控方证人1957

控方证人：照亮黛德丽的脸
1957年的《控方证人》，又名《原告的证人》、《雄才伟略》，是好莱坞天才导演比利•怀德改编自天才侦探小说作家阿加莎•克里斯蒂的同名剧本，男女主演是好莱坞红极一时的泰隆•鲍华和玛林•黛德丽。在演员表上，还值得一提的是扮演辩方律师，罗巴特爵士的扮演者查尔斯•劳顿，他是首位出演阿加莎笔下大侦探波洛的演员，而在片中饰演唠叨护士的女性，则是他在现实中的妻子。知道这一点后重看电影，往往有不一样的滋味。

这部电影的伟大之处，在于向我们展示了小说改编电影能做到怎样。在阿婆的小说中，《控方证人》并不是最好的一部，在阅读乐趣上，个人认为，甚至不如《H庄园的一次午餐》那样，对案中人的心理刻画地细致入微，又能将阿婆最擅长的，也就是被王安忆一再赞美的“微妙的违和感”表露无遗。在电影中，辩方律师、唠叨又忠于职守的护士，甚至原著中并未着墨太多的死者，死者的女佣，都有精彩表现，这一点已经被无数影迷深刻剖析过，我不想在此拾人牙慧。

这部电影打动我的，是玛琳•黛德丽。

毛尖在《非常罪，非常美》里用的题目：“照亮黛德丽的脸！照亮黛德丽的腿！”这位1901年出生的伟大女演员，在拍摄本片时已经56岁高龄，然而黑白胶片里，她的魅力有增无减。无论是黑白胶片的原因，或是她本人驻颜有术，我仍然固执地希望，这是一位女演员本身的魅力，这种魅力超越肉体，超越时间，甚至与灵魂无关，是只能在镜头中，散发出来的神秘未知之美，如同阴暗乌云后透出来的一缕金光。

玛琳•黛德丽、比例•怀德、雷蒙德•钱德勒，这几个名字在当年的好莱坞，是“黑色电影”的代言。在电影里，黛德丽出场并不早，然而，当她一踏进罗巴特律师那老旧又阴暗的办公室时，顿时蓬荜生辉，仿佛空气的质量都有所改变。这是个面孔窄小、颧骨高耸、下巴无肉的女人，与肉感丰满的玛丽莲•梦露相比，她有另一种无法言表的性感。正如中国人津津乐道的“环肥燕瘦”，丰满的性感，是一种情欲的、沉醉的、热情的性感；而黛德丽的双眸，清亮、冷漠，如同三月暮春时分，天边的寒星，这是一种冰冷的、神秘的性感。

我一直不大明白，为什么男人会钟情于这种性感。或许这部电影里的黛德丽给了我答案。这个包裹在暗色紧身外套里的女人，浑身上下，除了一头耀眼的金发，没有任何多余的装饰物。无论是她过于男性化的西装外套，修得过于尖细的眉毛，还是那张苍白无肉的脸，简直是“棱角分明”四字最好的解读，像是一朵多刺的玫瑰。

她回答辩方律师的问题，很快让他感到不信任，占领地酒吧里的歌女，隐瞒婚史，嫁给美国大兵，一开始是为了他的咖啡和糖，后来是为了让他把自己带到美国，扮演贤妻良母，只为了报答这份恩情，却并不爱自己名义上的丈夫。她冷若冰霜，无爱无恨，当男人面对这样冰冷的尤物，心中所激起的，到底是征服的欲望，还是探究的好奇？或许，只是对未知的、神秘的美，一种无法阻挡的臣服。

辩方律师能做的，只不过是防卫似的辩驳控方律师。双方最有力的证据，也是最薄弱的证据，来自于被告的妻子，她口中，被告回家的时间。然而这位证人越来越不靠谱，甚至从辩方证人转为控方证人。然而，就在罗巴特律师一筹莫展的时候，一个意外出现的，神秘的女人扭转了局面，她掌握了这位女证人与人通奸的证据，这表明她是有意说谎来诬陷自己的丈夫，好与情人双宿双飞。

罗巴特律师在法庭上用奸夫淫妇的书信将她击得体无完肤，又或许，这也是男人对这种魅力的一种反击。黛德丽失控地大喊大叫，重新回到证人席上的时候，大滴大滴的泪珠顺着美丽的脸颊滑下。镜头几乎是依依不舍地追捕着每一颗泪珠滑落的痕迹。这时候，黛德丽又有另一种美，并不柔弱，却让人心碎、让人窒息，黑色的女人的泪水，比情窦初开的少女的泪水更加珍贵，每一颗都是无价的宝石。

