兰戈

       《兰格》（Rango）和《穿靴子的猫》（puss in boots）。绝对属于顶级层次。动画是一种电影表现形式，与内容内涵没有直接的联系。看多了国外的动画电影，对国内除了喜羊羊之外只能放一下《大闹天宫》感到悲哀。把这两部片子放在一起是因为2011年美国电影界好像突然流行起西部片，而这两部片子大量引入了西部片的元素。荒凉的小镇或是小城为背景，阴暗的酒吧是消息的源泉而又充满了各式各样的奇怪人物，女配角独立干练又极具个性，搞笑的各种弦乐的演奏者，影片呈现出来的还有荒诞的无厘头幽默，不得不佩服电影创作人员的想象力。
    相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。
    美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。
可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。

对于那些偏爱正统西部片的人来说，要将《兰戈》归于西部片，总归会有点不舒服。其实喜欢西部片的有几个不是传统的支持者？但这部电影，尽管主人公并非真正意义上的西部英雄，主题也与所谓的“西部精神”没有太大的关系，却没人敢否认它很“西部”，虽不是为了歌颂西部而状绘西部，但西部片所有的要素，《兰戈》一个也不缺。

大漠黄沙，骄阳下的仙人掌，狂野的西部小镇，杀机暗藏的酒馆、孤独骄傲的枪手、幕后的终极Boss、惊心动魄的枪战，以及英雄最后拯救了整个小镇。这不正是传统西部片的思路？
其实，《Rango》虽然是动画，但举手投足间充满经典气息，大气磅礴。经典西部片给了导演无限灵感，所以架势一摆就显出浑厚的底蕴和气势。
致敬老片本就无可厚非，何况还是用动画包装过？
片中兰戈几次决斗时，背景音乐中吱吱嘎嘎的旧风车的声音，一下让人想到《西部往事》，三个杀手在车站等人时背景中那焦灼燥热刺耳的声音。兰戈的第一次决斗，俨然就是无名客与三个杀手在车站决斗的再现。
兰戈与老鹰搏斗时，背景大水箱岂不觉得眼熟？看过《迪亚戈》中机枪屠匪场景的人就恍然了。
印第安人形象出现的老鹰，擅长追踪，让人想到《虎豹小霸王》中那个追得布奇和日舞小子远遁南美的神秘印第安人。而兰戈一行人追踪时的背景，竟然是纪念碑山谷。
响尾蛇杰克据说影射《西部往事》中的弗兰克。连帽子的细节都一样。而二者同样都服务于身患残疾行走不便的后台老板。
兰戈最后一幕决斗的场景，俨然就是《荒野大镖客》的再现。睥睨的眼神，斜披的毯子样的防雨布，甚至连背景音乐都极其接近。
而片中对“西部之魂”的描写，则是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。所谓的“黄金守卫”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。
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为主人公兰戈配音的约翰尼•德普就曾坦言，这是一部给孩子看的电影。我想这大概只是为了摆脱“高深”的形象为迎合大众积极表态吧，个人觉得这样一部电影对成年人更有意义。但确实，有一点不容怀疑，就是本片的娱乐性。
兰戈的角色似乎就是为德普量身定做的，妖媚的步伐，无厘头的台词，以及德普的嗓音，简直就是杰克船长的翻版，无形间就增加了许多笑点。再加上其他诸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格，总体来说，气氛一直是保持轻松愉悦的，笑点频出。
但是，优秀的西部片从来不缺乏人文关怀，《兰戈》也不例外。
其实，在假不正经的轻松幽默的背后，隐藏着太多的思考。这不能仅仅定义为一部给孩子看的电影。
先前说道，本片的主题并不是歌颂西部精神，而是借西部的瓶装了自我认知的酒。兰戈是一只宠物蜥蜴，却怀有梦想，渴望关注。现实的挫折总让他无法找到准确的自我定位。而他在“奇遇”的过程中，尽管获得了认可和尊重，但他在心底时时还是感到不安的，还是渴望找回一个哪怕不高但至少真是的定位。所以他在响尾蛇杰克面前再度选择了退缩，直到遇到“西部之魂”。
而电影中的许多情节，也是对现实的尖刻嘲讽。兰戈在当让警长后，便开始谋点私利，狂饮无比珍贵的水，对待工作支支吾吾，不懂装懂，讲出许多无用的废话，甚至还酿出许多麻烦。世道人情一览无余。
在生活陷入苦难的时候，唯一能支持人们活下去的希望，需要有一个英雄在这个时候给大家以希望。因此，必须要塑造一个这样的英雄，哪怕只是像兰戈一样，是编造出来的。
镇长为了建设一座新城，不惜将沙漠小镇最后一滴水抽干。当小镇居民为了小半桶水而奋斗时，兰戈看到的景象却是城市里大规模的草坪喷灌。难道为了城市的发展就应该牺牲小镇？这是否又蕴含着某种对西部片“宿命”的隐喻？
《兰戈》故事虽然简单轻松，没心没肺，却包含着太多并不轻松的思考。能以轻松的情节轻易驾驭并不轻松的内涵，不禁佩服导演的长袖善舞和把握主旨的驾轻就熟。
纵观最近十几年的奥斯卡最佳动画长片，大抵都是《•••总动员》之类，纯娱乐路线已经走得太久。突然兰戈入选，实在让人眼前一亮，精神一震，喜出望外。《兰戈》赢或许就赢在主题上。

