一眉道人（国语版）

《一眉道人》是英叔唯一一部自导自演的僵尸题材电影，于1989年在香港上映。尽管最终的票房没有达到预期的效果但这丝毫不影响这部作品中蕴含了林正英的很多心血。

1985年《僵尸先生》的上映带来了僵尸题材电影的浪潮。很多粗制滥造的僵尸题材电影导致了观者对此类电影的审美疲劳。林正英为了避免自己一手开辟的IP被这么多烂片毁掉，于是下定决心拍摄了这部经典之作《一眉道人》。

如果说林正英灵幻僵尸片中最具代表的人物，那么最能代表林正英个人的电影作品个人认为并不是《僵尸先生》而是这一部《一眉道人》。

影片开场，片头有桃木剑刻字的声效写出电影名字，之后出现一道灵符。（这是英叔任何一部电影都没有过得，这正是林正英树立自己道长形象的标志)

这部电影英叔融合了基本灵幻僵尸片中的主要元素：妖精、女鬼、中国僵尸、风水、道法、灵符等。更是引入了西方吸血僵尸的元素丰富了僵尸题材电影的宽度。中国道术对抗吸血鬼是什么样呢？

这部电影名字叫《一眉道人》它说描述的也是这位一眉道人，他会捉妖、收鬼、治僵尸、看风水、找水源、请孔明灯、请神摆阵、身手敏捷，遇事冷静也不乏冷幽默。这正是英叔把自己尽可能的展现给观众，更叹为观止的是《一眉道人》这部电影对民间本土茅山术的运用，用树藤请神摆阵更是被称为林正英所有僵尸题材电影中最本土，纯正的展示。这些茅山道术和特效的运用在加上英叔一身熟悉的黄色道袍和那一字眉仿佛一眉道长就是林正英，林正英就是一眉道长。

那时香港电影以快著称，而这部电影林正英却花费了自己一年的时间不计成本的拍摄了可以说最代表自己道长形象的“传记”电影。

如果喜欢英叔的电影一定要去多品味这部电影，去理解英叔对这部电影所报的期望和心血。

如今香港的那些曱甴，像极了被西洋僵尸咬了一口的丧尸。

没有人性，没有思想，披着东方面孔，做着西方傀儡。

明明可以站着，却非要跪着！

在电影中看到僵尸后，我总希望林正英会出现。

因为有他，僵尸就会被制服！

不论是清朝僵尸，还是西洋僵尸！

今天说 的这部电影是1989年林正英自导自演的电影《一眉道人》。

“小僵尸，女鬼，鬼马徒弟，茅山道士，风水”

这些僵尸片的经典元素在本片中都有体现，而且还加上了西洋僵尸。

这是一场中国正义与西洋邪恶的斗争！

一眉（林正英），茅山道士，懂风水，晓阴阳，法术高深。

正义，善良，是村民心中的守护神！村中遇到怪事，总是会先来找他去解决。

阿豪（钱小豪）和阿方（吕方），是一眉的两个徒弟。

贪玩好耍，鬼灵精怪，但在对付僵尸的时候，却是一眉的好帮手。

钱小豪和吕方与僵尸片有着很深的渊源。僵尸片的定型之作《僵尸先生》中钱小豪就出演过林正英的徒弟。吕方则在《灵幻先生》中饰演被茅山道士养的有情有义的僵尸，当然，他为人熟知的还是唱过的那首《朋友别哭》。

