想看《锅匠》足足等了半年,一半为了Gary Oldman,一半为了痴迷许久的间谍故事。我不是007的忠实粉丝,深知美女加高科技武器的情况下,间谍不过是个为审美体验增加口味的调料,倒不如叫军情六处历险记。《锅匠》还原了我对间谍的幻想,貌不惊人却与生俱来的神经质,当然,间谍都是孤独的。
勒卡雷的小说读来并没有电影那么环环相扣的惊险,相较于间谍的题材,仿佛是过于安静沉稳,内里似乎被一种大英帝国的末世感笼罩,倒像伦敦愁云不散死气沉沉的天。电影对原著的忠实到了一种至少很感动我的地步,不止是情节而更多在镜头已经近乎苛刻的把文字的画面感真实再现在成为观众的读者眼前,那种日不落的光辉不再、渐渐在历史潮涌下蜷缩于舞台阴影中的一隅,悲乎其中的沧桑。不过小说娓娓道来的圆场更像一个透过Smiley的视角冷静观察下的群戏,电影,毋庸置疑,Smiley得是主角,自然不能再向导游一样领着观众转悠,于是群像之下的个人气质成为《锅匠》太过成功的一笔。
Smiley和Guillam看似一主一仆,拜老将Gary和新秀Benedict的功力绝对可以称得上挑大梁的表演。在没有枪火四溅的火爆场面情况下,Guillam偷文件的段落可以算一场有惊无险的动作戏了,原著亦然。之前曾说选择间谍就是选择孤独,Smiley和Guillam不过是因为“地鼠”而绑在一起执行任务的两个间谍,这种孤独感在Guillam盗文件前Smiley的嘱咐里便可见一斑。Smiley告诉他,你必须一个人完成这件事,一旦失手,不要说出我的名字。这应该不是自私的表现,而是间谍超出情感理智范围的信任,没了这份孤独,也难成就“孤胆英雄”式的潇洒背影。
Smiley应该算《锅匠》里最孤独的间谍。没有之一。鞍前马后再所不辞换来还是老总的不信任,相比之下,风流妻子的出轨已然不算什么。即便自己被列在怀疑名单之中对挖出“地鼠”的热情从来不减,我不想上纲上线说Smiley忠于他的组织如何,既然成为间谍,忍受孤独与不信任就是本能。“本能”二字到让我忽然忆起小说的封底有这样一句话:有时候,背叛是一种本能。《锅匠》里称得起“背叛”的家伙不少,Jim Prideaux,Bill Hayden,甚至Smiley那不着调的老婆Ann,但反过来想,这背叛是站在哪一方的立场?“地鼠”为俄国卖命,混入圆场为的是潜伏,何为敌我,站在旁观利益双方的角度总是说不那么清楚吧。电影还有一段煽情的处理,昔日圆场女王翻出Jim和Hayden同窗时的照片,狐朋狗友一样的勾肩搭背笑得一脸灿烂,同是剑桥才子,一脚踏进圆场,不过是走上一条回不得头的不归路。谓之本能的,背叛也好、孤独也罢,最大的本能还是生存。
圣诞舞会的桥段小说里是决计没有的,纯属导演神来之笔。即使没看过小说,但凡有看电影经验的观众必然能明白这一笔用意何在。平静之下暗藏杀机,心照不宣的各怀鬼胎,甚至在谜底揭开,圆场大伤元气时再闪回舞会的镜头,不管有没有“地鼠”,昔日算不上朋友的同僚还能坐在一起喝喝酒跳跳舞的时光仿佛真有那么点可贵的温情,才更觉对于孤独惯了的间谍们而言,不是没有感情,而是感情这东西实在太奢侈了吧。自己一直对间谍片十分偏爱,其实看的并不完全是有多惊险的故事,作为间谍的他们身体里那股近乎变态的克制力太值得我们这些一辈子和情报事业搭不上边的普通人谓之敬畏。应了那句老话,人在江湖,身不由己。
看这部电影总觉得脑子里有某种舞步在盘旋,排除到最后剩下的只有探戈。有常识的人都知道一个人的探戈跳不起来,就像间谍,人心没了相背,也就自然不需要间谍做事情。探戈和间谍共通之处便在这种唇齿相依的间离感,脸贴得越紧,心离得越远。三步一回头的警觉,或许从双手相握的刹那就已经明白了舞伴的身份,却还要貌合神离的跳完这只曲子,等着舞步收煞时的掌声雷动。间谍就是那么变态,明明危险到你死我活,却还贪恋在一束追光里多踩出几个漂亮的步法,跳着这一个人的探戈,有种致命的美丽。
作为重拍经典,TTSS早有1979年BBC同名迷你剧的珠玉在前,而且Sir Alec Guinness的表演如同一座丰碑般树立。莫说超越前作,光是要得到观众的认可就绝非易事。79版的TTSS弥漫着老派英国绅士的气味:粗花呢的三件套西装,阿尔伯特式怀表链,领结和雨伞,烟斗和火柴,乔治亚式建筑中地板吱呀作响的办公室,堆积在案头的文档中飘散出带有淡淡霉味的粉尘。而原著小说中更是充满了七十年代伦敦雨雾迷蒙的清冷氛围。
