长篇影评
1 ) 芥子纳须弥
比《肖申克的救赎》好看多了。
犯下深重罪孽的混蛋们,被关在暗无天日的高墙内,像牲口一样生活,和老鼠蟑螂为伍。每日的生活像一潭死水,毫无生机,似乎前方是看不到头的绝望。一次偶然的机会,一只鸟的到来让他们得到了安慰。这几个灵魂虽有堕落,却还没有完全腐朽霉烂,灵魂深处仍残存一丝悲悯,这样的人还有希望得救。
那只鸟以两次不同的方式给他救赎:一次是温柔的,唤起了他的良心,让他对养鸟产生了兴趣,无聊的生活多了一些暖色;一次是暴虐的,带来了罕见的传染病,使满屋子的金丝雀几乎死光。当房间再没有金丝雀的欢叫,他心情沉重,不得不去翻阅研究各种鸟类资料,尝试调配各种药方,成功救活了那些鸟。然后一发不可收拾,直至成为鸟类研究领域的权威人物,完成了不可思议的人生蜕变。
无论是被判无期徒刑还是心爱的金丝雀死于瘟疫,于他而言都是很坏的负面事件,然而这些负面的遭遇蕴藏着机遇和积极的意义。这些机遇和意义是怨天尤人的人无法看见的。成长往往伴随着伤痛,身体上或心理上。他没有悔恨,而是冷静地寻找解决方法,表现出极大的专注和勤奋。
他起初没有任何名利的想法,只是出于对鸟类的热爱,或出于救活它们的责任而不断学习,这种纯粹的态度所激发的能量是不可估量的。
有时候,上天是在以我们不知道的方式默默爱着我们。他关上了一扇门的同时也打开了一扇窗,如果暂时没有看到这扇窗,也不必灰心,保持耐心继续向前寻找。
两个囚犯因受不了监狱的灰暗生活,选择了持枪杀警试图越狱。一个才25岁的年轻囚犯中枪倒下,伤口本不致命,咬咬牙就能挺过去,但他宁愿死也不愿苟活在这里——他放弃自己,死于绝望。一个不想活的人是救不活的。背负两条人命的男主此刻吐露出对生命的看法:“生命是最宝贵的财富,生命的意义就是活下去。”
外面的世界也不一定意味着自由,外面有多少人过着像狱中人一样的生活?那才是真正的牢笼,没有四壁的监狱,那是我们的心之牢笼。我们自困其中,看不破命运之玄妙,因而浑浑噩噩虚度光阴,其实早已死掉,只是还没有埋进坟里。两个囚犯想以暴力逃脱这环境,就像从外部打碎鸡蛋,结果蛋碎一地;如果能像男主那样,从内打破,就会产生新的生命,就像那只破壳而出的金丝雀。
如哈姆雷特的名言:我可以置身在胡桃壳里,却依然是无限的主人。
男主到了白发苍苍的年纪,仍没有获得释放。这个昔日的谋杀犯暴躁易怒,即使学会了说谢谢仍然冷若冰霜。在最后一次转移中,他面露微笑,平和宁静,话语间充满感恩与仁爱,似有包容世间一切的胸襟,得到的失去的似乎都如云淡风轻。
俨然是一位通透的智者了。
“只要把你熟知的欢欣
教一半与我歌唱
从我的唇边就会流出
一种和谐的热狂
那世人就将听我
像我听你一样”
2 ) 本人最爱影片之《阿尔卡桌兹养鸟人》
Birdman of Alcatraz (1962)
阿尔卡桌兹养鸟人/终身犯/天牢长恨)
导演:约翰.弗兰肯海默
演员:伯特.兰卡斯特 卡尔.马登 特利.萨瓦莱斯
1、空间的限制不会阻碍人类兴趣的培养,兴趣是心灵的调和剂。
2、监狱外的世界只不过是间大监狱,监狱内的生活才是我的小天地。
这是我最喜欢的电影之一,也是我最欣赏的男演员——Burt Lancaster最好的表演之一,个人认为是他最好的一次演出。电影本身也让我对生活充满信心!
影片讲述桀傲不驯的美国青年Robert Stroud在1909年因杀人被判处12年有期徒刑,在狱中又杀死了阻拦他母亲探监的狱卒,而改判为死刑。幸亏Stroud的母亲四处奔走寻求总统的帮助,才让总统改判他为终身监禁。Stroud觉得终身监禁还不如一死,一辈子呆在这里是多么的痛苦。日子一天一天过去,某一天他在放风时偶然发现一只受伤的小麻雀,便把他带到自己的监牢对它护理,看着小鸟的伤势一天天好转,Stroud便把它视为同伴,小鸟完全康复后又将他放飞,但不久小鸟又飞了回来。自此罗伯特逐渐培养起养鸟的兴趣,并带动另一位狱友(Telly Savalas饰)的兴趣。狱里的鸟越养越多,而监狱的条件何其恶劣,随着鸟儿们的死亡,Stroud开始不光单纯的养鸟了,他开始阅读鸟类的书籍并进一步研究起鸟类疾病学,开始制作鸟类药剂。他还申请一个更大的监牢以供他做长期的鸟类实验。功夫不负有心人,经过长期的观察和摸索,Robert Stroud竟成了一名国际知名的深谙鸟类习性的鸟类学专家,并在牢狱中搞实验著书立说。
改编自真人真事,擅长拍摄政治片的美国名导演John Frankenheimer有条有理的处理这个内心复杂的人物,Burt Lancaster也充分诠释了主人公复杂的心理感情和独特气质,他的表演沉静而内敛,从二十多岁演到了六七十岁,尤其是他在影片中后部分的表演达到了炉火纯青的地步,将一个热血青年到慈祥老人的过渡表现得恰如其分。例如年轻时因为冲动杀了狱卒且不服从暴戾的监狱长,开始研究小鸟时对他们的痴迷;中年时因为自治的药物对小鸟产生副作用时的疯狂和为了能和替他出钱的女合作伙伴结婚他抛弃了反对他研究鸟类的母亲;晚年时监狱狱友暴动,他却心如止水教导他们放下武器并为重伤的狱友治病和监狱长谈判…… 这个复杂的心理角色经过Lancaster的诠释变得栩栩如生,虽然他在两年前就因为《Elmer Gantry》一片夺得奥斯卡影帝,但这一次他却败给了Gregory Peck的《To Kill a Mockingbird》实属遗憾,幸运的是他获得了当年威尼斯电影节的最佳男主角奖。
片名《Birdman of Alcatraz》起得好,Robert Stroud因为后来成为鸟类学家而被称为“Birdman”(译作“鸟人”);而“鸟人”的另一个含义为想要像鸟儿般飞翔的人。Stroud被判终身监禁,他渴望监狱外面的生活,所以“鸟人”作为片名起得非常恰当。
Alcatraz监狱是美国有名的监狱,《The Rock》(勇闯夺命岛)便是Alcatraz监狱,Stroud是Alcatraz有名的犯人,那里还曾关押过美国禁酒时期同样大名鼎鼎的阿尔.卡邦!
