卧虎藏龙：青冥宝剑

写了一大串，希望大家多多支持~


看罢《卧虎藏龙2：青冥宝剑》，想必很多人都与我一样有着一种深切的感受，那就是这部电影的方方面面明明都是典型的好莱坞套路和模式，可以说是完全由西方拍出来的功夫片，但是从大局到细节，却又有很多极具东方色彩的元素。例如中国山水画一般的自然风景，例如武侠小说中常见的小酒馆聚义一场戏，又例如联系起正义一方的侠义精神，甚至在青冥剑的玉质材质和大反派的宝塔老巢等等细微处的设计，都是不折不扣的东方范儿。




以上种种，首先要归功于隐身幕后的编剧约翰•福斯克。福斯克何许人也？翻看其过往履历表便不难发现，此君可谓十足的“中国通”一枚，史诗美剧《马可波罗》从宋元之交的史实出发，把一段王朝更替间的“权力的游戏”演绎得惊心动魄。有了这样分量十足的前作打底，福斯克再次为《青冥宝剑》打造侠客的江湖和儿女情长自然更是得心应手。
以影片的核心道具——青冥剑为例。青冥剑在片中被设定成剑身通体为碧绿的玉质，乃江湖人人敬仰的神器，得剑者堪为武林盟主。青冥剑的设定取的正是中国文化中“君子如玉”的意蕴，前作中李慕白正属此类典范，言下之意，只有他这样的坦荡豪杰才配拥有青冥剑，而像戴阎王等一帮鸡鸣狗盗之辈觊觎它都不会有什么好下场。




再比如戴阎王的老巢被设计为一座塔，塔在中国文化中是佛的象征，常有镇妖之意，因此邪恶的反派最终必然葬身于此。以及雪瓶在俞秀莲的指导下闭目练剑一段，强调的是以柔克刚，屏息静气的东方禅意。



除了深谙中国文化中的此类寓意，江湖中的各式侠客和兵器，福斯克也必定做了精心的研究。甄子丹与四位江湖义士在小酒馆聚义的一场戏最能说明问题。熟读金庸和古龙的人一定十分熟悉，类似的小酒馆几乎是驻足休息的必经之地，很多因缘际会的故事都在此上演。五人的相识是因为甄子丹路见不平拔刀相助这一江湖中人都秉持的侠义行为，而背后又都有着解贝勒府之危的江湖大义在里面。可以说，无论是从小处而言还是从大局入手，五位侠客的最终组团，都是由“侠义”二字维系。而对于几个人各有特色的武艺和兵器设置，更是饶有意味。既有强调力量与强悍的铁臂，又有体现灵活和机巧的暗器，擅使飞刀的那位还特意取名“飞刀李”，看来身在美国的福斯克也没少读古龙的名著。

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其次要佩服的，应该是制片方韦恩斯坦。作为中国人民的老朋友，韦恩斯坦对中国文化也可谓痴迷已久。早先张艺谋的不少作品都是由他们公司推向美国市场，甚至入围了奥斯卡最佳外语片的提名。而且，老板哈维•韦恩斯坦和他的好基友昆汀一样，都是当年邵氏武侠片的死忠粉丝。袁和平最早就是在邵氏中闯出了自己的名堂，这次也顺理成章地被韦恩斯坦请来担任《青冥宝剑》的导演。片中的高潮戏，在大反派的老巢宝塔中上演。这场戏几乎是致敬李小龙的遗作《死亡游戏》的经典段落，如今，挑战宝塔的换成了当下的第一打星甄子丹，而他的对手杰森•斯科特•李还曾经扮演过李小龙。这样的选角安排，显然也是有意而为。

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因此，《青冥宝剑》真正让人觉得惊艳的，不但这样一部武侠片竟然是纯纯的好莱坞出品，更是西方人竟然能把东方的文化和武侠精神表现得如此自然。好莱坞这股认真劲，不服还就是不行。