所以,当制片方选择了瑞典导演Tomas Alfredson时,每个人心中都多少有些意外——一个外国人,能否将这部带有鲜明英国风味的作品,拍得令人满意呢?不过令人相对放心、同时又满怀期待的是,这次的演员阵容倒是几乎囊括了英国演艺圈的“所有人”,包括久未担纲主演的Gary Oldman,出演本片的主角乔治•史迈力。
127分钟的电影开始得相当冷清,用水温来比喻的话,也许是像十月底深秋的湖水的温度,凛冽却不刺骨,安静却不倦怠。剧情如同水波,从湖中散开去,不紧不慢地铺展开来。前十五分钟,剧情从Mark Strong扮演的吉姆•普里度在布达佩斯执行任务失败开始,到John Hurt扮演的Control连同史迈力一起引咎辞职,镜头行云流水没有一处浪费,台词也十分精简,Gary Oldman的史迈力甚至一句话都没有讲,然而被迫退休后的委屈与不得志却通过他细微的表情和动作传递到了银幕之外。
值得一提的是一处非常精妙的改编:史迈力在被迫辞职后重新配制了一副眼镜。这看似不经意的小小动作,却能够帮助观众清晰地认识Smiley的回忆与现实——戴着大黑框的是“现在的”史迈力,戴着玳瑁小圆框的是回忆中的史迈力——对于人物关系与背景繁冗复杂的TTSS来说,实在是大有作用,观众可以凭借眼镜框这一标识,判断哪些事情发生在过去,哪些事情发生在现在。瑞典导演的聪明细心由此可见一斑。
作为史迈力两大心魔的卡拉和安,自始至终都没有正面出现过,只有零星的背影和侧影。卡拉在“马戏团”(英国情报部门最高层)安插了一只“鼹鼠“(双面间谍),他是苏联情报部门高官,是史迈力一生的宿敌,他们只有一面之缘,但俩人的角力却要延续到第三部《史迈力的人马》;而安是史迈力不忠的妻子,是他最大的“盲点”与弱点。这两个角色的形象始终如鬼影一般,出没在史迈力的回忆之中,也徘徊于观众心头。在这一公一私两大重压下,史迈力抽丝剥茧,层层探索,将所有支离破碎的记忆与现实拼接在一块儿,他如同一只城府颇深的老蜘蛛,将所有的人和事都带到自己庞大的网中,最终布定阵局,请鼹鼠入瓮。在史迈力不动声色的操控之下,各路人马悉数登场,一众演员的表演也都各路锋芒、令人折服。而在这过程中,正是Gary Oldman似有若无的存在感,四两拨千斤地挑起了这一整出大戏。
无色、无味、透明,Gary Oldman的表演让人有时甚至会想“主角去哪了?”,然而正是他的表演串联起其他各个人物的戏份,给了别的演员以表现的空间:John Hurt的固执暴躁,Toby Jones的权欲熏心,David Dencik的小气势利,Tom Hardy的粗野不羁,Benedict Cumberbatch的紧张利落,Mark Strong的强受傲娇(喂!),Colin Firth的骚来骚去(= =。。),等等,没有一人的表演不出彩。Gary Oldman像水,像空气,会时时令你忽略他的存在,却给了整部电影生命。众多影评人看完后都说,这是Gary奥斯卡水准的表演,一点不假。虽然Gary本人对于即将到来的颁奖季表现得比较淡然,然而英国电影界已经暗暗为他交叉双指了。我们先不说“他早该得一个有分量的奖项了”这样容易引起坏运气的话,听听TTSS原作者约翰勒卡雷对他这次的表演怎样评价:“我所认识的Alec Guinness,一定会在终场时从座位上站起来,为Gary Oldman的精彩表演而鼓掌的。”
影片接近尾声时,上届奥斯卡影帝Colin Firth与Gary Oldman有一场火花四溅的对手戏。诸事尘埃落定,一场尔虞我诈的心理战落下帷幕。各种回忆与现实的镜头伴随着一首remix的La Mer交替出现,两个多小时的清冷气氛一下子被加热到沸点。新人笑,旧人哭,最终Beggarman史迈力拯救并重回了Circus,登上了英国情报部门的最高宝座。然而看似美满的结局却透着一丝无力的哀愁:那个英国绅士们可以骄傲地为国而战的时代已经一去不返了,帝国的余晖斜射在白厅之顶,世界权力的中心,已然转移到了大西洋的另一边。
虽然今天的英国已经不再是当年那个不可一世的日不落帝国,但这并不意味着英国人就没有理由骄傲了,他们有着令他们引以为豪的电影工业。尽管去年UK Film Council的解散对于英国电影业无疑是极大的打击,然而英国这片土地上向来不缺优秀的电影人才,他们有着最好的演员与电影制作团队,在好莱坞的电影冲击着全球每一块电影银幕的时候,还能够做到在收获票房的同时,坚持保留英国特色,实在难能可贵。史迈力重回了马戏团,而长年在美国发展、出演配角的Oldman也终于重回英国电影,出演久违的主角。It’s really nice to have you back, dear sir.