小僵尸（林正宏），跟一眉道长情同父子。

可爱，聪明。会在做错事时为一眉主动点烟，乖乖的撅起屁股让一眉打；也会因为无聊玩坏了一眉的金钱剑，而害怕的躲在桌子底下不敢声张。

他会在一眉遇到困难的时候及时出现，也敢于帮着一眉挑战厉害的西洋僵尸。

妖艳的女鬼，是僵尸片中的必备元素。

一个芭蕉树成了精，危害村民。一眉道长利用还是童子的徒弟穿红衣，点红烛，如娶亲般引出了树精。

之后一眉施展身手，用火消灭了树精。

这只是本片的一个开胃菜，却非常精彩。童子身一直是茅山术中的法宝，也常会为影片带来笑点。

僵尸片中带着搞笑，这一直是林正英电影中的经典。

村里发现饮水出了问题，只有请出一眉道长解决问题。

一眉通过风水找出了问题，并发现村子里的聚集的蝙蝠有异常。

于是开始追查蝙蝠，引出了与修女的故事。

一眉找到了教堂，片中他抖机灵通过烧符骗修女打开了教堂的禁地，还因此与胖修女有了吻戏。

但他们还是没有发现隐藏的蝙蝠。

夜里成群蝙蝠大闹教堂，单纯的修女想要一眉入教来保护大家。于是有了之后一眉家中不穿裤子的尴尬戏份。

保安队长（楼南光）是个贪财昏庸之徒，喜欢着自己的表妹（吴君如）。

在一次挖掘中，发现了一个西洋尸体。

一眉安排放火烧掉尸体防止尸变，但利益熏心的队长却暗中掉包，只为了尸体口中的宝石。

于是尸体发生尸变，咬了表妹。

后来变成僵尸的表妹差点害死一眉，好在小僵尸出现救下了一眉。

同时，一眉的徒弟也不消停。

阿豪和阿方利用小僵尸偷了师父的钱，去妓院花天酒地，招回了妓院冤死的女鬼魂。

为了解决鬼魂，一眉只好施法寻找女鬼的尸体。

在找到女鬼的尸体后，却遇上了西洋僵尸。

师徒三人齐心协力，侥幸将僵尸打下了悬崖。

之后西洋僵尸来到了教堂，修女找来一眉师徒帮忙。

经过一番激烈的争斗，西洋僵尸最后陷入了泥潭。

而在他皮鞋上跳出的两只蛤蟆，亮出了影片拜拜的字号。

影片在女鬼和西洋僵尸上的内容其实可以丰富一下，那样就会更加好看。只是那个香港电影辉煌的时代，一部电影的制作时间太短，缺少了精雕细琢的味道。

一眉在片中，是正义的化身。

只是很多时候，在普通民众心中，正义往往是廉价的，最容易被背叛！

电影《黄飞鸿之西域雄狮》中，李连杰饰演的黄飞鸿是被众人拥戴的黄师傅，但这是基于黄飞鸿经常为他们舍生忘死打抱不平的时候。在黄飞鸿得罪西洋鬼子被捕入狱后，这批人为了自己的利益立刻站在了黄飞鸿的对立面，成为了西洋鬼子陷害黄飞鸿的落井下石者。

而本片中，一眉道长也曾被昏庸的保安队长抓进了牢房，只因为他对自己的表妹无礼。但其实，一眉是为了救队长而去打变成僵尸的表妹。

香港曱甴经常会用各种手段攻击着警察，却在遇到麻烦时接受着警察的救助。就像昨天有个视频，一对被困在楼顶的曱甴男女，却还有脸接受警察的帮助才下了楼。无耻到这种地步，也是没谁了。

希望曱甴早日醒悟，做人总比做虫子好！

小时候就很爱看僵尸片，然后崇拜英叔，甚至因为同姓，略感自豪。哈哈哈哈哈哈哈

最近闲来无事刚好又看了一遍《一眉道人》才发现这部电影是英叔导演的，这部僵尸片对比其他的我觉得还是比较新颖的，有西洋僵尸和中国术法的碰撞让人觉得更加的精彩。

还有这次重看的时候注意到一点，就是修女们的帽子我觉得有点搞笑，哈哈哈哈哈哈，说实话看着看着有点像猪耳朵一样，好好奇那是年代的修女真的这个造型吗？😂

文 | 蔡骏

1989年，嘉禾电影出品了林正英导演的《一眉道人》。这是林正英第一次独立执导电影，也是第一次把东方风水术与西方吸血鬼合二为一，如同香港这座华洋杂处的城市，呈现出文化杂交，光怪陆离的瑰丽效果。商业上，这部电影也取得巨大成功，票房超过千万港元。

上世纪，八十年代到九十年代初，林正英的僵尸片已经风靡亚洲，作为香港类型片中的一种，在香港电影的黄金时代，虽不能与吴宇森的江湖片，徐克的武侠片，周星驰的喜剧片相提并论，但也独树一帜，成为代表人物之一。

