我，喜欢你

真的是想忍住来着 可是真的忍不住，还是想写点东西 路晋真的是这些年看偶像剧里，遇到的最像总裁的总裁了啊 合格的成年人是什么样呢？——是喜怒不形于色。 喜怒不形于色的另一个说法是什么呢？是说话保持一个平和的语调。路晋整个电视剧里都语调很平和，基本上没有什么大的波动。 因为自己之前说话偶尔一惊一乍，被长辈有批评过，现在在努力往语调平和的目标的靠近。 第二个就是感情的双标了。 对于不喜欢的人或者同事，都是很普通的有点冷冷的表情；但即使是如此冷冷的表情下，还藏着一颗为别人着想的内心，尽量不麻烦他人，为别人着想的心思，这个真的很难得了叭” 而对于自己喜欢的人，很明显看到表情的波动和眼里的光。 而大多数人在感情里想要的，不就是这么一份独一无二的么。 再者，努力工作单位路总真的没的说的哇。 而且而且还有身材好颜值可的超棒的加分项了哇。 好久没写过电视剧了，真的是太喜欢了。

看了《我，喜欢你》编剧的采访，其中提到“其实在路晋捡到勺子的那一刹那就喜欢上了顾胜男，孟新杰问他这是什么的时候，路晋回答“水晶鞋”。除了勺子外，剧本的其他情节也是对称设计的。“等大家看完全剧，会发现第一集和最后一集，第二集和倒数第二集，所有戏剧梗和情节点都是对称的。”我看剧时，刚好想过路晋是什么时候喜欢上顾胜男的这个问题，这就借着编剧说的对称理论来说说我的看法。

先要说明的是，顾胜男和路晋互相喜欢的点有很多：顾胜男厨艺好、性格真实不做作；路晋绅士、体贴、长得还帅。但最重要的那一点是什么或者说是什么时刻呢？在我看来二人相爱的根本原因是一致的或者说对称的，简单概括就俩字儿——缺爱。

“缺爱”这句台词，剧中在12集借由老舅之口说出。但缺爱这件事儿，要从男主说起。

第1集，路晋过生日。母亲来电，他满心期待母亲能送上生日祝福，但是最终希望落空。更惨的是，除了自己的助手和银行外，再没人送上生日祝福。短短一段戏，清楚地让观众看到了路晋与母亲的关系，以及对亲人关怀的渴望。时刻保持冷静优雅的路晋在这一刻没能掩藏住失落和孤寂的情绪。

哭是不可能哭的，路总很伤心很难过怎么办呢？镜头一切转换的是路总泡方便面的情节。个人认为这个设定非常的巧妙，这里的泡面是有多重作用的，路总泡面手法体现他的龟毛只是最基础的一点。

重要的是，这里的泡面其实是对路晋当下落寂心理的一种抚慰，而且是路晋主动地、自我寻求地。更进一步，则是交待了美食之于路晋的意义——美食是他缺失了的母爱和父爱的替代，在路晋的成长路上，他肯定不止一次地主动寻求美食的安慰，他才养成现在一张挑剔的嘴。

这场戏和12集路晋到大排档参加聚会的戏，是刚好对称的。两场戏都通过男女主和家人的互动交待了他们“从哪里来，为何会成为现在这样一个人”这一重要的问题。复习一下12集的这段台词：

顾胜男从小同样没有父母在身边，最亲近的人只有她的爷爷，但是爷爷工作忙无法实时看顾她；和路晋不一样的是，她算是吃着院子里的“百家饭”长大的，美食之于胜男，是来自邻里的善意与关爱，同样是美食带来力量，顾胜男却由此感受到了更多的爱意，性格色彩相比路晋才更加明媚。