Robert Stroud因为养鸟而也逐渐改变了他年轻时候的固执劲儿,Stroud对小鸟的爱心投入让他变得细腻而又富有感情。虽然他要把牢底坐穿,但他却心如止水,异常沉着冷静。只顾照顾着他的“小鸟家庭”。电影中最具代表性的一个画面是中年时期的罗伯特坐在木板床上,双手捧着一碗水,认真地为几只小鸟汲水解渴,他身边从头到脚全被鸟群包围着,而自己一双充满悲哀神情的眼睛却是在告诉观众:他也渴望自由但深知无望。
电影中对Stroud的恋母情结也有详细的描述,不知是不是Stroud本人就是如此,还是编导有意为之,因为六十年代电影经常有对恋母情结的描写。Stroud把母亲的照片放在架子上立着,不许别的犯人甚至痛殴他们,更是杀了阻拦母亲探监的狱卒。直到他遇到和他一样研究鸟类的女人出现他才和反对儿子研究鸟类并且极度恋子的母亲反目成仇。
影片是男主角Burt Lancaster和导演John Frankenheimer的第二次合作,两人可谓合作无间,在60年代共合作过五次。除本片外,还有:The Young Savages 野小子 (1961)、Seven Days in May 五月中的七天(1964)、 The Train 火车 (1965)、 The Gypsy Moths 飞天英雄未了情 (69),90年代John Frankenheimer还重拍了Lancaster70年代主演的The Island of Dr. Moreau 人魔岛。
该片其他演员也很出色,例如扮演同样深深热爱小鸟的狱友的Telly Savalas(经常饰演反派的大光头)也十分抢戏。不过在这部电影中倒不像他以后的片子那样坏到顶。虽然也是个囚犯,看着也有点儿坏但实际上很善良,也热爱养鸟,他演的也很可爱。而扮演监狱长的“大鼻子”Karl Malden(《欲望号街车》)演得也不错,这个监狱长和Stroud的关系由一开始的对立到后来渐渐的相信Stroud。另外Stroud和狱卒的友情刻画的也很细腻,Stroud年轻时杀死过一名狱卒,后来思想成熟以后他和另一位照顾他的狱卒也逐渐建立了深厚的友谊。
BTW:
真实的Robert Stroud
Robert Stroud于1909年谋杀一男子被判12年有期徒刑,到1916年有因为谋杀一位狱卒而改判死刑,不过其后获得Woodrow Wilson特赦为终身监禁。他总共被囚54年,其中40年为单独囚禁(17年被关押于Alcatraz),于1963年(影片上映后第二年)去世,卒于联邦囚犯医疗中心,是名副其实的终身犯。
05-03-26
3 ) 监禁与自由
监狱对大多数人而言是个神秘的地方。监禁是惩戒犯罪的手段,而犯罪却不是生活应有的部分。监狱不仅作为“国家机器”距大多数人的生活遥不可及,作为建筑场所,监狱在地理上也与大多数人日常生活的区域相去甚远。这是因为,监禁的第一要义是隔离。这种隔离又表现为外部的隔离和内部的隔离。前者是说,监狱通常建设在荒郊野外,其内部自成体系,和“外面的世界”几乎隔断一切联系。同时,监狱内部也把囚犯一个个分离开来单独囚禁,由此制造出一种孤寂压抑的环境,迫使犯人反省自己究竟哪里不适合继续生活在外面的社会,以达到规训的目的。
监狱自身这种实不诱人的神秘感催生了一系列以监狱生活为主题的影片:从雅克·贝克的《洞》到《肖申克的救赎》,从贾木许的《不法之徒》到科恩兄弟的《逃狱三王》,可珠联成一系类型特征鲜明的“监狱片”。监狱片的惯常套路是将监狱视作自由的死敌,越狱由此被赋予了某种正当性,逃犯也获得了同情的视角。而这部《阿尔卡特兹的养鸟人》却难得深入地探讨了监禁和自由之间的张力。
故事改编自真人真事。有着严重反社会型人格障碍和轻微恋母情结的杀人犯斯特劳德被判终身监禁,某日他救了一只受伤的麻雀并治愈了它。鸟鸣唤醒了他的天赋,从此一发不可收拾,最终斯特劳德成了鸟类研究的权威,在高墙下的方寸之地取得了外界专家都无法企及的成就。他在与鸟儿的相处中得到了救赎。
监禁剥夺了囚犯对时间的自主支配权,取而代之的是严苛的纪律和周详的作息时间表,并通过强制劳动对囚犯进行“教育改造”。其实不论劳改,隔离本身就已是极为残酷的惩罚。监狱内部是几乎停滞不前的时空,而外部则是瞬息万变的社会,这使囚犯失去的不是再次犯罪的能力,更多时候却是重新生活的能力。就如《肖申克的救赎》中风烛残年的图书管理员老布鲁克林,高墙之外的自由之于他早已过了保鲜期,他最终没有活过出狱后的第一夜。在鲨堡里呼风唤雨的瑞德也感叹自己被“体制化”了,以至获释后如厕不事先报告就尿不出。
因此福柯认为,监狱从未能将怙恶不悛的不法分子改造成守法的良好公民,监狱并没有把犯人“考虑成社会中的人,这是要创造一种非自然的、无用的、危险的生存状态”。于是,囚犯在监狱中呆得越久,就越不能被改造,就越能犯罪。监狱成了社会政治经济秩序运转链条上的一个环节:越有罪犯,就越有犯罪;越有犯罪,居民就越恐慌;居民越恐慌,监狱体制就越受到依赖。
《阿尔卡特兹的养鸟人》的尾声,斯特劳德也痛击监狱体制的要害:“改过自新?你是否知道这个单词意味着什么?未删节版韦氏国际词典说这个词来自拉丁词根Habilis,意思是‘使人重新获得尊严’。你考虑过你工作中的一部分是给一个人他曾经拥有的尊严吗?你唯一的兴趣是他表现得怎样。很久前你曾经对我说过一次,我从没有忘记:‘你应该表现得符合我们的要求。’三十五年来,你没有从你的立场上退让一寸,你要你的犯人们像牵线木偶一样在门外跳舞,这些都要遵从你制定的强制性的价值观,遵从你对服从的要求、行为的规范,甚至还有你的道德感。哈维,那是你失败的原因,你和你整个的监狱管理学都失败了,因为你从犯人那儿偷走了他们生命中最重要的东西——他们的个性。出去后他们迷失了,像机器人,按部就班的生活,但是内心里对你强加于他们身上的有很深很深的憎恨,一旦他们有机会报复社会,他们不会放过。结果呢?半数重回监狱……”
影片不偏不倚地呈现了初入狱的斯特劳德对待狱友的冷漠无情,甚至还杀了一位狱警,然而我们最后却还能对他产生认同,这说明我们接受了他的转变。但出于斯特劳德一贯的立场,这种转变不能说是监狱体制的功劳,权威总是期望看着囚犯变成一具具行尸走肉,不能接受被剥夺自由的个体在监狱中还能过着完满自足的生活,否则还谈什么悔改?《密阳》中,申爱试图通过宗教麻痹自己的丧子之痛。她终于下定决心去监狱“原谅”杀害自己儿子的犯人,却发现杀人犯竟提前经由主的圣爱获得了救赎,申爱崩溃。这里,身陷囹圄的斯特劳德如何与自由达成了和解呢?