我在看毛姆的《剧院风云》时，主角朱莉娅•兰伯特在化妆间里对情人哭泣，“她把泪汪汪的眼睛慢慢地转向他。他看到的不是一个女人在哭，而是整个人类的灾难，是作为人的命运的深不可测而无从安慰的悲哀。他突然跪倒在地上，把她一把抱住。他感到震惊。”我一直觉得这只是小说家的夸张，然而当黛德丽在证人席上落泪的时候，这段话在脑子里冲破层层记忆突然出现。

这时间，她仍然是女神。

直到庭审结束，她的丈夫被判无罪，结尾突然峰回路转。豆瓣上有人评价说，“律师三寸舌，妇人攻心计，两般皆不毒，最毒男人心”。从电影中庭审开始，就一直坐在旁听席的那个姑娘，仿佛黑子变成白拍子一般在舞台上亮相。少女的丰满脸颊肉嘟嘟的，嘴唇像初绽的玫瑰般柔软，褐色茂盛卷发上扎着丝带，细花连衣裙抠出一段凹凸有致的身材。然而她的美是粗野的，也是肉欲的，无论这躯体这面孔多么青春，仍然有一种艳俗的、喧闹的气质。

只是，女神的魅力在这样的艳俗与喧闹面前黯淡了，败退了。

虽然是黑白电影，仿佛也能看到黛德丽嘴唇上的血色一瞬间褪得干干净净。她强自镇定地问：“伦纳德，这女孩是谁？”在这一刻，她不再是女神。我注视着镜头，讶异着为什么同是一个人，前后的感觉却判若云泥。神秘、冷漠的魅力像退潮一般消失得一干二净，她被还原成一个枯瘦、苍白的女人，如此而已。

也许是因为，她最终还是爱上了什么人。

于是，她抓起当作证物的水果刀杀掉背叛自己的丈夫，不过是一种无聊又悲哀的表演。但当她被警察抓住带走时，回望罗巴特律师，有一个谢幕般的短暂凝视，这是她在全片中最后一个特写。那个凝视中有很多东西，悲哀、凄惶，还有一点点的自嘲。

这或许是我作为观影者过分的解读，但正是这个谢幕的凝视最终打动了我。

照亮，照亮黛德丽的脸！

 

片名还有被翻译成控方证人和情妇的，个人觉得雄才大略最贴切，但有剧透之嫌，控方证人就是纯直译。原著是阿加莎克里斯蒂，熟悉阿婆的人看本剧，到中间基本能猜个八九不离十了，但是结尾仍然有些小小的惊奇，这惊奇让我怀疑这是阿婆的作品？这就是为什么原著给我的吸引力如此大。阅读完阿婆的同名中篇以后发现若干地方都有差异。

1.影片塑造了一个心脏病刚刚恢复但又自大张狂，幽默风趣，充满正义感又聪明雄辩的律师。在阿婆的作品里没有对这位律师有太多笔墨，较简单带过，把重心放在离奇的案件上。所以自然，有关律师心脏病之类blabla的在阿婆作品里都没有。这个改编却塑造了一个讨人喜爱的可爱的律师，也赢得了奥斯卡最佳男主提名。

2. 有关和死者艾米丽认识的过程，书中是在街上偶然的帮助老太太捡起散落在大街上的东西，而后又在朋友家里相遇，电影是在帽子店为老太太偶然的推荐了一顶帽子。这个改编我不是很看得懂编剧的意图，我个人以为是节省笔墨，让有限的电影时间来展现最精彩的案件审理过程和推理。价格不菲的帽子店直接就展现了老太太的富有，而节省了如书中朋友告知老太太的财富。

3. 莱纳得沃尔也就是被告的职业，书中没有提到他的职业，只是说了他彼时经济窘迫。电影却提到了好几个地方，首先二战时期，他是一名军人，所以才遇到了他的太太，克里斯蒂，一位德国演员。回国之后，他捣鼓点儿小发明，比如打蛋器，而这个打蛋器更加激发了艾米丽老太太的管家的嫉妒和憎恶，为后来出庭的表现又写下了伏笔。他的两个职业在电影里至关重要，让很多推理变的顺其自然。书里只是提到他帮助艾米丽老太太打理生意，而艾米丽老太太个人打理生意的本领也了得。这里的改编更有趣，也更合乎情理。