总结一下，这两场戏&这两个人对称的点在于：

1. 路晋和顾胜男都是“缺爱”的人，成长环境里都缺失了父爱与母爱。

2. 美食对二人都有很重要的意义，两人都靠美食抚慰内心。

在相爱这件事儿上，编剧给了俩人近乎一致的背景设定，只在性格色彩上稍作区分，完美契合对称原理。

基于以上认识，说说路晋对顾胜男的心动的瞬间。

具体时刻编剧已经盖章是“路晋捡到勺子的那一刹那就喜欢上了顾胜男”，我想说我get到了这一点。灰姑娘的水晶鞋于午夜12点的钟声敲响前掉落，顾胜男的水晶勺则出现在路晋最需要美食抚慰的时刻。

回到第1集，路晋自己泡了方便面摆了蜡烛要给自己庆生，但是由于助理的出现兴致被打断，转而出门觅食。机缘巧合来到胜男爷爷的大排档，被一碗花甲米线吸引。餐不是他的，但他还是忍不住大吃起来。看看他嘴角流的油，看看他吃完以后满脸幸福的小表情。（艾玛，把我自己写饿了。）

这碗馋死我了的花甲米线和泡面一样，作用多多：

美食吸引路总去到后厨，才有了灰姑娘和霸总的插肩而过，这是最基础的一点；

代替了泡面，在他最需要的时刻（生日）安慰了他饥饿的胃，安抚了他落寂的心；

花甲米线是平民美食，恰恰代表了路晋世界中缺失的平凡的快乐。

这碗花甲米线象征的也是顾胜男，她会做美食安抚他的身心，填补他缺失的爱，满足他对平淡幸福生活的渴求。（这点全剧还有很多的佐证：比如后面路晋心动的场景，其实是很典型的平凡家庭日常场景；比如第10集试菜时路晋给胜男讲“过于完美”的那一大段话；再比如路晋关于亲戚的那句情话。不展开了）

所以要我说啊，路总吃到那碗花甲米线的时候，一切就都注定啦。而后的一切：去到后厨，偷看顾胜男做菜的背影，她指尖转动勺子，插入发间他的心动一瞬，姑娘逃跑他捡起掉落的水晶勺，不过顺理成章。

那么顾胜男对路晋呢，也有一个对称的心动瞬间吗？比如第5集路晋帮顾胜男清理糖霜、大衣咚等名场面。我认为虽然这些时刻都让胜男脸红心跳、落荒而逃，之后俩人也进入暧昧期，但俩人心动的过程并非完全对称的。路晋对胜男是心动即爱上，只是不自知。胜男对路晋则是渐进式的，一开始被撩拨的心动不过是小姑娘未经世事，而后在和路晋的一点点相处，经历一次次考验之后，才完全地爱上。

但即便过程不对称，爱上的理由是对称的就够了。两个“缺爱”的人呐，因着美食遇见了彼此，也就圆满了。最后，用剧里这段虽然是胜男在胡扯但回过头来想想很有道理的话作总结吧：

世间唯有美食与爱不可辜负。

1.美食片没有美食，一上来就用炒饭糊弄观众。拜托，男主的设定可是超级富豪加资深吃货唉！人家什么没吃过，结果，就这？？？导演你到底有没有去过夜市小餐馆啊？请问哪个厨师舀调料是提前把调料放到小碟子里的？上一部这么不接地气的美食片还是深夜食堂。

2.人设空洞。女主是天才厨师，周冬雨演出了那种灵气，赵停留在表面，表演肤浅，且台词有待加强。林雨申的演出了另一种温柔的霸道总裁，但剪辑让我觉得他天天没事干不是在吃就是在去吃的路上。

有朋友说“无脑甜剧甜就完事儿了，别带脑子看！！”请问，看的时候是把脑子摘下来放到一边吗？

失望透顶！刚开始几集美食剧加搞笑剧感觉挺好的挺有趣的啊

结果到后面厨师饭也不做了 人也傻了

跟男主弟弟又一大段戏份

倒数第二集了还在误会

最后结果还是个傻白甜人设

（一个正常成年人是不会拒绝吗？不会跟男朋友弟弟保持距离吗？答应了不再来往还是会跟人喝酒喝到醉吗？）

编剧眼里女的都没有脑子是吗……

我无语了

中间搞的所谓名场面油漆吻还是抄的法版skam……

《我和我的家乡》首映那一天，邓超趁着路演偷偷来看一位导演。

“有戏找我，我有档期。”

