中思考我觉得来的技术高明多了。

影片放完全场给主演和导演极其热烈的掌声，久经未息，也包括我，我不怎么看电影，也不知道怎么样才属于专业意义上的好电影，但是在我心中，《生存家族》就是好电影

老师送我的电影票，感谢老师

这部电影是去年个人最喜欢的日本电影了，原因很简单，就是好看，观感很舒服。马上公映了，说两句。

“行业剧之王”矢口史靖的电影一定要看，从《五个扑水少年》《摇摆少女》，再到《机器人大爷》《哪啊哪啊神去村》，矢大爷的作品轻松幽默，生活气息很强，角色菜鸟主题励志，而且每部作品角度非常独特，题材也是冷门。当然行业特色也是很鲜明，花样游泳、空姐、爵士乐队、伐木工人这些题材拍得都很好看。

“行业剧之王”的特色

平心而论，矢大爷的电影主题，往往都是很有CULT风格，但却用主流的方式拍得很有趣。

★《摇摆少女》中不懂得演奏乐器女生们，还要组建爵士乐团；

★《五个扑水的少年》中对花样游泳一窍不通的男生们的青春物语；

★《愉快的飞行》中绫濑遥饰演的倒霉菜鸟空姐；

★《机器人大爷》独居在家的大爷，还有一根筋迷恋机器人的女生；

★《哪啊哪啊神去村》个人最喜欢，落榜的高中生平野勇气，到深山伐木进修，伐木工人赛高。

这样的冷门题材和偏门故事，在矢口史靖的镜头下，格外的生动有趣。

当然还有这部《生存家族》，从题材上来看，这是一部灾难片；但从内容上来看，从未见过这样的“灾难题材”，描述全球大断电之后的故事；格局不大，主要是一家人的视角；有着传统灾难电影的生离死别，但内容却是轻松诙谐。这样一部怪味作品，结局温暖治愈，大概是最“治愈”的灾难电影了。

这就是矢口史靖的特色，走偏门。其实别看《生存家族》是矢口史靖少见的“非行业剧”作品，但同样的是剑走偏锋，角度独特，而且角色特征和故事情节转换跟以往作品是一脉相承的。

比如老爸这个角色，可以参考《摇摆少女》中的竹中直人，后者演一位数学老师，对爵士乐情有独钟，却对吹奏乐器一窍不通，没想到最后却歪打正着。《生存家族》里的老爸也是类似，虽然人设不同，但定位类似，死要面子活受罪的存在，好几次一意孤行，结果最后却通过自己的“遇难”，成全了家人。

还有一家四口抓猪的场面，可以对应《摇摆少女》中女孩们在树林遭遇野猪一幕。电影结尾在蒸汽火车上一家人大笑的场面，跟《神去村》结尾祭祀的过山车桥段异曲同工。

总之，《生存家族》是典型的矢口史靖风格：

★在特殊化的题材之下，电影不时出现搞笑场面，但又极尽克制（抓猪）。

★人物表情夸张，靠静滞定格镜头渲染效果（照片和一家人大笑的场面）。

★风格贴切自然，出位又不失章法，不掩饰且产生脱力效果（吃猫粮、喝电瓶水）。

★电影中失意角色的设置（父亲），用喜剧弱化对现实冲突（拉肚子，掉河里），利用戏剧化和超现实的方式，达成意愿（停电起因）。

★最终让故事角色超越残酷现实中的卑微与绝望，获得的成长和自我价值的还原，给予观众以精神上的抚慰，励志且治愈，这是电影主题。

最后，说下这部电影所要反映的现实问题，其实很简单，就是通过这个“大断电”方式，来反衬电气文明下淡薄的人际关系，又用一家人的视角，来衬托极端环境下家庭的羁绊。

人类对电器的依赖，忽略了身边最重要的人，一家人齐齐整整最值得珍惜，这些观点就不再多言了，看了很多评论，大家都在聊这些话题。这里要说一个《生存家族》中容易被忽视、甚至被人误读的隐藏主题。

仰望星空？差点没命！

这部电影并没有“反电气文明”，并没有追求“返璞归真”，因为电影中有一段情节，停电初期，一家人仰望星空，说这样的生活还挺惬意，所以被很多观众刻意放大，认为电影是在追求慢生活，回归大自然，这是不对的（在这一点上，各类营销号将这个傻B观点发挥到极致）。

因为那只是停电初期，电影中的台词表示“偶尔这样也挺美好”，仅仅是“偶尔”。随后的故事，长期的断电，跟惬意和返璞归真一点关系也没有，甚至平时看上去美丽的大自然，却隐藏着无数凶险，差点要人命。