按照福柯在《主体与权力》中的说法,国家制裁犯罪作为一种针对一特定人群实施的“行动方式”是一种“权力”,这种权力辖制的对象是拥有自由的主体,这种自由不是作为天赋政治权利的自由——监禁当然剥夺了这种自由——而是个人本位上内在的自由,权力要依靠自由的不服从而起效,相反权力若是逼迫自由转向“自愿奴役”,那权力也将不成权力,而转为赤裸裸的暴力,惩戒者也就失去了其自身的合法性。
应该存在最低限度的、神圣不可侵犯的个人自由的领域,必须划定私人生活的领域和公共权威领域间的界限。“人类生存的某些方面必须依然独立于社会控制之外。不管这个保留地多么小,只要入侵它,都将是专制。”自由主义者们“相信社会和谐、进步,与保留国家或任何一种权威皆无法进入的大范围私人生活领域是能够相容的”,因而要给个人保留一个免受他人干预的私人空间,保有最低限度的个人自由的领域。
因此,权威借种种规训来改造个体的思想(更多时候是润物细无声),统统是不正义的。《末代皇帝》溥仪被迫改造成自食其力的“新公民”,《发条橙》中“痊愈”的阿利斯一旦萌生作恶的念头就会上吐下泻,这些做法无疑违背了康德的自主性原则:作为自主的存在者,每个人都有权决定自己要成为什么样的人。如果某人犯了罪,那么我们确实有权以惩罚来“报复”他所犯下的罪行,但我们无权操纵他的个性来违背他的个人完整性。否则个人自由的最后一块领土都失守了。
小金丝雀的破壳而出寓意着斯特劳德的重生,鸟象征自由,斯特劳德将自由的秉性寄托在了鸟身上,从此他能够在铜墙铁壁中安之若素。我们可以想像,西绪弗斯在也曾某一刻终于发现了巨石中,能够支撑起单调生活的意义。
但另一个问题发出了警惕,这种心境的平和乃至超脱,会不会是逼仄的环境导致的心灵萎缩?形成的适应性偏好使人甘心放弃了抗争?这自然是不可揣度的。但我相信斯特劳德并不是,不仅因他取得的惊人成就,也因他从来没有认知自己是传统意义上的囚徒。
精神的修炼固然能够缓解外在权利的缺失造成的心理创伤。但这种填补却不能代替空档。正如阿伦特主张的,政治权利必须在公共领域的行动中去实现,集体行动的抗争必不可少,否则就会形成滑坡:你总是对被剥夺的权利摆出一副满不在乎的态度,当权者就会更加肆无忌惮地剥夺,直到你一无所有。
4 ) 《阿尔卡特兹的养鸟人》——天才犯人也需要赎罪
因为杀了两个人而被判决终身监禁的劳勃斯·特劳德在独自监禁的岁月里偶遇一只小鸟,在与之相处的过程中逐渐产生对鸟类研究的兴趣,潜心学习鸟类疾病知识,终于从一个只有三年级文化的暴戾少年摇身一变成为了国际鸟类顶级研究的和蔼老人,而他的归宿只是从一个监狱转移到另一个。影片改编自真人真事。
故事整体要讲述的是个体的个性如果在体¥制的硬¥性规¥章下斗争抗议,很有《老人与海》的硬汉标准:顽强、毅力、不屈、希望,然而这一切都建立在一个年轻时因为言语不和就随手杀人的狂徒身上,就不免让人思考起监狱存在的意义:究竟是折磨人的身心让其从痛苦中不敢犯罪,还是洗涤他的内外让他从悔悟中渴望奉献价值。
因为是人物的传记片,所以全片以男主角为中心,紧紧围绕着特劳德身边的影响他的人物为辐射区,看着一个中二病晚期妈宝如何成长。有着严重恋¥子情结的母亲可以为儿子千里奔波、泪求总统赦免儿子死罪,却不能接受儿子一旦出狱会和另一个女人结婚生活的事实,于是在他一生中最受大众关注、最有可能通过假释听证会出狱的时候拒绝帮助。母子就此决裂,而我们的妈宝男主在与监狱制度奋斗了大半辈子后也终于意识到,要拥有真正独立的人格和生活,就一定要和占有欲、嫉妒心过强的母亲分离。
饰演男主角的伯特·兰卡斯特在片中演绎了这个著名鸟类学家囚犯的一生,从年轻时的桀骜不驯到年迈时的感恩和善。个人认为对于毛头小子莽撞、傲慢、自大的冲动劲儿里兰卡斯表演痕迹太过,真正精彩的要从兰卡斯特第一次意识到礼貌、谦卑、感恩、悔悟的瞬间开始:再一次向狱卒无理要东西时,一直忍耐的狱卒终于大发雷霆,斥责特劳德丝毫没有感恩之心,自私自大只知索取。一直以来“唯妈命是从”的特劳德开始反思自己这么多年有多么的混蛋。当他盛气凌人的向狱卒索要东西时,他站在门的栏杆中间微抬着头还略带鄙夷,而狱卒的当头棒喝之后,特劳德侧着身子小心翼翼靠在门边,第一次学会道歉。
麻木和机械化的监狱生活令特劳德充满了愤怒和仇恨,当他与狱卒一言不合大打出手甚至杀死他的时候,所有的囚犯们依然听着音乐吃着饭,不参与也不制止。他们的规章下的好模范,制度下的牺牲品。
从特劳德年轻时的嚣张跋扈以及中年后向母亲坦诚恋情却遭斥责来看,母亲失败的教育是将特劳德一生毁灭在监狱的最大根源:第一次杀人是觉得当时的女性友人受了侵犯,第二次杀人是因为他顶撞了狱卒,狱卒要举报他,这会使正要来探监的母子二人不得相见,于是他又杀了他。在母亲眼里,第一次杀人完全是“为了个小¥婊¥砸”,第二次杀人又如何,社会应该充满怜悯之心,不该以暴制暴。过度的纵容让特劳德认定个性与自由高于一切,这种观念虽然在漫长的成长岁月中有所收敛,但依然顽固的滋生在他的脑海中,而这也正是他可以以一己之力与整个监狱体制对抗的动力来源所在。
为了呼吸新鲜空气不惜打破疾驰火车窗的他丝毫不认为自己有错,他很自由,但缺乏自律。
在《辛特勒的名单》的结尾,辛特勒悲伤的哭道,“这辆车,可以换十个人;这个勋章,可以换两个人”,这一幕之所以经典在于辛特勒人性之善的一面彻底升华觉悟,因为认识到了人性的所有缺点以及错误而深深的悔恨。可惜在本片中特劳德的身上我们能看到的是一个被独自监禁几十年的人抗议不公、自学自强、将兴趣发展成事业甚至爱情,唯独看不到一丝对故意杀人的赎罪感。即便终于学会谦虚的他有了许多好友,即便才华横溢的他获得了世界上爱鸟者的支持,即便对监狱管理体制漏洞先知先觉的他一次次造成社会轰动,即便终身监禁的孤独和痛苦已经耗尽了他一生的心血,但他依然不能获得法律的宽容。