如果没有这部电影你可能十年没有提到过《卧虎藏龙》

甚至都不敢和人讨论吧你确认你完整的看过？

如果不是突然离世你也许不会在朋友圈悼念一首他的歌都要没听过的大卫鲍依

在我预言大卫鲍依之后刷遍朋友圈的一定是奥斯卡现场的小李子后，斯耐普教授和我开了一个大玩笑

大卫鲍依的歌你可会唱一句？斯耐普教授演员原名是什么？

《敢问路在何方》都会唱吧？你的朋友圈里可找得到闫肃老师的悼文？

曾经都是巴黎人香港人世界人的你大年初一看到旺角暴乱的新闻是不是一边喝酒一边和人打着哈哈？

即将到来的4月1日你是不是继续怀念那个生前无感离世后却突然变成好像你亲哥哥的“哥哥”？

电影质量不讨论，也不想讨论，好坏自有公道。

但有些人的态度实在太可笑，憋好久了朋友圈有领导不敢说我也是个怂逼。

以上提到每位的真爱粉请原谅我的冒失。

对号入座的欢迎来喷╮(╯_╰)╭反正我就是小丑你们就是脑残啊

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《卧虎藏龙》的最后，玉娇龙纵身一跃，终获自由，带给我们无尽的遐思。而这部续作的最后，俞秀莲、孟思昭带着新一辈的雪瓶和魏方放马海边，柔光镜下仿佛超级英雄回归家庭，等待着下一个敌人的挑战，简单直白的可怕，可也算抓住了真谛：宝剑仍在，侠义长存。

这部续作，导演不再是李安，袁和平无论是极力模仿还是另辟蹊径，都难逃口诛笔伐。幸好最后也算是扬长避短，轻文戏，重武打，该杀就杀，当断则断，走的美式爆米花电影的套路。文戏不拖沓，台词简单粗暴，虽然少了好些韵味，但好歹保证了节奏。武戏还是有亮点的，最近看多了徐皓峰的硬派武打，是时候回来看看似乎好久没见的写意武侠了。树林和王府的几场打戏是有些老套的，冰湖和宝塔的两场戏还算有看点，孟思昭和戴阎王的最后一招很棒，两人凌风而立极具意境和美感。其实我最喜欢的一场戏是雪萍和魏方王府盗剑，缠绵悱恻张力十足，对剧情有重要的铺垫作用。类似的，相对于竹林那场，《卧虎藏龙》里我也更偏爱玉娇龙与俞秀莲在城墙下的打戏。至于九幽女，那是这部电影最大的败笔，武侠片整奇幻这不是扯淡呢么，好在最后死的痛快。

演员上杨紫琼和甄子丹气质上还比较合拍，其他人尤其是反派们真是特别生硬，不得不再次提到九幽女，简直是灾难，瞬间出戏到《权力的游戏》的红女巫。特别说说雪瓶，无论是气质还是妆容都好像玉娇龙啊！章子怡珠玉在前，刘承羽演的也不差，挺看好她的。

武侠二字，武是“十步杀一人，千里不留行”的奇诡，侠是“侠之大者，为国为民”的情怀，江湖儿女，快意恩仇，让多少少年有了一场任性的武侠梦。在这里，我们可以逃离家庭和责任，可以来一场奋不顾身的爱情，也可以做一个保家卫国的英雄，一切都取决于你自己。所以李安说：如何理解玉娇龙的纵身一跃取决于你内心的渴望。外国人拍不好武侠，因为武侠是中国人的童话。由此联想，除技术原因外，为什么中国人拍不好科幻？

我最喜欢这电影的地方就在于，它没有试图讲那些虚无缥缈的道，只保留了侠义的内核，配合绝美的风景和契合的配乐，酣畅淋漓令人愉悦。如果这片干脆直接叫《青冥宝剑》，评价想必会好很多。毕竟冠上了卧虎藏龙的名字，没人会把它当成单纯的动作片来看。

     《卧虎藏龙之青冥宝剑》：最为干净完美的武侠世界！

                                                                                  文/沈寞

        这是迄今为止最干净的一部武侠电影。
        作为一个六岁读古龙、十四逃学上少林、十八进武当的资深侠客，这话我说得一点不心虚。
        这就是我梦想中的江湖。
        没有绞尽脑汁的尔虞我诈以讨好美剧熏染出来的年轻观众；也没有故作深刻所谓对人性对人生的探讨，以讨好各类自以为遍阅苍生实则以谩骂为生的影评人；更没有看似浪漫悲情实则矫情无比的对爱情或者自由的舍生忘死以讨好西方观众。
        这就是一个叱咤风云的老江湖在漫天夕阳下磕着烟袋锅子，唏嘘感慨中将他梦想中的江湖故事娓娓道来，因其简单、干净、纯粹，故而完美。
        那是个大同世界，道义、荣誉、责任是其基石，因与黑暗无耻的现实世界格格不入泾渭分明，所以备受向往，就像《甘十九妹》主题曲中所言，是个成人童话。
        剧情简单至极，反派大BOSS戴阎王要抢青冥宝剑，正派的杨紫琼甄子丹等人要护剑，最后正义战胜邪恶。
        青冥宝剑在此只是一个符号，代表了众生的心愿，那就是人心思善，众生希望所赖以生存的世界是君子国而不是不敢扶老太太的阎罗殿。所以，青冥宝剑就是横亘在黑白之间的定海神针，一旦被抢，人世间的信仰便会崩溃。

