神童2007

很多人都说《神童》一点也不“神”，可是想一想，天才一定是一应俱全，人格完备吗？这部电影才是真的把神童的内在情绪和人格缺陷给表现了出来。不紧不慢，不张扬，不呐喊，这才是生活。
觉得小歌没有在菊君喜欢的那个女孩面前露一手确实让我憋气了一把。可是又仔细想想，这就是小歌啊！凭什么就演奏给你听？！天才不需要别人来证明。
其实起初看这部片子是为了松山健一。曾经在《死亡笔记》里特异而酷酷的L不见了，傻乎乎小伙子的造型，却给我一种邻家男孩的温润气质。可以和一个个性如此难以相处的神童成为朋友，懂得她，感受她，用她的音乐灵魂演奏自己的考试曲子，听到她在音乐会上生命的演奏泪流满面，并最后在那个“钢琴的坟墓”里找到她，两人合奏宛若天堂......在这部片子里，他叫“菊君和音”，他就是小歌的和音啊！这个和音既陪衬出小歌的天才之光，也让小歌这曲高和寡的孤傲之音有了温情和阳光的浸润......

看《神童》是在《蜂蜜与四叶草》之后，为了成海璃子。据说HC原作之所以招成海璃子出演花本叶久美是源于她在《神童》中的演绎。看了电影之后，终于明白了原作的苦心。在《神童》里，成海所饰演的歌的确非常出彩，感觉上非常适合地把角色的性格拿捏得恰到好处，非常喜欢。如果很久以后的某一天里突然看到成海璃子这个名字，我一定会想起那个叫歌德女孩。

如果说“看”的导火线是成海璃子，那么说出“很喜欢”这三个字的动力来源便是影片在以淡淡的口吻叙述股市的整个过程，一如平静的湖面被一片片樱花打破的样子，漾起了细小的波纹，然后回旋，平静，等待下一片樱花的造访。

说了很多很多关于叫歌的女孩的故事。有钢琴天赋的，被层层保护的，被当异类的，孤独寂寞的，叛逆的，这是我下意识一口气所能给歌加的定语。

处于叛逆期的女孩，有着与一般女孩无异的大人看起来不可理喻的反叛精神，讨厌被保护，对自己被孤立反感，但与此同时她也热爱着音乐，在听到弹得很差的钢琴曲后迫不及待地冲上去演奏属于自己的音乐，在陌生的地方看见漂亮的钢琴便忍不住要去听听它所发出的独特声音，烦恼的时候会不自觉地坐在钢琴前尽情地舞动手指让旋律倾泻而出。至于她在教室里用录音机放曲代替自己的弹奏以及拒绝去上课只是对自己被过分保护和被孤立的抗议而已。

一个平凡又特别的女孩子。

她并没有抗拒音乐，她所抗拒的只是神童这个名称所带来的附属品而已。

在认识和音以前，她唯一的朋友，似乎只有那个名叫小刚的怪兽娃娃而已，我们甚至可以窥见那个被人孤立的女孩是如何抱着娃娃逐渐习惯孤独和离群的。

然后一次在街上与和音音乐的偶遇，使她苍白的生活逐渐染上了淡淡的色彩。

然后一切顺理成章地发展。她帮助和音顺利进入了音乐学院，自己也获得了大事的发掘得到了展示自己实力的大舞台。

在这过程中，她发掘了耳朵的失常，听了爸爸朋友口中爸爸的死，爸爸的钢琴被丢进了钢琴坟墓，以及自己不顾一切地去寻找钢琴。

她说，我就是音乐。

总觉得她的命运与钢琴的命运有着某种牵绊。再次被丢进钢琴坟墓的钢琴，一如一度害怕要失去听力的她，如此无助，害怕着自己被丢失和丢失，而寻回了钢琴，是否也意味着她寻回了音乐？

不管怎样，影片的结尾她还能听得见琴声，这就够了，没有让我看到悲伤的结尾，让我能偏执地抱着“她寻回了音乐，她将一直会是音乐”的希望。

祝福她。

http://hi.baidu.com/banpanpan/blog/item/d2e40f1107c77615b9127bf3.html

我给五星。

正如一篇影评所言，意料之外的好看。

依然是部文艺片（松山君的文艺片还真多啊……），很美。喜欢女主，挺干净挺古灵精怪的姑娘，不过确实有些过于成熟了，一直以为她十七八直到她报出自己的年龄；喜欢松山的表现，很质朴，还有，他的手指真的好漂亮……加上得知他花五个月的时间从不会钢琴到拍摄时把贝多芬的曲子表演的有模有样，真的非常钦佩，因为喜欢演什么像什么的演员以及为了表演而非常努力的演员，因而对松山的喜欢更进一步了；喜欢那两个小爱情……

