监护风云（国语版）

本周【春天的放牛班】观影团周限定观影为法国导演 泽维尔-勒格朗的处女作 《监护风云》。 共有25位友邻参与 23条短评 均分约为7.6分。

《监护风云》

“家暴” 一个提起来就感觉不舒服的词藻 我们并不陌生 离我们也并不遥远 成长的过程中 多多少少我们都被自己最亲爱的父母 长辈打过 骂过 又或者无视过 冷漠过 像我的话曾经被母亲扒光 拿棍子抽了好多下 还大声吼着 “你滚! 你怎么来 就给我怎么滚回去!!!” 我能怎么办呢 我只能哭着 呆站在那里；老爸一生气就会拿粗壮有力的手掐我头 使劲按 要不或许我还能再长高些呢；最近的一次老妈真的暴怒了 把我的书都摔坏了 那是一个寒冷的晚上 外面还下着雪 我直接就摔门而出 还好老爸紧跟着我 聊了一路又把我这个“不孝子”领回家。 这些经历呢 或许并没有对我们造成什么影响 也或者早已经深入到我们骨髓 形成了我们的人格 每当后来想起 便觉心酸。 哪一年一部剧热播 《别要和陌生人讲话》 好像是第一部比较有名的聚焦“家暴”的影视作品 当日冯远征老师几乎成了每一个已婚女士的噩梦。 关于“家暴” 我们总是选择隐忍 选择回避 毕竟也不是时时刻刻在发生 毕竟好了伤疤忘了疼 毕竟都怀着美好的愿望 以为现状总会发生改观吧。

____________________________________________________________________________________@子煦乌有---一本正经讲最劲的幽默 ★★★★ (7/10) 电影展示了如何远离自尊心强、控制欲猜忌心更强的家暴男，原谅等于纵容，心软带来悔恨。结尾十分钟犹如恐怖片般让人窒息。

@Anyslus---理性的光辉 ★★★★ (7/10) 在外人面前平静如初，在家人面前暴虐无常。可以假装痛苦流涕幡然醒悟，却也可以拿着枪强行闯入。果然，宁愿相信这世上有鬼，也不能相信男人这张破嘴。

@浪漫血液----文曲下凡到我团 ★★★★ (7.4/10) 家暴是埋好的定时炸弹，逃避不能让它停下；沉默是恐惧的滋生温室，忍耐只会伤到自己。主座副驾父子形同陌路，屋里门外夫妻千里之隔。枪响门破，可怕如斯。 一个很简单的故事，但导演一开场便让观众处于旁观者视角，在冷静的记实下挖了个大坑，让故事人物变得复杂，为难了做选择的观众，也让高潮冲突来的更猛。 三声枪响，惊醒，眼前是暴力的无底洞。

@蚂蚁---原谅我这一生不羁放纵爱独行 ★★★ (6.5/10) 初始时会疑惑于谁才是说谎的人，一切看起来都循序渐进、正常祥和，然后它才慢慢撕碎谎言，面露狰狞。这是个巧妙的创新点。 女儿的那条线显得有些累赘，完全可以省略掉；前夫突然性的爆发欠缺说服力。 恐怖元素的介入是点睛之笔，总体却有些乏善可陈。《孟买酒店》和这部影片里的警察简直对比鲜明。

@柴妮思---神龙见首不见尾的大师嘚斯 ★★★ (7/10) 家暴最可怕的是它并不总以面目狰狞的方式出现 他也会眉目温和 甜言蜜语 甚至声泪俱下 满面悔意 可在你心软之后 有过的不堪还是会卷土重来 变本加厉、、

@NICKKKKKK---我罗牛逼 ★★★★ (8/10) 本来以为是家庭剧情片，最后的走向居然是惊悚向。家暴愈演愈烈，小孩子太无辜，看完电影真是揪心。

@Inv---我思故我在 ★★★★ (8/10) 镜头多数给予作为施暴者的男性视角所展开，加深刻画孩子面对暴力时的心理反应和细微表情，在空间和语言上的大量刻意留白，透析强化人物的焦虑恐惧情绪与挥之不去的阴影，将不可见的窒息感充分围绕故事，在转换视角通过女性和家庭反应施暴者的所作所为，俩者在封闭的空间内产生碰撞，情感冲突由此升级至单方面对暴力冲突，最后利用邻居的窥视警察的关门平静的将一切结束，可暴力的痕迹留在了木门上阴霾依旧存在，同时也为观众留下了思考的空间。

