两只老虎2019

（三星半，然后加感情分半颗）

今天中午去看了李非的《两只老虎》，高于期待。

在不了解电影时，觉得两只老虎这样的片名也太不严肃了，颇有点宁浩那拨人的意思，但看完后发现，比宁的东西要真情实感多了，骨子里，李非是个文艺青年，甚至说是个文学青年。

电影里有几场戏很有意思，对符号的使用非常诚恳，没有把解构推向油腻或疯狂，很可贵。这几年国内好几部类似的戏，其实都有些过火，无名之辈不错，但也不如这个做得好，剧本九曲回环，刻意程度让真实大打折扣。回到《两只老虎》，剧本设计相当精彩，结构明确，几个章节有所互文但又不干涉故事的发展。A\B故事的节奏也把握得不错，尤其是最后那封信让AB线交汇，还真有点意想不到，反类型了一下。（A故事，乔杉绑架能否得到钱 B 葛优的救赎，或者说互相救赎的完成）

第一场精彩的戏，赵薇和乔杉的几个来回。

1、赵薇和港星的拍戏桥段，港星的粤语太逗了，赵薇饰演的虚假也很明确的被观众拿到了，这场戏对当下仙剑武侠片和一些导演恶心行为的批评，直接干脆，当我以为这只是个过场人物交代时，后面却吃了一惊。2、乔杉和赵薇的第一场对话，内容不重要，重要的是赵薇的情绪被调动起来了，接下来的人物心理状态和行为状态产生了分割，观众对乔杉啥时候能问出问题，也开始着急了。3、赵薇心理波动后回来重新和港星对戏，同样的烂俗台词，被加入感情后却有了完全不同的情感力量，赵薇的演技让他对葛优的感情完全变得可信，这次的剪切主要给了赵薇。我确实没想到这场戏杀回到拍摄现场，其实也很符合赵薇饰演的人物片场逻辑。4、乔杉和赵薇第二场对话，仍旧是铺垫，让两个人建立一个信任度，让观众有时间对赵薇能真正投入感情。不过这场对话也有个亮点，乔杉背狗血台词掉泪，不经意间坦露了绑架的动机——“对前女友的爱恨交加” 5、乔杉赵薇第三场对话，天台上赵薇说出了对葛优的看法，补一句，时间让赵薇变成了一个更好的演员，难度很高的对白，非常打动人，甚至有点让我想到话唠片爱在系列了。这时候你不会觉得葛优是老板，赵薇是演员，你会觉得这就是两个相爱却因为各种原因分开的人。6、乔杉和葛优的对话，乔杉篡改了赵薇的词，这个挺妙，相爱的人会说气话，听的人（大部分观众）觉得肉麻好笑，真正懂的人（人物葛优）却两行鼻涕直往下流。7、我确实没想到这场戏还有两个回马枪，第一个，葛优其实知道乔杉篡改了内容，这么一想，前面葛优那个哭就更意味深长了。第二个，葛优跑了后，乔杉重新请赵薇吃饭，赵薇对着镜头又说了一遍心里话，和前面乔杉篡改的“故意”一样了。此处观众不会觉得刻意，一是因为表演，一是因为故事结构和对赵薇角色的心理洞察，这个艺术化处理在可接受范围。

这么分析下来，可能不止一场戏了，这一组人物关系的描述真的很妙，也算是理解了——为啥赵薇看完故事就十分喜欢，一定要帮李非监制，可谓贵人和知己了。

第二场很精彩的戏就是“诗人”被打。由于我写诗十几年了，所以对于影视剧中出现的诗人概念，一面会很苛刻（技术上），一面又挺包容（情感上）。电影中对“诗人”这个词汇的解读和围绕着它设计的桥段蛮高明，图一乐的观众可以笑开花，懂的人却又能看懂深一层，知道这么多年，是谁在打诗人嘴巴子，是什么让这个词变得羞于提及。从老一代写诗的葛优爸爸，到新一代可能会写诗的乔杉，诗人或者说艺术到底触犯了什么？同样也来分析一下吧。