这个被邓超“邀约”的人，就是最近热播剧《我，喜欢你》的导演陈畅。

谁都没想到，一个改编自蓝白色小说《终于等到你》（也是电影《喜欢你》原著），讲述霸道总裁爱上厨子的甜宠剧，连续霸占微博热搜十多天。

前几天超前点播大结局，《我，喜欢你》豆瓣评分锁定7.1，播放量近10亿。 更没想到，《我，喜欢你》是陈畅执导的第一部甜宠剧。而此前，他是开心麻花和话剧《分手大师》的导演。更早的时候，他还是舞蹈演员和一名房地产销售。

第一导演（ID：diyidy）最喜欢的事，就是为大家挖掘这样行业外的人很难察觉，但却在行业里有一点传说的导演。

而且，特别健谈。

他谈戏剧理论，每晚拍戏时带着“智囊团”过第二天的本子。

他不吝赞美，称赞合作演员赵露思是“小周迅”，更透露没有比同公司的邓超和俞白眉“更执着的人”。 洋洋洒洒，一泻千里。

“我从没跟别人聊过这么多，估计够写一本传记了。”

新晋爆款剧导演陈畅的干货和心里话，都在下面了！

导演陈畅

01看到前面的剧本我觉得不太对劲儿，蹲在咖啡厅半个月憋出12集

《我，喜欢你》超前点播已经大结局了，我挺开心的。

最初接下这部剧的原因很简单。

制片人张娜找我的时候说，这个本子挺有趣的，你看看。我拿过来一看，觉得台词方面还蛮好玩的，再加上我很喜欢电影《喜欢你》，所以当时就决定了。

但看到前面的剧本的时候，我觉得不太对劲儿。

男女主人公的感情线跟我想象的不一样，三观也有不同之处。于是我说我们得再找新的编剧团队再改一遍。于是我们几个人，在一个咖啡厅里深深地坐了半个月，硬是憋出了12集。

我不像一个产品经理一样，先征集观众的意见，再定制化推出一些作品。

之前我做过话剧导演，习惯不断根据现场操作调整内容，加上自己也比较喜欢参与剧本创作，所以当这个剧本出现人物关系上的问题时，我就觉得必须在有限框架里放入一些新鲜的东西。

譬如男女主人公之间的关系。

我当时跟编剧说，路晋（林雨申 饰）和顾胜男（赵露思 饰）的关系其实就像猫和老鼠。谁是猫，不知道；谁是老鼠，也不清楚，要呈现出来的就是互为猫鼠。

顾胜男和路晋

路晋看似是霸总，但总遇倒霉事儿，常有难堪的时候；而顾胜男看似是一个小女孩，却常常有很硬气的时候。而当观众习惯了这样设定的时候，又会发生改变。大家觉得顾胜男能搞定路晋，但她毕竟也有自己柔软的地方，这时候路晋就必须站出来。

那场路晋在饭局上帮顾胜男说话的戏，有观众说看着真过瘾。 因为他不常站出来，所以站出来那一刻，才难能可贵。站出来的那一刻，就会更新鲜，更有劲儿。

剧中的美食拍摄，我们找的《日食记》团队。 我曾经拍过美食这样的题材，觉得太难了，费时费力。你要拍好那道菜，就必须热着上，热着上就得等；然后你还得拍特写，又得等；拍的时候还得装饰一下，也不能就像家常菜那样囫囵过去。

所以我说我们得找专业团队。

《日食记》

我看过《日食记》的视频，有烟火气，有生活气息。你想路晋本身这么一个霸总，还找一个五星级酒店的大厨拍出神仙食物，那这个剧怎么接地气？就得拍一些让观众有食欲的，比如说剧中出现的花甲粉。

我觉得对我来说，改编一个本子，有几点还是挺重要的。

第一，要创新。

虽然有原著党在，但作为一个导演来说，不应先考虑第一集、第二集是不是跟原作一模一样。而是要想尽办法，最开始就让观众看到我们的诚意。即使是没看过原作的，也能“哇”地一声夸出来。