他首先是个恶贯满盈的杀人犯,其次才是天赋异禀的鸟学家;他身在惩罚罪人的监狱,而非管吃管住的大本营。如果说仅仅是导演忽略掉了这一点,那么我感到遗憾。
特劳德养的第一只鸟是只麻雀,当他养大它后放走了它,不料这只鸟后来又自己飞了回来。特劳德意识到监狱里舒适的生活麻痹了生命对自由和独立的向往,这只鸟就像是监狱里的许多囚犯,已经无法适应监狱外翻天覆地的变化。在《肖申克的救赎》里也有个经典例子,出狱的犯人因为无法适应新生活上吊而死。在看到好友菲托仅仅是当上了分发食物的首领就立马运用手中的权力肆意掌管囚犯的饮食,而当再上一级的领导来时立刻装出人人平等坚持原则的模样。自上¥而下的腐¥败机制迅速让提线木偶般的犯人学会了服从和模仿,唯独忘记了尊严和个性。这也是特劳德对落后的监狱¥管¥理体制抨击的重要元素。
特劳德和鸟儿相隔一层铁窗对视,特劳德像在窗里又像在窗外,有一颗进取和积极的心灵让他没有接触过任何外界事物却对外面世界了如指掌;鸟儿也像在窗里又在窗外,对外面世界的恐惧和自身的过分懦弱让它只想寻求权威的庇佑,不敢有个体的奋斗。身体和心,不论哪个被囚禁,都是无期徒刑。
然而提到监狱,涉及的因素太多:法律的权威性,受害者权利的保护,囚犯人权的不可忽视,正义与公正间的决断,拥有权利的个体在面对弱势群体时的心态和行动。在《路西法效应》中有名的“斯坦福实验”中,在一所模拟的监狱环境里,由一些大学生扮演狱卒和囚犯,实验很快濒临失控,扮演狱卒的学生们滥用手中职权,体罚、精神折磨犯人,因为“对方有罪”而自然而然的将自己置于上帝的位置进行惩罚。然而回到家中,这些脱去制服的孩子还是一派纯良。这个讲诉“好人是如何一步步变成恶魔”的故事正是告诉我们监狱环境之于人的影响力:上层政策再宏观,下层思想不统一,也处处是缺憾。这也是为什么总能听见为囚犯呼喊人权的声音。但过于圣母心却会让受害者寒心,毕竟,普通人当个受害者要比维权者容易得多。几千年文明都不能让世人的精神高度上升到主动不犯法或者伤人遂悔悟的地步,那么严法强刑惩治罪人就是不可避免的了。
这绝对是本片最经典的镜头:狱中暴乱后,被全副武装的警察炮轰的监狱混乱破碎,两个持枪囚犯均被击毙。镜头里的监狱倾斜歪倒,仿佛是原本秉承正义和公正的司法系统被自己亲手毁灭。特劳德站在这样的炼狱中既有深深的无力感,也加深对自身信仰的坚定使命。这不是众人皆醉我独醒的乱世,它只是需要人们不断完善、需要个体清醒的俗世。
如何令罪人悔过,一直是法律或宗教存在的终极意义。我欣赏特劳德打破体制坚持个性的勇气,但他首先是个需要诚心道歉的罪犯,而非革命家,否则就成了胖虎效应。特劳德身上典型的无政府主义令人瞩目,年轻时的特立独行太嚣张,年老时的他懂得了爱与信仰却是孤掌难鸣。但同样,当他作为一个无期徒刑的犯人却认为获得一个没有锁的门是自己的人权时,我就忍不住笑了。为社会贡献价值和知识固然重要,但如果来自道德缺陷的知识分子、或者是要建立在有受害者受委屈的的基础上,我想人类可以忍受晚几年的进步。
摄影和结构是影片的一大精彩看点,片中两个主角,囚犯特劳德和监狱长之间的博弈完全不需一言一语就能从画面中感觉出来:
当特劳德通过自己是个“追求真爱且丧失正当假释权的国际鸟类疾病权威”这一身份获得大众同情以致联名上书要求假释时,收到舆论压力不得不来向特劳德谈判的监狱长(右侧)脸上布满了鸟笼的阴影,看起来仿佛被关在监狱中的人是他。然而的确是这样,在这次博弈中,特劳德看清了法律的代言人、掌权者同样会钻法律的空子做违法的事,他们不仅仅被制度的规章监禁,更是被社会潜规则和成人堕落的交易方式所监禁。
而特劳德再一次转换监狱来到了监狱长管辖的阿尔卡特兹监狱时,两人狭路相逢。特劳德自下而上,监狱长自上而下。这个行动很好的说明了两个人心灵上的骤变:一个在学习中逐渐升华,一个在权威中故步自封。然而这亦敌亦友的对立身份却让二人惺惺相惜,且有了共同的目标:为改善监狱环境、帮助犯人从心开始而努力奋斗。这一刻他们平等,然而交集也仅限于此。
影片给了这只破壳小鸟的整个长镜头令人们感受到了一个生命、一种思想、一份努力开始的艰难和痛苦,但不经历这种痛苦,生命不会持续、思想无法传播、努力化为乌有,世界不会进步。
5 ) 随便说说
提起监狱,大多数人想到的应该是敬畏与神秘。
在与社会脱离的环境中,人们对内部的环境总会抱有诸多幻想,于是诞生了《肖申克的救赎》《洞》等优秀的影视作品,通过虚构的形式展现了监狱里的生活。
大多数关于监狱题材的电影讲述的都是越狱,毕竟这样的情节扣人心弦,更容易让人印象深刻。
而《阿尔卡特兹的养鸟人》却是据真实故事改编,讲述一个人被判终身监禁,一辈子生活中在监狱里的故事,探讨了监禁生活与自由人格的冲突。
男主罗伯特,高大威猛,年轻时桀骜不驯,因谋杀罪入狱。狱中毫无悔改,叛逆依旧,因琐事再次杀害狱警。男主的母亲对儿子宠溺有加,得知儿子被判死刑后竟向总统求情网开一面,于是男主改判终身监禁。人到中年,男主偶然养了一只孤雏,从此开始了狱中养鸟的生活。面对养鸟引发的各种问题,男主迎刃而解,最后“久病成医”,竟成为了病毒领域的专家级人物。
最唏嘘不已的,是现实权威拒绝接受这样的结果,坚持自己的管理,让罗伯特的进步阻断,余味余生。
按照当今的人文认识,大家肯定都会愤愤不平,在男主跨越几个年龄段的精湛演技感染下,为男主的遭遇感到愤慨。不过在当时社会,民主意识没有深入人心,对该问题的处理也争议不断,让男主成为牺牲品也是在所难免。 按照本人客观的角度来说,男主意气用事杀人,罪有应得;但是天赋异禀被自身发掘,得到了发展,也应该鼓励,不能单一前面地对待。讲真,我一点也不喜欢男主这样自私的性格,电影刻画的也很清楚,通过几个镜头,从开头跟狱长谈权利,到意气用事杀狱警,以及对相处多年的狱警因为小鸟的事发脾气,还有为了女主私自决定要做生意跟母亲翻脸。我的天,就算按照现在我也觉得不可理喻好吗,男主从小到大,骨子里的自私就没变过。