没有生存技巧的一家人，差点活不下去。老爸喝溪水拉肚子，掉在水中差点淹死；老妈差点让日常的宠物狗给收拾了。要不是农场主、要不是蒸汽火车，这一家人的远足，真会死人的。

瞅瞅这一家的德行，还有工夫仰望星空吗？

所以，《生存家族》的隐藏主题就是，电气文明不但让人际关系淡薄，更让人“变傻、变笨”。就像电影的片名一样，过于依赖电器，一旦电器失效，就让人们从生活变成了“生存”。

到野外连吃的都找不到，只能吃猫粮，这是多么大的讽刺啊！

毫不夸张的说，假如外星人入侵，根本不用飞碟和高科技武器，把地球电一掐，人类自己就乱了。

还记得电影中，主角们遇到的几组人吗？米店拒绝劳力士的店主、带领他们过隧道的盲人、养猪的农场主、开蒸汽火车的司机，他们都有一个共同点，都是老人。甚至主角们的目的地，也是去投奔亲戚，也是老人。

而且从农场主的线索中可以推断，这些人基本上等同于我们常说的“留守老人”。子女们都在大城市，只有他们在乡间，身上还保持着相对旧派的生活习惯。

这就是问题，大城市的电气文明下，人类对身边情感的忽视，对电器的依赖，最终导致人们丧失了最基本的生活技能，平日里山水田园的大自然、甚至宠物狗都能要人命。最终帮人度过难关的，还是那些几乎被遗忘的老人们，以及被遗忘的生活方式。

但《生存家族》并没有反对“电气文明”，一个很典型的例子，就是主角一行人遇到的藤原纪香为首的家庭，他们也是大城市来的人，也能看出这个家庭也有着野外生存技巧，所以他们身处于“电气文明”之下，却没有依赖电器。所以断电之后，他们与主角家庭的对比，一个仍然在生活，一个变成了生存。

最终，这样的“生存”让老爸扔掉假发放下自尊、让老妈舍弃依赖、让女儿摘掉假睫毛不在伪装，让儿子发现谁是身边重要的人！最终这个生存家族，重新回归质朴的情感。当然，在电影结尾，看似凶险的大自然，又变成了那副山水田园。

这就是本片的观点，用夸张、超现实的手法，反衬了电气文明下大部分人们的现状，却没有反对当代文明，也没有一味的怀旧。电影在烘托治愈情感的同时，没有夹带任何观点，就是用电气文明下一个典型都市家庭的视角，来呈现他们的日常，是如何从“生活变成生存”，再由“生存回归生活”的。

首发于公号：电影文酷

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《生存家族》的故事可以说是有些现实主义魔幻色彩了，突然有一天全世界同步停电，大到汽车电车这样的交通工具，小到电饭煲手机闹钟这样的小家电，全部成了一堆废铁。好不容易砸开了公司大门的上班族发现，开不了电脑干坐着上班也无济于事，学校无课可上，机场大门紧闭，公共秩序全无。整个东京俨然一副末世景象。超市里熙熙攘攘企图为即将到来的末世囤货的家庭主妇们，却被告知信用卡也晚节不保，唯有现金支付才是硬道理。这种情节放到支付宝微信撑起生活一片天的中国绝对是把人往绝路上逼

电影看到这里我跟身边的基友说：诺，日本社会一乱起来，也是很够呛的。乱，是因为资源的极度稀缺，且这种稀缺在故事的进展中愈演愈烈。当有一天全世界停电停水，现代文明没有用武之地，高于生存需求的物质存在都失去意义，劳力士和玛莎拉蒂换不来一斗米货币交易则被迫重归最原始的交易方法——“以物易物“。两瓶洋酒换一袋大米，纯净水换一辆报废的”老坦克“；电气社会被迫重归农耕社会。在这么个混乱的当口，怕是只有《小森林》里自给自足的桥本爱还能书展笑颜，优哉游哉。主人公小日向文世一家四口当机立断带着干粮骑着自行车踏上了朝鹿儿岛进发的求生之路。

小日向叔主役一部电影这很新鲜，常年在日剧中担当吐槽役的他是个大熟脸，这次在《生存家族》里的爸爸这个形象也非常符合他一贯的气质与形象：一个在社会上并没有太多存在感的salary man，爱唠叨抱怨的小市民一枚，大出息没有，不过儿女双全倒也算能让妻儿过上小康的生活。一家子住在不宽敞的团地公寓里，儿女正逢青春期和父亲有着嫌隙。影片一开始被东京一家人嫌弃的来自鹿儿岛乡下渔民外公的新鲜海产打下了一个重要的伏笔。

