熊猫大侠

熊猫大侠这部电影，我最喜欢的角色就是熊猫了，因为它很可爱，而且它看一下月亮就叫一声，妈妈，月亮也变成了熊猫的样子，所以熊猫管月亮叫妈妈。我还觉的这部电好的地方就是这部电影有的时候会用上美术，非常好看。我觉的好奇的是那些女人为什么是蛇蝎呢/?因为她们在一个人身上用手指碰他而且还发出奇怪的声音，她们其中的一个人还喜欢上了巴图鲁，因为，她爸爸说谁要是喜欢她的大脚就是真的喜欢她了，巴图鲁就喜欢她的大脚了，可是她们一直管叫巴图图。最后所有的女人们抓起来了我也不知道为什么？在监狱里她们说话被在外面的巴图鲁偷偷听见了，巴图鲁闯进了监狱把她们救了，巴图鲁说蒙古话的我爱你，她们两个人你也喜欢我，我也喜欢你。两个人被一幅环绕这非常美，感觉两个人非常幸福。

无论如何不待见王岳伦，你都无法否认在所谓的“山寨”电影中，他是开拓市场的第一人，在其后千奇百怪的电影快餐品中，本来倚靠模仿出位的他又继而被其他人竞相模仿，完成了“山寨”的二次效应。除了证明市场对低段位的“合家欢”喜剧的确长期供不应求外，也同时表现了导演们正急于将电影变作一件“纯”商品----甚至比观众还要迫切。

在《十全九美》以小搏大之后，《熊猫大侠》得以有更深厚的资本进行鸟枪换炮的“升级”：用胶片取代了原先的高清拍摄，并且在摄影与特技上稍微下了点功夫。但技术的“升级”其实并不能改变这部电影的内核：它离电影的本质相当遥远。按一般标准来说，《熊猫大侠》已经算不上是一部正常的“商业电影”了，事实上，它已然是一件彻头彻尾的“纯”商品：纯粹得没有任何罅隙让人钻空子。

这部电影“纯”得已经没有叙事了。故事中出现了相当多武侠小说中的特型人物：镖师，女魔头，异族的反派，黑店老板，衙役……在故事中完全不需要逻辑与标准的相遇与对抗，充分证明了本片的叙事完全是在为“笑点”服务，而故事内容本身是极致简单化和脸谱化的，包括“熊猫”一角，它的作用便是在适当时候扮一下可爱，使得这部电影可以和一些女性更为亲近；相比“电影”这个概念而言，《熊猫大侠》更像是一幕情景喜剧，一档综艺节目，充斥着挖空心思的投其所好，指向异常明确。要说本质，《熊猫大侠》继承了《十全九美》，是国内综艺节目的电影化：基本上都是用语言在堆砌段子，讲求即时反应，形体表演过火，表情夸张……你可以想象这不过是多用了些胶片，以及多换了些场景而已的某某大本营栏目。难道你还没见过综艺节目中的主持人们穿着古装做短剧么？《熊猫大侠》不过是更大型了而已。

这部电影的“山寨”姿态不是单纯的“电视化”与模仿，它的基本要求实际是“拙劣”。拙劣便是廉价地将喜剧创作中的既有定律进行毫无创新的复制嫁接。在《熊猫大侠》中，你可以领略到“方言幽默”、“今为古用”（古代人说现代话）、“时事嫁接”（胡戈最明白），这些规律在电影中甚至不需要任何改进，因为导演完全相信可以用一种方法重复一千遍来娱乐受众，搞得我某些时候甚至怀疑这部电影是否有姿态可言。当电影中的阿朵突兀地跳起一段舞蹈时，抑或剧中角色突然说起一句英文时，也许有人会有如鲠在喉的感觉，但是挡不住座位上的其他观众依旧笑得前仰后合。“廉价”地用“老梗”取乐观众，正是这部电影最最“纯粹”的表现，就好像地摊上的货品一样，实而不华。也许你可以说它“贱”，好像要用摆明了的逢迎态度来讨好你，但很明显，很多人受落于这一套；更重要的是，这个词在当今社会的多数情况下其实是个褒义词。