影片后面还提出了一个疑问,就是男主最后跟狱长对于监狱管理的探讨,男主认为监狱目前太无情,不利于犯人改造;狱长的强辩苍白无力,最后默然离去。此段被大部分观众认为是男主监禁一辈子的感悟,是电影的升华。其实在我看来,犯人在监狱中日复一日,对他们最了解的,就是这些禁锢他们的牢笼。各让一步,海阔天空,对于优秀的人员,监狱应该适度优待;犯人们,积极改造,才是大家希望的状态。而不是冰冷镇压,哗众造反。
6 ) 罗伯特 富兰克林 斯特劳德其人
当一部电影和现实有所交集时,我的注意力往往会偏向它所关联的现实那一面,并与这种关联的紧密和倾向成正比。
阿尔卡特兹的养鸟人这部电影,用惯常的说法就是根据真人真事改编,其人名叫Robert Franklin Stroud,这里根据英文维基百科的材料对其做一个生平的简述。希望对关心本片的人有所助益。
斯特劳德先生,Robert Franklin Stroud 生于1890年1月28日,卒于1963年11月21日。人送外号“阿尔卡特兹鸟人("Birdman of Alcatraz")”他的身份是:被定罪的杀人犯、联邦囚犯、作家。显然,在当时的美国,他的知名度和电影所呈现的差不了多少,其时,他一定程度上是被当作著名鸟类学家看待的,而这些奠基他声誉的行为大多发生在他在莱文沃思监狱服刑的阶段。1942年,他移监到阿尔卡特兹即“恶魔岛”后,他就不被允许养鸟了。他一生都未被从监狱系统释放。1959年,他被转移到密苏里州的监狱系统医院直到1963年11月21日死亡。
斯特劳德先生出生于西雅图,他母亲叫伊丽莎白 简,父亲叫本杰明 富兰克林 斯特劳德。他一直受到有酒癖的生父的虐待,于是他在13岁时跑掉,开始--闯荡江湖。到了18岁,他浪迹到了阿拉斯加从事一份叫做皮条客的工作。这期间斯特劳德遇到了36岁的Kitty O'Brien,一个妓女和舞女。斯特劳德为该女拉皮条,当时他们生活在阿拉斯加的朱诺市。1909年1月18日,斯特劳德不在时,一个叫Charlie von Dahmer的的酒保买春后不给钱,还打了Kitty O'Brien,而且揪掉了这个女人的装有女儿照片的项链。斯特劳德知情后去报复,在向警察自首时,他提到”自己击昏了对方,然后近距离射杀了他“ 于是被以过失杀人的罪名判处有期刑12年,服刑监狱在麦克尼尔岛上。
在麦克尼尔岛这个阶段,他是最暴力的囚犯之一,他常和其他囚犯甚至狱卒发生冲突,他刺伤过一个据说从食堂偷食物的囚犯,还刺伤过一个据说走私毒品的囚犯……。1912年9月5日,他被从麦克尼尔岛移监到堪萨斯的莱文沃思监狱,1916年,食堂狱卒Andrew F. Turner指责他违反小规矩,从而禁止斯特劳德的弟弟探视他,兄弟俩已8年未见面。于是,斯特劳德用一把shiv(监狱中自制刀具)刺破了Turner的心脏。一审中,斯特劳德被法官以一级谋杀判绞刑,然后被上诉法院推翻。1917年5月28日,二审中被判有罪,裁以无期刑,此时一位叫约翰 戴维斯的副检察长影响了判决结果,他希望处死斯特劳德。于是,1918年5月,开了第三次庭,他再次被判死。
随后他的母亲奔走号诉,甚至上达天听时任”伯理玺天德“ Woodrow Wilson,于是在行刑前第八天,获得减刑。莱文沃思监狱的狱长T. W. Morgan坚决反对这一结果,他陈书总统并说服他,以暴力恶名昭彰的斯特劳德被判处单独囚禁以等待死刑的判罚应一直持续到可以执行死刑为止。
1920年,一次,斯特劳德先生在院子里发现鸟巢一个,内有麻雀三只,于是他开始照顾这些麻雀,从此一发而不可收,当时犯人是可以购买和饲养金丝雀的,几年之内,他的鸟鸟群就发展至300只金丝雀这样一个规模。不仅可以买,可以养,还可以卖,斯特劳德养鸟的收入除了用于养鸟,还补助其母生活。
当然,这些行为是在一位新监狱长的认可之下施行的,这位监狱长注意到斯特劳德的表现使监狱给人以先进的深刻印象,这位叫做威廉 比德尔的狱长甚至给斯特劳德提供包括鸟笼、化学品、文具等进行养鸟活动的物品。这一时期,斯特劳德先生对鸟类展开了广泛的研究。他撰写了《金丝雀疾病》,然后该书被私下带出监狱并在1933年出版,十年后,他又出版了第二本书《斯特劳德的鸟类疾病摘要》。这个时期的斯特劳德先生被认为是为禽类病理学做出了重要贡献的,尤其是对败血症系病症的治疗方法方面的成就,这让他在鸟类爱好者中赢得了同情和尊重。但是一个囚徒在监狱的成就显然在他和狱卒们之间形成了尖锐的矛盾。于是,在被发现用自己的研究设备偷酿酒精后,他在1942年被转移到了“恶魔岛”
从1942年12月19日起,斯特劳德先生开始了在“恶魔岛”应服的17年刑期,他的编号是594号。1943年,斯特劳德先生被精神科医生Romney M. Ritchey确诊为精神病患者,一个智商112的精神病患者。据说他没有被提前告知要转狱,并必须在10分钟内离开。由于”恶魔岛“所执行的政策他是不可以继续养鸟的,所以他把送有东西送给了他兄弟。在”恶魔岛“斯特劳德被广泛传言成一个同性恋……很多人对他印象不佳,认为他是一个暴力的人,据说”真正的斯特劳德比书和电影中描绘的更加险恶、危险和令人不愉快“
1955年,Thomas E. Gaddis把斯特拉的的故事写成了书,《恶魔岛的鸟人》Gaddis是一个强烈主张人可以在监狱里改过自新的作家,在这本书里他的描述角度被认为非常友好。1962年,本片被创作。但是斯特劳德本人从没看过这部电影。
基本上,这就是他的一生。
7 ) 监狱里的养鸟人
就谈谈养鸟人和监狱:
一、养鸟人
1.人物形象的转变