《一眉道人》能让许多人印象深刻，有三个原因——

其一，清朝小僵尸（别跟我说什么泰国养小鬼，全是抄袭林正英的，人家养清朝小僵尸的法力，比泰国小鬼厉害多了）。

一是法力高强，二是最关键的，长得太可爱啦，只要你看过《一眉道人》，谁都想家里养这么一个小僵尸，每天抱着睡觉，跟你开玩笑，跟你恶作剧，跟你卖萌，还能帮你解决恋爱，事业，“身心灵”的各种问题，简直居家旅行，杀人灭口之必备良药。

其二，一眉道人与西洋教堂的对抗。

电影里，林正英扮演的主角，是代表东方文化的道士，也是风水先生，教导村民如何运用好风水。电影里又出现了一座教堂，住着几个修女，包括罪魁祸首，还有蝙蝠窝，都是从教堂里出来的。因为有了蝙蝠窝，村民想要烧教堂，为了保护教堂，修女们决定感化道长，让一眉道人改信洋教，便能一劳永逸地解决问题。电影里对于这段的处理，用了喜剧搞笑的形式，最后还是清朝小僵尸出马，替道长解了围。

跳出电影本身，套用某种过时的旧语境，这是东风压倒西风，还是西风压倒东风的问题。如果修女们的传道成功，把村民们最相信的风水师，转化为洋教徒，则意味着这条村子，将从中国文明的一部分，转变为西方文明的一部分。

但要注意，从头到尾，整部《一眉道人》电影，绝无贬低基督教的意图。其中几位修女，尤为可爱，特别是领头的胖嬷嬷，虽然信仰坚定，却是阴差阳错，她跟一眉道人产生了某种奇妙的化学反应，可惜电影囿于僵尸片的类型束缚，没有将这一线索深入挖掘，若是林正英能拍一部续集，讲述一眉道人与天主教嬷嬷的爱情故事，必将奠定他在电影史上的江湖地位。

其三，一眉道人与西洋吸血鬼的对抗。

这是本片的精华，恰恰也体现了香港电影的精髓，就是超级娱乐化，各种乱七八糟的元素都能进来，甚至集中在同一部电影上，呈现土洋混搭的格局，这基本上也是香港本身的城市格局，符合香港被殖民统治以来的历史背景。

一眉道人与西洋吸血鬼的决战，象征着西方邪恶势力入侵东方，代表中国传统文明的茅山道士，风水术士（姑妄信之吧，也许以后还会有讲解论语的于丹老师，变蛇变火变水的已故王林大师）为了保卫本乡本土，更为保卫中国固有文明，与之进行了殊死搏斗，最后将其烧成灰烬，没入泥潭，彻底埋葬。

不过嘛，《一眉道人》并没有直接把西洋吸血鬼等同于西方文明，更没有等同于基督教，根据电影剧情的解读，这个西洋吸血鬼，其实并非传教士的灵魂，而是多年以前，传教士在此遭到邪魔入侵后自杀，传教士才变成僵尸吸血鬼。

可以这么理解，《一眉道人》中的大反派，绝非西方文明本身，而是西方文明其中的一部分邪恶力量，这种力量本身也并不容于西方文明的主流，但这种力量会披着西方人的外衣，披着传教士的外衣，入侵古老东方的徒弟，破坏风水，破坏水源，并且接着吸血蝙蝠的传播，大肆破坏。

西洋吸血鬼还咬了吴君如扮演的中国姑娘一口，结果让她也变成了吸血鬼，这也是一个重要象征——邪恶是可以传染的，从西方传染到东方（当然也可能反过来），从西洋人传染到中国人身上，甚至让中国人从血液上（吸血鬼的换血）从灵魂上，彻底改换为西方人，尽管仍然拥有中国人的外表，也就是过去常说的“黄皮白心”。

再说林正英本人，1952年，其人出生于香港，少时家贫，兄弟姐妹六人，他曾在信义会小学（估计是教会学校）就读，后辍学，十一岁时，林正英加入春秋戏剧学院，实为京剧科班，拜京剧刀马旦粉菊花为师，成为粉家班一员，同门师兄弟中便有尊龙，罗家英。林正英的第一个舞台剧目是《白沙滩》，演了五年京剧之后，他便转入电影业。香港众多电影人，都有着跟林正英相似的出道经历，先学京剧，后做电影武师，最后成就名演员，名导演，比如洪家班，元家班，还有成龙。