____________________________________________________________________________________ 本片果断给观者门留下了巨大的想象空间 现有的信息真的无法判断谁更加惨 导演并没有告诉我们这一切如何演变成这样 也没有告诉我们这一切发生后怎收场 就好像生活 总是有无限种可能。 以下便是小生的一些无责任联想。

旁观者

我也不知道每天该做些什么 我那糟老头子一早就撒手离我而去 我也不怎么想他； 我也不愿意时常打扰我那些所谓的子女 反正他们总是很忙； 每天陪伴我的就是那座老钟 “滴答 滴答 滴答” 好像在数着我最后的时光； 我每天都睡不实在 这一日楼下的动静更是颇有些反常 短暂的平静过后 电梯声 脚步声 我能分辨出有人停在了我门前 然后是叫嚷 砸门 从门缝看过去 是一个虎背熊腰的大汉 他手里好像拿着什么 卧槽 霰弹枪！ 出事了出事了 我得报警； 果然枪响了 三声还是四声 真的吓掉了老娘半条老命 警察终于来了 隐约听到有人说 “事态已被控制” 从门缝中我看到那个母亲还有她儿子惊恐 迷茫的眼神、

始作俑者

这样的案子真是见过无数个了 闭上眼我都知道怎么判 孩子总得有个父亲不 总值得给他一个改过自新的机会不 家庭的完整才是最根本的； 不过还是得给他们说点什么的机会 让他们看到我的重视和公正。

女儿

那人(我的父亲) 他以前并不是这样子啊 我还记得小时候他把我高高举起玩“风火轮” 他还和我一起听我最爱的歌 他还带我吃冰淇淋 后来不知道什么时候开始他就变得十分暴力了 经常打我妈 甚至有一次还打了我； 他们只能离婚啊 我当然会选择跟我妈 不过她带着我和我弟到处躲 每天忧心忡忡的 也没给我什么好脸看 哎 可悲的人生； 还好我有同样热爱音乐的男朋友 只有在同他厮守时我才能感觉自己真真正正存在着 我愿意为他做任何事情、

儿子

从记事起我妈每天都一副天塌下来的样子 我爸真的好凶 每次他打完我妈后我们三个人总是抱一起哭 不过他从来没有打过我 大概他也是爱我的吧 可是我宁愿跟我妈一起 永远也不想见到他； 他们离婚后我们一家三人就一直在躲 最终还是被父亲发现了 他也争到了我的监护权 每两个星期可以“拥有”我一个周末 在他的怀中还是能感受到一些温暖的 外公外婆也很喜欢我 给我做了好多好吃的 如果一直这样子也是很好的吧； 然而父亲总是坚持要见我妈 他甚至找到了我们的新家 我真的不想告诉他的 可是他太可怕了； 在这天晚上 毫无征兆 父亲深更半夜来找我们 我躲进妈妈的怀里能感到她也在抖 很快父亲来到了家门口 开始大喊 砸门 我妈和我只能抵着门哭 后来枪响了 就在我耳边 等我恢复神智时我们娘儿俩已经蜷缩在浴盆中 好怕好怕 谁来救救我们； 警察终于来了 把父亲抓走了 以后 又该怎么办呢、

母亲

没想到这种事情会降临在我身上 我决不容许那人毁了我的生活 毁了我的孩子； 然而那个可恨的人还是找到了我们 可恶的法官还判给了他我儿子的监护权 法克 我该怎么办 怎么办 后来他居然找到了我们的藏身处 我可怜的孩子 你一定被吓坏了才告诉他的吧 我一定要坚强； 他来的第一次还抱着我哭了 说自己改变了 想挽回我和孩子们 这个可怕的男人 鬼才信你会变 我也不敢反抗 走一步算一步吧 孩子早晚会长大的； 女儿的生日趴他又来了 想把礼物亲手交给女儿 不 我决不允许你靠近我的女儿 可若不是我妹的出现 他又要动手打我 Oh、、 没想到更加可怕的事情还是发生了 他竟然深夜提着把枪来轰门 他打了好多枪 他想干什么 他会杀了我们吗 警察 警察 我要报警 警察问我住哪里 警察告诉我们冷静 冷静 先躲起来 他们马上到 可怎么冷静啊 快来救我们； 他被抓走了 这一切结束了吧、、

