唉,尤其我是王大叔的fan这一点特别杯具,我是因为演员表里有他才……罢了,我一观众算P啊,咱们理所应当先关心导演的宏图大志,再表扬明星的自我突破,像我们这种没品味没智慧没见识的观众不就是为了体现他们的优越感而存在的么——在国外唯一的好处是,我只浪费时间就可以了,还不至于冲动到连金钱一齐浪费。
一开场那个手抚过麦穗的镜头本来还让我在《角斗士》和“这就是斯巴达”之间挣扎,接下来一个太过明确的,太过致敬的,从山坡上俯扫底下的农庄的镜头让还没眼瞎的我瞬间醒悟——得了,何平导演原来是黑泽明的fan。虽然我不fan黑泽明先生,但这位的调调毕竟还可以了,而且人家出了名的无论价值观还是戏剧结构都偏西方化,是条不错的路线。
本来,作为一个有轻微强迫症的考据癖,我想说为什么麦田这么大片而且麦子长得嘎好——虽然说中国地大物博,农业发达,但这好歹是战国时期,嘎么结实长得嘎么现代化的小麦(虽然我不是学农业的也知道几千年前的小麦不可能这么大个儿)长得嘎么大一片是不是有点与时代脱节了。还有那马车……这打仗呢同学,你一个城主夫人坐牛车就不错了,居然还有马,还两匹,还同色系的,你到底哪位啊你!你们国王不过也就是一诸侯,你那城主其实就是一乡长级别,除非你公主嫁过来的,不然哪有嘎么高规格的待遇啊……正当我要针对开片五分钟不到的这一系列场景吐槽时,脑海中突然出现十几个声音叫“不要挑剔国产电影了”“国产电影不容易啊”“国产电影只要能把情节说清楚就很好了”之类的,虽然我不知道国产电影哪里就有这么多困难了——光腚总急不是一直还把着大门不让闲人入内吗,中国这没有外来的和尚的票房多好赚的,随便什么雷剧本都有人投资,随便什么雷片里都有明星,你换其他国家试试,早被影评人砸死了~~~不过我从善如流,对于这战国时代混战之中山明水秀,衣饰清爽,漫山遍野全是庄稼(我丫你们城里到底多少男人多少牛啊能种出嘎多庄稼!)的背景设定全盘接受,睁只眼闭只眼算了,好歹人还记得汉朝之前么有“裤子”这种服饰,除了王大叔估计瘦得吓人不敢露出来对观众做什么物理伤害之外,其他人都是穿的裙子,这就算不错了吧。
然后两男主出场(说句不好意思的话,我不认得这俩谁是谁)。主题是“我要回去收庄稼”,没说为什么,没说他家里有没有老婆孩子父母兄弟,反正仗打了一半突然就摞挑子说要回去收庄稼——而且听他的说法ms只要打仗跟收成时间冲突,他一律都是先逃回去收庄稼(因为人后面悲愤地述说自己的革命历史时曾讲到十二岁的时候就参军了,不可能这么些年全都是在冬天打的仗吧)。唉,我说你们秦国的律法不是很严么,我说你们的将军白起不是……算了,我继续闭眼。当然在男一身上,何导再次很明确的,很致敬的,告诉我们说他是黑泽明的fan,因为在赵国的长平,这个秦国的士兵一再指控别人“压了我的庄稼”,是“我的”。“我的”!长在长平路边的庄稼是“他的”——这里不是逻辑问题,是何导在用他的方式点出《七武士》最后用收成场面告诉观众的主题——所有战争和战士都只是过客,只有农民才是这片土地永远的真正的主人,只有寻常人的生活才是真实的才是值得守护的。
那么,如果我没有理解错导演要传递的信息的话,就得接受这个走路姿势极其像三船敏郎,但眼神却怎么也对不上的男一为“农民”。七武士里塑造了七种武士形象,那这里只有两个人,一个是农民,另一个应该还是农民,但是后来两人的表现完全推翻了前说。猥琐的男二固然是个很具形象的“小人物”——战乱中无家可归的,随便哪里都好,只要老婆孩子热炕头就无所谓什么国什么家的没有过去也不考虑将来的人,很难说这种对“土地”没有依恋的人是“农民”,倒像是日本剑侠片里的“浪人”。男一大概是只顾着模仿三船敏郎了却忘了自己演的角色身份了——要不然就是导演搞错了——反正他的口才、举止和心思全都不像一个“我要回去收庄稼”的人,丫俨然受过高等教育,而且颇有说书的天份,当然战国时期还没科举这一说,不然我可能会猜丫是个投笔从戎的秀才什么的。农民?你这雪白干净斯文的哪里像农民?人三船敏郎演的的“武士”这种明显比“农民”高阶层的角色都没你这么斯文有礼,我甚至差点忘了这历史背景还想说剧情难道搞一搞会让丫跟城主夫人来一腿?