1、这个词第一次出现后，乔杉跪着说被打的往事——说明这个事的影响已经深入骨髓了，究竟一个诗人是不是被打没的，我不知道，但乔杉说自己想当诗人时候的表情和葛优第一次听到的表情，值得玩味。这个词出现在院线片中，确实产生了奇怪的效果。 2、KTV 打史剑的戏，史剑很惨，但总让我想到王小波笔下的军代表们，这类人从来不会消失，一边被打一边背《假如生活欺骗了你》，有点荒诞，此诗虽然会被以为很俗，但其实很好，为了大众和剧情，用它没问题，普希金最好的就是他的单纯，他有一首小诗叫墓志铭，多好啊——“这儿埋葬着普希金；他和年轻的缪斯，/和爱神结伴，慵懒的度过欢快的一生，/他没做过什么善事，然而凭良心起誓，/谢天谢地，他却是一个好人”。这场戏最妙的是乔杉仍然不敢打人，动手的是一个商人。此处应有掌声，混蛋们对诗人（哪怕是假诗人）犯得错，却要商人们帮忙讨回公道，这时代，是“文艺青年”懦弱呢，还是“商人“强势呢？ 3、葛优揭秘了自个老爹其实也是诗人，文革时候跳下去了，诗人这个符号，在片子中有了合法性，死者为大，乔杉和悬崖上多年前跳下去的葛优老爹前后呼应，诗人这个符号显得不那么空洞。

整个部分最厉害的是，直面了诗人这个概念，同时还兼顾了普通观众的观影习惯，做到了幽默，不容易。

第三场精彩的戏就是葛优见范伟。妙在空间和人物设计上。

1、先说人物的错位。都看到的是乔杉和葛优的错位，老板司机反过来（此处对北京的投资圈反讽，值得一笑）。另一个错位是瞎子和正常人的错位，范伟虽然瞎，但心里明白，这个错位通过两个事完成，其一，范伟摸出来了葛优，但不点破，陪你玩。物理上乔杉和葛优其实输给了盲人了。 其二，范伟拒绝了投资，不信那一套，心理上，葛优乔杉又输了一层。2、空间双层设置，一层二层之间无形之中有了一个舞台幕布，乔杉被按的时候，等待的葛优在楼下，通过声音感受紧张，氛围不错； 同时，隔着一层也让葛优一会上楼被按，变得出其不意。然后就是按摩床上下的设计，给了好几组圆孔下的面孔，喜剧效果足够，更重要的是传递了压迫感。人的脸是不会撒谎的，但这一面一般看不到——所以接下来的小孩发挥了作用，蹲下来看到了葛优的眼泪，也就是真实的面目。

看完后印象最深的就是这几场，插科打诨的部分难免有，但还好。还有两个事值得一提，其一，很少在荧幕上看到真实的北京，这个被满足了，整个电影的摄影美术没有喧宾夺主，尽力在故事架空的前提下做到场景真实，MV段落也极少。其二，闫妮演春心荡漾的村妇还真是令人过目不忘，很有戏。

电影的问题，对我来说主要是故事不真实，设置比较戏剧化。不过导演在这个大前提下，把每场戏拍得又很诚恳，表达得又很可信，所以也不算啥大毛病。可能遗憾的是，电影在视听语言上没有什么新东西和趣味点，主要靠剧本和表演推动，就这一点来说，宁浩更厉害。

电影上映之前，正午发了一篇文章，李非在自述中把自己谈得比较卑微，能看出，这种卑微是对艺术本身的敬畏，一个人热爱一件事久了，对成功其实有点恐惧的，毕竟成功有太多之外的东西，是不可控的，做好东西才是自己可以把握的。

我喜欢李非，希望他下一部片更好。

《两只老虎》还没看的时候，口碑反差就很大，有的说是今年最好看的电影，有的说是葛大爷最差的电影。这样也好，不抱着希望看电影最大的好处就是不会失望到难过。 《两只老虎》前期吸引我的第一点是葛大爷，不，现在应该叫优优哥哥，我就记着他介绍采访的时候说，这个戏的男主角是乔杉。就这一句话已经让人佩服的五体投地了，你大爷始终是你大爷。男主角确实应该是乔杉，可优优哥哥确实是一番。 第二点是新裤子的音乐，影片中《假如生活欺骗了你》一响起，眼里立马湿润了，湿润的同时我真想起来蹦两下，这就是摇滚乐的魅力吧！永远感同身受，永远热泪盈眶！ 第三点就是乔杉了，喜剧咖在我心里就是沈腾徐峥乔杉。而从《缝纫机乐队》开始就对乔杉格外喜爱。 言归正传说到电影，全程一个半小时。笑点集中在第二个事儿(包括完成的和未完成的)。成功一出手便知有没有，那十几个耳刮子打在史剑的脸上让人舒服极了。时间是能让人长大的，有的稳步增长，有的迅速发展。史剑没有反抗直接反悔的桥段，我也是喜欢的。因为确实是这样，我们每个人年少时都犯过错，都伤害过人。如果我伤害的那个人现在抽我几个耳光，我也认了。范师傅的那句“我怕还不上”，让我觉得是我当初没借他那5000块钱，成功承受了两倍的疼痛硬硬忍了下来，这事不知道在他心里积压了多久，但我知道这事可能一辈子都放不下。所以啊，别人对你好你就需要加倍的还回去，不是无私，而是千万不要留下无法弥补的遗憾。