第二、即使做不到比影版好，也要有变化。

因为都改编自蓝白色的小说，免不了有观众会做对比。

但实际上，我觉得如果不能比影版好，那最起码加入一些新变化，给人耳目一新的感觉。就像剧里的用面粉划车、飙假韩语一样，情节上、细节上有变化、要有趣。

如果前两者都做不到，个人觉得那就老老实实遵循原著，跟着原作来。毕竟原作已经比较有影响力，如果改编不好，何必往下走呢？

导演陈畅

02一见男主就让他剃胡子，年轻十岁！女主像周迅，非常有天赋

当初剧组选角的时候，我犯过难。

你想想，全中国小鲜肉倒是很多，但这类型的大叔不多啊。你想找一个人演中年大叔，还得不油腻，这得多难？

后来制片人张娜首先提出林雨申，我想了一下，觉得很合适。

首先我看过他曾经的一些作品，都比较喜欢。其次他人长得帅，符合原作中路晋的形象。最重要的是，他曝光度相对较少，比较低调，也没有给人既定印象。

林雨申

我第一次见他的时候，他是留着胡子的。我说得看一眼你没留胡子的样子，然后他就刮掉了，我一看，嗬，年轻十岁！

但问题也来了，原作中路晋的感觉没有了。

当时我们就路晋是否留胡子的问题讨论了很久，各种投票。因为毕竟你演一个霸道总裁的形象，也是比较容易套路化的角色，万一留胡子让观众觉得“油腻”，那这几乎就像一个标签一样，牢牢贴在你身上了。

所以我们就下足了功夫，稍微感到有问题的地方，就及时调整。

譬如说网上调侃的路晋“半永久西服”，就说他一直穿着西装，哪怕落水都不脱。其实这是路晋的人设决定的，但我跟林雨申说你一定得哭，即使不脱西服，但眼角得渗出点泪花来。

你是人，不是神。

哪怕再强的人，遇到了压力和挫折肯定也会流露自己的真实情感。否则的话，观众看到的就不是一个真实的东西，这个霸总的形象跟以往的套路化也就没有区别。

所以网上现在有关路晋的评论，大多都是在说这个霸总形象特别可爱，接地气，且让人觉得很舒服，这也跟演员演技息息相关。

因为林雨申几乎是个不出偏差的演员。

什么叫不出偏差？

就是他把握角色时，会非常精准地剖析角色每个特征，哪怕再小的细节。现场没他的戏时，他也不会离开。我说你去休息，他说我要再感受一下，把这个人物吃透。

最让我感动的就是，当时我们冬天拍戏，他一直穿着薄的西服，还一直在冷风里站着。我说你进屋待会儿，他说不行，我一进去就出不来了，里面太暖和太安逸。

他就是这样对自己负责的出色演员。

而赵露思非常非常有天赋。

拍戏时我形容她，真的就是小周迅。

赵露思

首先她21岁，跟角色年龄一致，各方面都相当符合。再者她非常有灵性，有感悟力，虽然是非科班出身，可能经验没那么多，但这也是她的优势。

那时候我跟她讲戏，让她一定要把所有戒备心都放下来，把剧本里所有给这个角色的限制全部丢掉，然后靠自己的能力演活这个故事。比如别人演这段是笑，但你可以哭；别人是哭，但你可以笑，按照你对角色的理解来呈现就行。

可能写剧本的时候，你脑子里的形象不是她，但拍戏的时候必须根据演员特质再调。

我把这个叫作“量体裁衣”。

到拍摄中期的时候，赵露思几乎不需要我帮太多忙了。只要给她一点提示，她就能立即明白我的意思。有场她跟林雨申吵架的戏，在厨房里剁蘑菇，这也是两人关系的转折点。

以前的戏大多是林雨申来带，因为他是个非常有经验的演员。这时候我就跟赵露思说，“这场戏是女生来带的，你一定要带好这个节奏。”

“露思你要知道，这场戏拍完，即使他有再多的台词，但所有的观众都会来看你，哪怕你不说一句话。”