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附注:
下面是一些有助于了解剧情和厘清人物关系的素材,阅读后可能会减少观影兴趣。
一)五大嫌疑人对照表
Percy Alleline(珀西•阿勒来)——代号Tinker(锅匠)
扮演者Toby Jones,好了我不说别的代表作品就说两部大部分人都知道的:《面纱》和《哈利波特》(给小精灵多比配音)
Bill Hayden(比尔•海顿)——代号Tailor(裁缝)
扮演者Colin Firth,这个根本不用介绍了
Roy Bland(罗伊•布兰德)——代号Soldier(士兵)
扮演者Ciaran Hind,爱尔兰实力派演员,作品也多得数不过来,就说今年两部家喻户晓的吧,The Debt和哈利波特七下部(出演阿不福思邓布利多)。
Toby Esterhase(托比•埃斯特海斯)——代号Poorman(穷人)
扮演者David Dencik,瑞典演员,最为一般观众熟悉的作品大概就是《龙纹身的女孩》,今年下半年的大片《战马》也将有他参演。
George Smiley(乔治•史迈力)——代号Beggarman(乞丐)
扮演者 Gary Fucking Oldman!!!!Enough Said!!
其他那些配角我也不例举了!都是年富而力强、美丽而卖腐的英国男人,你们该认识的都认识了!什么John Hurt啊,什么Mark Strong啊,什么Benedict CumberBatch啊,什么Tom Hardy啊,还有流氓脸Stephen Graham等等,难道你们还不比我更熟悉吗!介绍什么的简直多此一举!哦对了还有两名著名哈利波特家族成员:给小精灵克利切配音的Simon Mcburney,演老巴蒂克劳奇的Roger Lloyd-Pack。一半的卡司都在哈利波特里伸过一只脚,嗯。
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二)与原作比较明显的不同之处:
A) Tom Hardy所扮演的Ricky Tarr,在原著中与苏联女间谍的接触应该全都发生在香港。1979年的BBC迷你剧中将事情发生地点改在了欧洲境内的葡萄牙,想来是由于预算问题,无法去远东取景。而此次电影改编,也未在这里遵循原著,只是将事发地移至土耳其,仍未完全跳出欧洲疆域。
B) 书中有几个章节,是由史迈力对另外几位嫌疑人逐个展开对话组成的,可以说每一个嫌疑人都通过史迈力与他们的接触,展示给读者他们的个性、证词和疑点,读来感觉非常完整。而电影将书中本就出场不多的Roy Bland的戏份更是删得所剩无几,Roy与史迈力对话时那一套颠覆价值观的言论也不见了踪影。能够感觉到,导演在刻意淡化原著中的政治意味,冷战时壁垒分明的政治立场在电影中已经被弱化,加倍强调的是人与人之间的互不信任。
C) Benedict Cumberbatch所扮演的Peter Guillam“被出柜”了。原作中游戏花丛的金发美男、剥头皮小组组长Peter Guillam,在这次电影改编中,为了伟大的英国情报事业,忍痛回家与他长年相好(貌似是个老师)分手,爱人离去后痛哭流涕。这一段看得人虐心啊。本来我对Cumberbatch并无好感,但是不得不承认本片中他的表演相当出彩。(有趣的是,本片中,两个表面上的花花公子,Peter Guillam和Bill Hayden,私下都是同性恋——尽管这两人平日里经常讨论勾女技巧——所以是在用这种方式互相默默调情吗?)