刚来到监狱的鲍勃,一开始表现出的是桀骜不驯的非常让人讨厌的年轻人形象,对于自己做的事情永远都是一副理直气壮的姿态。对于别人的友好也是一副漠视的态度,甚至无理的对待没有恶意的狱友,仅仅是因为碰到他母亲的照片,说真的,在现实生活中,碰到这样的人,我连看都懒得看他一眼。总是一意孤行,不考虑别人的感受。但是慢慢的你会发现,他做任何事情的初衷并不是想伤害别人,而是耿直的表现自己的内心情感。他在火车上,砸破玻璃只是保护自己呼吸的权利;他无理对待狱友只是为了不想让人冒犯他的母亲;他杀死狱警只是为了正当防卫,他说过狱警先用棍子打他的头,而且他并不认为与狱警而言自己的做法有错,只是觉得伤害了狱警的妻子;还有要求另一个狱警给他提供各种工具却从不说谢谢。这些种种迹象表明,鲍勃只是一个不懂得照顾别人的感受,性格非常的耿直的青年人,你说他的性格上有错吗?相反,可能过于真实了,真实的漠视社会规则了,所以显然也就不利于在这个规则社会生存了。
那么他为什么会变成这样,我认为他的母亲有非常大的责任,他的母亲是一个过分保护自己孩子,可以说是溺爱的母亲形象。儿子杀了人,非但没有表现出责怪,而且还替儿子向总统请罪,包含无辜说自己的儿子是一个有价值的人,法院判处的不合理,当然他的儿子确实是一个有价值的人,而且是巨大,但是也是在这之后的事情。当然了母亲爱儿子,儿子享受母亲的爱,是一件非常天经地义的事情,但是爱也要建立在部分理性的基础上啊,儿子杀了人,犯错误了,做母亲的,你总要训导他、教育他吧,而不是一味的伸冤,出于肉骨的保护,这样只会害了他,是爱还是害,需要每个家长好好的反思。
不过,事情总是会往好的方向发展,这一点值得欣慰。在狱警为保卫个人尊严的训导下,他第一次体会到了错误,这是他转变过程的一个重要转折点。这个狱警可以说是他成长当中的一个非常重要的角色。其实就像狱警说的一样,我虽然穿着这声狱警制服,只是一个普通的按部就班的狱警,但是我也是一个人,一个需要别人尊重的人。所以,既然我们是社会人,那么我们就会有需要被别人尊重的需求。从那一刻起,鲍勃学会尊重人,学会了礼貌,学会照顾别人的感受,这不是变得世故、圆滑了,而是融入社会了。
畸形的母爱:重新回到他母亲,他的母亲几乎把儿子视为了一切,当看到儿子的生命里,出现了另外一个女人的时候,我从他母亲的身上感受到了嫉妒、威胁,她害怕自己的儿子会被这个女人抢走,抢走自己在这个男人身上始终唯一的地位。但是对于社会伦理关系,我们都知道,一个男人总是要成家,找到自己的另一半的,这畸形的母爱,阻碍了鲍勃正常的社会伦理道德,从烧掉母亲的照片,我们看到了鲍勃忍下痛楚,决心挣脱掉母亲的这个畸形的爱,沉重的枷锁,回到正常社会,他并不是真心想和母亲一刀两断,只是拥有了自己理性思考后,对感性传统思维说no。这也是他转变过程中一个重要点。
而接触到正常的妻子之爱,也是他人生过程中的一个重要课程,爱是相互的,爱是理解,爱是拥有,爱不是一味的付出。到最后,鲍勃越发成为了一个独具魅力的男人,他礼貌、有修养、有爱、冷静、睿智,虽然身处监狱,但是却拥有了常人一辈子都获得不了的非凡成就,他让狱警敬佩,让监狱长们妒恨。我们可以说鲍勃成为一个成功的人,一个拥有幸福爱情的人。
2.个人价值
一次暴风雨中的拯救,开启了他人生价值的大门,他在救它的同时,其实自己也在逐渐获得重生。这个真实事件改编的电影,从中其实有许多我们值得学习的地方。一个人如何获得真正意义上的成功,一个人如何体现自己生命的价值。那就是在一种与外界喧闹隔绝,无诱惑和名利欲望的静心状态下进行的。在这里,监狱更像是象征着无欲望,无角逐,在与其他犯人隔离的监狱里,那样的内心静的让人甚至可怕,但是却得以创造了非凡的成就。
如果你说他在外界社会中是否会取得这种成就,我觉得几乎不可能。一个真正的“家”身处的即便是名利欲望的角逐中,他也是由自己静心独处的状态所决定的,成功是要靠热忱的赤子之心,初衷即决定了你的成就。当然很多人都是在过程中迷失自己的。所以真正的“家”确实是稀缺物种,大多都是“砖家”“叫兽”。
所以他的成功可以说是偶尔,也可以说是一种必然,必然的状态,必然的环境,必然的邂逅。
二、监狱
这是一个以监狱为背景的体现个人价值的同时,嘲讽监狱管理体系,机器化个性、价值的故事。什么是改过自新?在鲍勃和自认为自己价值观正确的监狱长争执对话中,我们了解到,改过自新是什么,是让每个犯过错的人重新找回自我、个性、价值,改过自新。而不是在这样一个机器化的监狱管理体系中,度日如年,丧失活下去的动力,去反抗,去越狱。
如果监狱对待犯人都能够像鲍勃这样,找到兴趣点、价值。谁都会改过自新,完全不需要靠管理者来做训导,机器化的管理。犯再大错误的人,即便终身监禁,他也应该找到点个人价值,不然你为什么不直接枪毙他,留着他痛苦、孤独、内心折磨干嘛,浪费国家粮食、财产来养一群机器。
还有,关于判刑的期限规定,我觉得是非常死板的。一个人终身监禁,真的要关到死吗?为什么他真正的改过自新了,不让他出来造福社会,难道只是因为明文规定吗?规矩是人定的。
当然这样的讽刺很多,社会应该多倾听这些,以便完善制度,不管是监狱制度,社会等等制度,都需要不断的完善,当然了你说有了不平,就能立马得以实现和保障,那也是天真,只能说慢慢来吧。
总得来说,这部片子是一部值得看,值得思考的片子,包含了一个男人可能会经历的一生。片子虽然是黑白的,但是内容确很丰富,男主看似孤独,但是内心却越发充实。
8 ) [转载]《阿尔卡桌兹养鸟人》(Birdman of Alcatraz,1962)
http://blog.sina.com.cn/u/57e2158d0100067bBirdman of Alcatraz (1962)
阿尔卡桌兹养鸟人/终身犯/天牢长恨)
导演:约翰.弗兰肯海默
演员:伯特.兰卡斯特 卡尔.马登 特利.萨瓦莱斯
这是我最喜欢的电影之一,也是我最欣赏的男演员——Burt Lancaster最好的表演之一,个人认为是他最好的一次演出。电影本身也让我对生活充满信心!