我感觉，应该看得出，在和音心中歌有特别的地位。不管那是不是爱情，也许是大哥哥对小妹妹的情意(?)，也许是同为音乐为钢琴痴迷的两个人对待知音的情意，歌对和音的喜爱和和音对歌的照顾让我心中充满温暖。
歌受和音影响聆听各种声音；细细感受咬苹果的声音；看到和音对别的女生献殷勤那种嫉妒的眼神；赌气把钥匙拿走了；趁和音睡着，亲他的嘴唇，亲一次还不够要再亲一次……各种小细节……
和音扇了歌耳光后那种失落的表情，和音听歌演奏时候痴迷的表情，和音被“女友”问“那个女孩的事就这么重要吗”之后尴尬的表情，和音拼命冲进后台见到歌时心疼的表情……各种表情……
当在那座“旧钢琴的坟墓”里，在懈怠的歌身边突然出现的高大踏实的身影和纤细修长的手指，当两个人默契的四手联弹，交流着目光……我不禁想，啊，这就是爱情吧。

还有另外一个并不起眼的爱情。

那个一直欺负歌的小男孩儿，却在追求歌的男生问出“是不是有喜欢的人”后竖起耳朵，在故意“惹哭”歌后紧张地询问她要不要紧，在看到歌一个人情绪低落时借故过去查看，在歌走神走向马路中间的时候一把把她拉回来，在歌一句话也不说只顾走的时候一直跟在她身后，在歌爬窗的时候让个踩在脚下，然后一个人坐在外面等她……
这不是爱情吗？
最后，歌和和音在音乐的世界里徜徉，一个短暂的镜头切给在外面抱着膝盖孤独等待歌的他，让人心里不禁酸了一下。