牛排，红酒，雪茄。这不是资本，这是现实。如果当我足够有钱的时候，这三样可能也就是日常吧。所以我不同意说这部电影拜金，说拜金的可能是因为你和我一样穷吧，不怪你。

女演员部分我认为篇幅有些过长，这就是少了一个星的原因。也许是电影里没有点爱情就无法成型吧！缺乏安全感严重了跟抑郁症没啥区别，总觉得所有人或事都是虚的，不敢相信任何人，只能自己与自己作伴，自言自语自娱自乐。想与世界为伍却身边空无一人。特别是最后女演员说的话和凯旋之前骗成功的话一模一样时，我有些懵逼了。直到后来看了一篇影评，我有些懂了，一切都是幻想。

假如生活欺骗了你 不要悲伤 不要心急 忧郁的日子里需要镇静 相信吧 快乐的日子将会来临 心儿永远向往着未来 现在却常是忧郁 一切都是瞬息 一切都将会过去 而那过去了的 就会成为亲切的怀恋

翻译成四个字就是 “能过且过”。

总之，电影值得一看。一部看完之后可以反复咀嚼的电影。

在小孩子眼里，世界具有绝对的纯粹性，要么欢乐，要么悲伤。很显然，《两只老虎》这首人尽皆知的童谣就被划分为前者。然而对于一个历尽沧桑的成年人来说，这首童谣绝非那么简单，“一只没有眼睛，一只没有尾巴，真奇怪，真奇怪”，这字里行间分明裹挟着某种悲怆的意味，正如《两只老虎》导演李非所说，这是一首旋律欢快歌词又有些残酷的歌谣。

与其欢快与残酷并存的特性如出一辙，即将正式上映的荒诞喜剧《两只老虎》也是个标准的矛盾共同体。明明是以绑架案开场，却在讲“解绑”的故事；乍看像个喜剧，却时时显露出荒诞悲凉的腔调。最典型的还是张成功这个人物，看上去是个登上了财富杂志封面的千万富豪，内心却充满了对过往的悔恨甚至选择轻生。这让我联想到前两天还和朋友聊过，平时越是搞笑不羁的人，实质上越是一个悲伤的人，这仿佛是属于这个时代的特质。

《两只老虎》的故事线并不复杂，在我看来有点像《触不可及》+《遗愿清单》的共生体。故事从一场绑架开始，绑匪余凯旋和人质张成功在言语对峙中关系逐渐发生变化，从对立到相互理解、陪伴再到彼此拯救。既有《触不可及》的人物阶级对立，又有《遗愿清单》中帮助对方完成心愿的相似章节。而《两只老虎》这首童谣则以多种变调贯穿电影始终，以弦乐、合成器、童谣、男女声独吟等多种风格，串联起电影本身的情绪基调。

基本上，看到葛优、乔杉、范伟、闫妮、潘斌龙的名字，你就可以断定这是一部假一赔万的喜剧片。事实上也确实如此，电影前半段的基调是轻松诙谐的，张成功和余凯旋的你一言我一语的博弈之间也制造出不少让人忍俊不禁的笑料。然而随着故事和人物背景的交待逐渐深入，你就会发现这部电影的内核并没有那么简单。

北野武在他的随笔集《北野武的小酒馆》中说，人生而平等根本就是一句屁话。有人家族显贵，几代人都无需做出什么努力，就能拥有名画跑车豪宅。也有人出身贫寒，别说上学，连正常的一日三餐都无法保障，又谈什么逆风而起改变人生。余凯旋便是后者的代表，上学时被欺负，工作后又各种不顺，33岁了还是一事无成，好不容易谈个恋爱吧，女朋友还跟别人跑了。气急败坏的他选择了所谓的捷径，也就是犯罪。绑架个有钱人，要上个100万，就此逆天改命。