虽然影片最后兰戈取得了胜利，西部英雄的传奇得以继续，但无疑，电影对西部片的发展提出了深深的忧虑。随着西部世界朝着“文明”、“秩序”方向发展，西部的传奇再没有存在的必要。这是否暗示随着文明进程，西部片最终将面临被淘汰的宿命？
其实，从上世纪八十年代开始，西部片已经一蹶不振。虽然属于西部片的荣誉在九十年代接踵而至，但那或许只是作为一种缅怀。不可否认的是，属于西部片，属于牛仔帽、左轮、马刺的时代已经过去。从那时候起，人们就开始讨论西部片的去路。
尤其是当克林特•伊斯特伍德在《不可饶恕》中最终背叛了西部后，人们终于不再对西部片复兴抱有什么期望。似乎只有凯文•科斯特纳还不泄气，扛起了老牛仔撇掉的旗帜，孤独地摇旗呐喊。
的确，当人类“文明”渗入到世界的各个角落，荒野小镇也有了法律和秩序之后，当人们都挤进城市，西部电影背后所代表的西部精神与价值，是否就将从此走向没落？
凯文•科斯特纳似乎并没有成功，他试图用先进技术来包装纯粹的西部精神，可惜观众已经不再买账。或许《兰戈》的成功给西部片指出了一条道路，那就是在西部情节中加入现代的人文内涵。西部片最辉煌的半个世纪里，从来靠的都是不拘一格。
西部片没落了，但还不会消失。要想继续发展，那就得放下身段。纯粹的西部主题已经无法吸引观众了，那就加点现代元素，加点幽默，加点文艺，只为那永远坚守不能放弃的西部情结。
但是，当观众对西部，对英雄，对那些在没有监督、没有评判、没有荣誉的世界里用生命守护正义的人不再感兴趣，转而关注娱乐、视觉刺激和文明世界的无病呻吟时，我不知道问题是否在于西部片本身。

观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。

2010年上映了许多部优秀的动画作品，《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢，尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片，可见去年的动画作品质量之优秀。在如此压力之下，这部Rango在新年伊始上映，未免有些势单力薄。那么影片交上的答卷如何呢？

Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列，此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音，而配音场景还专门搭建了摄影棚，道具运用几乎与片中无异；曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风，让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状；剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。如此强大的阵容，Rango可谓吸引了广大观众的眼球。

电影开场那幕可谓十分漂亮，身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧，Rango可以说天生是位表演者，丰富的内心活动让他失去了自我，一直无法明确自身的定位。而当鱼缸在半空中划出优美的弧线，Rango沉醉的美梦终于破碎，安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落，而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周，化作了干瘪的飘飞的皮屑。