事实证明我想多了。导演除了利用一群好像刚刚抽了大麻得了甲亢每天无所事事就是聚在一起party的妇女(我说你们这不是要收成了吗,你们城主夫人还知道纺个布啊啥的,你们就没别的事干了?男人去打仗了,女人于是不用洗衣做饭带孩子啊!庄稼在收成之前就可以丢着不管了?)的〇饥渴来展现“战争给普通人带来的伤害”之外(导演啊,除了〇饥渴,作为“家庭”尤其是“农民”来讲,劳动力的丧失才是致命的,你在母题之下所选用的情节是不是有点单一和跑题啊?),就是很一心一意要圆满这个“欺人”到“自欺”的——我们就说是“中心思想”好了——心理分析。
其实这两个男人身上的破绽何其多,只问了个家乡来处人家说啥你就信啥了?但是因为这批子女人太渴望男人们打胜回来收庄稼了,所以潜意识地去催促自己去相信这两个来历不明的男子,只要有一点点可供她们相信的线索,她们就像抓住救命稻草一样的扑上去(不过这里细节也太经不起推敲了,即使要表明这些女人是在“绝望中集体自我催眠”于是不在乎所有消息的细节,只选择性听到自己想听的,但长平一战何其重要,赵括又是名将之后,就是平常老百姓也不可能叫不起把自己男人全都征走的将军的名字吧)。妇女的这种心态其实挺好理解的,大家都有过“信喜不信忧”的时候,这也是表现人民淳朴的一种方式,但能不能做得细致点,不要总用那么烦人的“传话”和“轰趴”场景来体现(尤其轰趴那一场雷得那叫一个结棍,就算是体现“集体意识”,也不要这一群人像背小学作文似地念什么“赵国强大”之类的,观众又不是白痴!你意思到了,我们的智商也会跟着到的)。
当然了,ws男二因为是头大无脑只想吃饱型的,“自欺”完成的极为迅速,你不交待过程我也可以接受。但是男一从一开始就说明了“要回去收庄稼”,这里“庄稼”意味着“家庭”,也就是人始终知道自己是谁,是要回家的,没那么容易扭过来。于是就像《七武士》一样——也不应该说“一样”,毕竟除了轰趴之外没有任何交待可以让男一与赵国村民亲近起来取得同理心的细节,基本上除了城主夫人和大祭司之外,其他村里的人都只有群像没有单像,面目极其模糊——这里也安排了强盗来实现”认同转换”(可怜的强盗,你们辛苦了),以说明“战争只是大人物的游戏,对于平民来说只有土地与粮食才是真实的家”。
于是我千等万等的王大叔终于顶着——等等,我没看错吧?!——一头黄毛出场了~~~大叔,不知道的人还以为你刚刚是去Harry Potter片场客串Lucius呢,请问您这头毛是……难不成说强盗的生活太艰苦,营养不良所以得白化病了?——好吧,我对自己合理化的这个解释也能接受,但是您这头毛除了颜色之外怎么连走向都嘎么诡异的说?这没风没浪的,它飘啥啊飘?不不不,应该是问导演为什么要特地安排一只电风扇来吹王大叔?难道怕王大叔中暑?那你把他那围脖取下来不就行了?你这围着围脖吹电扇……还是说这头发的飘动有助于塑造这人物形象?恕我直言啊,他要是演个武林高手,然后何导你想学张大胡子从这里开始往下演后现代偶像言情舞蹈片,那我对这造型这安排也只好说见惯不怪了,但问题王大叔演的这个强盗头子基本上反派当得极不称职,除了ws之外还是ws,不过是斯文的那种ws,跟男一一样,好像是穿越过来的秀才之类的——嗯,就王大叔那种说如此ws的台词都能使用这般优雅的口气的腔调,应该还不止秀才。
王大叔,我爱你也有个限度,你不能这样随便出场个十分钟打瓶酱油然后来我的极限上就这么踩一脚啊,你自己说你这演的哪里像强盗啊?!你好意思管这个人物叫“强盗”吗?!战国时期的强盗都受过哪种程度的教育啊?!囧啊囧死我了……你赶快回HP的剧场吧,就这个模样去演Lucius还真就对了!