《一眉道人》公映两年后，林正英又推出一部跨文化题材的僵尸片《非洲和尚》，这次林正英不再亲自执导，而是扮演茅山师傅，来到非洲，利用清朝僵尸，协助非洲土著人民，打败西方殖民者（妈的，听起来太混搭，太酸爽了）。

这部电影还有一个奇妙之处，搭上了一部风靡西方的电影《上帝也疯狂》的顺风车，用到了《上帝也疯狂》的非洲布希曼人主演厉苏，这位演员虽是非洲土著（从人种学上来说，他不是黑人，而是一独立种族），在全球范围内的影响力，却远远超出了林正英。《非洲和尚》最后，茅山道士的文化留在了非洲，当地土人也开始修行做法，简直是后来一带一路，中国文化走出去之前兆。

《一眉道人》在商业上，在类型创新上，都取得了巨大成功，对于这部电影背后深意的解读，当时是不存在的。为什么，我们今天要这样解读？因为今天的香港，正在陷入《一眉道人》的村庄相似的困境。

最近两个月，《一眉道人》中的西方吸血鬼，早已入侵到香港的骨髓，就像吴君如被咬了一口也变成吸血鬼。《一眉道人》的村庄，是一个传统中国村落，村民相信风水，还有道士驱鬼，豢养清朝小僵尸。电影没有直接说明，这个村庄在哪里，如果故事背景是在香港，那么与电影背景最接近的，便是新界的元朗，那里有天水围等古老村庄，保持了中国传统的民间信仰，本地人民信奉风水之说等等。

元朗白衣人与黑衣人的斗争，酷似一眉道人怒斗西洋吸血鬼。但这一次，又是换了人间，吸血鬼们的阵势庞大，绝大多数，转换成了黄皮白心的中国面孔。一眉道人的背后，是一个强大的中国。而吸血鬼们的背后呢，也有一个强大的美国。君不见，吸血鬼们直接打出了星条旗，还有白皮吸血鬼现身说法，对于黄皮吸血鬼门耳提面命。历史的诡吊在哪里？对于西方吸血鬼的入侵，我们一直视为仇寇，这个自不待言，过去是，现在是，未来也将是。但对于一眉道人，对于超级可爱Q弹的清朝小僵尸，是否能作为这场文化斗争（香港问题的斗争，既是一场“大博弈”背景下的政治经济战争，也是一场中国文明与西方文明的文化战争）中方战阵的一员呢？或许，我们从小在香港江湖片警匪片里看到的，香港警察崇拜的关公，似乎更有正统道义的基础。但若关二爷庇佑的警察队伍，失去了对抗吸血鬼的勇气与力量，那么就只能祭出一眉道人，祭出超级可爱Q弹的清朝小僵尸了。

小僵尸在此，邪魔退散！

然而，以上斗争，并不能解决根本问题，暴力更不能解决问题，以暴易暴，将会留下更大的疮疤。《一眉道人》的矛盾冲突缘起，是村庄的水源遭到吸血鬼的蝙蝠污染，中国人相信风水，空气流动的风，赖以生存的水源，维系人们的生存，而香港冲突的缘起，同样也是水源问题，因为殖民主义者埋下的地雷，污染了香港的水源，第一，是教育，第二，是司法。

半亩方塘一鉴开，

天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？

为有源头活水来。

只有清净了水源，彻底清除吸血鬼与蝙蝠的污染，彻彻底底深入灵魂地去殖民化，方才能有一个清净天地，才能让一眉道人，清朝小僵尸，以及可爱的修女们，包括十字架，在同一片蓝天下，和平共处。