好巧不巧，他绑架的有钱人却是个不怕死的，“冒牌绑匪”一下子现了原形，甚至还答应人质张成刚要帮其完成三个愿望。而这三个愿望，恰好代表着张成功在爱情、友情、亲情中的心结，也是整个故事的核心主轴。在帮助张成功完成愿望的过程中，余凯旋逐渐发现这个所谓的有钱人，也不过是个为七情六欲所惑的凡人罢了。在第一个愿望中，他知道有钱人也会爱上另一个人，也会因为自己缺乏安全感、敏感多疑而失去自己所爱的人；在第二个愿望中，他知道有钱人也会因为自己往日面对兄弟的错误悔恨多年，甚至内疚到夙夜难眠；在第三个愿望中，他知道有钱人的过去并非都是光鲜亮丽的，他一样可能出身于某个僻壤的小山村，并且有着难以释怀的惨痛回忆。

余凯旋一路马不停蹄的帮助张成功完成最后的心愿，最终得到了张成功留下的200万人民币，但结尾他到底拿没拿这200万，我先留一个悬念，总之：成功想送给他的，他已经得到了。

张成功交给余凯旋完成的三个愿望，不仅是对自己的救赎，更是对余凯旋的拯救。他希望这个处于堕落边缘的年轻人能发现，自己也曾经赢过、输过、赚过、赔过，也背负着同样的彷徨、愤怒、不甘和悔恨，生活并没有对不起某一个人，它的操蛋也并非因人而异，面对这样的人生，我们有时候也只能得过且过。

这便是张成功真正想送给余凯旋的，比金钱更珍贵的“礼物”，也是整部电影的主旨之一。

得过且过，简简单单的四个字，却是成年人生活中聊以度日的铠甲。最近身边朋友总是说“太难了”，虽说只是玩笑话，但又不乏几分苦于现实的酸涩。确实，自从我们长大，要面对的琐事就像血盆大口一样朝着我们猛扑而来。再加上身边父母、朋友以及各种成功学不断向我们灌输类似“只要你肯努力，你也可以做到”的毒鸡汤，害我们慢慢的忘了变通、忘了如何放过自己。但事实是，面对生活中的难题，我们从不可能事事顺意，每个人都有自己的长项和短板，如果什么事都要钻牛角尖，那纯粹是跟自己过不去。有时候，我们就应该心大一点，这条路不通就换一条走，实在太累了就停下来歇一歇。不是每个人都能当上理想中的大人物，但谁又能咬定做一个尝尽生活酸甜苦的小人物，就一定是失败的人生呢？

就拿我们的主人公余凯旋来说，虽然他一没钱二没工作三没女朋友，但至少还有一副健全的身体，这就足以让他的未来充满无限可能性。好在最后，他终于在张成功的指引下与自己的人生达成和解。电影的尾声，正准备重新出发的余凯旋仿佛回到了孩子般的状态，八音盒里的《两只老虎》也变回了熟悉的欢快音调。我想他应该已经明白，世界上并不是只存在“有钱”和“没钱”两种人，而是存在与世界总人数相等的76亿种人，过往的种种经历都是经验，只有找到真正属于自己的生存之道，才是与世界顽抗到底的唯一方法。

“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，忧郁的日子里须要镇静。”就像俄国诗人普希金的诗里所说的，面对生活中的问题，切莫慌张心急，只要保持平常心，事情早晚都会过去。

人至中年，最无奈的一个发现，或许就是意识到自己并非一个绝对意义上的“好人”。

即使面对深爱自己的人，也会暴躁，也会多疑。

即使面对曾经帮助过我们的人，也会自私，也会冷漠。

出于种种原因，在走过的人生路上，很少有人能做到“问心无愧”。

成年人的心中，总有无法弥补的亏欠与遗憾。

这就是为什么我明明1分钟前还被剧情勾着笑弯了腰，下一秒看到电影中饰演盲人按摩师的范伟在一番卖力推拿后拍了拍老战友张成功的背，说了句“还是那么瘦”时，眼泪便夺眶而出。 范伟饰演的老战友范志刚如此宽厚仁义，面对葛优饰演的有愧于他的张成功，就像是长辈面对长大后回家认错的孩子，瞬间让我想起了父母和小时候犯错后的自己。