可以说这部电影有些好笑的恶趣味，这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式，融入现实角色的质感和形象，并引入浓郁的西部片风情。从画面上来讲，从来没有一部动画像Rango一样，干瘪、单调，脏兮兮的尘土飞扬。主要角色都长得獐头鼠目（本来也就是动物），还难以辨认。可以说，这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格，却又更胜一筹：Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠，镇长则是一只老乌龟，Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳，而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇，至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了"，简单奠定了Rango这个人物的人格基调。这种不完美的呈现方式，更容易让人信服：主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫，他们真实地存在这里，无论你接受不接受。正是这些奇形怪状的动物们，帮助Rango最后成为了英雄，这种手法，使Rango的形象更加鲜活，故事更加自然生动。

此外，电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。不过，Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话，却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼，譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话，让人忍俊不禁。

当然，如果这部电影只有以上这些元素，也不过是部中规中矩的动画作品，电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子，似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。《唐人街》：水利设施和阴谋论的类似；《正午》：小镇警长的孤胆和内心的挣扎；《狼城脂粉侠》：误打误撞成英雄的西部黑色幽默；《美国往事》：“面条”和"兰戈“的经典形象类似；而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。导演通过Rango这部电影，向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意，这是一种西部情怀的延续和提升。

其实看到Rango低垂着头，在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候，我才意识到这部电影的魅力所在：高速的车流像一条光晕的河流，Rango在挫折和败退后，一步步迈向道路的那边，去试图解读那些旁人的疑问，去找到自我的价值，步履蹒跚却坚定。有人说电影的主线很模糊，我不以为然，Rango从电影一开始便在高速公路上出现，心中满是疑问：我是谁？我能做什么？当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来，小鼠Priscilla又问他：你到底是谁？Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路，跨越之后昏迷过去，然而却在梦境中得到新的指点和启蒙，终于明白自己的本心和使命：所谓英雄，并非是天赋异禀，而是别人眼中看到的，自己应该成为的样子。

在高速路上迷失，在高速路边找回自我，周而复始，完美的一个圆。

因此，相对于豆瓣上毁誉参半的评价，我个人还是相对认同这部电影的价值的。这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。Depp那性感多变的配音真是堪称完美，让整部电影更具看点。在3D电影炙手可热的今天，这部电影依旧采用2D形式上映，派拉蒙可谓勇气十足，然而若能细品电影的独运匠心，便会发现这也是情理之中。诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待，这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头，让我们拭目以待。

背景知识一：西部片／《加勒比海盗》（导演是同一只）／JohnnyDepp／动物知识（穿山甲、蜥蜴、蛤蟆、乌龟、响尾蛇、走鹃鸟、猫头鹰、老鹰、鼹鼠、狐狸、老鼠、甲壳虫等等）


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言归正传。很久没有看过这么出乎意料的好片子了。当初经过预告海报时，对这只很丑的蜥蜴无动于衷，就算JohnnyDepp配音，又怎样？

 

没成想一开头就high翻天。列举几个关键词：工业光魔、细节逼真、色彩饱满、想象奇突、情节紧凑、对白抵死（aka JohnnyDepp)、动作凌厉、红岩、风沙、小镇、酒吧、枪战。。。

 

影片归类：动画片／动作片／西部片／探险片／搞笑片／环保片。

 

以上各类都做得出色，是为今年目前为止最大的惊喜。

 

情节和故事暂且不说。一无所知会得到比较大的满足。只想强调两点：一、这部片孩子可以看得很欢乐，因为有很多东西看，参考上面的各类动物。角色动作表情对白夸张，对动物特征的模仿才华横溢。（造型举例：响尾蛇的尾巴是一管无比拉风的枪；对白举例：雷哥：我们爬行动物要团结嘛。布福德：我是两栖动物。雷哥：那也没什么不好意思的。）

 

二、不过它的主要对象是成人。笑话主要是成人的（不要想歪，是指成人才能听懂），致敬对象也只有成人才明白。比如有一场追逐战，出现了《现代启示录》的配乐《女武神》，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。某一场戏，很像《加勒比海盗》里大批螃蟹抬走黑珍珠那一幕。血红的夕阳下滚滚烟尘驰过沙漠是西部片的标记。小镇上的情节几乎都在向西部片致敬。