D) 凸显众人关系的那一场圣诞晚会是原著中没有的。导演与作者约翰勒卡雷交谈后了解到,当年作者在军情五处供职时,的确会有这样一年一度的酒会。一喝起酒来,间谍们与一般嗜酒如命的英国人并无二致,某一年甚至闹得动静太大,惊扰了四邻,警察们不得不闯入会场要求这群特工们保持安静。导演将这一素材用到了电影中,作为史迈力的回忆片段,原著作者约翰勒卡雷在其中客串了一个酒会宾客。
E)原著没有,79版中也没有史迈力冬泳的情节。我知道导演一定是故意的!为了满足我们这些女性(或某些男性)影迷的猥亵愿望,强逼着五十三岁的Gary Oldman在刺骨的湖水中游泳,让我们得以一睹他猛吃布丁和乳蛋糕而长出啤酒肚的裸体!嗯一定是这样!说起这段拍摄还有个小故事,Gary Oldman回忆道:“当时是英国的十月清晨,天气冷得很,池水也刺骨,但我必须拍啊,池塘里好多八十岁的怪老头子们还游得不亦乐乎呢,我哪能抱怨呢。然而Benedict Cumberbatch真是个好小伙子,那天没有他的戏,他却来陪我,还在我下水之前先跳下去替我试水温。但他上岸后哆哆嗦嗦地对摄影师悄悄说:‘无论如何都千万别告诉Gary,其实TM的冷死爹了!’”
F) Bill Hayden与Ann Smiley是远房表亲,这点在电影中并未提及。
G) George Smiley,Bill Hayden和Jim Prideaux等人都是牛津时的校友,“马戏团”的大多数成员均为“牛剑”背景,这点电影中比较模糊的带过。
H) 原著中”Poorman“ Toby Esterhase是被史迈力招入马戏团的,电影中却成了老总管Control有恩于Toby,将他从一个饥寒交迫的匈牙利穷学生变成了英国情报部门点灯组组长。其实他的恩人应该是史迈力。
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三)我只想说,服装设计和场景设计,实在是太美好了。。不出意外的话,粗花呢三件套西装应该会是这两年男装的时尚走向,参考别的影视作品,诸如《大西洋帝国》,《广告狂人》等,三件套真是展现绅士们性感线条的良友金伴……扯远了。好电影除去好的故事好的导演好的演员,军功章也有服装设计师和布景师的一份。。
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四) 完全没有看过原著或者79年迷你剧的朋友,在看第一遍的时候也许会在理解上有困难。建议先了解一下冷战的历史背景,有兴趣的可以去搜索以下词条:“剑桥五杰”,“Kim Philby”“Guy Burgess”“Anthony Blunt”“Donald Duart MacLean”。
如果手上有原著或79年迷你剧,可以先看一下,对于大致的人物关系也都有个了解。
原著豆瓣条目:
http://book.douban.com/subject/1363392/79年迷你剧豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/1438520/原著书本建议看台湾林子书翻译版本或者英文版,大陆翻译版本实在是使得理解剧情难上加难。
其他相关的作品包括:
The Good Shepherd,豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/1477206/The Company,豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/2133370/Cambridge Spies,豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/1441871/都是非常精彩的冷战间谍题材影视作品,其中首推由Robert DeNiro导演、Matt Damon主演的The Good Shepherd,从“美国表兄”的视角来诠释情报机构在冷战中经历的洗礼,以及在国家利益下个人道德底线的卑微。而Cambridge Spies讲述的是历史上那几名真实的双面间谍的成长史。
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五)来此膜拜亲爹Oldman的墨宝。。
http://www.douban.com/photos/photo/1223354706/*(在此贴上好友@兔美版充气娃娃 倾力整理的人物关系图表,希望对大家有帮助!