父亲

那个贱人 她居然跟我玩失踪 跟我耍手段 把我当什么了 我不会让你好过的； 其实我真的变了 我的确做过很多错事 我已经改了 我真的想挽回她 挽回这个家 可是她总之不愿意面对我 我承认自己有时候控制不住自己的情绪和行为 难道她就没点责任么； 通过儿子我得到了她的手机号码 我知道了她的新家 我想和她谈谈 不行 我抱着她哭着忏悔 不理 我想亲手送给女儿生日礼物 还要我怎样才罢休 以为我这么好惹么； 两口烈酒下肚我都不知道自己在干嘛了 直到轰开门看见镜子里的自己提着枪 好像没法回头了 我一定要见到她 一定； 警察把我按倒在地 我好像这次真的做过头了、、

____________________________________________________________________________________ @cinedreamer_ ---最晚放假的开心果 ★★★★ (7.5/10) 家暴带给至亲之人的伤痛可绝不是你一个拥抱、一场悔恨式痛哭或是一句哽咽的“我改过了”就能弥补的。如果说一开始看着父亲对儿子的冷漠感到无奈、尴尬气氛弥漫整个车厢时还为他感到可悲，以及看着他被赶出家门时对他还有些心疼，那么在此之后对儿子恶语逼迫，对妻子暴力相向，以及高潮部分神似《闪灵》的非法入侵，则彻底磨尽了我对他的最后一丝同情。枪声消失，惧怕也会慢慢消散，这个家庭、这段关系却终是如那扇被破坏的门一样，再无法被修复。

@昨日之鳥🌈---博学多识的岛主 ★★★★ (7.5/10) 没有配乐带来的纪实感。挺多线索到后来都荒废了，比如说母亲的新男友、大女儿和她男友的线。不过高潮戏给人带来的惊悚感过于突出，是对《闪灵》破门戏的某种延伸，鱼眼镜头真的吓我一跳。最后的邻居的旁观者视角也令人印象深刻，我们是否也能在他人遭受家暴时伸以援手呢？

@SebMia---我们是性情中人 ★★★★ (8/10) 长镜头+无配乐，不作渲染，不搞煽情，尽量真实的将母子俩内心的恐惧与现实的无助展现出来。导演明显将矛头指向了司法体系，但面对家暴问题，这个社会更需要知道的或许是该怎么做而不是谁的错。严重的家暴往往都是从不断的容忍开始的。遭遇家暴，受害者该做的不是容忍，更不是原谅，而是取证！因为家暴问题一旦萌芽，就别妄想它会停止，摆在眼前的只有一条路——收集证据法庭见。

@蝠蝠----‘’善解人衣‘’的型男 ★★★★ (7.5/10) 绑架孩子的童年，摧毁妻子的生活，这种男人的忏悔和哭乞是世界上最不可信的东西，而让人不得不接受的事实是，这种男人就存在于你我身边，行走在阳光照射下的街道上。 最后十几分钟实在是太揪心。

@董小__---低调内敛 ★★★★ (8/10) 影片唯一出现音乐的段落是女儿的成年party，掐着点就怕被捉回去的情绪表达得挺好，最后终于脱离苦海。说不出来的怪是因为父亲这个角色的拧，那种混与懊悔结合让人无法预测他的行为，带来恐慌，最后也有点闪灵的意思。

@鱼麦麦---可爱多 ★★★★ (8/10) 在至亲面前惴惴不安的小孩，让人心疼；在妻儿面前暴厉恣睢的父亲，让人恐惧。 前面大半部分的剧情冗长、静默。却让人揪着心到了最后一刻。砰砰砰，三声枪响打破了平缓的节奏，紧张的心被吊到最后一刻。导演的功力还是不错，好几场戏的视角都很让人喜欢。 从平淡到高潮迸发，就像平静如水的生活其实也暗潮汹涌，有些人不配做父母却占尽了冠冕堂皇的称谓。有些让人痛苦到崩溃的伤害却被人称作“家事”“小事” “没事了，结束了。”但愿这些受害者能真的走出阴影。