我就说了这么几句。 拍完这场，林雨申跑过来问我，说“你是不是偷着教她什么了”，他说这场戏节奏完全被她带跑了，所有的情感、反应都被女生带着走。那场戏后，我就对露思特别放心。

我觉得你只要跟她说一句，她就能领悟到。剧集更新后，我在网站上看那场戏的弹幕，大家都在夸赞赵露思的演技，我也很为她高兴。

陈畅导演工作照

03 真正呈现给观众的时候，剧集已经改了三遍……

你问为什么这部剧“甜而不齁”，我举个例子，路晋去查到底是谁换了顾胜男的菜那段，他福尔摩斯上身，用推理“套路”余师傅说出实情。

这场戏观众都觉得挺好的，但当初剧本完全是另一种感觉。

最初这段不是这样的，但拍着拍着我就觉得不对劲，于是跟编剧商量出了一个新的版本。

现场拍的时候，林雨申又觉得不过瘾，所以我们又按照现场效果攒了一下，达到效果最好的状态才完事儿。

所以，其实真正呈现给观众的时候，剧集已经改了三遍。

第一遍按原始剧本，第二遍演员纯现场发挥，第三遍我把演员反馈和编剧重写的内容再加进去，最后才是观众现在看到的状态。

很多时候你看甜宠剧，看着看着就觉得是个套路，可能无聊就弃剧了。

但拍戏的时候不能这样，你得做出一些变化。剧本其实不太可能写出很多反套路的内容，很多时候要靠表演，靠一些现挂的东西。

拍戏的时候，我每天都做功课。

做功课的时间，常常集中在每一天拍摄前的那个晚上。每晚我都会走第二天的本子，但不是我一个人走。我会叫上智囊团，有导演组、灯光、摄影，全叫到一块儿，大家一块儿走。

非常有效果，因为都看完了剧本，在对所有角色、演员、场景都了解的情况下，会很清楚哪些点合适，哪些点要再加强。

这时候，一些新点子也就应运而生。

以前电影里常玩反转，比如说结构反转。但我这部剧恰恰没有什么大结构，不是强情节，所以我会把重心放在情节和细节上，把戏剧节奏处理好，这样也能形成勾子。

导演陈畅

我们说好的戏剧，其实是从a点到b点非常清晰的一条线，然后再在里面设置各种阻碍。但电视剧体量和电影不同，你不可能从第一集到三十集都这样做。

像偶像剧里常有很多狗血情节，不符合生活常识的桥段，你怎么让它消失？

就是注意力的转移。

像剧里路晋站在凳子上，用大衣裹着顾胜男那段。我写这段的时候，质疑的声音不少，但拍完定妆照大家一看，都有底了。

关键在于，这个情节本身就是路晋刻意撩女主，观众上帝视角都知道了这点，那这种刻意感，其实就化为了路晋身上的萌点。再通过演员的表演，把这个感觉放到最大，大家就不会觉得套路，反而注意力转移，成为了产生共鸣的一个情绪。

当观众开始跟人物共情，开始感受他（她）的喜怒哀乐时，所谓的“套路”其实就被打破了。

就像有些家长里短的剧，为什么能那么出圈？是因为他们用一种戏谑的态度、一种喜剧的方式把家长里短的东西给调侃了。它中和了很多戾气，也中和了很多套路上的东西。

所以说我其实对类型没什么研究，一直就是平常心地在学习，把每一部戏当成自己的作品来拍。

我反正现在还不成功，趁这个机会多做做功课，继续做做功课。

04 考舞蹈学院前算卦是个下下签，我是特乐观的悲观主义者

我以前不是学导演的。

从舞蹈学院毕业后，当过舞蹈演员，然后去了中戏。当了两年演员后，发现太被动，老被人挑来挑去，那就去演话剧吧。演着演着话剧，又去了湖南卫视做小编导。完事又回来，做了开心麻花的导演，后来才开始做影视剧。