http://movie.douban.com/photos/photo/1233617204/?post=ok#last)
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简而言之,真正的情报工作人员并不像007那样喝着香槟抱着美女,带着各种新式武器满世界杀人还忙着告诉别人“我的名字叫邦德!!”真正的情报工作人员是一群极平凡又极睿智、洞察能力与心理素质全都高人一等的“普通人”。他们也洗衣做饭,他们也睡觉拉屎,他们来去尽量不留踪影,他们也许就在你身边。
锅匠裁缝士兵间谍(以下简称TTSS)是个挺复杂的故事,看晕了看睡着了都很正常,俺也是把书翻了N遍之后才敢跟别人讨论的,做了一张基本无剧透的电影人物图解和黑话介绍,给对鸟语名过敏的同学,希望有所帮助,
http://img1.douban.com/view/photo/raw/public/p1245001022.jpg看过原著的同学都会清楚TTSS复杂的情节对电影的改编是多大的一个挑战。原本来说精简一下剧情砍掉支线情节和人物,在两小时之内讲完故事还是比较容易做到的,但是要在精简的同时保留TTSS原著的精髓和韵味就相当困难了。BBC新版福尔摩斯(Sherlock)把背景搬到当代可谓明智之举,在Jeremy Brett的经典演绎的巅峰之外新开了一个山头,故事节奏自然快了不说,福叔发短信华生写博客都立马成了亮点。首次被搬上荧幕的TTSS则不需要也没办法脱离那个属于老总和史迈利的时代,那个铁幕分隔下的冷战时代。
原著作者勒卡雷写的是最贴近真实的间谍生活,老爷子年轻的时候做过情报工作,知道这一行的酸甜苦辣,所以他笔下的间谍都没有防弹光环的。TTSS的男一号乔治史迈利,一个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男,事业上因为高层争斗被撤职,生活中妻子出轨如打牌,后来单位出了个大内鬼(鼹鼠),领导这才记起他来,收拾残局事情总是他来干。最后当然他把鼹鼠给逮住了,靠得却是躲在屋里看文件出门散步加聊天。可是对于电影来说,喜怒哀乐都好上镜,真实平淡却很难办,看文件比飞檐走壁要难拍得多。一个矮胖小老头独自坐在冬日伦敦某小旅馆的简陋房间里一页一页的翻文件,这种镜头30秒钟是艺术,30分钟就是催眠了,观众要的是脱离生活,片方要的是票房,谁会在乎史迈利那些个不休不眠的日日夜夜是多少个三十分钟?
TTSS这次改编勒卡雷老爷子应该是参与了的,请了惜字如金的低调导演和编剧,主角史迈利出场10分钟愣是一句台词都没有,全靠镜头(阴暗的)表现把基本故事说清楚,挺不容易的。老爷子教导我们生活总不能十全十美,所以作为TTSS的脑残粉俺给电影打四星。
初次接触TTSS的童鞋,如果看完片觉得不过瘾可以去看BBC 1979年那部7集电视剧,拍的相当忠于原著,Alec Guinness爵士出演那个看上去基本无害甚至有点悲催有点滑稽的中年矮胖发福眼镜男,只要他想要的时候,那双平日里无精打采的眼睛会突然射出无比锐利目光穿透厚厚的镜片看到事情的真相,不论面前是说谎成性的间谍还是堆积如山的文件,
http://movie.douban.com/subject/1438520/,还不过瘾就去看原著好了,勒卡雷老爷子的种种细节和伏笔,包您满意,
http://book.douban.com/subject/3175259/谨向先看书后看片觉得不满意的同学推荐几部慢节奏的剧,
讲美国堂弟情报分析员生活的Rubicon(无路可退)
http://movie.douban.com/subject/3754415/讲善于思考的英雄的潜伏在盖世太保总部的苏联情报员如何在敌人的心脏斗智斗勇的《春天的十七个瞬间》,
http://movie.douban.com/subject/1305866/还有一季破一个案子的The Killing(谋杀)
http://movie.douban.com/subject/4826178/前面的啰嗦主要是为了避免直接剧透,现在该说正题了。
===========警告:俺是完全彻底的剧透线==========
先说几个亮点
1. 有同学说过的,史迈利退休后新配了黑框眼镜,跟之前的金边眼镜相对照,很好的区别了回忆和现实。
2. 反复出现的圣诞舞会,交代了各个人物之间的关系,迷人的安恩和悲催的史迈利,彪悍又孤独的老总,被打压的阿勒莱恩,还有眉来眼去的科林叔跟强壮哥。让俺觉得尤为巧妙的是,苏联国歌声中的海顿跟安恩,既暗示了两人偷情只是卡拉的计谋,也点明了莫斯科中心是圆场的圣诞老人这一荒诞的现实。
3. 一些细节没有扔,小胖墩罗奇(难道就因为他叫Bill)、那个打火机(拍续集的需要?)、督察长的养蜂嗜好(顺带吐槽新一季的Sherlock?),海顿的画(才子外加暧昧的象征)
4. 把吉姆在匈牙利的接头地点由午夜森林变成白天的咖啡馆,没有冲锋枪和坦克,气氛反而更加紧张,胖领班那一滴汗水堪称妙笔。
5. 勒卡雷老爷子的客串(75:53),唱苏联国歌唱的好激动啊。。。
------------------------------几个有些别扭的改动------------------------------
