九三年夏天是一部剧情主打温馨,节奏舒缓的电影。基本上就是frida和anna两个小女孩日常嘻戏的切片。从frida角度看舅舅和舅妈就是两个偏心的人,完全不爱自己,不帮她系鞋带,牛奶弄到衣服上把她当“仆人”一样,让她自己洗衣服。但可能只有她长大了才能理解这是带有最深切的爱的教育方式。在她站在舅舅的鞋上跳舞的时候,在她离家出走以后看到他们焦急地寻找她的时候,在她们和舅舅在床上打闹的时候,希望她能够理解舅舅和舅妈是多么善良,温和,对她的爱完全与自己的亲身女儿相等。 但我觉得这部片子略显平淡。我个人还是更偏爱戏剧性冲突更强的片子。如果从这个角度看,这部电影略显有些乏味,再加上长镜头运用比较多,整体看下来有些昏昏欲睡。
这部片前半部非常平淡,是一个城裡小姑娘因为失去母亲跟着舅舅来到乡下的日常生活,她是个被宠溺长大任性调皮自我小女孩。直到第一次的意外,看到这裡,如果能理解小女孩的心情,其实能猜到她想干吗!她有没有起过坏念头,也许有的,但并不是真心希望发生。导演很真实的把一个小女孩失去至亲的徬徨,寄人篱下的抗拒,接受善意试着去爱,感受不到自己不是家庭一份子的爱,让倔强更倔将,任性的坚强,因为害怕所以抢宠爱和关注,每个细节都处理的细腻真实。导演的视角是温柔的,或者说那种温柔更贴近那个不懂人心的7岁孩子的世界,就算使坏也只是想得到温柔。末尾有点意外又更真实一把的是Frida很伤心的哭了,在那麽开心的时候,就像被死亡笼罩的情绪,再经过那些日子后,慢慢的打开,哭过之后才是真正道别失去至亲。就像海边的曼彻斯特裡说的,年轻的时候失去可以復原的很快,只要真的放开伤痛之后。得柏林影展最佳处女作没得说
回忆总是饱藏着温度。就像普鲁斯特的“追忆”,是重新去寻回逝去的时光。这种寻回的举动,换句话说也就是对记忆重新进行创造。吉光片羽如此难以被客观地呈现,以至于莫迪亚诺不惜以虚构的方式去创造记忆本身,并赋予记忆不曾有过的情绪。一段虚构的记忆,或许尚能以客观的方式得到呈现,只要给以发生的动作,以叙述的老套方式传递出来。但对于一段真实经历过的往事,如何还能以客观的方式去呈现呢?回忆的姿态已经预先在腔调中刻入了现在与过去之间的距离。所谓的“零度”,无非是假象。
但或许,电影赋予了我们一种比文学更加客观的用来描述记忆的方式。影像永远处于现在时态,它直接地呈示于我们面前,让我们目击到此刻正发生的事,这与电影使用何种手法来暴露回忆的举动无关:无论闪回、时间字幕条还是沧桑的画外音……。与之相对,文学永远都在以某种过去时的方式讲述:写下的当下,时间已然过去。我们说电影比文学能更客观地呈现记忆,丝毫不是说用电影来“客观地”呈现回忆便不具难度。难度仍然巨大,原因在于我们已经接受了两种极端的表达。
要么是一种对事件作绝对客观的呈现,好像是在展示他人的记忆,要么是在记忆中附加上某种程度的情感。对于前者,我们构想了一种绝对,但却能轻易实现。它是只能观看的影像,我们看见记忆本身,却不触发任何情动(没有共情的可能)。而后者或通过画外音或通过闪回的方式,实则已是一种情感化的操作:无论有意还是无意,观众已经感触到了某种情绪,他们看见的是过去发生的往事,一种时间距离所产生的情动力量已经悄然发生作用。
最为困难的是那种看似客观、实则饱含温情的影像回忆。作为导演自己的回忆,它如何可能是客观的呢?又如何不可能私人的情感。两者间产生的微妙平衡让人难以置信,尤其对一段带着创伤性质的回忆。这就是我们在卡拉·西蒙·皮坎的《九三年夏天》中所见到的情况,它既没有发展为一段私人影像,也没有做到绝对客观。它在私人化的电影中创造了客观影像:它即是导演个人的自传性叙事,此为私人电影;但却是客观呈现的,导演以小演员为替身从影像中抽离了自己。
电影中的弗里达实则是导演的化身,却隔着一段不可消解距离。一个独立自主的生命,没有为回忆的强力所侵蚀和困扰。电影对弗里达细腻又复杂的内心做了多重展示:母亲的离去让她开始模仿母亲,与妹妹安娜两人一起扮演母女,并构成全片为数不多的幽默段落,这实则暗示着对缺失之爱的自我补足。这同样反映在弗里达对新妈妈态度的转变,以后者在弗里达某次受伤后细心的包扎为转折,弗里达此后的言行变成了与安娜一同竞争母爱的行为:比如将安娜摘的那株白菜硬说是自己摘的,直到一些偶然事件开始让他们怀疑她在对安娜故意使坏(失踪、溺水)。