三个人，两段温情的小爱情。一切都很纯净。

    没有看出神童“神”在哪，本以为小歌将大展身手的一幕硬给噎了回去。当然，这一幕的戏剧性强烈，按《故事》的说法，就是让人物行动的每一步都受到阻挠，从而采取更大的动作，结果要么是受到更大的挫折，使动作升级，要么是实现了目的，同时永远不能让观众猜到人物的下一步做什么，但是他/她的行为/反应一旦出现，却觉得是意料之外，情理之中。
    此幕包含了很多信息，在类似一个小型的演奏会上，年轻的女子演奏钢琴，镜头给了她表演的大段时间，专注的听众，尤其是和音，简直是伸着脖子，探着身子，可见是厉害的演奏。演奏完后，和音腼腆地找到她，问：后天就走了？答：恩，我想早点去适应。和音递上一个袋子：伦敦的冬天很冷吧，这是手套。我的想法是不会变的，我会等你回来。答：我的想法也是不会变的。你应该对钢琴投入更多关注。然后把袋子还给了他。
    另一方面，小歌在远处看着他们，一个小男孩向她介绍那个女孩是谁，有多么厉害。镜头转到和音那，突然啪的一声，小歌推倒了小男孩，和音赶紧过去，问怎么了，“她说XX的坏话。”“她弹得太甜。”小歌说。“你不要因为自己没有才华就恶意地中伤别人。”“我才不会。”“证明给我们看，弹得比XX厉害看看……”真是挑衅啊，一般观众看到这里都血脉贲涨了，去弹！小歌！震死他们！结果小歌说：“不要，弹她弹过的琴手会烂。”丫真找抽，和音真的给了她一巴掌，小歌呆住了，感觉到内心还在抽动，一转身……走了。
    哎，本来心中还抱有希望她去弹琴了，虽然有点期望得没有道理，可就是被俗套剧惯坏了，总以为演到这里，小歌该露一手了。想想《海上钢琴师》里斗琴的画面，那紧张、那刺激、那个爽。可导演偏不让你爽，之前在蔬菜铺她第一次弹钢琴，导演仅仅是安排在外面很快聚集起来一大票人，我听半天也没觉得有多好听（看来我的音乐素养毕竟是不够的），而且同样的伎俩后面又使了一次，小歌在音乐学院弹琴，表现其好听竟又是当和音循着音乐奔去的时候钢琴周围的楼梯上已经堆满人了，寒……
    当然，和音在片中有解释，小歌一直在逃避演奏，像那样主动地去弹奏很不寻常，不知为什么她一接近钢琴，就感觉会有危险似的。小歌弹得少，导致表现得也那样温吞么？和音只知道小歌在逃避，不知道为什么，观众知道。父亲因听力衰退而自杀，旧房被抵押，维系父女感情的旧钢琴被卖，母亲一味地让她学习钢琴，却不知道女儿正在为听力衰退苦恼，她没有朋友，因有异于常人的天分被人疏离，无法言说的期望和压力，只能在平凡、真心喜欢钢琴的和音那里找到安慰，“听到你差劲的演奏，我就觉得安心。”和音的父母也给她不一样的温暖，因为对她没有期待，不会提过分的要求，更觉得她的出现是意外的收获，上天的恩赐，她对他们也没有期待，能在和同学打完架后和音妈妈给她擦擦药，不想回家的时候能有个避风港赖一晚上的地方就好，反而对至亲的母亲、视她为珍宝的老师，她却不知该怎么把心里话说出来。
   片中母女的感觉导演传达得不错，小歌妈妈在餐桌上说：你有这个才能，即使你现在讨厌，但总有一天你会知道妈妈是对的。以前自己学画画，学琴的时候，不想学了，妈妈就会说，我不逼你，但是我怕以后你会怪我没有逼你，记得有天你后悔了不要说是我没培养你。所以即使我现在无一技之长，也不好意思说是妈妈的不对，不过好歹还能以自己确实不是那块料搪塞过去，哈哈。后来小歌妈妈让她不要洗碗，水凉。暗示别伤害手了，更让人感觉导演对生活细节的把握。
   大概日本这种小片的感觉就是淡淡的，生活的。连最后表现神童的机会也演绎得平淡无奇，不激动人心，我在想导演的主旨到底是什么，神童不过是一个幌子，想表现更多的是青春期的压力，迷惘和无法表达的感情，导演在小歌和和音身边各自安排了一个以后可能有发展的人，但他们也都不是主动性的人，和两个主角一样，都是无法辨析的感情。开放式的结局，没有逻辑。说它是现实主义吧，小歌前一秒钟还听不见，后一秒就可以了……说它是形式主义吧，没有太多娱乐性和视觉观赏性，连可以炫技的钢琴表演也平淡得离谱。希望电影要么是彻底的现实主义，我们喜欢它是因为它与现实没有太大出入，要么是彻底的非现实主义，把想入非非的材料变成“真实的”，在观赏时可以完全或部分地暂时停止我们的怀疑，是我们看到一个我们能够通过暂时忘掉外面的世界而进入的独立而不可思议的世界。
    评价“还行”是因为喜欢两个主演。为了他们也推荐大家看一看。