1. 圆场总部的“四角小楼”外面看着还成,里面装修风格是不是有点后现代了。。。比如那个隔音会议室,好像KTV包间。。。
2. 不知是不是为了照顾外国观众,原著中英国特色的官僚体系给弄没了,出现了罕见的不把选民挂在嘴边的大臣,以及真的在打酱油的“卑微公务员”拉康(演员选的有点滑稽,就算找不到汉弗莱也得弄个伯纳充数吧),史迈利还很不客气地对拉康说你开除了我,完全不是勒卡雷的低调风格啊。
3. 研究组女王康妮选角也现代化了,BBC老版是伊利莎白二世那种女王,电影版则俨然是11区的那种,你懂的。这下也不用为帝国斜阳而哭了。
4. 塔尔那段,香港变成伊斯坦布尔倒是没啥,可鲍里斯等人被杀那几个场面实在有点为视觉效果而泼血浆了。
5. 为了简化剧情,塔尔的故事被挪到后面史迈利家讲了,这里改的有些勉强,且不说塔尔作为底层特工如何找到密情局二把手家的,单说史迈利因为拉康一句老总说有鼹鼠而这是你这一代的责任就接手了就有些不符合人物性格,要知道原著里面先是在第一时间审问了塔尔,然后拉康又是道歉又是恳求又是命令的,才把史迈利请出山。
6. 吉姆最后那一枪,美学和象征意义确实不错,也省的原著那个含蓄结尾让大家猜,不过子弹比赤手空拳更容易追查的吧。
7. 千辛万苦才跑回英国的塔尔居然直接给拉康办公室打电话,当卡拉的手下都在睡大觉么,原著里塔尔在吉勒姆的车上留了一个买车的纸条约定的碰头地点,然后吉勒姆用公用电话打到拉康的在乡下的别墅,最后吉勒姆在史迈利家蹲守把他接到拉康的别墅,这样才靠谱啊。
----------------------关于原著和电影的时间线比较-------------------
正文为原著时间线依据的是三部曲第三部中文版最后的年表里面的时间,括号中为电影的。
1972年10月21日吉姆在捷克斯洛伐克边境的森林里掉进卡拉和海顿设计的陷阱(电影改为匈牙利首都布达佩斯街头)
11月阿勒莱恩接替老总成为圆场首长,史迈利被撤职(电影演了老总签了一份标着1973年11月14日的文件然后带着史迈利一起退休了)
12月24日老总葬礼(电影里面孤独一人在医院死去)
(电影里史迈利是在一个雨天配了那副时间轴眼镜,下一个镜头11:12是他独自一人走在雪地里,再之后是在绿荫环绕的湖中游泳,日历显然已经翻过了一年)
次年2月27日巫师要求分房子(电影里面阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康)
4月21日塔尔为伊琳娜要求政治庇护,因为鼹鼠告密而失败,伊琳娜被绑架苏联,塔尔流亡国外(电影里伊琳娜穿的好像是春装)
5月底吉姆普莱多去小学任教(电影里面演他和孩子们在绿色的草坪上玩耍,季节上是吻合的)
7月伊莲娜等三人在莫斯科被处决(电影在这里修改了时间线,让伊莲娜当着吉姆的面被处决)
10月塔尔潜逃回英国,拉康、史迈利、吉勒姆三人审问塔尔,拉康请史迈利出山调查鼹鼠(电影里面改为塔尔给拉康打电话,拉康请史迈利出山,塔尔潜入史迈利家里寻求庇护讲述伊莲娜的故事)
11月底,海顿被查出,被杀,尘埃落定之后史迈利成为圆场新首脑(从电影最后吉姆射杀海顿时满地的落叶来看,这时应该是秋天,跟原著一致)
综上,电影里面从老总11月14日签字到秋天海顿被杀,这中间应该是经过了一年而不是个把月,只是因为片中缺乏明确的时间标记,所以看着好像很短,比如阿勒莱恩带着罗埃布兰德去找拉康要房子,之后紧接着演塔尔给拉康打电话,好像发生在一天似的,其实完全可以是七个月。喜怒哀乐这些强烈的感情都好上镜,唯独真实和平淡比较难,史迈利在雪地里孤独的走着,一走就是一个冬天。所以除了伊莲娜处决那段为了视觉冲击破了些不必要的血浆还有塔尔相关情节有些不合行规之外,其它都没有什么冲突。
至于72和73年的差异,因为中文版有过翻错时间的前科,所以还请有英文版的同学看看到底是怎么回事,另外鉴于史迈利的年龄在相关小说中也有过修改,所以也可能是为了之后剧情需要所作的改动。
------------------------------关于吉姆跟海顿------------------------------
如康妮所说他们俩二战前就是好友了,而海顿在二战后即被卡拉招募,海顿叛国的蛛丝马迹吉姆应该是有所察觉的,只是他一直不肯面对现实罢了。直到二十年后的那个圣诞舞会,(卡拉让?)史迈利发现了海顿跟安恩的偷情,吉姆也从海顿空虚的目光中看到了对自己多年信任的背叛,才惊觉海顿已经不是当年那个海顿了,于是有了最后那一枪。
-----------------------一些被省略的原著看点--------------------
1. 勒卡雷笔下的每个人都不是打酱油的,比如一开始那个在街上拦住史迈利的讨厌鬼罗迪,他俩的谈话实际上提出了史迈利一直在问自己的那个关键问题——潘西阿勒莱恩是靠什么取代了老总并在情报界站稳脚跟的。
2. 史迈利跟安恩那广为人知的纠结爱情,以至于每当有人被史迈利难住就会亲切的问候说”你妻子最近还好吧“
3. 俺之前说过的,这书至少得看两遍,第1遍看到底谁是鼹鼠,第2+遍看哪些人在什么时候就已经知道了鼹鼠身份,以及他们为什么选择沉默。
4. 塔尔的护照问题以及卡拉那个“聪明的结”(成为鼹鼠的关键就是跟大家打成一片)