        从这个主题分析，好莱坞的英雄片似乎都是这个模式，英雄拯救世界，以亲情做导火线，以飞车爆炸动作等场面戏拉拢男性观众，再以浪漫爱情勾引女性观众，将凡是张着两只眼睛能看电影的观众上到九十九下到刚会走一网打尽，票房大卖，完美收官。
        但本片不落窠臼。
        江湖对应朝野而言，是不肯屈服者的自我放逐之地，这是个虚词，因为没有实指，江湖到底在哪？我们不知。
        江湖，只能诞生在高度中央集权的东方社会，由真正懂得天地生命之美的释儒道三教共同打造。
        江湖，只有两个字，却能让任何一个华人心海泛波、思绪万千。
        江湖是一个虚拟的自由世界，所以一定要有恒定坚韧的运转法则，那就是道义、责任、荣耀。法则要有守护者，那就是青冥剑、铁贝勒、孟思昭、湘西无影镖等若干前赴后继者。
        甄子丹饰演的孟思昭、杨紫琼饰演的俞秀莲所要守护的，便是维持这个自由世界运转的秩序，或者更准确的说，他们所守护的，是所有不屈者的理想。从这个角度看，东西相通。

        我之所以说本片干净，就在于此，本片只讲了一个破坏规则和守护规则的故事，而不牵涉其他。
        其他电影一定离不开黑暗扭曲的人性、复杂浑浊的爱情和欲望。
        我并不否认爱情的讴歌以及伟大，但当所有电影都充斥这种情欲的时候，物极必反，便想挣脱开来，看看头顶的星空。
        道义、尊严、荣耀，在现如今这个名利至上的世界，显得无比可笑，但我们不能否认，他们一直存在，人类也因此从野兽独立为人。
        《三体》用了三个故事讲述得透彻淋漓，儒门用了两千年教化，勉强使野兽升级为人，但失去了道义，只需要三秒钟，人便可回归野兽。野兽的特征是什么？同类可相食。
        爱情这种情感，诞生于人类的生理以及欲望，所以夹杂着浑浊与肮脏，所以无数代文学家艺术家才要费尽心思为其涂脂抹粉。
        但道义是纯粹的，这种情感挣脱了人类的所有欲望，如同天光一般净寞。
        支撑这种情感的力量，儒家称之为浩然正气。
        孟子曰：“吾善养吾浩然之气！”
        文天祥狱中进一步阐发：这种气来自天地正气，杂然赋诸流形，在天为日星，在地为河岳，在人间则为道义。
        《青冥宝剑》的主题，是道义，这种道义只有在江湖环境里，才能生发得酣畅淋漓。

        提及本片，一定会与李安版的《卧虎藏龙》比较。
        一：卧1，是李安打着东方武侠的幌子为西方人量身定做的爱情片，李慕白和俞秀莲是为西方知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。卧1的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示。
        这是李安聪明的地方，这是美国人认为的东方武侠，就像唐人街上面目全非的宫保鸡丁。
        所以，我很佩服他，但我很不喜，顺带着李安所有的作品一概不喜。不管舆论对其作品有多少赞誉，认为他揭示人性有多深刻，在我看来，都是一个小男人在投机取巧，就像我评《刺客聂隐娘》时所说，李安与陈凯歌一般，没有自己坚守的道，二者之区别在于谁玩弄观众更高明而已。