看到这里我基本上已经不能“睁一只眼闭一只眼”地安慰自己了,真想赶紧把两只眼睛都闭上!于是后面“面对真相”的结局就极其三心二意地看完罢了。
我对于王姬的那个“大祭司”的角色,还有城主与城主夫人的拍拖史乱入都表示十分的不理解,似乎砍了也没差吧~~~反而能多留出点空间来让男一男二与村民互动。
而且男二根本就是为了让故事合理化的推手,基本上不存在“形象”或者“个性”问题,导演也摆明一副根本不想塑造他的样子(参见男一对夫人讲述长平之战的那出戏,男二那基本是个人肉背景),那可以早一点把他搞死,这个观众根本不心疼的配角不需要养肥再杀,早杀早干脆(可以在强盗那里弄死,对后面的感情推助还比较大)。
至于男一,因为不知道他把农民演得完全不像农民反倒像一个吃了镇静剂还念多了几年书的三船敏郎是他自己琢磨出来的还是导演授意的,于是我对演员保持困惑。
范冰冰的台词语气,面部表情和身体语言无法统一这件事倒是困扰了我比较久的一段时间,她的身体语言到现在也没有改进(伊好像从来不会用肢体演戏),面部表情从头到尾是淡淡/浓浓的悲伤,因为她长得漂亮我决定就不计较“生动”和“层次”这种问题,人家毕竟也不想破坏自己五官的完美位置吧,倒是台词部分怎么永远这么囧~~~尤其是跟王大叔对戏那一场,城主夫人vs强盗突然变成水兵月vs极度猥琐版的夜礼服假面,保护者倒是保护者,不过是小女生的那种,那句“但是这个人”的诡异断句让我有种被胳肢的感觉,再加上王大叔还在对面用那种台词老师般精准的抑扬顿挫配合上极度猥亵的表情和逗弄小姑娘的口吻说什么“生娃娃”之类的词,我千忍万忍终于还是笑了……
导演是黑泽明的fan,山寨不到家,主角是三船敏郎的fan,画虎画兰花,我是王大叔的fan,却在他表演的时候笑场,大家都杯具啊杯具了。
PS:中国现在还有中文系毕业的编剧,跟有历史常识的造型师没有?我只要求“正常”啊……正常有这么困难吗?
