量子
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剧情介绍
在立志成为画家之前，梵高（柯克·道格拉斯 Kirk Douglas 饰）曾经是画廊里颇有前途的售画员，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。梵高邀请当时正崛起的印象派画家高更（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）一同去法国南方作画。多年来，弟弟提奥一直在经济上支持梵高，甚至为他资助高更去南方的所有费用。刚开始两人其乐融融，一起创作了很多高水准的作品，但因两人的个性互不相容，逐渐产生激烈争吵。高更试图离开，梵高为此精神受打击，试图持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。孤独、贫困的梵高受精神病所折磨，几度进入病院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，最终精神崩毁，开枪结束了生命。 安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角。宿命回响：命运节拍火线出击 第二季烟花易冷报丧女妖这样就好时空罪恶半暹降婉婉如梦霄弹无虚发之葬马阿卡萨，我的家零度以下哦我的鬼神大人尤金 列维的宅老爹旅行 第一季新闺蜜时代僵尸国度第三季戴安娜：音乐剧八仙后传之国舅探亲黑帮老大养成指南英国邮票和集邮夺命杀机超级布雷斯混沌理论2008咖啡之恋迪士尼动画电影嘉年华大众情人失恋者1987山水间的人类奇迹万桥飞架CRISIS 公安机动搜查队特搜组茜茜公主 第二季超级女特工夜花火原始生活21天第六季盲探 （粤语版）倒插门夜袭寡妇村2015情系丹江口黑夜煞星魔精4泽水困羞耻第四季(挪威版)公仆2
长篇影评
1 ) 你是如此坚不可摧你是如此孤独无望
我寻了许久才终于找到了梵高传的电影。看完后我毫不犹豫的在豆瓣上打了五颗星。因为我之前有了文字的铺垫，我更能懂得影像里梵高。他的每一次迁徙，他的每一句台词，荧幕上展现的每一幅绘画，他每一次痛苦的挣扎都能震慑我。
他并不是从小就开始习画。最开始，他想继承父业成为一名传教士。当他来到分配的矿区时，他对那些苦难的矿工施布福音却发现这并不能从实际上改善他们的生活。于是，他把衣服分给小孩，他把薪金送给贫困的家庭，他和他们一样蓬头垢面，他和他们一样住在漏风潮湿的房子里。他认为，自己首先要真实的体味到子民的痛苦才能真正了解他们的需要。可是当教会人下来视察看到他们的代表人居然如此的贫困潦倒时勃然大怒，“你难道就不懂体面？你的行为贬低了教会的尊严。”他醒悟了，道士不是他要的生活，“你们都是伪君子！而我，只想努力生活的像一个真正的基督徒”他朝他们呐喊。
他开始绘画，全身心的绘画。他依然贫穷而且孤独但内心创作的欲望驱使他日夜相继的工作。他去海牙找老师，他在巴黎认识了初初萌芽的印象派画家，他意识到原来光与影之间能如此转换，色彩的选择如此宽泛。他抛弃了从前的绘画习性，一切从头开始。
在阿尔才是他创作史上的高峰。这里阳光炙热得叫人痛苦难耐。可在梵高眼里，任何一瞥都是作画的素材。在这里他留下了今天广为人知的精品《向日葵》《星月夜》《麦田里的乌鸦》。。。今天拍卖会上惊为天价的作品在当时却遭人唾弃和鄙夷。
阿尔成就了他也毁灭了他。精神的紧张和炎热空气的压迫时刻威胁他的神经。终于，某个夜晚在幻听的驱使下他亲手割下了自己的一只耳朵。我看着电影里梵高对着镜子痛苦狰狞时，心痛得哭了。