4. 被告的太太，也就是我们的控方证人，他的前夫在书中是进了精神病院，在电影是去了东德苏占区，电影是58年拍的，把电影放在二战后这样的环境中，更易理解也更接近观众。控方证人的名字突然被改成克里斯蒂，编剧您是故意的吧？您跟阿婆有仇？

5. 推理过程，书中是用律师的调查来一步步演进的，而电影是用庭审来步步推理的。庭审的方式，让节奏更紧凑，气氛更紧张，也让峰回路转来的更畅快。比利怀尔德在处理庭审的时候相当秒，比如让律师通过药片来显示时间的飞驰和庭审的漫长，通过律师的身体也表现了辩护的困难。

6. 最妙的是结尾，书里，到了“我知道是他干的”这里就结尾了，而电影还有后话，让克里斯蒂杀了莱纳得，这个太不阿婆范儿了就，阿婆的大部分作品里都会撮合一对，尽管是侦探小说，也离不了女人对于爱情的那点儿小私心，阿婆在80多部作品中成全了多少男女，怎能让这么一段旷世爱情有任何差错？就电影改编却妙极了，一方面，弥补了律师的心理缺憾，另一方面满足了好莱坞观众对于惩恶扬善的需要。

比利大神操刀改编且亲自导演，又请来了大腕儿们助阵，传说泰伦是江青最爱男演员，影片中还出现了他出演的七侠的片段，马琳黛德丽，当时出演时已经56岁了，她简直是时间的杀猪刀，把时间砍的一点不剩，完全没有看出56的老态。演律师的查尔斯劳顿，曾经演过大菠萝，虽然咋看也不觉得他像大菠萝。神编剧，神导，神演员，阿婆的作品交给他们，阿婆迷们可以放心的欣赏了。

       这么伟大的一部电影，之前一直不知道她的存在，偶然看到她在豆瓣里高达9.5分，一下子兴趣徒增，只是不明白，豆瓣250里面一直没把她列进去，这是一部排前十也足够妥妥的神作。

    最初猜测，查尔斯•劳顿（爵士、辩方律师）在开庭前，总会去收集一些关于案件对己方辩诉有利的证据。结果，出乎我的意料，他就那么信心满满的单刀赴会，在我完全想不到，玛琳•黛德丽（被告妻子）不出庭的情况，对于辩诉能有什么有利的言辞下，他却能够驳的控方律师宁愿哑口无言。

    控方一波波的轰炸，也绝对为本片加分不少。每段开庭戏，都有十五分钟左右，简直就是饕餮大餐。

    第一轮，警巡。对被害者的研究，死亡时间，现场血迹血型，泰隆•鲍华（被告）手腕的刀伤，似乎也足以将辩方推向底谷。但劳顿爵士毕竟不同常人，能够缝隙里找出空洞，证明被告的伤口有利的推卸以及与被害者死亡的假设。

    第二轮，死者管家。可能是我国产片看多了，因为国产片，很大可能性会是管家杀了死者，然后嫁祸，我也曾是这样想过。国产剧就是阴谋太多，阴险小人横行。管家对被告的不舒服是一目了然的，她的句句言辞，也是情真意切的，只是自己的臆想，却被劳顿爵士辩的无力抵抗，也从中找出弱点给击败。当然，当初她把被告的打蛋器往水槽里不屑的一扔的时候，是多么的可爱啊。

    第三轮，被告妻子。重点人物，片名其实说的就是她了。这点我最初完全也是没想到的，突然就成了他人之妻，反过来咬自己一口了。一层层跌宕起伏的激辩，最终差不多把被告推向谷底。突然，控方证人来了个鲤鱼打挺，秘密装扮成另一个被害人，最大的潜伏者。案件急转直下。我一直纳闷，劳顿在接陌生女子电话时，说这类骗子很多，不必理会，要是真的不理会，小俩口该不是就得全军覆没了么。我一度猜测，劳顿不去理会，最后是他助手开车了车站，搞定了交易。四十英镑，在那年头，估计也值现在人民币的八千以上了。

    而辩方证人，这原本没有的假设人物，却由被告来当。其结果也是慷慨激昂的过头了，被控方律师问的灰头土脸，内心创伤的不得了的样子。可以说，是劳顿律师撑起了整个案件，撑起了大半部影片。