        二，初看卧1，我并不知李安，所以带着一腔愉悦与期待观看，画风清雅，音乐含蓄，两对情侣的爱情故事抑扬顿挫，如果不是因为一个巨大BUG的出现，我也会对这部为华人电影争光的作品鼓之以掌。但是，这个BUG，我无法视而不见。
        周润发版的李慕白，出身武当，道家真义，最讲究一个天地自然，他怎么会哭着喊着要收玉娇龙这么一个不辨是非任性胡为的角色为嫡传弟子？
        他是怕玉娇龙为非作歹所以要以此约束之从而拯救世界吗？电影中的李慕白说不是。
        他的理由是我自感时日无多，恰好玉娇龙学会了武当剑法，收其为徒简单省事。
        但是，《倚天屠龙记》中的张三丰传授张无忌太极拳剑时已经解释清楚了，武当剑法最重心性，招式之类次之。
        所以，玉娇龙的心性适合吗？恰恰相反，她是最不适合的角色。
        这个BUG，导致了卧1剧情的坍塌。
        非止如此，李慕白与玉娇龙那段暧昧戏，让这部伪武侠电影显得肮脏。
        卧1的主题，是披着武侠外衣说爱情。
        爱情电影，触目皆是。但人之所以为人，最美的情感就止步于爱情吗？
        爱情之上，于人间，有道义、忠诚、侠义、家国、荣耀、舍生取义……于天地，有星辰大海、无尽苍穹……
        东方有武侠与仙侠，西方有魔幻与科幻，这是两种文明想象力的极致，但李安偏偏在里边放了一段肮脏的情欲。
        主题立意高下立判，所以，卧1不如《青冥宝剑》。

        三：《青冥宝剑》的主题是道义，其中的情感戏，则是江湖男儿情。
        这是人世间情感中浪漫与道义的极致。
        你不认识我，我不认识你，但甫一照面，便性情相投，我可以毫不犹豫陪你赴汤蹈火、十步杀人，只因为我看你顺眼，我知道你做得事是对的，便可托妻献子，舍生追随。他们为得不是利益，而是对错。因为我们是对的，所以誓不低头。
        事了之后，若有命尚存，我们各奔东西，数年不通音讯。
        某一天，你我在一家酒肆相逢，开怀畅饮之后，你说，跟我去杀人，我说，好。于是两人再次携手作战，性命相托。
        比如杜琪峰《枪火》中的黄秋生、吴镇宇等五人，比如古龙笔下的李寻欢和郭嵩阳。
        这是武侠世界所存在的意义，这是我们梦想中的成人童话。
        《青冥宝剑》中，甄子丹甫一出场，在林中酒肆，他什么话都没说，只是将俞秀莲写就的英雄帖挂在树上，那些纵酒狂歌的江湖汉子便已知其目的，戴阎王要夺青冥剑，铁贝勒以之守护江湖秩序二十年，而今他死了，该轮到我们顶上去了。
        于是，蜀中飞刀李、湘西无影镖、唐山酒癫、山东铁臂鲁四人站了起来，皆愿追随。
        这四人并不认识甄子丹，只知道他绰号“孤狼”，但他们知道孤狼要护剑，这是对的，道义之所趋，义不容辞。
        说实话，看到这一段的时候，我的脊梁骨在发麻，因为激动，这就是我想要的武侠画面。
        但我也怕，怕导演袁八爷给这四人安插了什么阴谋诡计，那就落了俗套，这是四个干净磊落的汉子与女汉子，不该被玷污。
        尚幸，袁八爷毕竟是老江湖，在黑暗的现实江湖中打滚数十年，才能开出如此洁白无瑕的莲花，这四人终是为护剑而来，至死不渝。
        什么是道义、责任、荣耀？他们四人就是。

        四：该片复原了一个纯粹的真实的东方古老世界，具体对应者，是杨紫琼版的俞秀莲，她将王朝制度下，儒门教育体系中所熏染出来的东方女性之美表现得淋漓尽致。
        受当前教育之害，我们认为封建礼教下，男尊女卑，此谬之大也。
        家有一女，如有一宝，真正的传统东方女性，柔美、含蓄、坚毅、知大体、守大义，是家族和社会的定海神针。
        该片选择了俞秀莲为第一主角，压缩了甄子丹的戏份，我这铁杆丹粉却没觉得愤愤不平，足以证明俞秀莲的魅力。
        数年前，未婚夫甄子丹为成全俞秀莲和李慕白，仿李寻欢故事，诈死避世，数年后，得知俞秀莲要护剑，孤掌难鸣，甄子丹重出江湖，带四大高手前来助阵。
        寻常导演会如何处理两人重逢的戏份？
        俞秀莲肯定会冲上去对甄子丹拳打脚踢，或者耍耍小女人脾气，来一段又臭又长的爱情戏，以此给戴阎王创造趁虚而入的机会。
        但袁八爷没有这么处理。
        那是一个清冷的月夜，俞秀莲依旧温婉娴雅，腰身挺拔，坐在石桌旁听完了甄子丹的故事，她深知这个未婚夫骨子里就是道义为先的侠客，即便在大雪山隐居数年，道心依旧不改，反而越发坚定，所以，她为此欣慰，她对他有情，所以要成全他。
        她有怨恨吗？有。
        但她毕竟不是新中国畸形教育下不管不顾的小女人，她道心清明，能看到未婚夫此举背后，是对自己深深的爱惜，这是他对她的成全。
        江湖一词，首创于庄子的《大宗师》，内里说道：相濡以沫，不如相忘于江湖。既然两人都是江湖人，都是修行者，便应该互相成全。