 

片子很多时候传达的信息都很严肃，主角的困惑是成人的，儿童不会懂。看时几乎感到痛苦。尤其是一众人物为了找水而苦苦挣扎，更让人如芒在背。沙漠中天苍苍野茫茫，那份孤独和荒诞太真实。

 

雷哥。名字取得多好啊！表面上雷电滚滚，但焦黄蔽旧的调色板下面是敏感温柔狂野的内心。多年来，我一直无视JohnnyDepp，尽管他很不错，但从没资格进我的后宫，但是这部片，我服了。这条小蜥蜴是他的。独一无二。他的配音堪称完美，个性十分突出。有时候长得漂亮的确是个障碍。今天正式收JohnnyDepp，撒花。



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背景知识二：就在一个星期前，新加坡的领导人宣布50年后本小岛将在50年后做到淡水自给自足。前总理吴作栋说：“在新加坡独立之初，我们几乎得完全依赖从马来西亚进口水。今天，我们的依赖程度减少了。而到了2061年，当第二份水供协定期满时，就算没有新的协定，我们也将有足够的水。我国在技术和发展水利基础设施方面所做出的投资，将使我们做到这一点。”虽然四面环水，可是新加坡的淡水供应仰赖马来西亚，所以这个地方的人下意识里生活在缺水的恐惧中。多年来它的海水淡化技术保持世界领先。完全是逼出来的。

 

在这个睡到死去活来也睡不醒星期三下午我去看了Rango

本来是冲着德普去的 没抱太大期望 预告片也就很一般


梦境。幻想。自己的‘故事’

‘我在路的那边等你’



也许只是关于一直蜥蜴追寻自己影帝梦的故事

从安逸枯燥一沉不变的玻璃缸瞬间到沙漠上 蜥蜴是从一条公路上出发的

（这部电影里好多叫不出名字的物种T_T

蜥蜴要去找水 就要先找到Dirt。。。

Rock-eye蛤蟆的那句被‘消音’的son of ~



其实我觉得这是一部制作相当精良并且略微有点小文艺的西部爱情动画片
剧情就是蛮搞笑的西部动作片 牵扯到水利纷争（让我想到我看的上一部电影--Chinatown--又让我想到再上一部电影--Vertigo。T_T）
而且还出现了‘锅炉老爷爷’（千与千寻）（也不知道我联想对没有

不得不说动画制作真的好的无可挑剔
细节丰富 全景也漂亮 （很艺术）
作为一部动画电影它的‘摄影’完全不输给其他
甚至有种真的有摄影机在现场的错觉 而且这台摄影机哪里都能去
看得出每个镜头后面都有深思熟虑的想法 以及预先期待的感觉
（片尾夹杂了两个真实的影像小片段 很赞）
而且正因为这是一部动画电影 所以特技特特效都显得‘合情合理’
（比起同期上映那些科幻战争。。。）


配乐也算是一大亮点
以旁白形式出现的猫头鹰乐队让配乐‘拟人化’
（还有浓重的墨西哥口音和风情）
这点真的很可爱~

至于环境 沙漠 缺水的小镇 蜥蜴及各种沙漠动物
颜色不鲜艳 完全不是嫩到出水的人设

（写不下去了）


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我想说的是Rango
他走进Dirt镇酒吧的时候 有人问他 你是谁
他冷笑 对于一个资深演员 他默想 I can be anyone。
于是酒瓶上的rango成了他的名字

那他以前是谁呢 在安逸的玻璃缸里做着影帝梦的时候
不重要
这是一场寻找自我的冒险
他不知道自己在做什么 但是现在他是Rango

镇长的阴谋 老谋深算
随便找个民众们愿意相信的传奇人物
believe in someone. then got hope.

但是等他新官上任新衣穿好的时候他知道事情没那么简单
搞砸了 谎言总有被揭穿的一天
演员也好 现实中的演员总要承担责任

于是Rango走了
走回那条他出发的路上
坐在路边他抱着以前他最好的‘演员’（见海报）
他让相信他的人们失望了 而且逃走 他在想自己到底是谁呢
他说：I am nobody.
于是他低着头 横穿那条危险极了的马路
那些危险的大家伙咆哮着从他身边飞驰而过
你在想什么呢

等抬头的时候发现 自己确实还活着的
终于没力气了倒在路边

再睁眼 竟是在真正的‘路的那边’
是梦境么 还是自己的幻想

英俊的Spirit of the West在玻璃上画了个框圈住迷茫的Rango：
No man can walk out of his own story.