成海璃子。松山研一。古典钢琴。
成为了喜欢这部片子的不完全的理由。

有一天蚂蚁看见蜈蚣。
便问，你有那么多脚，要如何来走路呢。
从来没有想过这个问题的蜈蚣愣了很久，也开始思考这个问题。
然后想着想着，它便不会走路了。

小歌的爸爸常常讲的故事。
冷场，而意味深长。
或者，有时候真的不用想那么。
一直，勇敢的前行么。

莫扎特的红色琴谱。
她蹲在厕所里面仔细阅读。
钢琴上的小刚。
守护着她和他。

没有关系，因为她是音乐。

今天下午的天气骤然转阴，下起阵雨，真好。坐在图书馆靠窗户的位置，任凭凉风吹拂在脸上，好像又回到了小时候，在炎热夏天的夜晚，自己坐在庭院的树下乘凉，那种空气里渗透的微凉，连同自己的心境也化作那微凉的风一般了。现在我戴着耳机，听着《神童》原声碟，终于写完了它。
我的骄傲和寂寞，无可救药
每个少女心中都一个小歌。或者也不是，是某些少女心中有。
她叛逆，敏感，骄傲，落寞，又充满情调，又富有创造力，又那么孤独，需要一个可以半夜叫醒的人，不开心的时候可以跑去他家吃泡面，开心的时候和他在街上瞎逛。
当然那个人是和男。这个世界上也只有他能包容这样的她吧，纵容她的恣意妄为。
当然，小歌和一般的任性是有很大区别的。她会把爸爸的钢琴借给他弹，在他保护另一个女生而那么重力地打过她后，还跑去给他考试加油打气。
小歌，就是这样一个任性又善良的孩子。
很喜欢她笑起来的样子，笑容甜美，却不爱笑。13岁的孩子，却早已经学会了一个人走路，一个人吃饭，一个人躺在昏暗的起居室里，盯着房子里的静物，爸爸的遗像。冷漠地看着所有与她无干的东西，更不容许任何人触碰自己的底线。
夏天里，她蹲在河边，开始失去听力。一个人跋涉了很长很长的路，只为了前行到爸爸的钢琴面前。她是要躺在那钢琴的坟墓中，寻找爸爸离开的答案么？
就像个陶瓷做的洋娃娃，可爱冰冷，却易碎。那些被难以被常人明了的行为，那些陈旧的往事，无人诉说，只有自己将它放在心底。

拥有超群钢琴天赋的小歌，让我想到了《她比烟花寂寞》里的Hilary，那个天生会拉大提琴的女子，由于旁人的不理解，她死于极度的孤独和抑郁。小歌开始不明白，自己为什么要弹琴。就像Hilary也不明白，为什么自己一定要拉大提琴，仅仅是因为自己拉的好，大家就都希望这么做么？至于小歌的爸爸也是个神秘气息的艺术男子，他最终选择在死亡里成就自己。
曾经在一列行驶的火车上，一个从事摄影和记者行业的男人对我说：“艺术，就是将自己一次又一次地推入痛苦中。只有站在这个高度上，你才能创造出感动人的艺术。”其实我觉得，这里所谓的“推入痛苦中”，不是没苦找苦，而是由于艺术家通常都像孩子一般，对这个世界保有内心的天真想法和完美希望，当他们在社会中时，便容易失望和受打击。然而在这样的痛苦中，他们却能更加完美地呈现自己的情感。然而，越是完美的作品，它的创作者，也越是落寞。因为艺术家，往往是牺牲自己，来升华的创作。

还好，小歌还是能够微笑的。
记得和男把自己关在房间里练琴时，小歌在他楼下，可能是想进去，但是又没进去。于是碰见了和男的母亲，她担心儿子出事，便想让小歌进去看看。而小歌那时候却露出了一抹微笑，然后转身离开了。她是在想，和男，你现在好好练琴，一定能考上大学的。所以她满足地转身离开了。这是个很满足的笑，因为和男。
还有她才华横溢的时刻，她坐在钢琴前面，从容优雅地弹奏时。那眼神仿佛不曾经历任何伤痛，只沉醉在此刻音乐的曼妙中。

还好，还好。在钢琴之坟中，他替她按下了那旋律之音的第一个琴键。温暖的阳光洒落，生命旋律不再是独奏。
在你最孤独的时刻，是谁拯救了你？

有人说，为了把最好的留在那一刻, 小歌和她父亲都会选择牺牲。不知道未来的他们会如何，但至少我享受现在。

成海璃子，松山研一，古典钢琴，淡然地叙述，宛若一味清茶。这一切成就了这部电影。

    两部电影都由同一个女演员主演，这个长的象松隆子幼齿版的演员叫成海璃子，结果两部作品都是云淡风轻，象散文一般节奏缓慢，几次都有看不下去的冲动还好坚持结束了。《神童》里的松山健一不象《SEXY VOICE AND ROBO》那般无厘头，不过开头躺在船里然后懵懵地被叫起来一脸迷茫的样子还是很象《SEXY VOICE AND ROBO》里呆头呆脑的样子的。当成海璃子被挑衅和某个很跳的样子的人斗琴时，突然想到莫非就是《不能说的秘密》翻版？结果意料中的斗琴并没有开始。在看着结尾两个人坐在钢琴的墓地里弹琴的时候并没有想到周董和桂伦美并肩弹琴的桥段而是想到如果里面全部换成电吉他的话那将是什么样子，于是菠萝和阿孝走了进去，然后坐下并肩弹起吉他…