从后半截看的电影《神鞭》,是86年的老电影。那时候陈宝国还是做配角。
还是挺受冲击的,有两个镜头印象特别深。
一个是义和团跟洋人作战的场景,勇士们拿着大刀、长矛等冷兵器,在枪林弹雨中冲啊冲,前仆后继地倒下,悲壮悲惨。祖辈为了民族尊严和生存,在积贫积弱、力量悬殊的情况下,以血肉之躯抗争、抗衡。中国有这种民族精神,什么时候都是奋发的,永不言败,永不言输!
只有汉奸才投降,只有汉奸才去研究投降的合理之处,只有汪精卫那种人才会做汉奸!
要保持独立的精神,独立的主权,不能因为别人的技术先进、物质丰富,我们就做别人家的附庸。否则对不起这些为求民族独立而流血牺牲的先辈和先烈。
别国有财富,并不一定是制度好,而有可能他们发家的时候,第一桶金是掠夺来的,他们抢夺得狠。有可能就掠夺我们国家的。
富了之后就可以包装自己,就好像好多企业家一开始的时候,赚钱不是那么体面,但是有了钱就可以做体面的生意。他们真的是靠普世价值观发家致富的吗?
华尔街作为财富的象征地,奉行的仍然是丛林法则,依然是掠夺(我是从美国的次贷危机看的,论据不一定充分)
第二个镜头是一群民间艺人敲锣打鼓给战士们鼓劲、打气。一样没有任何防护,当冷枪榴弹打过来,演奏的人有的倒下去,然后就有人接应。当敌人的火炮打过来,硝烟散去,倒了大半。等火炮再次打来,又倒了大半,就这样,他们坚守演奏的岗位,冷静地接受自己的命运。他们有的已经很老,有的是中年,皮肤皱皱的,劳作的农人。但他们是中国最好的绅士,视死如归,坦然接受。
这个是86年的电影《神鞭》,97年的《泰坦尼克号》有个演奏的乐队随船沉没,这个镜头得到了众人的赞赏。
从影视创作时间上,从民族气节上,中国绅士远远在前面引领。
微信群里老是有人争吵,只要对这个民族是热爱的,希望民族越来越好,越来越自信,越来越强大,有什么可吵的呢?
索老师傅嘴上功夫属实了得,南北派别,各种拳术如数家珍,问男主哪门哪派答不上来就来野路子不成气候,真打起来暗地里使暗器被发现,速速逃路还嘴硬“等着瞧吧,我叫上大家大派来定让你筋骨寸断”
民国初期,“国货比不上洋货,国术自然也比不上洋术”,这种自认下等的想法在当时很普遍
“穿着个洋背心,不伦不类的”(可你自己就是倒腾洋货的商人)
“在英租界,随便一个洋人,就比知府大三品呀,洋人的租界可不是中国的地盘呀”(虽是实话,但事实为久就觉得本来如是就亡了)
“小人世代为民,教人功夫实在不行,还是让小的回去卖豆腐吧”(傻二把愚昧中庸的平头百姓性格演的虽嫩,但也不外乎如是)
国人喝咖啡,糖块当甜食而不是当调味放咖啡,喝完杯子和杯托倒扣桌面,旁边的洋人哈哈大笑,在租界上笑不同文化之人对其文化(洋文化)故作懂礼。细想,一种行为,一种文化,在只对自己的情况下,哪来那么多礼数姿态,正确错误的定性呢?对喝咖啡的行为的解构,只是能让喝的人感官更舒服便可,不应固有文化去看待的,倒扣跟正放都随意。
而且所谓的辫子功震国威,看热闹的人还真觉得靠这就能行?都是看个热闹,跟荧幕外的我一样,也就瞧个新鲜,多大作用都不及自己实际去做来的有用。
“神鞭在此,国货兴隆”“神鞭在此,百病皆除”借此噱头表面功夫骗人骗己一点不差。
义和团的神乎其技招人到一场大战,大刀抵不过洋枪,洋枪队几人边退边瞄边换弹也是逗,最终人死光光辫子也断了,之后学枪技。从武术奇观到众生百态,戏里戏外都是看个热闹,以及展现了荒废颓唐但又人声鼎沸的天津卫情景,陈宝国的玻璃花(形容眼球浑浊青光眼)演的还行。
