清风的味道

买了深圳在南方影展的首日套票 本来是冲着春江水暖的 看到同天放映的清风的味道是关于家乡云南的 就一起买了 事后觉得能在大荧幕看到这个影片是幸运的 尤其还听了杨导的映后交流会 作为普通观众 几乎忘了在影院也能有遇到好片的幸福感

1 北京 云南

对于我这样一个在北京上学在深圳工作的云南人影片的代入感太强了 这就是我会听到的方言 我会碰到的人 我会看到的画面 我会听到的故事 也是我的痛苦 我的焦虑

2 找存在感的“老飘”

玉兆在北京孤独疏离 回到家乡无法完全融入 投入黄昏恋 却发现对方动机不纯 但从始至终不愿放下心中小小的优越感 除了黄昏恋那段 像极了我家里一位长辈 映后杨导谈到男人在不工作后会丧失家里的主导地位 心理也会发生很大变化 我想我以后可能会试着去体谅这位长辈 在儿孙面前卑微可能是觉得手里没有在大城市生活的筹码 在老家人面前秀优越感可能是为了证明自己存在

3 留不下的大城市 回不去的家乡

观影到后半段 我开始有些难受 当我老了 大城市让我不再有连接感 对于家乡我是局外人 我可能会无意给亲人带去麻烦 我的老朋友可能自顾不暇 甚至我的离去 只是别人口中一句遗憾 我存在过的世界依然喧嚣 仿佛我不曾来也不曾走

4生命的味道

杨导谈到影片名字缘由 清风的味道即是生命的味道 我延伸理解 不着痕迹地来 不着痕迹地走 仿佛一阵清风 看似悲观 却也释然 既然什么都留不下 何必强调存在 在大城市的待过的人总想证明什么 而老家小城的人 平平淡淡 可能也真实自由

5流水账般的写实

确实 影片就是一整本流水账 演员也只有主演是专业的 观影中我甚至听到旁边观众的呼噜声 我全程精神也不排除是因为乡愁 杨导谈到从事电影的初衷是杨德昌导演的《一一》 那是第一部真正让他觉得看懂了的电影 也谈到对侯孝贤导演和小津安二郎的推崇 我只是个纯业余影迷 在大二暑假用了两天才断断续续看完《牯岭街少年杀人事件》这类电影不会刺激你 也不会让你有很大的情绪波动 甚至很难让你完全沉浸其中 但当你发现电影中类似景象时 你或许不再狭隘 当你产生电影中类似感受时 你或许不再孤独 你看到了 也被看到了

6一个小插曲

交流会上 一位父亲说前一晚带孩子来看了金刚川 看完这部电影想带孩子来洗洗眼 电影就应该是真实的 真挚的 而巧合的是 交流会匆匆结束也就是为了给金刚川腾场地 有的时候真的很羡慕韩国和欧洲的影迷 能在电影院看各种各样的电影 这样的电影应该获得更多支持 这样的导演应该获得更多支持

“每个背井离乡的人，也同时永远地失去了家乡” 导演说，拍这电影的契机，是有天在北京看到了接孙儿的爷爷，好像很多老人，只剩接送孙子孙女的工具角色了。他说，他想展现老人也有的情感。 于是，主角三叔决定离开生活二十多年的北京，离开空洞的工具角色，回到家乡云南保山。 他操着一口纯正的北京普通话，不是他不讲方言，他已经忘了。这也是他作为城里人显赫的标志，个性的基调。 尽管借宿亲戚家很困窘，饭桌的冷场，生活的不便。走访亲戚提到的往事，纵向横向都在摆正他异乡人的身份。但好友还在，他没忘来的意图。像年少时一样，几个死党、阳光正好，整天无所事事地游荡取乐，吃老味，和情人约会，无忧无虑的。可少年不再了，老伙计要守店，情人讨生活，他的快乐要歇业，他夸下的海口会戳破。所以儿子来找他，他迫不及待说回北京。扫墓后，在清明后的迷蒙小雨送别。 这时候临近尾声了，也是我认为的高潮。他在北京寂静地躺着浴缸里，画面一转，保山的一大家子热热闹闹地围着吃除夕夜饭，鞭炮噼里啪啦响着，电视机传来过年的兴奋气氛。有人打电话问三叔怎么没回来，却得知他两个月前去世了。然而他的死讯也不过在只言片语中流逝，春节仍喧噪非凡，烟花大片大片的绚烂。导演说，烟花象征着他的青春。这些都不重要了，重要的是，他永远回不去了，无论是家乡还是过去的家乡。 这部片最大的亮点应该是“真实”二字，所有的一切都在你身边发生过，那些街坊小摊人情往来，导演只是展示，不说理，只把生活抽出来给你看。但也正是这种真，会让影片略显平淡，情节推动力略乏力。而且导演一直采用平直固定的镜头，想呈现绝对的客观，也让剪辑变得生硬，只能说有舍有得吧。片中的本土小店已全部整改了，这大概也算是最后的记录，关于保山这座小城，斑驳午后那些热情场景，仿佛如永生的童年，我想，我一定也会抵达，这座不是故乡的故乡。 年轻的导演已经崭露头角了，他的眼着于现实细微处，他的才华可窥一二。导演很可爱说成本少到能排中国前十，更觉得和清风的味道相得益彰了。不过，像某评论说的“这是部你不去影院看就不会喜欢的电影。” 另外，制片人苏琳云也是他的女朋友，我非常看好这个导演，也正因为苏琳云的灵气与女性见解，有她在，我相信他的电影会走的很远。