而《熊猫大侠》唯一不同于《十全九美》的是，主人公王老吉是个悲剧人物，他一事无成又缺乏自信，并希望能借由“押镖“的任务来兑现自己，改变自己。主人公的“小人物”意识让人能想到许多经典喜剧，这么看来这部“贱贱”的电影似乎有点拨乱反正的意思：悲剧性的幽默价值总是会显得高级一点。但是千万别搞错，这个“小人物”故事还是一如既往的“山寨”，这又是典型的一例既定规律的模仿，男主人公在月圆之夜会突然蹦出些感伤不已的字句，实际上与故事本身的关系则是八竿子打不着，纯粹的为“小人物”而“小人物”， 动机明显得不能再明显了，你要是因此感动了，我也会被你感动的：你真了不起！

相比那些又要口碑又要票房的电影，《熊猫大侠》很纯粹，它就是赚钱来的。它的这份自信源自于《十全九美》5000多万的票房佳绩，况且《熊猫大侠》的质量并不输《十全九美》。而对于观众而言，一部喜剧能“笑”就足够了，这是最基本的消费原则，“笑”得高级这回事，谁又在乎呢？

所以这真是一门互惠互利的好生意，没有比这更“纯洁”的了，但前提必须得说，假如你的笑点不高的话。

【网易专稿】

首先要说《熊猫大侠》是我认为的今年比较成功的喜剧电影，比《追影》《大内密探00狗》好看。

好看是一个综合评价，是剧情、镜头语言、演员表演，搞笑桥段等所有指标综合起来给人的感觉。

为什么会说他比另两部好看呢。

那就要说说什么是喜剧

喜剧是戏剧的主要体裁之一。指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。它源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。

以我个人喜好来说，我喜欢那些以社会生活中的否定事物为对象的讽刺性喜剧。就像现在很多人都去听郭德纲的相声，听周立波的清口一样。如果人纯为笑笑，还不如互扣脚心。我们去影院去剧场找乐，找的不仅是乐，还希望能从剧场从影院找到一些什么来迎合内心那份寂寞。
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掉书袋一下
鲁迅 《坟·再论雷峰塔的倒掉》：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”

洪深 《电影戏剧表演术》第三章：“那真正会得表演喜剧的人（如 卓别林 ），倒是大部借用悲剧的动作的。”

朱光潜 《谈美感教育》：“丑陋乖讹通常只引起嫌恶，喜剧却叫我们在丑陋乖讹中见出新鲜的趣味。”

陈佩斯说：“喜剧都是从悲剧悲情的线索延伸出来的，所有的喜剧让人发笑的东西，其实它最核心的部分都是悲情。”

西德的思斯特·伊洛思说“写一出喜剧，意味着举行一次审判，不管是对人还是对社会情况，而笑是最后的和最高的审判。”

德国的斯提登·杜多夫说：“发现缺点，这是笑的根源，也是喜剧性的根源。”“如果被描写的人物身上的缺点也正是当时社会的缺点的话，对这二者的嘲笑便得到了统一，这时喜剧便也达到了美的程度。这种笑是最深刻、最持久的，不管你愿意不愿意，你会笑出来”。

熟悉吗，这就是为什么有人喜欢看赵本山小品。这种搞笑是一种社会范畴，他包含着对该社会和该时代所固有的恶习、弊病和反常现像的暗示，嘲讽和辛辣揭露。
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由于有了搞笑这词，许多导演只认得搞笑，所以拍喜剧电影的同志往往只为了搞笑而搞笑，让喜剧失去了他的批判性内涵。

似乎大家只从《一个馒头的血案》里看到了堆砌笑料和歪曲情节引发的全民笑点的迸发。而没有看到其蕴含的对社会反思的深刻含义。为什么人们都变傻了，从精英到p民。这谁都不怪，就怪这几十年来视讯传播方式对文本阅读的取代。