影片目前我看过已经不下五遍,每次看都能找到一些新东西。影片讲述桀傲不驯的美国青年Robert Stroud在1909年因杀人被判处12年有期徒刑,在狱中又杀死了阻拦他母亲探监的狱卒,而改判为死刑。幸亏Stroud的母亲四处奔走寻求总统的帮助,才让总统改判他为终身监禁。Stroud觉得终身监禁还不如一死,一辈子呆在这里是多么的痛苦。日子一天一天过去,某一天他在放风时偶然发现一只受伤的小麻雀,便把他带到自己的监牢对它护理,看着小鸟的伤势一天天好转,Stroud便把它视为同伴,小鸟完全康复后又将他放飞,但不久小鸟又飞了回来。自此罗伯特逐渐培养起养鸟的兴趣,并带动另一位狱友(Telly Savalas饰)的兴趣。狱里的鸟越养越多,而监狱的条件何其恶劣,随着鸟儿们的死亡,Stroud开始不光单纯的养鸟了,他开始阅读鸟类的书籍并进一步研究起鸟类疾病学,开始制作鸟类药剂。他还申请一个更大的监牢以供他做长期的鸟类实验。功夫不负有心人,经过长期的观察和摸索,Robert Stroud竟成了一名国际知名的深谙鸟类习性的鸟类学专家,并在牢狱中搞实验著书立说。
改编自真人真事,擅长拍摄政治片的美国名导演John Frankenheimer有条有理的处理这个内心复杂的人物,Burt Lancaster也充分诠释了主人公复杂的心理感情和独特气质,他的表演沉静而内敛,从二十多岁演到了六七十岁,尤其是他在影片中后部分的表演达到了炉火纯青的地步,将一个热血青年到慈祥老人的过渡表现得恰如其分。例如年轻时因为冲动杀了狱卒且不服从暴戾的监狱长,开始研究小鸟时对他们的痴迷;中年时因为自治的药物对小鸟产生副作用时的疯狂和为了能和替他出钱的女合作伙伴结婚他抛弃了反对他研究鸟类的母亲;晚年时监狱狱友暴动,他却心如止水教导他们放下武器并为重伤的狱友治病和监狱长谈判…… 这个复杂的心理角色经过Lancaster的诠释变得栩栩如生,虽然他在两年前就因为《Elmer Gantry》一片夺得奥斯卡影帝,但这一次他却败给了Gregory Peck的《To Kill a Mockingbird》实属遗憾,幸运的是他获得了当年威尼斯电影节的最佳男主角奖。
片名《Birdman of Alcatraz》起得好,Robert Stroud因为后来成为鸟类学家而被称为“Birdman”(译作“鸟人”);而“鸟人”的另一个含义为想要像鸟儿般飞翔的人。Stroud被判终身监禁,他渴望监狱外面的生活,所以“鸟人”作为片名起得非常恰当。
Alcatraz监狱是美国有名的监狱,《The Rock》(勇闯夺命岛)便是Alcatraz监狱,Stroud是Alcatraz有名的犯人,那里还曾关押过美国禁酒时期同样大名鼎鼎的阿尔.卡邦!
Robert Stroud因为养鸟而也逐渐改变了他年轻时候的固执劲儿,Stroud对小鸟的爱心投入让他变得细腻而又富有感情。虽然他要把牢底坐穿,但他却心如止水,异常沉着冷静。只顾照顾着他的“小鸟家庭”。电影中最具代表性的一个画面是中年时期的罗伯特坐在木板床上,双手捧着一碗水,认真地为几只小鸟汲水解渴,他身边从头到脚全被鸟群包围着,而自己一双充满悲哀神情的眼睛却是在告诉观众:他也渴望自由但深知无望。
电影中对Stroud的恋母情结也有详细的描述,不知是不是Stroud本人就是如此,还是编导有意为之,因为六十年代电影经常有对恋母情结的描写。Stroud把母亲的照片放在架子上立着,不许别的犯人甚至痛殴他们,更是杀了阻拦母亲探监的狱卒。直到他遇到和他一样研究鸟类的女人出现他才和反对儿子研究鸟类并且极度恋子的母亲反目成仇。
影片是男主角Burt Lancaster和导演John Frankenheimer的第二次合作,两人可谓合作无间,在60年代共合作过五次。除本片外,还有:The Young Savages 野小子 (1961)、Seven Days in May 五月中的七天(1964)、 The Train 火车 (1965)、 The Gypsy Moths 飞天英雄未了情 (69),90年代John Frankenheimer还重拍了Lancaster70年代主演的The Island of Dr. Moreau 人魔岛。
该片其他演员也很出色,例如扮演同样深深热爱小鸟的狱友的Telly Savalas(经常饰演反派的大光头)也十分抢戏。不过在这部电影中倒不像他以后的片子那样坏到顶。虽然也是个囚犯,看着也有点儿坏但实际上很善良,也热爱养鸟,他演的也很可爱。而扮演监狱长的“大鼻子”Karl Malden(《欲望号街车》)演得也不错,这个监狱长和Stroud的关系由一开始的对立到后来渐渐的相信Stroud。另外Stroud和狱卒的友情刻画的也很细腻,Stroud年轻时杀死过一名狱卒,后来思想成熟以后他和另一位照顾他的狱卒也逐渐建立了深厚的友谊。
BTW:
真实的Robert Stroud
Robert Stroud于1909年谋杀一男子被判12年有期徒刑,到1916年有因为谋杀一位狱卒而改判死刑,不过其后获得Woodrow Wilson特赦为终身监禁。他总共被囚54年,其中40年为单独囚禁(17年被关押于Alcatraz),于1963年(影片上映后第二年)去世,卒于联邦囚犯医疗中心,是名副其实的终身犯。
Grinch