生活怎会给予他如此的磨难，而在这磨难后他怎可还如此的渴望生活。他渴望拥有一个家一个孩子；他渴望作品得到赏识；他渴望在太阳迸裂的光芒下作画。他的渴望如此平凡却又遥不可及。虽然他最终以自杀的方式离去，但了解过他人都会明白没有人比他更热爱生活。
他是画家也是一位文学家。他说，我要努力生活的像一个真正的基督徒；他说，爱神”对我来说，像一本福音书，是一次革命。他说，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险；他说，生命的色彩是疼痛。
我无暇去关注电影的色彩，镜头的运用。我用尽全身心的在读一个人，一个善良满身光亮受人敬重的人他苦难而波折一生。在这之后，也只能写下这样一篇文字纪念他，感谢他教会我的种种。
我想我又有了一个愿望，生命中的某一天能站在他的真迹面前，去感受他的色彩他的苍劲的笔触他的渴望他的生命。我会被打动得泪流满面，我深信他有如此的力量。
2 ) 渴望生活
我不懂油画，但每次看梵高的画，无论是油画或是素描，都如此地震撼人心，即使我们没有机会一睹真品的风采，只能去看书上的印刷品。特别是《向日葵》，真能让你感觉到强烈的生存愿望。
看这部片子，每次梵高精神病发作，我都感到强烈地心酸。
梵高是一个真诚而善良的画家。“他一生都在对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了梵高整个艺术生涯。故此，燃起他艺术激情的事物，一直都是阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。他一直呼吸着这生活的元气，并将自己的生命与这世界上最根本的生命元素融为一体。”这让我想起“人民艺术家”这个词，艺术不只是有钱人的把戏，它同样应该为社会上任何阶层的人服务。如此质朴的灵魂，梵高他画的是他自己真实的灵魂。可能也因为这样，注定了梵高一生的苦难和孤独，不被任何人接受和理解，除了他的弟弟提奥。
我想，在现在这个年代，已经不可能再找到这样对待艺术和生活的人，因为这种人只有一个结果，就是自杀。
3 ) 画影系列⎮永远的向日葵
有关誉满全球画家梵高（1853—1890）的剧情片，最先就是1956年由美国大导演乔治·库克及文森特·明奈利联合执导的这部《梵高传》，另一部由法国名导莫里斯·皮亚拉执导的《梵高传》（1992）也非常有名，表现了梵高自杀前67天的人生末路。
文森特·明奈利和乔治·库克的《梵高传》，以最富传统的表现力，讲究画面的油画质感，遵循历史事实，站在宏观叙事角度，细腻的表现了这位孤独又痛苦的画家，如他所画的《向日葵》那样执着于绘画的艰辛历程。
柯克·道格拉斯的表演传神而纯粹，恰切而醇厚的表现力，实属难得，那双饥渴而愁苦的眼睛，让人难忘，攥紧画笔的手，仿佛能拧出绿汁。饰演的高更的安东尼·奎恩，因此片荣获奥斯卡金像奖最佳配角奖。
荷兰梵高，在立志成为画家之前，曾经是画廊里的售画员，后来到比利时矿场当矿工，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格，让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。
幸有梵高的兄弟堤奥支持他艺术创作，使他得以专心作画，并资助他与高更（安东尼·奎恩 饰）去南方作画的所有费用。可惜梵高的艺术道路仍然走得十分曲折，在生前一直未获得大众赏识，直至死后多年才在艺坛大放光彩。
影片中值得一提的，即梵高与高更的关系，二人从挚友走向敌人，颇耐人寻味。二人甚好时，一起创作不了画作。后来，高更试图离开，梵高为此精神受打击，持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。