-------------------------不知道算啥的------------------------------
1. GO头发乱蓬蓬的时候好像猫头鹰。。。
2. BC的金黄头发配浅蓝领带真是帅啊,不过他的角色在这一版中更为酱油,一改BBC老版中吉勒姆既帅气又老成的形象,偷文件后被帕西追问的那段发怒演的不如老版有爆发力。
3. 结尾水闸花园那个接头房子的女房东干嘛要养狗,不记得原著有呢,为了让夏洛克吉勒姆一看出狗毛?
4. GO游泳的镜头有啥含义,为了表示他真的为了拍戏增肥了?还是为了显示史迈利退休后仍然一颗红心在圆场?
5. 史迈利和吉勒姆去接督察长,三人在车里,有只苍蝇飞来飞去是啥象征?不情愿的参与?(感谢豆友马命风小指出,飞的不是苍蝇是蜜蜂,孟德尔督察长出场的时候检查蜂箱来着,鉴于福尔摩斯退休后去养蜂了,蜜蜂的应该算是致敬了?不过蜂箱已经很明显了,为什么非要到处飞呢?)
6. 演Jerry Westerby那位原来是英国人啊,不知道他大西洋帝国第三季里面会不会更成熟些,现在这个娃娃脸形象哪有一点艾尔卡彭的威风啊
7. 科林叔每次看到美女后的那个笑容实在是。。。姑且认为这也是卡拉安排的吧
=================俺是穿越的分割线===================
这部分是看片前写的,用来解释少打的那颗星
看了几个2011电影版《锅匠》的预告片,感觉到由于电影这个载体本身和我们这个时代的限制,原著中的一些精华可能会被舍弃。在演员选择方面,虽然加里奥德曼他为了角色努力增肥的敬业表现值得敬佩(真的增了么,完全没看出来效果啊。。。),虽然以加里这么多年的经验表现出史迈利那种冷静和沧桑应该是没问题的,但是史迈利之所以成为史迈利的那种看上去“基本无害”的感觉和那种“像个小鸡蛋”的滑稽和无奈对于演惯了疯狂角色的加里奥德曼来说会是一个不小的挑战。电影版在选角上面显然没有顾及“间谍长得越大众化越好”这个规则,一张张有特色的明星脸,倒是可以不用担心记不清各个角色了。
在细节方面,勒卡雷在细节上所花的功夫和取得的成就是大部分编剧和作家所无法企及的。原著不仅告诉你谁是鼹鼠,还告诉你其实很多人早就知道了;不仅描写忠诚和背叛,还讨论了其背后的原因;不仅讲述了情报行业的风风雨雨,还探寻了人性的种种角落,这一切都隐藏在细节之中。把勒卡雷这本难啃的书(是我看过的勒卡雷的书中最难啃的)在两个小时内讲清楚是个极为艰巨的任务,再加上现代电影追求视觉冲击的癖好,必然会有大量细节被舍弃和改写,这种改变无疑是十分可惜的,有时候还会产生根本性的影响。比如把圆场那种朴素、无趣有些小拥挤小脏乱的办公环境改成宽敞得有些雄伟的现代风格,使得原著里面那些“英国每况日下”的抱怨像是在哭穷。
原著中前圆场研究组女王康妮对史迈利说“可怜的人儿,为大英帝国受到的训练,为统治海洋受到的训练。可是现在一切都完了,都被夺走了,一去不复返了”,正是在这日不落帝国的落日余晖中,才有了圆场才子海顿对不列颠的深深失望,才有了新首脑阿勒莱恩对美利坚的种种向往,才有了这整个故事。
当然可以用电影和电视的经费什么的有差异来解释,但是看看米国HBO那些耗资亿万的电视剧,再看看BBC那名副其实的“迷你”剧,经费问题也成了帝国斜阳的极佳诠释。
乔治史迈利作为本书/剧的核心和勒卡雷心中的“游侠骑士”是个非常复杂的角色,原著中评价他“是棵外表虚弱的橡树。你以为吹一口气就可以把它吹倒,但是一遇风暴,他是最后硕果仅存扔在那里的一棵树”,BBC 1979年版在这点上表现的非常好,Alec Guinness爵士的奥斯卡影帝果然不是白拿的。加里同学你得加油啊。
所以即便2011电影版是一部成功的片子(就目前的评论看来是的),要想全面的了解勒卡雷笔下的英国间谍生活,原著还是不能不看的,最少也得看看BBC 1979年版的迷你剧。这套迷你剧片头很有意思,有变化的回放上一集结尾的内容,有点大家来找茬的感觉,片尾的音乐和画面也很有美感,外带那么一点忆往昔峥嵘岁月看今日帝国斜阳的伤感,算是抓住了原著的精髓了。
Anyway,期待本片在中国上映,可以看看全新《锅匠》诠释。
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊!然后他竟然出了一把柜!哎呦!
时长限制,吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长,基本没有高潮,观众被要求注意细节,而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难,配乐激起情感波动处毋多,换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题,演员表现到位,另外最后海顿的死还是被拍得很基。
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位,全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么,导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念,HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂,不会讲故事就别讲。