嘿嘿嘿拍的太丑了

不好意思，真的太困了，中间睡着了。导演追求极致客观，用了大量几乎无调度的长镜头和全景，剪辑上也追求极致简洁，节奏单一平缓。就是这样的客观，我几乎无法对主人公产生任何感同身受的想法，以至于我完全沉浸不下来，看不懂，很焦虑，我根本看不懂这个人。主角的京味普通话在一群方言中格格不入，导演说这是刻意为之，表现主角的优越感，对乡音的陌生，立住人物孤独的形象，但我的观感实在非常不适，太出戏了，我无时无刻不在想，这个人，他在表演，这也是我观影过程中焦虑的原因之一，始终无法接受导演所构建的世界。影片整体追求真实，但其实很多细节都做得不太好，比如主人公去吃面，店长收碗的时候动作刻意不说，周围都是干干净净的，很难让人信服这是客人吃完面之后的场景，再比如倒果汁，给主人公是玻璃杯，给其他大人也是玻璃杯，这没问题，但小孩子怎么能用玻璃杯，不会打碎吗？应该用塑料的一次性杯才是。（对不起，我的确是有些主观）还有人物的一些台词略显尴尬，“越来越像个小孩子”，好刻意的人物形象描述，很多时候在于不说出来，让观众理解更好，一说就显得用力了😂

关注老人的生存困境 清风来自云南 风没有影踪 无从捕捉 我们可以感受 清风的味道 就是生命的味道 _ 中国人一直在追求诗意地栖居，而这部电影讲的就是生命的意义，将视角投射至老人的生存困境，让我衍生了很多思考。不是声势浩大的才是诗，不是金戈铁马的才是史，平凡的也动人，风的力量就是生命的力量。我在观影的时候时常有记录的习惯，我注意到导演运用了很多云南本土化的表达，方言、美食、茶文化……影片中有非常多的生活化场景，而偏偏是这些场景让电影变得真实可感，触手可得，每个人都可以从中找到共鸣。导演在北京观察到的人和事，带回了自己的家乡云南保山，拍出了滇味电影，云南本色。实打实的云南班底，为我们献上了如此写实的一部好电影。 这部影片的生活化体现在哪里呢？是散落一地的苹果；是沾满菜叶子的墙；是10元买酒5元的跑路费；是小孩儿偷走的巧克力；是家具上的贴画；是离开时亲戚给带东西的“笑意盈盈”……

人看着飞驰而过的地铁，内心生发出巨大的怅然若失感，有限的空间内，蕴含着无限的孤独。有限的窗景，人置身其中，好像人老了之后就是会被嫌弃，不被关注，也因此有了更多的无奈和无力。对联上的好景常临、福星高照，墙上字画是《家》，电视里放的是讲家庭矛盾的《飞行家》，天气预报解释了老人为什么要出走……这些统统都是导演藏的伏笔，要我们一一找出。