有人常说“哇，你这跳槽跳得够大的”。其实我根本没离开过这个圈，艺术都是相通的。

我从中戏毕业到了话剧舞台，发现，哇，在中戏学习的表演太加分了。从话剧到了影视剧，又发现话剧舞台的经验太加分了。

甚至于我之前学的舞蹈，对现在也非常有帮助。舞蹈是艺术之母，你所有的节奏、韵律，其实把握好很难，化用在影视作品里，就变成了你话语的节奏。

即使现在再让我做一些晚会的编导，我依然会感兴趣。这是你曾经征战过的地方，再回去做肯定会有不同的领悟。

当然，有时候的选择也是被逼的，迈出任何一步其实都很难，都是一种挑战。 我读小学的时候，一直是全年级第一。但我妈呢，有个梦想。

我爸是唱评弹的，我妈是唱昆曲的，因为一些原因他俩专业都放弃了，当了工人，所以我妈就特想让我学艺术。当时北京舞蹈学院来苏州招生，百年难得一遇。面试其实不太顺利，但没想到没多久，通知书居然就下来了。

我家有个特别迷信的东西叫摇卦。当时我爸妈摇，说看我去北京好不好。特别奇怪，出来了个下下签。

天天说服我的爸妈都沉默了，但我就反叛啊，正好当时划片区，我没法去一个好的中学读书了，我说那就去北京。

去北舞学习时，很多不会、很多不懂的，但我也不害怕。那时候被人欺负，我气得牙痒痒的，心想第二天一定要告诉老师。

结果第二天睡了一觉醒了，想想算了，倒也不是很疼。

我是一个特别悲观的乐观主义者，有自我疗愈机制。就是会把所有事情都先想到最坏，那其实任何事就打击不到你。

就像我小时候常挨打、跪搓衣板。有一次我就对着墙跪在那，泪流满面的。

我问自己，“你现在笑的出来吗？”试了试，笑得出来。那我觉得就没事儿了，没啥过不去的。

从北舞和中戏毕业，在正式迈入影视圈前，我还做过一年的房地产销售。

那是07年的时候，我从麻花出来，带着一帮人一起干，结果干折了。我清楚地记得，那是大年初三，项目黄了，对方不给钱。我一个人坐在马路牙子上哭。

给兄弟们打完电话后，我把身上的钱也都给他们了。我心想我别瞎耽误别人了，正好这时候有个同学在的房地产公司招聘创意总监，我说我去应聘试试吧。创意没施展出来倒是被迫做了销售。

当了一年房地产销售，我还拿了个销售冠军。老板说你挺好，给你升职去西安吧。我说别，差不多得了。

那时候我觉得已经洗涤一番了，也对自己有了清醒的认识。我其实还是离不开文艺这一行，别瞎折腾。

就在这个时候，我遇到了白眉哥。

导演陈畅工作照

05 我一直不是什么有梦想的人，未来要能跟邓超俞白眉拍一部电影那太牛了

2009年遇到俞白眉的时候，我已经做了一些话剧。

我跟他，包括跟后来超哥聊，最大的感受就是他们真的巨执着。

只要跟白眉哥在一块儿，聊的基本都是专业。不管我们俩出去喝酒还是卡拉OK，任何场合都聊得起来。卡拉OK你想，大家都在唱歌。我就想好不容易来唱首歌，他都能拉着我聊很久，对艺术巨执着。

我原来是三个月一取经，现在半年一取经。反正取一次经就够了，自己能用一年。

2009年我开始和俞白眉合作，做《分手大师》话剧。后来他开始跟邓超一起拍电影，我也慢慢地跟着去了他们公司，后来电视剧的项目就开始了。

橙子（橙子映像）是一个给予方向性的公司，不止是专业知识和资源方面的。那时候我还没做影视，他们就经常跟我聊影视制作之类的，每天耳濡目染，我觉得自己也应该试试。

我做影视经验不是很丰富，但从小就能说，现在也爱聊天。之前舞院靠腿，我就算里面最爱说的了。这种爱说话，到了影视行当里就是爱给演员说戏。

一直以来，我都不是什么有梦想的人，可能连舞蹈都是被逼的。

有时候不确定自己喜欢什么，只不过因为擅长一些事就被推到台前来。但是做着做着你会发现，你迈出的每一步，都是为后来积累经验。

所以现在，我反而觉得可以得给自己设立一个清晰目标，把想做的事都给做了。

比如我之前拍过一些偶像剧，现在播的甜宠，也拍过一些其它题材的剧，像《陪读妈妈》之类的。之后我也不会给自己设限，不介意任何题材，像我很喜欢的《我是余欢水》，我就想拍一部这样的剧出来。