最后说一下，林正英的影响力，为何局限在一部分人的记忆之中，没能像后来的周星驰一样，成为大众文化的重要符号，有一个重要原因，便是林正英的英年早逝。

1997年，林正英罹患癌症，被迫放弃了《僵尸道人》第三部，但依然与刘松仁，徐锦江一起拍摄《一枝花和尚》，病逝于1997年11月8日。林正英去世前，他的女友是苑琼丹（看过《唐伯虎点秋香》吗？知道石榴姐的芳名吗？），林正英不让苑琼丹知道自己的病情，并且主动提出分手，生命最后一刻，也是有情有义。林正英虽然不在，但还有千千万万僵尸片的影迷，至少在他生命最后的阶段，看到了香港的回归，看到了米字旗的降落。

1997年，米字旗虽然降落，但就像《一眉道人》电影最后，吸血鬼虽然没入泥潭，可是一双鞋子，却被两只癞蛤蟆从淤泥里顶出来，吸血鬼的幽灵，绝不会那么轻易地，心甘情愿地离开东方的土地。不过幸好，两只癞蛤蟆胸口，印着“拜拜”两个汉字，拜拜，走就走了，不要再回来了。我们不怕贼偷，就怕贼惦记。

最后，你会不会有疑问，本文是否过度解读了《一眉道人》？好，答案来了，就是过度解读，存心过度解读，必须过度解读，谢谢，拜拜。

（本文绝不反对西方文明，本文很期待一眉道人与修女嬷嬷永结同心，本文只针对被基督教视为邪魔的吸血鬼）

现在的喜剧电影普遍喜欢用梗，戏剧性的是写剧本的时间里那个梗还是好笑的，上映的时候 早就已经过时了，让人看着难免尴尬，不知道多少年后再看又会是什么感受。(段子的堆积？

相比起来，以前的喜剧电影就厉害了，他们不是用梗(网络不发达，估计也没有梗在传播)他们创造梗，最简单的例子 “小强” ，想想几百年后我们都沉睡了好几百年了，说不定中国人还会记得这个梗。

现在的国产喜剧电影也不是没有好的作品，主观上觉得《夏洛特烦恼》 是顶好的。这部剧创造的梗极多，如 “一剪梅”“这道题我不会做” “马什么梅”，单是想想就要笑起来。

它讲述的是小人物的故事，抛弃低俗手段，故事简单而完整，主题浅显而深刻 ，人物塑造非常特色，每当他们做出匪夷所思的搞笑事情，我反而觉得这人本该如此。(说到低俗，《唐人街探案2》“奎因手稿”四字印象深刻，我本人是真的没觉得好笑，反而觉得恶心，我一直觉得有关性的玩笑开的好了是高级幽默是反讽，开不好便一定是低俗) 扯远了，其实看完《一眉道人》后，心里觉得好笑又好看，自然而然的又想到近些年来的喜剧作品的泛娱乐化和低俗化。

这似乎是这一代导演和这一代观众的共同焦虑造成的，在这个无论做点什么都追求快速的时代，很少有人问，我们是否非要如此急迫？喜剧仿佛成为了治疗焦虑的药水，短暂的药效后，带来的是无尽的副作用:大部分人知道那是一部烂片，但出于它能让人感到片刻的快乐，所以还是去看了，并且在那个观看的过程里，观众疯狂大笑，以至于票房也没那么差，导演也拿到了可观的报酬，再筹备系列剧二，甚至系列剧三，他们仿佛吃准了观众的心理，总有人看的。(如《前任攻略》)

人们不知疲倦的一头扎进娱乐的浪潮，为了能更轻松的获得快乐，甚至迫不及待的丢下了自己的脑子。正如《娱乐至死》里讲到的，奥威尔恐惧于“我们憎恨的东西会毁掉我们”，赫胥黎害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。事实证明，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。

喜剧电影不同于悲剧电影，悲剧电影的力量是沉重的，有时候一部好的悲剧作品让人久久沉湎其中，无法自拔，但是喜剧作品一般不会。它比起悲剧电影，更多的是谐谑性、讽刺性、娱乐性，也就肩负着一种以寓教于乐的方式教育普罗大众的特殊意义，可惜这种意义在当今越来越偏向娱乐了。(说的不好听是低俗)我看着喜剧的内核逐渐肤浅，猜测这正是我们所处的这个浮躁的时代不断催化的结果。

喜剧电影是未升已落的太阳，她疲软无力却仍在地平线挣扎着，我们只要看到一点光，只是一点光，便一定觉得好极了。