那么回到这部电影上来，至少可以看出，它的好看有这样三个特点。

一是搞笑恰到好处，没有为了纯搞笑而搞笑，搞笑的桥段没有破坏叙事的完整，搞笑的桥段没有牵强附会挠人脚心。整个情节脉络是清晰的，人物性格是完整的。

二是与生活联系紧密，他借用了许多生活中现成的段子和网络用语。你可以说他庸俗懒惰，但是不可否认他的喜剧效果。为什么网络中人群中会流传这些段子，因为它们符合广大人民群众内心的声音，难道郭德纲的相声创新了什么吗，他也是借用了许多现成的笑话而已。所以与生活紧密，能达到讽刺现实的效果。

三是2D与真人结合。我个人觉得这很新鲜，有一部动画片中华小当家，里面的人吃到了美味的食物，心理状态会用夸张的动画表现出来。熊猫大侠中也活用细腻的2D动画夸张的表现人物心理状态和故事情节，非常值得表扬。

其实第一三点都是器物层面的。
我更关注第二点，因为是内涵方面的。

当然你不能指望现在一部国产电影能真正做到和卓别林电影一样在引人发笑背景下关照现实，批判现实，引人深思。

但他毕竟在体制内规定内剪刀下照顾到了一部分现实生活。
这就够了。

    今天去看了熊猫大侠，跟十全九美基本上一脉相承，算是09年流行语言的汇总，像“姐唱的不是情歌，是寂寞”、“你妈妈喊你回家吃饭”、“躲猫猫”等比比皆是，当这些网络流行语被以各地不同方言说出来的时候，估计很多人会被雷到，当然，恶搞桥段更是层出不穷，湖南卫视王牌选秀节目的宣传语“想唱就唱”换成了片中的“想跳就跳”；千里运送到临安府的重镖“熊猫”被掉包成了“草泥马”；“哎呦喂”（LV）迟早要流行；诸如此类的段子连绵不绝，可谓“笑点”密集，电影院中的笑声基本上没有停过，虽然不能说有什么深度和发人深省的作用，但是总体来说影片能给观众带来欢笑这一点是毋庸置疑的，至于是否恶俗这一点就真的只能见仁见智了，如果在网络山刚看到这样的流行语你可以笑的话，为什么在电影上不可以呢。
   跟十全九美相比，画面制作更加精良，熊猫很可爱，画面也很美，阿朵美艳且出彩，“阿好”依然延续十全九美的“蹦的你个蹦的”的搞笑，但是总的来说，我觉得十全九美的色彩依然很浓，没有新意，难道王岳伦作品只能是这样？如果这样的话，那么王岳伦就得考虑以后的定位了，是一辈子做这种山寨的商业导演（极有可能相同的第三步作曲就会销售乏力了），还是上一个台阶做一个叫好叫座的导演？现在我们看熊猫大侠，是站在看乐子的角度，等这种乐子看腻了，看烦了，谁还去理这种山寨作品？而且我看导演还真的是很面对山寨这个名词，电影中多次影射，很承认自己的山寨，呵呵，可能山寨真的是一种时尚，但绝对不是能登上大雅之堂的时尚。
   除了电影内涵以外，故事的内容也真的算是莫名其妙，搭界的生搬硬套，莫名其妙的争夺熊猫的理由，电影不能为了搞笑而搞笑，这也许就是星爷电影受好评，但是王岳伦却总是被骂的原因，王岳伦跟李湘真的应该改变一下思路了。
   最后说一下演员的问题，之前对阿朵不是很关注，印象中就是身材火辣的女星，但是这次还是很出彩的，让人有点眼前一亮的感觉。“蹦的你个蹦的”继续延续，没有太大改变，熊猫倒是很可爱，说“妈妈”的时候让人很开心~还有“淡定”的那位这次却没有很出彩的地方，就只是just so so，刘桦嘛，一般。还有就是，王岳伦出品，真的是各地方言大集合，让人不知道该说些什么，宣扬一下民族文化也是好的，何炅的客串中规中矩，吴佩慈出场的毫无价值。
   还有最重要的是，当“王岳伦作品”打出来的时候我真的觉得很累人，还有那个“天下第一镖”真的很彪~