我喜欢现实题材、带着喜剧感觉的，尤其是有些社会命题的，肯定是我未来一定会参与的作品。

毕竟喜剧元素也是我身上的基因，是过往经历赋予我的，我肯定不能丢掉。

关于大银幕，其实我有想过拍电影。

电影本身就是所有行业导演的一个梦想，一个向往。但电影强调的是严谨，强调的是每一个镜头、每一场戏、每一个演员的微表情都要做到位，但电视剧不太一样，电视剧是街头智慧。

所以如果考虑电影项目，我肯定会谨慎。

毕竟今年不是30岁的人了，随便说个话不负责。现在的我肯定更加理智，会考虑更实际的操作。

当然如果未来能跟白眉、超哥一起合作一部电影，那太牛了。像超哥微博邀约要做我戏里男主角的事，即便是玩笑，但我当真了。

下回全体网民给我壮胆，我去约他！

在此之前，我会努力在他们身上汲取养分，多学点东西。

左起：陈畅，邓超，俞白眉

采访、撰文/庭芜

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

这是我看的露思的第三部戏了，从春花秋月，到陈芊芊，到喜欢你。市面上卖萌装傻假甜的女明星那么多，可露思不是这样的，我也具体说不出她和别的女演员有什么不同，但她的甜份和憨气恰到好处，一直都特别的真实。甜的如此让人揪心的，还有东宫的彭小苒。

一开始看她这部戏的预告，还在想露思为什么又接了这样的角色，憨傻的陷入爱情的少女，是非常不讨喜的角色。因为憨傻演不好的话很容易就会变成真傻。而且她自己已经演了几次这样的角色了，居然还在继续接。除她以外不知道有多少女演员在演完这种角色以后被全网群嘲。

但第一集看完她说韩语的片段以后，我就又沦陷了（捂脸）。每次沦陷在露思的可爱里，都让我觉得自己的内核会不会是个老爷们？

第二个把我齁死的片段，是陆龟毛用自己的衣服把她遮住，然后露思开始疯狂的少女心喷发那一幕。陆龟毛走了以后，露思穿着他的鞋，绊倒在门槛上，然后还是甜兮兮的从地上蠕动起来趴在沙发上继续发梦。

这百分之百就是女人在陷入爱情时候的憨傻状态。精神也不正常了，智商也不在线了，理性荡然无存。没道理可讲，也不顾及旁人的眼光，一心一意，一心一意的就装着那个男人。

想起自己十七岁时发傻喜欢上的那个人的时候，一到雨天就犯鼻炎的我，忽然天天拼命的盼望着下滂沱大雨。因为下了滂沱大雨的话，全班谁也出不去玩儿，就只能够呆在班上，这样我就可以和他呆在一个空间里。

女人爱的时候越是这么憨傻，心碎的时候才会绞痛人心。要把美好的东西毁灭了，才算悲剧不是吗？

所以看她在餐厅娇羞的给陆龟毛拱自己做的琥珀核桃，才会让人那么动容。看她大哭着和服务员计较价格的时候，才真的揪心。

讲真好几年没在看爱情轻喜剧的时候看哭过了。但每次看露思的戏都能跟着哭。我觉得就冲这一点，我这个白嫖粉儿也得出来给她打个4星推荐。

我也觉得很可能她一直接这种角色是因为她可能有一部分是本色出演。但那又有什么关系，如果她本身就是一罐琥珀核桃，我干嘛要求她去演别的角色？

五个字概括这部戏，甜就完事了。