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂,奥叔bloody禁欲,阿福的金发bloody怪异
拍的就像一部文艺片,满眼是浓味儿英国风,每个人都莫测高深淡定闷骚,挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异,细节普遍精美,英伦风普遍浓厚,剧情......受英语制约,评价无能。
表面温文儒雅实则潜藏玄机,铺垫很多,信息量很足,但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中,众演员演绎的这出冷战谍战剧,里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷,频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
有一种战争叫做冷战,有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中,让人时刻处于高潮前夕,欲喷发之时却在最后一刻被抑制,时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
含蓄内敛神秘冷峻,有一种气质叫英伦;密密盘丝环环解扣,有一种铺排叫意境;文火加热至沸惹一身鸡皮,有一种悬疑像过敏;笔挺到暴走,联袂祭出雾都国宝级景观,有一个物种叫岛国大叔;挑个眉翘个腿,高压电就飕飕流窜,有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海,不用念咒就把我给灭了,有一个大叔叫Colin
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
jim提着枪去见bill那段,音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌,想到曾经并肩作战的人啊,眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子,含蓄冷静节制隐忍,较量的是忠诚和智商,剪辑也很棒,各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起,比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意,字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多,打酱油的都是大牌!看片心情各种微妙~
哥拍的不是谍战,是寂寞!
气质!关键是气质!英伦气质太迷人,剑桥Circus太神秘!撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感,电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟,个个穿着老旧,味道陈韵。Oldman穿针引线,Colin Firth傲娇潇洒,Hardy金发忧郁,BC还演gay,真是亮点频频,演员单独加一星。
两极化:对剧情过分期待的同学恐怕会失望,然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚,含蓄缜密,演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感,而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活,而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
留白与反高潮
一部看情绪的电影,整个片子弥漫一种伤感和忧郁,并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜(匀速的慢摇和推)、角色不露情绪的表演,都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷,节奏慢,不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊,结尾很奇怪
可能由于所有人都很出彩,获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
期望越高,失望越大!导演很尊重原著,可惜编剧没把原著当回事,电影前半部分铺展了很大的摊子,竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系,和整个故事几乎都没有实质性的关系,不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了,没有枪战和追车,有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的!