不一样的监狱题材电影,也是对监狱体制的最好抨击,监狱的目的是帮助犯人改过自新还是训练成听话的木偶?Burt Lancaster的表演太赞,真人故事也十分励志。
人与鸟的互救,鸟儿让鲍勃变得柔软,斯泰勒让鲍勃的生命有了色彩;母亲为了让他只属于她一人宁愿他永在狱中;监狱长哈维建了一个又一个新的监狱牢笼;菲比以顺从来换取“自由”——他们每个人都是鸟,也是养鸟人。有的活成了牢笼本身,有的像那只死去的麻雀,有的是金丝雀,而鲍勃是笼中翱翔的鹰。
特劳德的人物性格特点在向狱卒讨要木箱那段表现得淋漓尽致,前半段他是一个饱受溺爱、未受引导的血气青年,而后半段经过自省和学习,逐渐变成一个有教养的学士大儒,即便是对毫无作为的医生也能道谢。这个段落堪称全片分水岭,从中可以窥探到特劳德的性格发展,从而对其前半段的暴力也能有所理解。
这部电影里的主人公被塑造出了正邪两面性,显示出了他的智慧同时也是愚昧或偏执的。和同类电影相比,节奏慢了一些,剧情性低了一点,整部电影都在放慢节奏,人物也在以低速踱步和对话,以一种特殊形式传达了专注的魅力。
笼中鸟也可以选择自己想要的生活,在囚禁中创造灿烂。飞出的鸟又飞回,习惯牢笼的惰性。懂得谦卑,懂得自由,懂得尊重生命。生命与囚禁往往距离那么近,鸟岛的比喻。男主影帝级表演
2019重看,惊为神作。居然是这么一个具有科学精神的故事,伯特演得特别动人,把一开始的桀骜不驯和之后偶尔展现的人性柔软面表现得真切而自然,让人心疼。故事平实中见波澜,丝丝入扣,把那种惺惺相惜的爱情也演得火候十足,好几处颇为扎心,没有一个人物是单调扁平的。第一次在小组活动中看,大奇特主讲。20091026说:把它当传统励志片但总觉得不够神奇。镜头语言非常出彩,比较同意水马夫说的,里面很多问题具有普遍意义上的探索。第一次和C一起站着在书葩看完一整部电影~一切从新开始~~
败也女人,成也女人。学遍数理化,蹲监坐牢也不怕。
监狱限制了人身自由,却限制不了追寻生命探知灵魂的欲望,能忍孤独者终成大器。导演用扎实的镜头和平铺直叙的方式将一个传奇人物栩栩如生的刻画在银幕上,不夸张不做作,情节铺垫真实丰满,兰卡斯特对人物的心路历程演绎的非常出色,塞尔玛.瑞特六次女配提名均未获奖真是遗憾~
主角应该是在富裕家庭培育下长大一股子孤傲清高精英阶层人设,但看他言行是缺乏互助思维的更别提感恩。即便是独立看待狱卒破例给他瓶子这件事,也很容易看出他是个活得非常自我的人,他并不适应主流社会的规则,他的性情让他几乎没说过谢谢包括对他的母亲。片中有很多对照,男主学会了自省,在对待母亲的绝对至上的态度上也有了转变。当他发觉母亲也是在控制自己时他烧毁了照片,侧写中可以看出母亲对他的偏执影响。来监狱依旧保留了在上阶环境中习惯的特权并没有自觉不妥。养鸟背离母体,他对鸟比对人善意对人没有信任,却口口谈禁锢,一棒子打死所有人跟规则禁锢所有人本质上并没有区别,这些都在后来有所改变。批判社会规训制度压迫,这不是最重要的。在这种极端限制下让自己做到了力所能及的最好,充实自己过好每一天才是对体制的藐视,自由自在脑中
1、空间的限制不会阻碍人类兴趣的培养,兴趣是心灵的调和剂。 2、监狱外的世界只不过是间大监狱,监狱内的生活才是我的小天地。
研究笼中鸟,待遇从宽;研究笼中人,牢底坐穿。坐拥笼鸟渡余生,无奈余身笼中人
①肖申克争取自由获得救赎,养鸟人培养爱好获得重生②金丝雀的孵化出壳是一种多么欣欣向荣的生机与活力啊③母亲的溺爱与独占欲大概是形成罗伯特早期性格的重要原因,未琢之玉误入歧途,焚烧照片也是迷途知返④罗伯特是监狱长一辈子的对手,也是一辈子的朋友,交锋几十年,终于在枪炮声中强行达成了某种意义上的共识
强有力的监狱题材励志传记片:自由灵魂铁笼关不住,极端环境中成为学神;浪子回头金不换及个人价值的实现可与《秋决》对照,男主与母妻狱长狱卒狱友的关系发展处理得好,部分桥段被《肖申克的救赎》借鉴;低调摄影、倾斜构图、低角度机位、过场蒙太奇;拍鸟的互动很布列松,据说是村上春树最爱的电影。
监狱和教育的相似之处:试图改变一个人,总是想让他按自己的标准行事,却忘了对个体的尊重和驱动力最根本的来源—兴趣与目标。
再次确认「肖申克的救赎」一点都不值得吹
当局眼里,鸟类研究不是为了人类,只是为了鸟类。相互拯救的人与鸟,令人想起布列松的死囚越狱和雅克贝克的洞。在逼仄的牢房内,摄影机捕捉着方寸之间的奇迹。
越是极端的环境,越该尊重生命。小鸟破壳而出那段真是太可爱了。另外,本片在一定程度上反映了,监狱也许是最适合专心做学问的地方;或者可以认为,专心做学问跟蹲监狱也差不多。
好像监狱成了一些修身之地了。
从初入狱的无礼青年,到最后的学术大家,男主的转变从雨中捡起那只小鸟开始,狱卒怒斥他性格缺陷那席话是强力推动,潜心研究鸟类与制药为自己带来了希望和爱情,烧掉母亲照片是迈向心灵自由的一大步,离开鸟群转监到恶魔岛又是和亦敌亦友的监狱长一次最终和解……方寸间的牢房成为灵魂徜徉地,外面的自由世界对于他来说反倒小了。不仅是兰卡,所有人的表演都太好了。
当说到半数释放的人回到监狱。。我觉得这片往下走要上8星了。。可惜片子没往上走。。片子拍的挺好故事也很特别。。但是也只能7星了。。毕竟他应该死刑的。。有趣的是在美国这个伟大法制的国家居然可以去求总统来特赦一个死刑犯变成无期。。还获得了这么多的监狱特权。。够幸福了。。珍惜自己别进监狱