这些细腻的心思不可能是完全虚构的,肯定是源自导演儿时的个人经历,尤其是电影结尾那一声哭泣,因为其难可琢磨更让人动容。在《九三年夏天》中,观众始终处于观看的状态,不曾共情,却又处处动情,因为它客观又私人的影像性质。这让我想起了今年在FIRST电影节看过的一部智利电影《国王》,似乎与《九三年夏天》恰好形成反观。电影讲述的是法国冒险家Orllie-Antoine de Tounenes一生的故事,导演以历史事实以基础重新虚构了这位“国王”的传奇人生。这是一部客观电影,因为整个故事与导演没有任何关系;但却是私人影像,它全是关于Orllie-Antoine de Tounenes个人的影像,关于他的野心与举动,导演尝试以各种创新的形式将这位传奇人物展现在观众面前。
云哥发过这部。看完也太喜欢了。舅舅帮她喝掉不想喝的牛奶。坐在车上伸手探叶子那幕,一个卷毛背影的镜头,我总是喜欢影视里每一个棕色卷毛小女孩,但让我想好像又一下子想不起代表人物还有些谁。我太能理解小女孩每一个举动了,寄人篱下的女孩,嫉妒妹妹得到的爱。也是看了影评才晓得,最后一幕在床上打闹时突然大哭,是因为融入这个新家了,不再觉得自己多余没人爱了,所以放心的哭,知道有人会来安慰。而且片子里好多树,好多绿色,喜欢树。 真的只有女导演才能把姐妹之间的心思拍得这么细腻,镜头又很美好,把小女孩们都拍得可爱纯真。 2023/05/05补充:最近后劲最大的电影是《九三年夏天》,我就是那个小女孩,从不在家人面前大哭。小女孩最后一幕玩得那么开心然后突然大哭一场,是卸下防御,消除隔阂,暴露自己,有了自己被爱的确信。我不知道有没有那样的机会了。
萌的不得了,加泰语也很好听(本人皇马球迷doge)
她努力伸出手去关那关不严的水龙头
她叼着树枝模仿着妈妈那时的模样
她的小手拿着大大的玻璃杯
她的小嘴含着两个冰淇凌
她最初不愿和妹妹一起玩
她最终将心爱的娃娃相送
她会愤怒的将梳子扔出窗外
她会学着接受那件蓝色睡衣
她会撒娇让外婆来系鞋带
她也终于在那一晚自己系好鞋带背上行囊
晚上太黑了,明天再走
2022年阅片第195部。追看柏林金熊奖获奖影片《阿尔卡拉斯》导演、1986年出生的西班牙女导演卡拉·西蒙的处女作,根据童年回忆拍摄的《九三年夏天》。
许多外国电影总是给我惊诧之感:如此小切口的题材,如此细微的表达冲动,也可以借助电影工业变成一部影像作品。这在我的国几乎不可能。导演善于抓住生活里的细微感受,用影像表达出来。在这部处女作里,已经体现了导演这一擅长。电影取材于自己的童年回忆,母亲去世后到乡下舅舅和舅妈家寄养的一段生涯。在这样一个新家庭里,她如何融入,如何克服丧母之痛,生活环境改变带来的心灵阵痛。电影在新爸爸带着两个女孩在床上蹦跃玩乐突然小女孩乐极生悲、放声哭泣时戛然而止。这可能是荧幕史上最动人的哭声之一。等画面关闭、字幕升起时,我才迟来地感受到小女孩复杂的内心。电影这门艺术,最大的魅力就是能够直观地记录人的情绪、刻画人的形象,给观众直击心灵的共鸣。此片从第一个镜头,到最后一个镜头,都透着鲜活、自然。于朴实的生活画面中,抓取那点点滴滴的闪光,终于,激活与震荡了观众自己整个的童年回忆。
柏林最佳处女作当之无愧。这片子太难拍了,两个小孩不仅走位精准,情绪也非常饱满到位,整体连贯细腻、自然流畅,简直就像纪录片一样。巴赞评价《德意志零年》的优点时说,“我们对这个孩子所思所感的了解始终不是靠直接可见的面部征象,甚至不是通过他的行为,我们只是以印证和推测去理解他”。这也是《九三年之夏》的拍法。结尾也就是这样炸裂的。
停电之夜孤独一人,汽车上扔掉梳子;通过圣母像为母亲送礼,密林里的妒忌心;被失踪的黑猫,将牛奶倒在睡衣上;离家出走那夜独自系好鞋带,忍到最后走心哭泣……孤儿女新家记事,从大城市到乡下,从祖父母宠溺到大舅后爸妈,刻画得太细腻太好
清新灿烂的田园风光再美,也治愈不了融入新家庭的阵痛:我故意不系鞋带,不是因为我不会,只是想尝下被宠爱的滋味;我不想和她玩甚至吓她,不是我真的恨她,是因为我嫉妒她得到的爱;我故意离家出走躲在暗处不让你们知道,只是想看看我在你们心目中有多重要。以小女孩的视角,细腻,真实,既伤感又温馨
倔强小女孩的乡村成长,慢慢融入领养家庭的故事。镜头带着凝视感,很像侯孝贤的“冬冬的假期”,看的时候就感觉导演是把自己的经历拍进去了。女孩最后毫无征兆的大哭快把我的心给融化了,好想生两个女儿然后看她们一起长大啊!