Rango。








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哇靠要疯掉了真的不知道怎么写才好啊
真的很推荐去电影院看这部电影
比‘突突突突’好看多了啊
制作就足够看的
剧情其实还蛮~大儿童
我只是抓着这一点小文艺不放啊呵呵
（笑点不是很泛滥典型的美式。。。）
后边水利部分我觉得还牵扯到人类‘文明’一点

Rango也许没什么太大的特色
但是敢于2D着并且把各种特色融到一起并且制作精良的片子有什么理由不认真看呢?


噩梦里游动的大鱼
被绑着飞的时候自己的幻想 你是要我爱死你啊

这才是Johny deep的角色啊
潜气质相同好不好啊！！！！！！

总之真的好到要咆哮啊！！！！！！！！！！

（OTZ）

超喜欢电影中的音乐,有<荒野大镖客>的感觉!
看了Rango,再一次强烈地感觉:拥有正确人生观和价值观的重要!!!

又有些自作多情地觉得Rango很像很像自己:
生活在鱼缸里:
1，生活在鱼缸里,隔着玻璃看着比自己牛的人在他们的世界里战胜一个一个的凛冽!
2，有自己的玩具,有自己的实践和经历.
3，憧憬过,当自己有机会面对这样的宏大激烈场面时,也一定会大侠风范一把~!
鱼缸不见了,来到了现实的最低起点:
4，鱼缸突然不见了.真实的现实马上冲走了刚离开鱼缸,可以闯荡江湖的喜悦!
5，摆在面前的困难,永远是在鱼缸里想也没想到过的,且远远没有原来见过的任何一件事宏伟,有说头儿,但却真实的招招儿致命!(Rango 开始脱皮)
6，闯荡江湖,当大侠的雄心壮志,宏远目标一下子就变成了最基本的生存!(而 Rango 的是 找水!)
迈出江湖第一步:
7 ,是命也好,是机缘巧合也罢,每次的关口都连滚带爬地过来了! (Rango 在进小镇之前的所有化险为夷的遭遇)
8 ,还是为了最基本的生存,以现实为基础,使得自己越架越高.(Rango在酒吧里做的一切仅为了得到安全感,不受欺负地喝杯水)
9 ,当泡沫不见了,信心和斗志也随之去了!但我发现,往往智力和潜能之所以可以超长发挥,是建立在信心和斗志上的.(失去一切的Rango再次站在马路边,看见了自己以前的梦想.在得到点拨后,重新树立斗志和信心的Rango 不但面对曾是生死挑战的沙漠穿越已不在话下,而且还机智小计谋了一下!),1
Rango钢性性格特点小节:
1，由正确的人生观和价值观导航的一颗有不同种表现方式的大侠的心.不受干扰,不受拉拢和诱惑!做正确的事!
2，心地善良!
3，超强的责任感:会自觉不自觉地就活到别人的期望中去,而且为此奋斗,披荆斩棘,受伤流血,在所不惜.
对几个点的理解:
1，小黄鱼: 小黄鱼是唯一可以见证Rango 以前鱼缸生活的代表!见证Rango的英雄的梦想,也有真实Rango本质的含义.
2，英雄梦:仔细琢磨一下啥叫英雄,英雄一般是别人给的称号,是为大家办事儿的,
3，紧紧搂着小黄鱼:片中的这个镜头很短,但却是宣传主打!~我理解为,有梦，就去闯~有梦,就会有奇迹!
4，在沙漠钓鱼的人:应属传说中的点拨之人!沙漠里钓鱼的典故我还没特别明白.....
觉得这部电影其实很深刻....
(准备再看一遍,英文水平有限,有时对话中老美们都笑了,自己还犯傻...比前几部大片儿~不容易100%听懂)