[轻微剧透,请选择性阅读]
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http://moviefilm.blogbus.com/我首先必须说,要感谢豆瓣以及保利博纳提供的免费观影机会,能让我提前一天欣赏到这部影片。然后,我必须声明,作为一个自由影评者(好装逼的头衔),我不牵扯到任何利害冲突,所以以下我的影评代表的是我个人,并且是认为客观的感受。我对待每一部作品都会很认真,并给予一个客观和应得的评价,我不会带入其他额外的感情影响。好的地方我自然会喝彩,我不满意的地方我自然也会提出意见。
感觉
这部电影,概括来说,是一出史诗舞台剧。这不是拔高或者贬低,史诗是英文词汇Epic,Epic film是一种电影的类型,简单的来说是指宏观背景下的人性戏剧。至于舞台剧,那就十分好理解了,影片的信息也十分明确,五天内的故事被分割成五幕,既:金木水火土。
摄影
在摄影方面,我也强烈的感受到了舞台剧的感觉,大家其实可以注意看,影片中所使用的镜头基本都是固定机位镜头,而且大多时间都是在30秒左右或者以上,充斥着舞台调度以及内心独白。还有,影片中在群像戏中使用的90度直角俯拍镜头更是极致,我好几次在心里自己跟自己说,该切个正常角度的近景了吧,可是导演却一直用一个固定的镜头将类似的几场戏拍完。
不得不说,这是一个十分有趣的尝试,何平的本意可能是想让观众用完全不干预,不带主观的站在第三者、旁观者的角度上去耐心的等待故事的发展。当然,这并非创新,其实许多上个世纪的佳片都使用了这样的方法,最著名的要数黑泽明了,我特地拉了一下《影子武士》,本片的镜头使用,除了摄影技术革新所带来的变化之外,理念基本相同。全景、中景居多;固定机位的使用以及充满场面调度;不刻意的追求特殊构图,讲究画面的均衡性……等等,这些方面的理念都是相同的。而何平与摄影指导赵晓时(有意思的是,和何平导演一样,他也不是正统学院派出身)都完成的不错,而且许多镜头都拍得十分漂亮,在麦田的处理上更是美无话可说,并无邯郸学步之感,可以说完成的效果是相当不错的。
剧情
既然谈到了本片与天皇的比较,那么不得不说说剧作。总的来说,我喜欢,不对,是十分喜欢这部电影的故事,秦国的锐士(既是精锐士兵)为了收麦子而逃跑回家,但是却阴差阳错的与另外一个二逼逃兵来到了一个赵国的城池,而这个城市中没有一个成年男子,全是一群丈夫在外作战而务农的女人……这本身就是一个充满了各种可能性与人性交锋的故事,所有导演或编剧都会和这个灵感陷入爱河。
这是一个好故事无疑,但何平在整体的处理上却有些,嗯,怎么说,怪异,这并不是一个贬义词,或者褒义词,我对其还没有一个明确的定位。
第一幕,一些喜剧的让我的感觉这部影片在向天皇的《战国英豪》致敬,一群具有喜感的人通过阴差阳错的方式打了照面,然后又有《七武士》中菊千代尾随受雇武士的影子。总体来说,我个人在第一幕没有找到一个好的状态,我总觉得很平(也许是看过类似题材影片的缘故吧)。
但随后的第二幕,剧作的质量开始回升,我也慢慢的开始进入了何平所营造的战国世界。一些喜剧感以及戏剧的张力得到了不错的发挥,很能吸引住观众的眼球,尤其是在黄觉向范冰冰编故事的时候,把被活埋的赵括说成了无比强悍的胜利者,填埋了无数秦军。其中穿插的,具有冲击力画面的闪回与现实形成了良好的,同时也是有效的回响。在其中,我感受到了当年看《变脸》的感觉,黄觉的内心中充满了自我身份焦虑的冲突,我原本以为何平会根据这个继续把内心冲突放大,并成为戏剧张力的主要来源,但是我的估计错了。