伟大的无产阶级革命导师列宁同志说过一句最经典不过的话——“具体问题，具体分析”。放之电影界，也不例外。对于一些电影而言，特别是当下快餐化娱乐的时代，你不能认真，你一认真，你就输了。因为很多电影并不是冲着严肃、崇高的目标而去。仅仅是娱乐而已，在90分钟里让你忘乎所以的沉醉其中，大笑一番便已足矣，譬如新近上映的新片《熊猫大侠》就是如此，你看它便是冲着恶搞低俗、疯狂耍宝的路子，做到摆低姿态，与民同乐。君不见片尾熊猫表演之际李晓川开唰“艺术”而说道“先搞完艺术再说”……因此，对于《熊猫大侠》，如果你能放下电影作为崇高艺术的标签，也许你会得到很多。

再说对于《熊猫大侠》这类电影，你可以说其有诸多缺点，但是你很难说其不好笑，而对于一部喜剧而言，能够达到后者，便是赢在起点。

恶搞LV更贱更无敌 山寨风格超《十全九美》

相对《十全九美》的山寨特色，《熊猫大侠》与其相比不分上下，过犹不及，譬如对各地方言的娴熟利用，还有熊猫cosplay选秀、粉丝“蝗虫”以及对奢侈品名牌LV的“哎呦喂”恶搞都是对当下热门娱乐事件的平行照搬。

除了“山寨”风格一展无余之外，《熊猫大侠》“更贱更无敌”，一是演员贱（无贬义），主要是说其在片中的表演贱，这里首推阿朵饰演的山寨债主金莲，如此具有“传奇色彩”的人名，想不笑都难……何况对着阿朵玲珑出鞘的曼妙身材，看得让人喷血。而其一段“现代舞”更是至贱无敌，搞尽低俗。

众丑星各个出彩 彷佛当年《五福星》

所谓“三个臭皮匠赛过诸葛亮”，本片虽无《十全九美》里立威廉和黄奕那般的俊男靓女的组合，但是一众丑星却各个出彩，犹如当年香港经典喜剧《五福星》系列。如在《十全九美》里以“淡定”、山寨许冠英出名李晓川，此番在《熊猫》里化身刺客却大谈“人品”，那副正儿八经的样让人想揍他，但是同时又忍不住暗爽。

而李彧饰演的演出策划人，一出场的“熊猫掌印”“去横店租借”就让人印象深刻、而“食全酒美”大酒店的掌柜的口头语“蠢货”的多次方言念出，笑果异常。此外矢野浩二的乖张，吴佩慈的“玩猜猜”以及满口上海话的刑捕头都是本片的强大绿叶。

相对这些人的疯癫演出，男主角刘桦却较为正统。并不出彩，但是作为该片的主线，完成的已算不错，而其理想“混口饭吃”虽浅薄却放在当下极为实用，颇能引起人的共鸣。

镜像现实 “躲猫猫”“草泥马”罕见登场

《熊猫大侠》虽然漫天恶搞，山寨无边，至贱无敌，但是其仍不乏讽刺喜剧的些许特点，譬如对现实的直面。如片中的“城管执法”，“贩卖野味”还有“躲猫猫”、“草泥马”等都是来自近一年内在社会上引起过广大反响的热门事件，《熊猫大侠》此番将其收入其中，其勇可嘉。而这也是拜网络所赐，因此《熊猫大侠》除了将这些现实事件放大波普化之外，还有对“我唱的不是歌，是寂寞”“穿越啦”“他妈妈喊他回家吃饭”等网络流行语的一网打尽。不过过多重复的滥用，让人感觉有点过，没有做到适可而止。