    被告高分通过眼镜片测试，之后律师信任他是无辜的，那一刻，我也觉得他是无辜的。同样是谋略很高的辩方妻子，当时却表现拙劣的一眼便知心里藏不了秘密的样子。

    被告对妻子的爱已经到了蒙蔽双眼的地步，一腔浓浓热血的爱意，回忆起来也是满脸幸福。得知八万英镑的时候，急匆匆给妻子打电话，以为这是他笨拙的智商在搞笑，却原来这也是是精心策划的表演。

    女人心，海底针，谋略最出色的就是辩方妻子，原来她不过是最受伤的棋子。庭上辩护时，提到被告搂着的黑发女子，一度以为就是一路人甲，过了就过了，没想到人家也属于最后胜利者，潜在大BOOS。

    玛琳·黛德丽出演本片已经57岁了，妹妹的，还以为人家也不过35左右呢，她的嗓音真是独具个性。查尔斯·劳顿现实中的妻子，片中的护士，也叫一个霸气啊，本片奥斯卡最佳女配角提名，也算是对她角色精彩出演的一个肯定了。
   
    这是一出伟大的谋略，这是一出颠覆法律的正邪，这是一个跌宕起伏的篇章，当然和原作的可塑性密不可分，这真的真的是一个非常好的故事，可以说是《一级恐惧》的前身，也可以说是《十二怒汉》的兄弟篇吧。

经典之所以成为经典，最重要的在于其顽强的生命力。这部拍摄于1957年的法律题材电影，在后来不计其数类似题材故事影视作品的映衬之下，非但没有丝毫褪色，反而显得更加惊艳。我边看片子边想，这样一个被后世多次重复的故事是怎样被呈现得如此精彩的？昨晚刚看完此片的我目前还出于震惊状态，对该问题尚难以解答，只能待今后重看时再慢慢消化了。
但凡高品质的影片，对人物的刻画都绝不输于对故事的讲述。本片从开头就将老爵士的为人以及业界威望通过他身旁人的行为表现了出来，而老爵士的身体状况也早早地被埋下引线，这不但加深了此案的分量，也成为后面故事中一个时刻牵动人心的不安因素，同时又安插了“护士”这个有意思的角色，令人在观看紧张激烈的法庭辩论的同时，稍有放松机会，体会到一点点温情。
由于本片是从舞台剧改编而来，所以场景变化相对较少，尤其是雷纳德向律师们讲述案情来龙去脉一段，实际上内容是相对枯燥的。而故事讲述者非常机智地运用了“雪茄”、“抽屉”和“镜片”这三样道具，再加上演员们精彩的表演，既没有影响观者了解事件经过，又为该段落增添了许多情趣，且为下面的剧情做好了铺垫，让你坚信下面的剧情必定更为精彩。
不错，连三个人的讲故事桥段都被呈现得妙趣横生，后面的法庭陈述简直用“精彩绝伦”一词都不足以形容。可以看出，老爵士对不同证人证词的态度有着相当大的差别，他用不停的“反对”和有力的问题极大地降低了警方证词对辩方的不利，又从根本上动摇了陪审团对女管家证词的信任，虽然其中出现过些许闪失，但那些问题的力度和说服力，令人不得不叹服这位资深出庭律师的经验与能力。
接下来出场的“控方证人”令老爵士有些措手不及，但却在一定程度上解释了先前剧情在观众心中埋下的一些疑问，而下面“知情人”的爆料更将真相和盘托出。正当人们以为故事会就此完结的时候，更为精彩的好戏又开锣上演……
真不愧是侦探小说女王写出的舞台剧，以前只看过阿加莎·克里斯蒂的“大侦探波罗”系列电影，却没想到这样一部法庭戏也能被写成侦探小说风格。怪不得阿尔·帕西诺不止一次表示出他对参与该片翻拍版的极大兴趣，问题是没有比利·怀德，影片还会如此精彩吗？
无以复加的致敬，献给所有参与本片创作的人。

世间再难找到一位像韦菲爵士这样幽默风趣又调皮如“老狐狸”一样的有趣律师了，阿加莎的剧本、比利大师的导演，几位老戏骨的绝妙演绎，共同奉献了这部世上再难出其右的推理律政类电影，整片看下来绝不拖泥带水，幽默的地方恰到好处，最后的结局绝对让人意想不到，好片，即使放到现在，也绝对的好片！ 强烈推荐大家去看，并且不把最后的结局剧透，因为片子结尾导演就是这样对大家说的~~