随后便是将影片转入了一种假象的逃跑和阴谋论的氛围中,显得平淡、无力。而且影片中的主要鸿沟设置得很模糊,黄觉想要回家收麦子的鸿沟似乎有闭合的感觉(鸿沟既是剧中人物面对的达到目标前的障碍,鸿沟越大,观众就越会揪心与此,鸿沟越小,那么人物就会很容易获得他想要的,便会没有吸引力)。第三幕和第四幕的界限并不是很明显,唯一的不同就是引入了一条副情节(我认为这个设定很好),就是盗贼的入侵(很不幸!让我再度联想起《七武士》中的情节),原本这个鸿沟裂开的很深,但是在荧幕上,人物跨越这个鸿沟却只用了不到五分钟的时间!这,不应该是这样的。我能看到何平的取舍,他是想塑造一个完全不同的类型影片,但是在对于这个的处理上,没有考虑观众的确切感受,他没有给予观众想要看到的,只是匆匆一笔带过。而且,还有一个重大的问题,我简单的思考过后,也没有发现这条副情节对于整体的剧情进展有什么重大的作用,对于人物内心转变的推动力也不大。我看到的人物还是第三幕的样子,没有变化。
在高潮幕,也就是最后一幕中,何平导演仍然给了我一个犯错的感觉,这和6年前的《天地英雄》如出一辙——烂尾。本身这个设定是十分好的,也是具有极强的人性探索以及讽刺性。但是呢?我基于前面分散而不连贯的四幕,我完全感觉不到剧情拥有足够的可信度来引发最后的事件,虽然说在逻辑性上,玉佩的情节可以说的过去,但是,我还是觉得无法承担起这么大的转变。
其实从这个结局,喜欢黑泽明的朋友也可以看到天皇的影子,一种战争对人性的摧残所导致的悲剧结局。但黑泽明在这方面的处理就十分小心,他给剧情设置了许多,基本说是无法逆转的东西,使得最后的结局令人信服,而且在照顾观众的情绪上,天皇也是十分小心谨慎,既然是整体的收尾,就必须要让这种不可逆转的、悲哀的观影情绪通过一个合理的节奏一点一点的给予观众,这样我们才能感受到故事的整体冲击力和本意。但何平导演却是一股脑的把包袱打开,接受与否全由观众,虽然这样做不是不可以,但由于前面的不连贯性以及薄弱的人物性格,导致这一实验性的做法彻底失败了。
谈到了人物,我还得补充一小段。影片的主要角色是范冰冰饰演的骊;黄觉饰演的暇;杜家毅饰演的辄以及王姬饰演的祭司。我觉得骊的处理其实是不错的,但是呢,这个处理的成功是建立在大量的与王学圻饰演的剧葱大人(对不起!我再度联想到《大红灯笼高高挂》的那个角色!)的闪回以及独角戏之上的,有充分足够的笔墨去描写这个人物,但问题是我觉得在其他角色的分配上,却几乎是忽略了。暇唯一值得欢呼的内心是身份焦虑以及活埋赵军的闪回,但其他时候,他的内心和人物薄弱得像一张报纸。辄和祭司完全不知道这些角色的具体作用,难道就是单纯的剧情发展推动者么?他们的角色连纸上的字都没有,都是一张白纸。角色得不到信服,观众也无法给予相应的情感回报,这也是导致影片剧情上失策的原因之一。
何平导演还有一个地方没处理好,就是内心独白的使用。有几场戏的内心独白完全是不用展示的,观众不是傻子,他们完全能明白角色的想法和剧情的用意,本来这些部分都完成的很不错,但内心独白的大量出现,就导致了那种疲软和不自信的感觉。把思考的空间留给观众,其实并不是一件坏事,反而范冰冰在床上的欲望场景却处理的很有意思,我不知道为什么这部分却没有内心独白。难道观众对于情欲的思考会大于对理性的思考?
何平在剧作上的尝试无疑是勇敢的,具有创新性的,也是我个人十分喜欢和欣赏的。但是……请允许我引用编剧界圣经《故事》一书中对多幕剧的一段描述,我觉得基本上概括了以上我谈到的地方(职业病,太多装逼术语的卖弄,下面来段简单的):
“当作者增加幕时,他必须强行发明五个、也许六个、七个、八个甚至更多的辉煌场景。这已成为一项他力所不能及的创作任务,所以他只好求助于那些遍布于如此之多的动作影片的陈词滥调。”
(何平导演看来深知这一点,所以他没有去用动作场面填充影片,他做出的选择是聪明的,增加更多剧情,但却失败了,因为太多的剧情故事与主线的鸿沟毫无关系。)
“当太多的场景竭力营造满堂爆彩的高潮时,本来重大的东西就会变得次要、重复,步步下滑,以致停顿。这就是为什么一个具有次情节的三幕住情节会成为一种标准。”
表演