电影为了节约成本,在展现特定的场景时不得不做经济上的权衡。以前看港台的古装剧就好笑,文人的念白、歌舞奏乐、军队、战争、皇宫等等很有讲究的东西全都跟戏台上”演戏“一样——点到为止。后来才发现,原来老百姓就是为了看剧情和演员的演技来的,导演就是为了讲故事而已。国产主旋律也是这一类货色,只要带个红袖章就算红卫兵了,带个无沿软军帽就是国民党女特务了。
所以很难想象还有把道具、场景看得非常重、却又不是好莱坞那种大片的电影(比如宾虚、埃及艳后、色戒里的旧上海和香港等等,都因为不惜巨资打造恢复历史场景而出名)。
神鞭就是这样的一类电影,80年代懂得中国传统民间艺术和了解老一辈故事的人还真不少,这些”活古董“经常给我们带来最真实、最地道的平民和市井生活素材。
这些素材本身不仅是历史遗产,就像黑人的R&B、吟唱等,更是民族精神的物化和记述者。对于电影本身的艺术主张,其作用不仅仅是真实还原和再现一段历史,更多的,让你思考是什么样的一群人组成了他们的命运和宿命、他们的爱情和生活、他们的本性和幽默、他们苟且和他们的勇敢、他们的真诚和他们的麻木。全都体现在围看高跷的群众演员表情、茶楼里的长袍马褂对点心的议论、曹府新姨太的面妆、金老爷耐心皴染的国画、裹着炸豆腐的白布包、消食丸的摆摊兜售和弹弓的泥弹丸、武术流派家谱排名的讲究、古董铜炉主人家的粗茶碗、傻二家徒四壁的家、玻璃花跟窑子旧相好讨钱用时的无赖样、天津卫守官大方的赐赏、带提花蕾丝窗帘的洋马车、纯正租界鬼佬、放在洋人茶桌上的吐香烟洋炮模型、开坛时”孙大圣“上身时的几下练家子把式、傻二对菊花透露曾被强奸后对菊花的真心坦白的气恼和无奈、义和拳的随军乐队和楞老头的一把笛子、剪辫子仪式上的西洋军乐和混夹黑、白头发的灰白辫子。
影片拍得不算细腻,但足够传神;拍的不够技巧性,但足够现实;不够大手笔、但足够简洁干净。不煽情,不夸张,够悲怆,够冷静。
如果21世纪拍的《让子弹飞》、《辛亥革命》是在演清末民初的场景和人物的话,80年代拍的《神鞭》就是那一段历史物件儿和人群的追忆和自述。
神鞭这部电影是由冯骥才的同名小说改编而来,可以定义为一篇传记类小说,这类小说的鼻祖至少可以追溯到司马迁的史记——游侠列传。而冯骥才又曾被评价为擅长以单个“小人物”的历史映照一个时代的悲苦。看过电影后,的确有这个感受。
电影看了两遍,从几个角度聊聊我的感想。
励志,他告诉你小人物也可以名震四海。一手绝活就是安身立命的本钱。另外,绝活也要与时俱进。不让留辫子了他该怎么办?这是我开始看就担心的,最后,他练成了其他绝活——神枪手。在这里我不得脑补一下,他是举一反三,触类旁通。可以说有练成一手绝活的本事,不仅仅是会一手绝活。不仅有“鱼”还特别会“渔”。放在现实中这个道理也是通的,将一门技能学到极致,你就会火。即使技能过时,你也会很快学会它迭代之后的技能,并且可以做到极致。举个不算恰当的例子,现在一些网络大v,他从网络的任何时期几乎都在把持着网络,从论坛到博客、微博再到公众号。不止是会写能写,这里说的是会运营,很快掌握新鲜事物,因为有基础。还有一个不得不说的发现,这部电影的摄影是顾长卫,现在顾长卫是家喻户晓的大导演了,而他的优点就是画面漂亮。
市井。电影里有好多有意思的场景,可以说是作者体察人性,也可以说国人的劣根性。比如喜欢看热闹。轻轻松松就能引来围观群众,现在叫吃瓜群众。愚昧,那是时代的疤痕,作者写的很传神。
时间。从剧中历史事件可以推算出故事发生的大致时间,1900年的义和团运动,到1911年的辛亥革命,再前后推五年,基本上是从1895——1915的20年间的事。