孤独、贫困的梵高饱受精神病的折磨，几度进入医院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，但最终精神崩溃，开枪结束了生命。但他生前寂寂无名的画作，却因他生命的戛然而止，渐成这个星球上最为名贵的画作之一。
梵高作为后印象派画家，其画风主要特点就是开辟了用色彩表现艺术主体的情感世界的一条大道，这也是区别于同时代其它画家忠实于色彩服从于光线的理念。他的作品色彩强烈到要破坏空间和形象的地步，展现了一个为炽热的激情所灼烧的世界。《星空》色彩斑斓的笔触，星云曲线，自然幻象，与其卓绝的灵感绝美融合而飞舞。
梵高的总体画作，其品质，形式上的大色块堆积，挑战常理的对比色运用，极其情绪化的渲染，金灿灿的挺立，并富有怜悯心，却毫不妥协而昂然挺立，犹如永远的向日葵。梵高的名画有《夜晚的咖啡馆》《星夜》《乌鸦群飞的麦田》《割耳朵后自画像》《十四朵向日葵》等。
2016、11、20—2016、11、25
4 ) 渴望与激情
有柯克.道格拉斯主演的梵高充满着激情和斗争性的一生在他最后的一副麦田画中，有一群乌鸦象征性地做了休止。
说起这部片子，不能不想起对于原作的各种回忆和怀念。
而片中的那个对于人生不理解而到处寻求真理的梵高来说，每一段的人生路都充满了仓促和曲折。
毫无疑问，他的艺术成就与他的人生故事一样让人振奋和同情。甚至于后者要更大与前者。我也始终不认为他仅仅是一名印象派的画家而已。
受苦受难的曲折的人生道路更加令人感觉到力量和对于生活的渴望和自由。这就是他赋予生活和生命的新的意义。很大程度上，对于生活的奋斗和争斗，他与基督相仿。
里面没有说教和苦口婆心的劝导，仅仅是为了追求和坚持自己的艺术道路，他付出了一个人所能够付出的一切。却在最终也没有得到想要得到的慰籍。
也许，我们部分人的生活和人生中需要的就是这种对于生活异乎寻常的热爱和向往吧。
渴望与人分享自己精神果实的喜悦和希望被认同共同交织在一起，矛盾和平静时时刻刻在纠缠和搏击。但是，却始终保持着属于自己特色的纯真和精神。
我甚至有些不理解他的画日后会卖的如此只好。与其说是 一种补偿，到不如说是一种对于那些收藏的人的一种讽刺。
5 ) 无题
这大概是看到过最棒的一部传记类影片了！！实在太棒了！！不仅通红此片对于梵高的一生有了更深刻的了解，对于他的这有点悲剧色彩的一生，以及印象画派也有了更进一步的理解。
影片的故事叙事性很棒，把梵高每个人生阶段以及许多创作的过程都灵动地表现了出来，影片的色彩也非常棒，看了后你的确会觉得我们所生活着的周边环境，是如此之美，无论是金黄色的田野，还是蔚蓝的星空，还是一个小酒馆，都是那么色彩丰富……
也因为此片，更理解了所谓印象派的含义。印象派其实是相对于过去欧洲传统绘画而言的，当时的正统绘画都是以写实的、以宫廷肖像为主流，然而在一次印象派的集会画展中，一位主流画师对此嗤之以鼻……
然而，就我看来，每个人都有追求美好事物、都有拿起画笔，用自己眼睛看到的色彩来理解、来描绘世界的权利，艺术本无需所谓的条框、所谓的规则，有的最多只是流派的讲法。
因为一人在乡下作画的寂寞，梵高喊来了高更同住做伴，然而高更的平涂风格与梵高的那种纯粹以眼睛看到的那一瞬间的色彩的点彩风格的迥然不同，导致了二人的不合，梵高的耳朵👂就是在那个时候因伤心而自残的。
可怜的梵高最后被安置在了精神病院休养，不过好在这里非常漂亮，医生介绍许多创作都出自离此不远的100码内。
看到最后，不竟感叹艺术和商业之无法相容的无奈。艺术未必叫座，叫座未必艺术，商业价值的诞生来自有需求，比如宫廷画、宗教画，但世俗风光、市井生活气息、甚至无名路人的肖像呢？
6 ) 梵高