此外，本片的爱情戏过于儿戏，阿朵与巴图鲁的鱼水之欢表现的极为过场，这还不算大毛病，最大的毛病是该片的副线过多，主线交代不清。最后沦为剧情为笑料而服务，可谓失策。也许我不应该认真这么去说它的缺点，因为导演只求一时之“灿烂”（也许相对不少观众是烂片的烂），不求将来之永恒。

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片名：《熊猫大侠》（Panda Express）
导演：王岳伦
主演：刘桦、邓家佳、阿朵
上映日期：2009年11月20日
读家：白小顶
推荐指数：★★★☆☆☆
一句话评论，管他“笑点”是否有“笑果”，山寨喜剧就是要把山寨进行到底。

最近两年，中国的低成本喜剧片在大导演，大制作，大明星的“大片”的夹缝中，逐步演变成两条初具规模的道路：《夜店》、《斗牛》、《倔强的萝卜》等片，沿着“黑色幽默”方向，从形式到内容依然在试图重现《疯狂的石头》的成功套路；而《大内密探零零狗》、《追影》则套用《十全九美》很囧很恶搞的模式，坚持只求搞笑不求质量的态度，把山寨喜剧发扬光大。
一看到《熊猫大侠》这个片名，很多人马上就会想到去年大红大紫的《功夫熊猫》，对，这就是山寨喜剧，借鉴和模仿是它生存的基础。借鉴的要是最热门的——风光无限，备受瞩目的国宝熊猫自然要被用来大做文章，并可以引发一系列故事；而模仿的则是最受欢迎的：这回更是全面模仿了自己，不仅保留在《十全九美》中大放异彩的演员，而且依然是一个古代草根故事。
山寨的特点就是越模仿越强大，虽是新瓶装旧酒，虽说没有原创精神，人家从来都是这么理直气壮，胡闹起来变本加厉，恶搞起来面不改色，明显给人一种“轻车熟路”的感觉，以求“青出于蓝而胜于蓝”的效果，而这同样有套路可循。

《熊猫大侠》的剧情很简单，基本上可以忽略。“习武只为混口饭”的黄老吉，阴差阳错送熊猫去临安，期间发生了一大堆匪夷所思的事件，遇到了一个又一个的搞笑人物。就是这么无厘头的故事线索，千万别认真推敲，通俗易懂就是法宝。
当然，看山寨喜剧关心的可不是剧情，而是笑点。所以，一定要恶搞。台词要诙谐幽默，与时俱进。所有网络流行语都被一网打尽，“唱的不是歌，是寂寞”，“他妈妈叫他回家吃饭”，“躲猫猫”……这些话被用地方方言“本色”说出，别有一番味道；恶搞桥段更是层出不穷，“想唱就唱”被演绎成“想跳就跳”，“熊猫”被掉包成“草泥马”；“哎呦喂”（LV）一定会流行，这样的恶搞场面层出不穷，真可谓“笑点”密集，充分反应了山寨喜剧源于生活又“高”于生活的特征。
为了让笑点更好的爆发，演员也要彻底颠覆，自毁形象。阿朵、何炅、吴佩慈，一个个我们很熟悉的演员，造型夸张，举止大胆，表演出位，好不好先别说，雷不雷人也不无关紧要，这也是一种风格嘛。

在模仿和借鉴的前提下，无厘头剧情，恶搞桥段和台词，夸张表演，有了这三板斧，山寨喜剧就不愁没人捧场，再弄点漫画烘托氛围，编首小曲调节氛围，也不失对作品的“锦上添花”，反正《熊猫大侠》就是要放低身段，把山寨进行到底。至于有没有深度和高度，至于是否突破，电影可一点也不关心，就像大多数山寨喜剧也都只是满足于在重复中平庸，而不是在模仿中超越。
套句山寨的话，其实我们看的也不是山寨喜剧，而是寂寞。不过，如果每一部山寨喜剧中都只有这样的“三板斧”，只在这样的层次停滞不前，这些似曾相识的笑料被反复加工后，恐怕到了最后，观众真的只能挤牙膏式挤出笑容了，连笑都没有了，山寨喜剧还能有啥？
【北京青年报】