在电影《两只老虎》的故事中，范伟饰演的老战友当年帮助过张成功，后因伤复原，多年后为借钱做手术求助于张成功。

虽然张成功当时已经成功了，买个大哥大都能花一万多，却不舍得借5000块钱给昔日有恩于自己的战友，原因只是以为“怕他还不起”。

由于张成功当年的自私与吝啬，战友最终失明了。

多年以后，张成功良心发现想要弥补当年欠下的愧疚，眼盲心明的老战友经过一通颇具功力的拿、提、捏、揉后，淡淡地说：“其实看不见也挺好的，记住的永远是自己年轻时的样子……”

听完战友的话，葛优饰演的张成功埋在按摩床洞里的脸憋得通红，大颗大颗夺眶而出的眼泪像射出的子弹，啪啪啪坠落而下……无需任何言语，便将人物心中无尽的愧疚与悔不当初表现得淋漓尽致。

在我眼中，这是《两只老虎》这部电影中最为精彩动人的一幕。

尽管笑点密集，但在我看来，很难把《两只老虎》单纯定义为一部喜剧片。

它更像是一部成人世界的黑色幽默，看似荒诞不经，实则充满了残酷与无奈。

“两只老虎，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，真奇怪”——和很多童话一样，当我们小时候反复吟唱这首儿歌时，是体会不到歌词背后隐藏的诡异与残酷的。

影片中张成功和余凯旋这两位主人公也如同这首儿歌中各有残缺的老虎一样，捂着各自的伤口，疲于奔走，演绎着各自的悲喜人生。

影片的开篇，城中富豪张成功遭遇绑票，面对绑匪的“撕票”威胁，张成功淡定自若、视死如归，生生把赎金从100万“砍”到了200万，口中还振振有词：“太瞧不起我了，我的命就值100万？！”——但加价的代价是，绑匪余凯旋要帮他办三件事。

无奈之下，乔杉饰演的绑匪余凯旋先是帮张成功去见了昔日旧情人，只为帮他讨个说法：“张成功在你眼里是个怎样的人？”

昔日恋人周原的决绝与控诉，让观众侧面了解到了张成功面对感情时的自私与多疑——“没有爱的能力，不相信任何人，最爱的只有他自己。”

急于完成任务的余凯旋怕张成功接受不了，只得把周原的答案包装润色一番，生搬硬套之下依然听得张成功涕泪横流。

现在回想，葛优饰演的张成功当时非常清楚那些撇脚的土味情话绝非出自周原之口，之所以痛哭流涕，或许和其后面对老战友的宽容所流下的泪水一样，更多是源于心中对周原无法弥补的亏欠。

而故事的最后，随着第三件任务的完成，我们才得知，少年时亲眼目睹父亲跳崖自杀的残酷经历，造就了他日后多疑、过度自我保护的性格缺陷，原来张成功之所以面对绑匪的威胁能表现得镇定自如、视死如归，是因为他早已准备自杀。

机缘巧合之下，张成功结识了余凯旋，多了实现三个遗愿的机会。

葛优颇具个人魅力的演绎，再加上范伟、赵薇、乔杉的精彩配合，《两只老虎》不乏亮点。

个人觉得如果故事的最后张成功没有回来，大概会是个更令人回味的结局。 成年人的世界总会有残缺与遗憾，或许这才是人生更真实的样子。

两只老虎，一直没有眼睛，一直没有尾巴，真奇怪。。

人活在世上又何尝不是呢？每个人都是天生的“异类”，人与人之间有天然的鸿沟，世界是主体间性的世界，社会是强行一致的社会。

人的主观意识来自于各自的特殊的生活经历，而社会的客观意识来自于某个集体的主观意识的共识或集合，你活在这个世界上你就得接触客观意识，因为客观意识是所有社会成员所共有的，也只有所谓的客观意识的存在，人与人之间才能够相互沟通相互理解，语言就是一种客观意识的载体，我们赋予语言符号特定的意义，这种意义可以被集体所共同理解，但是你会发现语言是一种固定的程式，很难完全表达出鲜活又复杂的主观意识，于是我们寻求诗的语言，绘画的语言，音乐的语言，我们用一切载体，或许这个载体不够简单直接明了，但我们尝试着用各种载体表达我们的主观意识，使之以客观意识的形式呈现，这样主观意识才会被其他人所理解。