@刷鞋大王---大王在上 受小的们一拜 ★★★ (6/10) 全片没有一个直白的家暴场景，影片对此描绘得内敛含蓄，让观众从上帝视角变成路人视角，面对看似温和的慈父一时间竟然没了主意，然后通过家人之间微妙复杂的关系在无形中不断带来令人窒息的压迫感，以至最后的爆发很有力量 p.s: 有个女儿上厕所的长镜只露出马桶和两只脚。当时只顾着吃爆米花就溜号了，有木有好心人给解释一下那是在干嘛……

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冯远征

中国反家暴形象大使严重告诉我们：别让家成为危险之地。。

____________________________________________________________________________________ @诗意---温婉可人儿 ★★★★ (8/10) ''那个人''带来的阴影 在门里被锁上 在门外被重演 层层密闭空间的转换 使恐惧和无力感迎面而来； 结尾用邻居的视角 展现我们队受害者遭受的创伤是无法窥视 无从度量的、、

@沩---X战警 ★★★★ (7.4/10) 这部电影的精彩之处就是在于它对家暴威胁慢慢升级的真实描述，它将实际的家暴排除在画面之外，通过多方面的角度去体现和叙述这段可怕的关系。它把恐惧和焦虑都埋藏细枝末节当中，我们只要稍加关注，便能从人物的言辞举动中得到佐证。影片中人物关系不断升温，在无形之中不断给予人窒息的压迫感，在最后十几分钟利用恐怖片式的技巧，使得故事达到最高潮，让人在惊悚之中感觉施暴者的可怕。

@顗禮---我想知道这俩字怎么念 ★★★★ (8/10) “比人渣更可怕的是善于隐藏自己的人渣” 导演的掌控力非常强大，银狮奖实至名归；他用了非常多关于塑造人物和发展情节的小技巧，却又很好地把这些小心思藏在了全片平静又波澜起伏的叙事节奏里，没有刻意营造气氛却也足够抓人，没有刻意煽情却也打动人心，在平静中见力量。这种题材其实不好拍，最终成片的完成度已经要高于我们对于一部长片处女作的预期值，“派对”与“闯入”两场戏格外的好，一场作对照设置，一场是惊悚处理，都很有戏；然后也很喜欢导演对于运动长镜头的使用，有费里尼的影子，唯一可惜的是留白结局没有交代女儿的事情（前面毕竟给了很多相关的暗示）

@鹳鸟踟蹰---我不知道怎么编了 ★★★★ (7.5/10) 从第一幕开始逐渐面目狰狞的父亲，扭曲的父子关系，实则在身边非常常见，只是蛰伏的时期和发展的结果不同罢了。每一次父亲和儿子在车内的谈话，都让我感到如此熟悉。恐怖而又惊悚的气氛，在一个个周末展露，最终在那扇门前爆发。影片有令人惊艳的镜头，却也有许多多余和废笔。动机牵引着视角，显得有些心急。在中后段影像逐渐失去质感，不太喜欢这个结局。作为处女作还是挺不容易的～

@Alex---拥有独到见解的萌新影迷一枚 ★★★ (6/10) 导演从中段开始讲故事，其中几次有意的误导，把观众一直放在法官或者对门邻居的位置一般窥探。不确定的因素让人难以选择阵营，但随着节奏的推进，慢慢看出了端倪，对儿子，对妻子的态度，抽丝剥茧后的真相怎么那么格格不入。片中的诸多台词都让这部影片没有水到渠成的顺畅感，看完观感像新闻联播般内容缺失，片头提及女儿伤势却没有继续展开，决定性的要点都刻意回避，让我觉得故事可以反转。

@ 一级特工---JB(James Bond)常驻本团代言人 ★★★★ (7/10) 三星，处女作加半星。开头的辩护戏极妙，用很密集的文本量去交代背景和铺垫，既避免了情节的冗长，又巧妙地融入了剧情。同时影片拒绝切入过去的视角，按照庭审后时间顺序逐渐表现父亲的家暴，这样使得剧情理解更容易，但也无法让观众从家暴之“果”去找寻病态之“因”，降低了深刻性。对父亲的刻画重在侧面描写，如听到父亲要来party时母亲和女儿神情的突转和之后女儿不自然的演唱，正面描写上最讽刺的莫过于闯进家后的带有侵略式的忏悔哭戏，只重复一句“我变了”却不说如何变好，强行抱住妻子，以及之后回到此地变得更为残暴，真的是满满虚假。长镜的使用配合音效来推进剧情很容易吸引注意力，但同时带来的不少说不清的戏码也让人摸不到头脑。