一开始我觉得范冰冰的选择其实有点冒险,但没想到除了倾国倾城的美貌之外,她的表演作业也完成的很出色。那种悲哀得让人心碎以及坚强的人物性格得到了很好的体现,我真的觉得范冰冰在《麦田》中的表演很棒。花瓶,好吧,希望你能用这部作品让这个带有贬义的头衔变成过去时。
我的老乡,黄觉,到你了。很欣慰南宁能够出来你这样的演员,说实话,你的表演比起李少红的《恋爱中的宝贝》有了十分大,十分大,简直是天与地般的进步,但可惜的是,我感觉你被一个日本人附身了,他叫三船敏郎。你让我感觉你在重复他的表演,特别是《七武士》中的菊千代,我不由得不去这么想。三船君那种收放自如的张牙舞爪是一种与生俱来的天赋,黑泽明在自传《蛤蟆的油》中都说自己当时看到三船敏郎就被深深吸引住了。虽然说黄觉的表演并不是那种假的刻意,但无奈选择了一条复制天才的道路,显然并不合时宜。但你的努力和潜力能让观众感受的到,这就够了。
杜家毅,制片人其实才是他的主要身份,出演的作品很少,我唯一有印象的是《洗澡》中站在喷头下才能唱歌的男高音。本片的表现我觉得也不错,毕竟不是一个专业演员出身,却能收放自如的在大荧幕上解放自己的天性去完成喜剧段落的演出,着实不易。
至于其他的角色,就一句话概括吧。
王学圻:台词不错,气场十足,老戏骨。
王志文:虽然背后有个电风扇,但演出很抢眼(影志的引用,我觉得很贴切)。
王姬:没什么感觉。
李歌:让我想起了《太阳照常升起》。
总结
其实呢,说了这么多剧作的问题(只是我个人的拙见),但我个人却是挺喜欢《麦田》这部影片的。虽然在某种意义上它是一部拥有强烈黑泽明感觉的影片,但在剧情和剧作以及包装风格上的实验性和独特性,却是让我由衷的佩服与致敬。在中国,或者乃至世界,我们基本找不到几部类似的电影。
何平导演的野心我是看到了,何平导演的真诚我也能感受得到。比起六年前的《天地英雄》,进步了非常多,尤其是在细节的处理和想象力上,都让人感受到了中国电影目前所缺少的和没有的,但无奈六年前的那个错误还是犯下了,既是故事的整体性以及结局的说服力上,是在是有些差强人意。
我下面要说的话和我得到免费观影的机会没有任何联系:
虽然影片交出的答卷并不是那么理想,但是我无法对于这样的创新和努力视而不见。中国电影目前真的是太缺少这些在宏观之下对于人性微观心理描写的影片了,而且视觉和影片风格上又是令人惊喜(我之所以对这部影片很期待完全是因为影片的海报所传达给我的那种特殊感)。所以我给予6.5/10的评价。
王志文的后背捆着电风扇
嘛玩意啊。。。。商业片不合格。文艺片差老鼻子了。
给人便秘的感觉,好在还有那么点无厘头的想象力。
寡妇围观丁字裤,城嫂捣腾红床单
烂片我只知道,没有差的演员,只有更差的导演!!
畏手畏脚的后果是——冰冰的自慰意淫戏拍得跟痛经似的。
可以骂人么 浪费
第五代崛起于黄土地里的高粱地,如今倒在了满是菊花的麦田里。听范冰冰的话:还是回家种庄稼吧。
结尾是在搞什么?黄觉从弯变直了?
两个疯子+一群性饥渴的寡妇
1.有想法,但没驾驭好...2.纯个人喜恶,我向来不喜欢范冰冰喜欢李冰冰...
故事有待填完,胖子死得太晚。一看到他就一阵恶心。
其实大家没发现这部片子是CK最新款丁字裤做的植入式广告
1,欺骗性预告片top10.2,自慰戏草草了事,坐我前面一哥们怒吼:就完了?3,打着风景片和服装片的噱头,冰冰就三件衣服……4,剧情拖到吐血,笑点低到离谱5,那个光着屁股的肥仔太鸡巴恶心了……
三个字:脏乱差
我该说啥呢~~~ 演员大牌 导演大牌那是不是能稍微研究一下剧本呢? 想拍成艺术片。。。。可我不知道这是什么。。。。 故作姿态至少是感觉不好
几乎再现了我对春秋战国时期的所有想象。
王志文演的好,除此一无所获
豆瓣短评太经典了!!!“冰冰的自慰意淫戏拍得跟痛经似的。” “王志文的后背捆着电风扇”;回到正题,第一个高潮在酒后描述赵国如何打败秦国;第二个高潮是玉佩的发现;只是之后的结尾实在太仓促,冰同学发现玉佩之后就变成鬼了。。。。
王志文背后确实背着电风扇