然而问题在于谁又能真正理解谁呢？谁都拥有自我，但是我们时常为了某种欲望与快感舍弃自我，因为失去自我一会儿又有什么打紧的呢？做一个奴隶，如果主人对自己好点，除了失去点自由和自我，其实还挺舒服的，因为你有亲密关系，有人陪伴，有安全感，被人夸奖。但总有人不愿这样做，每个人的自我都是孤独的，心中的感受与情感复杂而多变，成为社会中保持自我的“异类”。

爱情是灵与肉的结合，进化至今的肉体渴望性的快感，而成熟的灵魂也寻求其他的灵魂的共鸣。寂寞与孤独同样令人痛苦，寂寞是属于身体的，孤独是属于灵魂的。爱情勾人之处就在于爱情既能满足肉体的欲望，又能满足灵魂的缺角。而爱情令人痛苦之处就在于肉体满足遵循一种规律，那就是心理与生理的边际影响递减规律，性的快感一次次地不断的消减，最终化为一杯白水，寡淡无味；也在于两个灵魂在对话的过程中发现彼此原来有那么多的不同，而误会是交流的宿命，因为客观意识与主观意识之间存在鸿沟，如果两个灵魂不能在语言之外形成某种默契，那么两个灵魂必会因为误会产生隔阂与分裂，不信任与怀疑随之而来。

爱情应当是一种默契，更多是自己与自己相处，如果你发现眼前的这个人你很陌生，那么灵魂方面的爱情就到了危险的边缘。如果你发现眼前的这个人很厌恶，那么肉体方面的爱情就走到了尽头。爱情需要经营，更需要“天赋”，一见钟情或许可靠，但那是肉体的颤动，日久生情应该更为美好，那会是灵魂与肉体的共振。

人就是这样，既需要自我来保留自己最宝贵的自由，但是肉体很诚实，需要安全感与各种欲望的满足，需要一定的刺激，否则肉体焦躁不安，仿佛过于安逸就无聊，空虚随之而来。很简单，世界没有一极的事物，平衡是一门艺术。

一个人走，或许是可以获得极致的自由；但同时你的肉体正在挣扎着，那不妨去寻找有趣的灵魂，去感受一个生命应该有的温热与情感，去感受一切美，去感受一切灵魂碰撞的火花，生命自带着形而下的简单的直接的感受，那就用简单直接的方式去感受生命，感受生命所蕴藏的美。你不必自己一个人走，你要去感受你之外的世界与灵魂。

然后保持自我，意志自由，用劳动将自由的意志外化为物质，去创造或创作美。

就像张成功所说，生活很多东西不是钱的事。

你得搞清楚你想要什么？你得思考什么是生命？什么又是生活？

我觉得那就是艺术与美、爱与情感、善与良知。。。。。

生命也就无非两件事：感受与创造。

张成功为什么自杀？毫无疑问他还是有钱的，他的生无可恋和钱没关系，是因为身边没有人了。他的喜悦和痛苦都没人分享。他觉得没劲，活着没劲。但这个理由放到余凯旋身上也一样，他身边也没人，他的喜悦痛苦也没人分享，但他就没想死，他想搞钱。所以说温饱才思淫欲，没温饱的人就只想着温饱。

而张成功身边是不是没有人？周原现在依然对那段恋情不能释怀，战友当初也是对他照顾备至，甚至老家都有一个初恋还在似等非等的独自守着。他的孤独与别人无关，是他自己的孤独，他的自我和自私将身边的人一个个推走，然后自怨自艾。

他对爱情表现出的的叹惋，对朋友展现出的亏欠，都并不是因他们而起，而是为自己。当功成名就之后，所有人都对他点头哈腰，只有他自己知道自己有多混蛋。因此需要一些理由，能让他自欺欺人的自我安慰。这时候说出的对不起，往往不是想知道你过得怎么样，而只是需要从你口中听到那句没关系。所以早已显得和蔼安详的范志刚的那句，我不需要，我怕还不上。才更显硬气，才能隐约勾勒出当初那条端着一盆热水就冲出来的汉子的往昔轮廓。

或许周原和范志刚包括彩霞都以对他无甚怨恨了，但他连自杀的决心都能下，却不敢亲自去对这些人说一句抱歉。小谢不怎么爱说话吧。你觉得我想要你几千万么，我要的其实就是你亲口的一句话。