下面来写写故事本身。 老人的日常三点一线，买菜，接孙子放学，做饭。回到儿子的家里，没有人同老人说话。老人内心的想法即便说出也不被理解，他的卑微、妥协、欲言又止又平添了几分孤独在身上。而他宣泄的出口是抽烟，看过他太多次的缄默无声，真教人难过。 在亲戚眼里，老人住大城市，条件好，儿子成器。可是这些都是外物，与内心需求无关，老人真正需要和渴求的，是自在。“老人就要有个老人样子。”“闲着就应该出力吗？”每一次泡脚都伴随着一次叹气，每一次叹气背后都隐藏了一次无助。他给了自己叛逆的假期，回到了云南，住亲戚家里。可是辗转来辗转去，哪里都不是他的归途。他走到哪里，都不是心的寄居地。他为什么会去KTV？他为什么会被视为摇钱树？他为什么需要说得着的人？这很重要，这间接回答了为什么会有这部电影。他抽的不是烟，他在消解自己的愁。后来，他叛逆的假期结束了，他又跟着儿子回了北京，回到了最初的生活，买菜送上学，阳台抽闷烟。 在最最幸福的新年夜，亲戚打电话互送祝福之际，提及了他脑溢血去世的消息，如此始料不及。电话那头，亲戚们又笑着在谈新的话题，他的死只是被短暂地提起，又忘记。最后的一幕，直击我心，烟火绽放得极其绚烂，可这个人就是消失了，好悲，又好高级。 那一瞬间，我想起冯梦龙的眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了；又想起顾城的生如蚁而美如神。生命的来去不由我们决定，但我们如此自由地活过，像风那样。

在映后分享这一环节，最令我动容的是新闻传播学的女生带她外婆来观影，她说生命的孤寂感、内心的动容都可以从这部影片中获得，而烟火放得极盛的时候，她觉得生命也就是这样了。她还说，她和外婆都不是保山人，但外婆最后看懂了。 真好啊！ 在提问的最后环节，导演解释了为什么电影取名《清风的味道》，他要表达的是年长，禁忌，做自己。清风的味道，就是生命的味道。 于是我开始思索自己老去的生活：他强任他强，清风拂山岗……

看之前一直认为是略沉重的主题，毕竟讲到父亲、讲到晚年，心里就有压了石头的感觉。观影后，发现如主题一般，飘然娓娓叙，清风留心间。

我们身边一直在发生着我们该注意却没有注意的事，有时候我们就是其中的主角、配演，故事不激烈、不热闹、无冲突、无波澜，但是回头一看，低头一想，就泪水流转，深情无言，父亲的故事就是这样的故事。

清风无用吗

导演用一种去繁从简的讲述手法，本真还原父亲晚年幽独的生活。没有工作、远离亲朋、老伴已故的老爷子，是不是只有通过照顾第三代才能获得一点点精神回馈？老头子的心理世界不复杂，生活场景也十分简单，不是子女家就是亲戚家，能多说两句话的人，变成了上小学的娃娃们。人老了，活力没有了，也创造不了经济价值了，生命像炭火，吹一下就红通通，冷淡下来便越来越弱，遗憾得是，偏偏无人去吹，无人想吹，导演似乎在浅浅追问：清风无用吗？人们啊，你们忘了在清风中歌唱、在清风中嬉戏的喜悦了吗？

清风无情吗

回到故乡的老爷子，表达欲强烈了起来，表现却还是平实。如今的社会，把人逼成什么样了，不得不用最冷漠的表情、最简单的“来了”“啊”“坐吧”表达最激烈的亲情。观影时，这种冷漠带给人内心是极大的冲击，越冷漠越冲击。找找近亲戚、问问老朋友、寻寻旧家址，清风吹过这些地方，吹得不留痕迹，无人有感。人有七情六欲，情有“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”，影片中的老爷子没有哭过、没有生气过，也没有大笑过，情绪无色无味，可让观者感觉渗透了五脏六腑。

清风无欲吗

孤单时，就想找个伴说说话。这个想法，老爷子甚至不敢和孩子提起，中国人对家庭伦理的局促感、压抑感，真是站在人性的门前，就是不敢敲门。反过来说，老年人的晚年婚姻，恐怕也难找灵魂伴侣，被物质捆绑得密不透风，还谈什么恋爱，还是谈谈孩子怎么找工作，房子怎么分配吧。这个历史的大难题、时代的大难题，导演说了，无解。

清风无痕吗

人终有一老，也难逃一死。导演用一种极具讽刺的对白，完成故事最后的结尾。涉及剧透，暂不说透。看完结尾的时候，会发出“这是啥呀，真冷！”的唏嘘，在我们生命中出现的重要人物，一个伟大的称谓——父亲，走得这么不值一提吗？走得这么不被重视吗？烟花燃放，还有炸裂之声，老爷子走得很不给人添麻烦。久未见面的亲戚朋友，这次错过了见面，就是错过了最后一次见面。清风无痕吗？恐怕是的。