讨厌小孩,但是和她一起在最后哭泣,终于意识到某种程度上我讨厌小孩是因为无法与童年的自己和解
4.5 看过的唯一一部西班牙自传体生活流片子,也是今年散文体电影的迄今最佳。真挚、自然到几乎浑然天成的地步。摄影、群戏、剧作无一不细腻,回溯的视角极度真实。丧母后的暑假充满了欢声与假笑、亲密与疏离、打闹与孤独,但最重要的是失却与成长——结尾突然爆发的哭泣并非是毫无预兆的神来之笔。
影片开头男孩子问“你为什么不哭”,到结尾她突然就哭了。年饭时长辈问我是否记得小时候一到傍晚便大哭、然后爸爸抱我上天台。特别尴尬,这么多年我从未真正记起这些时刻,取而代之只是语言。今晚我想如果小时候就知道跟爸爸或外公外婆在一起的时光只有短短十几二十年,每一秒钟过得都会不一样。
故事以孩子的视角展开,把孩子的心理拍的非常生动,小孩子在大人面前的心理,刻画的非常微妙,但换到成年人的视角,就理解大人们为什么疼爱她的真相。但这个故事却并没有悲伤,还是一个孩子在理解成人世界之前的状态,她在不断的成熟,逐渐感受到来自生活的痛疼,幸运的是她的身边是无尽的夏天和爱。
1.圣母像出现了三次,小女孩两次祈祷一次报复,她太敏感了。2.姐妹互动的时候,女主角的穿着让我想起来了穿裘皮的维纳斯。3.结尾戛然而止,出现一行字,给母亲。啊,再大的成年人胸口还会疼痛,像童年的委屈。我觉得是眼泪为了继父而流的,是爱情。4.恭喜加泰罗尼亚独立。
我见过很多神像,都没有那座灵验;我经历过很多夏天,再没有那年难以忘怀。我不再趁着夜色出走,不再把安娜藏进树冠。习惯穿湖蓝色睡裙,慢慢喝光牛奶。妈妈走了没哭,玩游戏没哭,扎针没哭,那天我却大哭了一场。只有我知道,在后车窗外乍现的烟花中,我曾对圣母许了个愿。九三年的夏末,那愿望实现。
母亲,倘若你在那边看见一只很小的白船儿,不要惊讶它无端入梦,这是你至爱的女儿含着泪叠的,万水千山,求他载着她的爱和悲哀归去。
到平遥国际电影展看的第一部电影,是“电影节精选”栏目里的展映作品。该片获得柏林电影节节最佳处女作奖。年轻的女导演拍摄得十分有个性,紧紧抓住六岁小女孩的视角,生动,深入,尽显作者的视听捕捉与掌控之才华。
风声鸟语水流潺潺。我看我听我表达,我想我懂我沉默。我用一切感官构筑对世界的理解,这是最初的我,亦是最后的我。
情绪刻画到位,是一种没切身体会过就无法表现的细腻和真实,作为一部处女作,选材和处理方法情理之中,品质和水准却是意料之外
镜头没有十足的客观,但是表演真的,真的异常真实。最后无预警的那一哭,还是在说离开当时不是真的难过,不经意想起已然离逝,才是真的伤心。
一种清风拂面、细语绵绵的观感。或许我们每个人都是不知如何排解痛苦、思念、孤独的小孩,只能对生活(或身边的人)发脾气、恶作剧、叛逆、出走,最后却发现自己所拥有的其实已经是幸福的另一种形式,于是我们在突然明白的那一刻放声大哭,与过去和解、予自己救赎。自传体影片(且为处女作)能做到淡然而不疏远、细腻而不琐碎,真的非常厉害。小演员的表演也堪称完美。/ 10.05
「九三年之夏」做得最好的地方是,我們的視角與小女孩是同步的,在敘事上,我們並不先於小女孩知道任何事情,這感覺像是導演拉著你的手,帶著你重走一次她走過的路。
光线通透的乡间夏日,树木蓊郁,虫鸣可闻,极其舒服自然的影像基调;幸福就是终于能放声大哭,是黑暗中无声的摩挲,是历经重重心结后的释然;两个宝贝都太可爱了,“有我爱你啊”,得女如此夫复何求;对天堂母亲的渴慕转化为尘世间妈妈的相濡以沫;结尾突如其来的眼泪简直太棒,神来之笔。
私语影像与普世影像完美融合。自然的镜语和细腻表演使影片浑然天成,比真实还真实,足以唤起无数童年回忆与情感共鸣。离家出走(-因为这里没有人爱我 -我爱你呀)与结尾猝起无名却又不无释然的痛哭俱为妙笔。| 渐次拧龙头触摸滴水,摇小勺,"睡时你会吃下好多好多千克苍蝇",在床上肆意跳跃。(9.0/10)
太好了,居然有这么完美的处女作!