这部电影大抵也是我看过拍得最苦的日本电影，一家四口花了2个月的时间从东京经神奈川，静冈县一路跋山涉水骑到大阪也是什么苦都受过了，同时也是经历了超越生活经验两倍惊恐与精彩并存的人生巡礼，原来没有霓虹灯的夜晚星星是那么美，原来人饿到极点连水族馆的鱼也不放过，为了吃上肉蝉也算它是个小荤吧。在这部设定很谜的“灾难片”里，全世界为何停电的原因并没有被交代清楚，我开玩笑说，也许是紫色哥斯拉排放的毒气在默默影响这个世界吧。（这个梗来自《新哥斯拉》）

这其实很符合日本人编剧的思维定势，比起西方电影世界里习惯于塑造出以人类为原型的恶棍，日本电影中的灾难往往来源于脑洞大开的天灾人祸，比如哥斯拉要毁你大东京，感染列岛里的病毒，日本沉没等等。这些题材与日本这个小岛国的地理情况十分应景，也映射他们忧心忡忡的内在。这种“被害妄想”的产物，与其说是未雨绸缪，不如说是一种精神演练吧。

然而这种把灭顶天灾当作绝对对立面的表达手法也有其短处，就是忽视了人在其中所产生的负面作用。比如在影片中，抢一家四口熏猪肉的是狗，差点淹死爸爸的是坏天气和河流，而帮助一家人渡过难关的是养猪的大叔。旅途中小日向一家遭遇的困难完全来源于大自然的考验和动物的争抢，遇到的人却是一个个善心，即便是偷水的青年男子，也是有着合理的可被原谅的目的——给婴儿喝。说到底，这还是一部自带温柔的电影，不是《雪国列车》，也不是《我是英雄》，导演的切入面是极小的，即社会的最小单元，家庭。观众理应关注的是这一家人的成长与辛酸。

小日向一家逃离东京就像很多活在温饱线的人想逃离北上广一样，当物质生活无非得到维持的时候，“东京居民”的身份不再值钱。小日向一家在风餐露宿的旅途中遭遇的藤原纪香一家可说是个具有喜剧意味的打击。身材健美的藤原一家利用科学的野外求生常识靠摘野菜，做熏制产品过着滋润的骑行之旅，穿着专业运动衣大口呼吸着山间清冽空气的他们和喝着电解液吃着猫罐头，如丧家之犬的小日向一家一对比，高下立现。富裕的人即便吃吃苦也当是历练享受，而普通小康之家只能将饥饿展示在脸上。不愿意认输的小日向强作高傲地骑向前方，拉不下的老脸噘成一个鸭嘴，这一幕让人好笑又扎心。多少平凡的观众家里也有这么一个缺乏担当，同时越发意识到自己没用的中年人老爸呢。对他而言，这场求生之旅也是考验着自己作为父亲的尊严。

一家四口冰释前嫌尽千辛万苦终于抵达鹿儿岛，和海边钓鱼的外公喜相逢时，故事并没有真正的结束。经过两年男耕女织的田园生活，孩子们已经不再惦记智能手机，妈妈也寻回了自己的父女情，爸爸也不再是那个心胸狭窄的小男人。而这个时候村落的灯火通明给众人传递了一个重要信号——电来了。

该回归城市的终将回归城市，电气的复归带动的是都市社会节奏的重新燃起，简单幸福的农间社会必定无法复辟，而只能成为一个试炼的场所，暂停脚步的一个栖息之湾。难怪也有人打趣说“所以外公是注定要被抛弃的吗？”电影当然不会告诉你，过去是正确的，而现在是绝对糟糕的。小日向一家人离开隐蔽回到东京，应当被视作一种“卒业”。

遥想那场浩劫的最后，一家人和其他来自都市的伙伴坐上了开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，怀着最质朴的憧憬奔向一个大黎明。曾经早已退出历史舞台的蒸汽列车冒着浓浓的黑烟钻进山洞时，经验丰富的鹤发老人们手脚麻利地拉上了窗户，出洞后一群年轻人被熏得墨墨黑，面面相觑之后整个车厢都笑了。老人们生活的时代终将过去，生活的经验与窍门也终将随着时代之音堙没。这是整部电影我最钟意的一个细节。

以鹿儿岛的外公为代表的那种已经离我们遥远的生活，是一个可以让你的心可以偶尔回家的地方。我想，是这样的一种寓意。电影的结尾字幕以东京从天亮到天黑的城市景色为幕布，搭配主题曲《Hard Times Come Again No More》。愿艰难时光不再来，即使未来已再无挡风遮雨的港湾，也努力为自己创建一个可以收纳自己内心疲惫的地方吧。