        五：《青冥宝剑》在人物设置上，延续了卧1的格局，一对中年是甄子丹和杨紫琼，一对青年是雪瓶和魏方。
        二十年前，寒梅偷艺武当后离开，生下魏方，被一官太太以女婴雪瓶掉包，寒梅待雪瓶如己出。魏方被戴阎王手下大将偷走，抚养成人。寒梅为救魏方被戴阎王所杀。雪瓶拜俞秀莲为师，魏方盗取青冥剑失败被抓。这是这一对青年男女的关系。
        其实，这个设置并不重要。
        重要的是，雪瓶与魏方一路走来，不着情欲，有的只是悲悯、坚守以及信任。雪瓶坚信魏方我本善良，所以放走了他，不料，魏方却盗走了青冥剑，在此黑暗关头，雪瓶却依然对他信任不改，于是，追随孤狼和师傅杀上了戴阎王的西莲教。果然，魏方盗剑是为了暗杀戴阎王。
        这种金童玉女的清真与对道义的理直气壮，如朗日晴天，比之玉娇龙和罗小虎的畸形恋欲更入我心。

        六：该片最干净处，便是于爱情戏不着一丝笔墨，却又让人感觉到浓浓爱意，这是处理感情戏最高的手法，试举三例。
        贝勒府一役，甄子丹和杨紫琼并肩作战，互为依靠，默契十足，是其一。
        冰湖一役，甄子丹重伤躺在岸边，与杨紫琼也只是淡淡两句话，是其二。
        贝勒府后院，雪瓶给魏方讲述其母生平，你若良心未泯，我必护你周全，你若助纣为虐，我必除之。是其三。

        七：台词。简练、含蓄、隐有深意，如水墨山水，与画面相得益彰，值得咀嚼。

        八：摄影、色彩搭配，水墨中混杂一丝油画风格，为近年来电影视觉之最。看片前不知是在何处选得外景，只是觉得如此清透的画面八成是在新西兰，果然。按照网络流行语来说，每一帧都可以做屏保。

        九：该片主创，据说有《X战警》的摄影，《指环王》的服装，《驱魔》的剪辑，《第五元素》的特效……
        这些不重要，现在电影市场下，是个大片都这么忽悠。
        最重要的，编剧是《忍者神龟》的约翰-福克斯。
        江湖独属于东方，但真正将江湖刻画出来的，却是一帮西方人，

        十：甄子丹与魏方师徒在冰湖大战，惊艳无比，亦是我想象中的武侠。

        十一：有缺憾。动作设计延续了卧1的风格，是缥缈风，这个可以理解，毕竟飞来飞去更具有武侠范儿。但是，估计会让很多丹粉失望，正如我在《导火线》影评中所言，我们就是来看甄子丹打戏的，因为全世界有很多好演员，也有很多好的动作演员，但是凌厉、刚猛、凶狠、写实的打斗风格，只有甄子丹一家，无可替代。所以，为什么不能在飞来飞去中加入他这种凶猛的风格？我个人觉得并不会破坏全片格调。

        十二：果然，甄子丹用了孤狼的绰号，怎不让人想起他自导自演的《战狼传说》！
        并不讳言，甄子丹之前很多电影（《叶问》系列以及《十月围城》除外），剧本确实不行，他的容颜气质，在张艺谋《英雄》中的长空一角中，展露无疑，活脱脱就是古龙笔下的浪子，所以，建议他在没有好剧本的情况下，可以在古龙小说中寻找。
        另外，甄子丹这次的演技如行云流水，非常自然。杜琪峰拍《暗战》之时，对刘德华说，不要演戏，去做你自己。于是，华仔拿了影帝。
        甄子丹这次是真的没有在演戏，只做自己，他就是孤狼。