这版直译叫《渴望生活》，导演也叫文森特，他还执导过《歌舞大王齐格菲》《玉女奇遇》《一个美国人在巴黎》，我觉得由他指导还是挺合适的，因为他的影片有一种油画般的色彩。道格拉斯扮的也挺像，现在很好奇西科塞斯扮的是怎样的梵高。
梵高为野兽派和表现主义绘画带来了色彩的力量，他认为印象派的光线的暗示性过强，而新印象派的光线过于点彩化。梵高的艺术超越了印象主义和新印象主义，他的美学具有一种独特的表现力，糅合了画家的人生经历和生活经验。
与高更和受日本浮世绘版画技巧影响，使梵高作品底色变得饱和，他将这些底色与新印象主义的间断性笔触糅合在一起。笔下的色彩产生了新强度的表现力，笔触孕育了新的节奏，作品具有一种尚不为人知的表现主义风格。
梵高试图将一种感情或感觉注入画中，在画面孔时，意不在面孔，而在人们的表情；画太阳时试图让人感受到太阳在熊熊燃烧；画酒吧时试图画出邪恶的感觉......毕沙罗教他：不要胆怯，要相信你的第一印象。虽然梵高不同意修拉的色彩的科学理论，但是我相信他的笔触是糅合了点彩的大胆运用。对梵高影响最大的画家可能是高更，这两个绘画大师都是孤独的人，他们曾有过一段友谊，因梵高的精神病发作而破裂。
坦白讲，我不太喜欢高更的画。影片多次表现了他们两人的争执，他说：我不考虑自然，我追求的是和谐。后来他们各自诋毁对方欣赏的艺术家，梵高攻击了德加，高更攻击了米勒，这是他们的第一次争吵。他们的最后一次争吵，高更腻烦了梵高的多愁善感，但这绝不是说高更缺乏感情，高更自己说过：先有感情，然后才是理解。他斥责梵高从来没有干过力气活，所以不可能明白艰苦劳作是什么感觉，所以梵高的多愁善感在他看来可笑，之后是厌烦。
7 ) 梵高·艺术·基督
那么讽刺意味的是，梵高身前那么多卖不出去的画，在死后的年代里，基本每一幅都价值连城。可是，享受这些价值和荣光的人是另外的人，不是梵高本人。
梵高出生于牧师家庭。他也一度担任神职工作，在煤矿里为矿工服务，他是那么热忱地投入传教工作，以至于把身上的衣服都脱给穷人，自己也去住那些低矮的矿工住的房屋，因为他要和他的服务对象一同“受难”。最后教区的领导认为他影响了教会的体面，干涉他。梵高火了，说什么体面，你们这些伪君子。
梵高割耳朵后的那一幕尤其悲惨。他包扎了耳朵后，躺在床上休息，外面居然来了几十、上百人来看他，看西洋镜，抱着取笑逗乐的心情。
在看梵高传的时候，我还为另一个人感动，那就是梵高的弟弟提奥。这真是天使一般的人啊。他不仅供梵高的一些费用，也理解哥哥的才华，并且，不管哥哥怎么艰难困苦，被人耻笑，他都不离不弃，情深意重。这真是个天使。没有他，根本没可能有梵高的存在。
梵高的一生，真的有点像耶稣。他的画上面，流淌的都是爱，对大自然的爱，对人类的爱，对受苦人的爱。但他一生挫折，一生活在耻辱和寂寞中。如果人有灵魂，可以复活，他如果能看到身后作品获得那么大的荣耀该多么欣慰。
我不知道正统的基督教怎么看梵高，他是有问题的，性格不好，不懂得待人接物，而且也曾未婚同居，后来可能和妓女也染（他热烈地想争取爱情过，都失败了）。但人的正直和善良是毫无疑问的。他以他的伟大作品为人类贡献了价值和巨大的爱。他难道就不能算一个圣徒？
我有时会想，其实艺术家，像梵高这样的艺术家，他的整个人似乎是个个性化的基督教堂。他用他的生命做了一首赞美诗。
成功的传记片，完整地讲述梵高的一生，更着重于梵高对高更的爱。90年版的肯定借鉴了这一版很多，而更侧重于提奥对梵高的感情。两版可以结合起来看，就当梵高生活的两个不同侧面，而且演员竟然极其相像。不过这一版最囧的地方就是每当高潮时总有很戏剧性的配音效果，这点不太好。
完全正叙按时序纪录了梵高人生中的大事件却毫无平铺直述的流水账感，OST和梵高奇突的生平帮了大忙，主要感谢老道格的演技让观众不由被他吸引——纯真激情偏执疯狂，全部表现到位不觉冲突造作。兄弟之间的温情，路人的关注理解，与高更纠结的爱（真心觉得梵高是爱他啊），都像他的画一样真诚而强烈。