武术。从一开始我就有疑问,男猪脚是不是汉人?留辫子是从清兵入关,前后200多年,如果是祖传,什么因缘际会让他祖辈学了这么一项绝活。后来“愣头青”的刘老头回答了这个问题。从故事的完整性上,至少让我没有遗憾。
命名。男猪脚叫傻二,这绝对是反讽。整个故事里,我看来智商最高的就是他了。开始的弹弓王虽然是败了,却并没有太急赤白脸,是傻二一句“他们拿话赚你呢”化解的。战胜东洋武士后,金老头请他喝酒,老头给他谈民族大义,他适时的谈到自己的单身状况,轻松打动老头,一句话解决终身大事。义和团兵败之后,他很快认识到靠肉身是阻挡不了洋枪洋炮的,也最终练就神枪。最后还是比玻璃花技高一筹。
广告。我不清楚那时候有没有广告植入,电影至少让我记住了“祥德斋”以及它有八大件儿。如今如果没有这个品牌,倒是可以注册,之后可以宣传是百年老字号。
读书。电影里的读书人,几乎都是笑柄,那个津门武林宗师,知识倒是很全面,然并卵。也说明打架还是看体格和年龄的。还有金老头,一辈子之乎者也,也没读明白,不知道与时俱进,因为一头辫子被剪就轻松疯了,蠢极!读书不仅没用,还是有害的,这是佐证。
手冷,就写这些吧。电影我看了,还是两遍。
本来不想写,把其他影评看过一篇,怒其差劲委曲了一部好片。什么乡绅金老爷,片里交待的清清楚楚是个穷秀才,全都是这种水平的穷bb还那么多人点有用,难怪过了大几十年还要反思这段愚昧野蛮的历史。
这是部好片,用狗眼当然看不出来。影片明着刻画了玻璃花古董商这样的臭流氓狗奴才,暗里也勾勒出所有在位者的丑陋嘴脸。当官的虚伪不用说,就说说民团首领曹大师兄吧,有如京剧名角亮相一般端着身架迈着台步出场。且不用赘述他如何唱念做打,仅看他上场前后镜头刻意交待的众多靓妹侍从!再结合后面老少爷们英勇全军覆没却不见曹大师兄师妹踪迹,这是个什么东西就跃然纸上了。当然还少不了输急了背后发镖的武林宗师索老爷。与此相对的是一身草莽气的市井高手,虽然也玩了个一发两弹的技俩,但从头到尾都没阴的,大方认输,也算教训了恶人。其他如古董奸商药铺老板娘官妾之流阳奉阴违欺软怕硬的嘴脸也刻画的活灵活现。
王国维独爱以血书者,我观此片此书就看到了这样的作者。惟以血者书,才能这样淋漓的表达着对国人“怒其不争,哀其不幸”。片尾的傻二的话直到今天仍然振聋发聩!
陳寶國老師的演技是一流的,幾乎蓋過了主角。當年道具简陋,陳寶國老師爲了演好玻璃花這個角色,把紐釦摩薄了塞進眼睛裏。戲很成功,卻對視力造成了不可逆的損害。什麼是好演員?這就是好演員。對於好演員,觀眾會尊稱一聲“老師”,這是那些流量明星窮其一生也達不到的高度。
戏说性质的历史片 放在二十世纪之交则让人哭笑不得 一根神鞭能挡得住重机枪吗
“打洋人”这个事,特别能调动民族情怀,哪怕不是真的,胡编乱造的也可以。说明了中国人曾经被洋人欺负的,已经到了骨髓了,至今都无法磨灭。从电视剧《大侠霍元甲》开始,香港,台湾(不确定),大陆的打洋人的作品还真不少,一直到《叶问》1234,达到了巅峰。……看了《鲁豫有约》陈宝国一期,才知道小时候看的这部电影竟然有他,拍这部戏扮演“玻璃花”,一只眼睛戴了很厚的有机玻璃,导致眼睛现在一直不好。……男主王亚为是个传奇人物,84年全国散打冠军,于是被选为男主角,之后的履历更是惊人,都可以搜到的。……本片的情怀不仅仅是打洋人,历史的厚度,承载的东西,要比虚构的《叶问》高很多,很多……
记得小时候看,觉得那个男人特别性感。让上小学的我心潮澎湃!嗷~!