最后说说电影的大亮点：创造多种构图的镜头，用画面表达

电影整体统一的画面风格、统一的配色，剪辑节奏刚好，整个影片就像清风吹过，舒服。

导演非常注重画面黄金分割和布局，几乎每一个画面切换都能做到通过构图衬托当下情感的作用。

开场以特定的布景——清风下醒来的老爷子，干净安静，确立了整个故事的主旋律，观众通过画面很快了解：清风带我们去哪里，要见谁。

随着场景画面的变化，情绪也发生变化，导演通过观众自己的视觉影像反馈，直接将情感信息传递。说几个自己的小感觉。

直线构图，显示景物的高大和深度，情绪直接。这是老爷子接孙子放学时的一个画面，直接描画毫无起伏的情绪状态。

水平构图，传达平静、安宁、稳定的情绪。图为老爷子返回家乡下飞机的时候。

斜线构图，表现失衡、交叉矛盾，让情绪流动。图为父子二人商量回老家的的事。

S构图，具有展开、蔓延的感觉，平缓、沉思的情绪。图为两个人聊天后的背影画面。

三角构图，极为稳定、平衡，让人沉静的情绪。图为老爷子在家乡漫步的情景，这一画面时间超过三秒，冷静得表达了当时的情绪。

每一帧画面中，人物流动的位置，让故事娓娓叙述的感觉烘托得恰到好处。人物调度的动线引导着观众的注意力，不断让演员进入和退出画面，有时候由远及近，有时候由近及远，有时候左右变换。我把它称为“画面潜台词表现”，大家不妨带着这个好奇心，去影院找自己的心理对白和理解。

关于父亲的影片挺多，表现手段也很丰富。中国人对于父子亲情的压抑，总是被提起，又总是被忘记。

《清风的味道》不用任何艺术加工去映衬情感，去反映关系，就是如清风般流淌着，让观者体味、感悟，看完之后心里有种挥不去的情愫，想静坐山间，吹吹风、嗅嗅味。

《清风的味道》晋城首映，影片结束，忙完现场，大家都去理阳的帝妙酒馆继续喝酒聊天。很多年没有的放纵给了机会，散场已经是凌晨四点多，天下着小雨，有风，在路上边走边想，心里蔡琴唱着《给电影人的情书》，人间不过是你寄身之处……人间不过是你无心的梦……忽然觉得这部电影很像这个点儿的城市。 清风吹过玉兆年迈的身体，清风没有返老还童的功效，虽然偶尔也会做一些如仰卧起坐的锻炼，坚持着泡脚……但是不服老不行。他也是个一直想用挣扎的姿态活着的人吧，心里装着那么多人和事，也有很多梦吧，想回老家了，云南保山。 他果然出发，虽然物是人非，回去还是给了他力量。穿着板正的衣服，见每个同乡亲戚老友，吃饭打麻将喝酒K歌散步聊天，还遇到了心动的女人，如同每个平常人的平常生活，这一段时光是开心的吧。但是亲戚老友们也不可能一直陪他，都要过生活，这个社会哪有闲人的空间呢，躲他嫌他了。女人呢，女人想带儿子跟他回北京，他是没有力量带的，甚至和自己儿子开口的力量都没有。有没有那么一刹那，他也觉得自己幼稚了，就像儿子说的，怎么活的像个小孩子了。 玉兆的儿子来了，把玉兆接了回去，没过多久，玉兆死了。 生死很重要吗？！那些偷偷钻进心里的让你害怕活着的想法是不是也有很多。都说人生无意义，我是觉得似乎无意义本身也是一种意义吧。 活着就好，一日三餐就好，做自己该做的事情就好，分分秒秒的好好过就好，自己活自己的就好。 凌晨四点多的城市，虽然寂静，但并不是死寂。我看到了交班的青年出租车司机玉兆，看到了准备卖早点的中年玉兆出摊儿，媳妇儿怀里还抱着年幼的玉兆在安睡……看到了自己的影子，在被雨打湿的路上一闪一闪。 我听见整个城市无数的声音唱着李宗盛的《山丘》，“越过山丘，才发现无人等候……”听到了无数的回响，没有关系啊，都没有关系啊……有我啊，我们还在啊……我在这部电影里，来找我…… 到家了，躺在床上，窗开着，有风吹过…… 好的电影就是这样吧，如同家常便饭，虽然平常但是有入心的滋味……这个夏天有《清风的味道》，和家人朋友一起去电影院看看吧！