导演应该是个画家吧……
道格拉斯的演绎深刻自然淳朴真实，令人动容，读过传记再看影片，更加唏嘘。真挚 诚恳 热烈的他怀着一颗赤子之心表达一切所见的美好，而这个浮夸虚伪的世界从来都是无法容忍这种真实的。孤独仿佛宿命，而我想说，这个由丑恶低劣的人性构建而成的主流社会，才是最孤独的狭隘。
艺术家的传记电影总是免不了让人感到怀疑，让人感到深深的不满足，尤其当它选择了某种粗线条的、现实主义的、近似编年体的表现手法之后，你会觉得，它在任何一个时刻都从未真正抵达艺术家灵魂的最深处，它只是浮光掠影，欲言又止，像一本只能送给小朋友看的图画书。
天才的一生 是痛苦一生啊 性格决定命运 梵高热情而执着 才对自己坚持的信念和事业如此热情 释放出巨大的能量 看到他和高更在一起的那一段时间 觉得很难过 如果高更的性格不是那么冲突 也许结果会好一点 但是不容假设 精神这种事情真的难以控制 生活在人群之外的孤独 在片尾那个庆祝的时候 看到揪心
这个悲情天才的一生，两个小时的影像如何承载的下？
四点五。小旅店，南方风、阳光，茴香酒，妓女，朋友来了。是这样一个人，是我朋友。梵高？太爱，太不会爱，太想是，自己不是，在心里画里是，别人不知道。艺术家，和他的家他的经历。除此没有什么好写的。残酷如情场。整体诚挚，人浪漫，才华大。镜头诚挚，才华少一些。不过，如果是这样，也不需要那么多了吧。温润的片子，像无味无体表热度的金色阳光，平静的死
安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角
此版本梵高很正派（演员的原因）很有安全感⋯⋯他就像是在忙一个case的文案。
1890年，世界倒在了他的麦田里。
梵高在央求，央求得到新寡表姐的爱，央求一个普通女人（克拉西娜）的爱，央求对朋友高更的和对弟弟提奥的依赖，梵高央求自然，大自然也没有回答，最后梵高去了上帝那里。lust for life，“想爱和被爱的权利难道是一种罪么”？
这个我还是在小学六年级看的，原来我这么早就看过柯克道格拉斯演的电影啦
同样喜欢里面的梵高，有点笨拙得可爱。提奥的一番对梵高动容的支持和争辩让我澎湃，这一个美好善良又孤独绝望的天才画家就是给予这悲悯世界最好的礼物。台词非常赞！好电影好演员还有好画！
这个世界原本配不上一个美丽如你的人
我想向他们传递上帝之道。即便我没有资格，也一定有我可以效力的地方。色彩给了我异乎寻常的喜悦，乡间的景色让我陶醉到信马由缰的境界。不理会一切规则，不再有疑虑，不再受到束缚。
造型而言道格拉斯最像梵高的那一刻也刚好就是首次入境那一刻：神职开门屋外坐等的短发络腮的他微侧角度抬起了头……进入性格刻画阶段，你也说不清道格拉斯是在演荷兰画家还是本色自己？而且在头三回合之后——与民同苦控诉宗教虚伪、烧手自伤表现性情暴戾、母子离开暗讽缺乏担当，对于梵高的刻画就进入原地打转死循环，即使高更这条重要线索其实也没有带来什么新意，依旧先亲近再决裂的老套式。而这或许也是由于用影像去表现画家天赋存在某种结构缺陷（对比舞蹈家）以至于无法用专业领域精彩叙述和情绪引领去弥补角色性格刻画上的简单重复不够讨喜？三星半。
那好像不是让人悲伤的死亡啊，那是在光天化日之下，太阳将大地万物笼罩在纯金般的光辉之中。他将自己所有的热情都注入到作品中，像是炽热的阳光下的收割者，沉默着，全部的注意力就只在于他的收获，像一只蝉一样享受中午时光。Lust for life，生命的热情永不消逝。
亲爱的提奥，野蛮的高更。同居时高更始终推辞给梵高看他前段时期的新作，是不是因为剧组没有拿到那些画的版权……
演员演的很到位！把那种痛苦绝望演的很好