早上刷牙时琢磨彪悍这词怎么翻译时,不知怎的突然想到多年以前看的这个老片,纪念一把~
Whiplasher,自备皮鞭≠SM
故事情节其实一般。但影片营造的清末天津城郊那种荒颓败落的气氛,与无处不在的看热闹的老百姓,在其他历史影片里几乎再也没有见过。陈宝国的玻璃花在洋人租界之行很值得回味。至于大师兄那一段就只能盒盒盒了。
还是小时候看得 虽然教科书里把义和团吹的天花乱坠(中学,高中的历史老师都吐槽了 面团充子弹 堆个神坛祭猪八戒之类) 看的电影里可一直不怎么待见这个 从港产的狮王争霸2 到这部神鞭
比較遙遠的回憶,“辮沒了,神留著”
由于缺少必要的铺垫,让影片断裂的像两部电影。玻璃花和神鞭傻二过不去,是他的自尊受到了侵犯,打倒傻二就能重新捡起自尊心,这种探讨很有意思。后半部分义和团运动,说教变与不变的大道理,让人不能信服的还是傻二的思想何以如此超脱,分明是主创者发出的声音。主角成为主创的传声筒,让影片降低一个档次。重点表扬陈宝国演技亮眼。
87商业片热潮,探索艺术与商业平衡,解构武侠片与正统历史,与黑炮事件同为中国最早具有后现代因素的影片;从特定角度探索高档娱乐文化的尝试,力求戏剧性、可视性与传奇性的结合,有因有果,环环相扣,标志着精英文化的衰落与大众文化的兴起。“祖宗的东西再好,该割的时候就得割。一变还得是绝活。”
某年央6。陈宝国那玻璃眼球太有印象了,据说对陈先生眼睛造成了永久伤害。这是中国当时的魔幻现实,那些义和团神功最后幻灭,也换不来国富民强。头上的辫子容易减,心里的辫子不易除,奴才至今尤遍地。7.2
我小时候可是特迷他那辫子
大我一年,我看它的时候它应该也不满十岁
估计现在看会各种尴尬癌,那时候看是挺有意思的,各种噗哈哈哈(御林军足球各种花架子)。实际也算反应了清末中国的积弱,各种小丑蹦跶~官僚腐败外交失败,该算是嘲讽式喜剧吧
很欢乐的片子,神鞭傻二,辫没了,神留下。
这片一直在脑子里绕着 总觉得特别好看 什么时候能再回顾一下啊
玻璃眼原来是陈宝国演的,皇帝演流氓,一演一个像。这部电影有三句台词很关键,一是辫剪了,神留着。二是什么新玩意都能玩到家,无论怎么变也难不住咱们。豆瓣上的截图只有这两句,看到这里就要问:什么是“神”?如果说辫子是形,神是知,而知只是顺应时势所起的变化,凭什么说一变就变成绝活?影片里给出的答案似乎是头悬梁锥刺股,师夷长技以制夷。这个结论可能和80-90年代中国史学界转从新教教义中的自食其力和刻苦工夫来研究资本经济有关。其实无论是作家还是导演都忽略了一句重要的台词:神鞭是从佛家回心拳变化而来。而这个变化的神就是回心,所谓回心转(转动的转)意,境随心转的心即是哲学中的知识之源,说它是知识之源只在于它代表了一种心无滞碍的虚静状态,学而时习之的不亦乐乎正来自于此,学即觉悟,自悟悟的就是这个不亦乐乎。
小时候的记忆 鞭子大侠
很偶然的看到它的评论,想起来这部片子应该是我看的最早的电影了。那个时候还那么小,还没有上小学,被姥姥带着去看的,而且还是露天的。剧情没有大印象,只是记得那条大辫子。那是个影音贫乏的时代,伴随着燕子李三,十三妹这些所有孩子都耳熟能详的名字,我们慢慢度过了童年。缓慢度过童年,很好。但愿我的孩子依然慢慢走过,而不是跑步经过。