        十三：万达IMAX 3D的眼镜，实在过于宽宏，我这大脑袋戴上都免不了滑落，实在影响观影心情。

        十四：说实在的，《导火线》的时候，我说过，看甄子丹电影不需要看什么剧情啊情感啊导演手法之类的，我们就是看他如何打的，哪怕把所有剧情剪掉，只留下三十分钟动作戏，我依然买票。所以，《青冥宝剑》就是冲着甄子丹和袁八爷去的，就是想看看天下第一武指这次能捣鼓出什么新鲜的动作设计。没想到，却收获了我梦想中的武侠世界。
        正式上映后，必须再刷。

1:整部片子没有现在风行的恶搞，没有过多的商业化。说是一部正宗的武侠片也不为过。
2:人物的心理描写，塑造也非常俱到，每一个人物仿佛都是有血有肉的。仿佛能够托出一种江湖的味道。
即使没有看过前作，也不影响对剧情的理解和完整性。没有给人一种剧情拖沓不流畅的感觉，
安利:剑无正邪，人有善恶，江湖之道，不在神器，而在人心。。

三星半，七分吧
尤其是在贺岁档故事混乱的三座大山之后有种洗眼睛的感觉
本质上这是一个披着中国武侠壳子的美国梦工厂式英雄主义匡扶正义的小格局复仇片儿，把什么江湖侠义套上人人为我我为人人的壳子当成真人版功夫熊猫来卖也未尝不可
或者这句话说反了，这片子本来就是把美国式戏剧人物思维套上个侠义情仇的幌子来卖，毕竟编剧就是美国佬儿，很难理解中国经典武侠的那种儒气和苍凉，就连对白都一股浓浓的对嘴型即视感
但是不谈这种文化理念问题的话，这货居然讲了一个完整的，说人话，办人事儿，装逼也是装人逼的故事。
这在一大票剧情虽不但厉的所谓国产大片里简直就是一股清流


正面主角群是典型的美式主角群，两个带小辈儿的长老，带着两个有“宿命”的实际上的主角年轻人，还有一帮嘻嘻哈哈打完酱油就领便当的街头铁哥们儿
反派群也是典型的美式反派群，一个粗壮的貌似有什么野心，也有点儿什么所谓自己的理念但其实头脑简单得一逼的二愣子大哥大，一个阴性的有锐利感的黑衣女武力担当，和一个邪了乎的老巫婆
男主一定是小时候被反派捡来养大然后被安利中二怀疑世界，最后被偶（精）遇（虫）爱（上）情（脑）感动主动反水只身一人去刺杀大boss，最后还要长老跟着来救场并搭上所有配角的小命最后抱得美人归。。。。。



总体来说人文意义上这片子没有太多讨论价值，架构不足深度也不足，中间强行谈人生的部分伪装成东方文化思维或许能把美国佬弄得一愣一愣的，但中国人一眼就能看出是在装逼
但这片子叙事很流畅啊，虽然有点儿装逼也没深度，但是不脑残啊，不脑残已经很难得了好不好。。。


武打的部分也是更多地向上一部致敬，实际上就是张小北们和知乎上经常批判的“倾举国之物力结洋人之欢心”的路数，动作继承了卧虎藏龙里我个人很不待见的忽忽悠悠地就瘸了的感觉
甄子丹的武戏居然被削弱了打击感，靠慢动作和蒙太奇来制造画面节奏，虽然说有袁和平保驾，节奏控制不能说不好看，但这种轻飘飘的感觉一看就是忽悠美国佬儿用的
这片子最值得看的部分是，镜头表现大部分通过实际的动作调度和技击细节特写来完成，虽然打击感上偏装逼文艺范儿，并不像甄子丹传统模式那样啪啪啪的爽，但是还是很有实在感，并不过多依赖特效，能看出明显特效辅助的部分，只有冰面战斗中砸冰的效果
不管怎么说，这种动作呈现看上去其实挺有美感的，用动作设计本身做为剧情flag也是很多美国戏的套路，和功夫熊猫里的拧手指是一回事儿

摄影和音响调度节奏鲜明漂亮，但唯一也是整部片子我觉得最大的槽点是一涉及到人物对话就开始大头照特写，甚至不是一个头，而是一张脸霸占一半屏幕，而且不是几个镜头，而是几乎所有镜头都是这样，你又不是范冰冰，你上半身又不是没穿，你怕啥？大概就是下面这种构图，如果是两个人对话的话机位还要来回切，感觉好像是在看小成本的网络剧
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