@Supremacyacron---人如其名的高大上大佬 ★★★★★ (10/10) 童年阴影再现。 不多说了。

@mdr skywalker---豆红正红 如果你关注他 那么我们就是好胸弟 ★★★★(7.5/10) 不愧是拍舞台剧的导演，节奏把握非常精准，全程处在一种压抑的氛围，中间稍微有些拖沓，但被最后的闯入住宅的戏结结实实惊到了，对演员用了大量特写，极其考验演技，尤其是父亲的饰演者，将家暴者的两面性表现得太精彩了。作为处女作值得鼓励。

@氯化银沉淀---本团的灵魂 未来的豆红 ★★★(6/10) 应该是今年目前为止看过的长镜最多的电影。篇幅不长的片子，大师风格的手笔和新人导演常见的废笔都不少。

____________________________________________________________________________________ 想当年本人就是因为这么一篇撰文有幸加入放牛班的春天管乐团 在这里重点鸣谢 @mdr skywalker @刷鞋大王 @氯化银沉淀 团里的少男少女们让我感慨大学生活真好的同时 依稀看到当年自己的影子:风华正茂 敢爱敢恨 拥有崇高的理想 脚踏实地挂挂科 撩撩骚 、、 每天果断少不了欢声笑语 当然也是能水出个大西洋、 To be or not to be , it's your call.

如若有意 出门左转你会遇到@ 氯化银沉淀 你要坚定地指着他身后说：‘’看 肥皂！！！‘’ 然后就可以入了

【成果】往期周限定观影文案(怒点一记)

影片《监护风云》的预告片《家暴地图》里，透露了一组数据：在美国，平均每年有500万女性遭受家暴；在印度，超过3成的女性遭受过丈夫的殴打；在中国，平均每7秒就有一位女性被家暴，受害人在平均遭受35次家暴后才会选择报警……

而在以浪漫著称的法国，情况也并没有好到哪里去。每年大约有50万女性遭受家暴，平均每3天就有一起因家暴致死的案件发生。

法国导演泽维尔·勒格朗在得知这一数据后，大为震惊。于是他拍摄了家暴题材的影片《监护风云》，并因此获得了第74届威尼斯电影节的最佳处女作奖和最佳导演奖。

能凭借处女作拿到导演奖，绝非易事，说明这位新人在导演技法上已经相当成熟了。

抱着一丝好奇和怀疑，我看了《监护风云》，发现确实实至名归。

虽然处理的是“家暴”这样的现实题材，但导演并没有走伦理片的思辨路线，而是把它拍成了一部心理惊悚片，讲述家暴如何摧毁一个家庭。

在恐怖感的营造上，导演也很有想法，始终把“声音”作为第一主角。这一思路甚至从影片第一秒就开始贯彻了。

我们看到黑屏上显示字幕的同时，屏幕不断被点亮，呈现出办公室的场景。而且每一次点亮都不是无因的，而是被一个声音唤醒的。第一次是开门声，第二次是开灯声，第三次是敲门声。导演用这种方式提醒观众，“声音”在这部电影里是最有统治力的元素，可以引导叙事。

而且，与通常的惊悚片不同，《监护风云》使用的声音不是特殊音效，也不是配乐，而是真实的环境音，从而营造出了极为日常的恐怖感。

片中最典型的例子，就是汽车里安全带的警报声。短促、刺耳，一声接一声，映衬着车内父子间的紧张关系，也给屏幕外的观众以极大的心理压迫感。

再比如影片的最后段落，家暴男试图闯入妻子的家。导演几乎没有用画面，而是全程运用声音的远近强弱来呈现这个闯入者的一举一动。

从最开始门禁的铃声，到不断靠近的脚步声，再到砸门声、吼叫声、枪声、破门而入的声音……这一连串的声音填补了画面的缺失，同时放大了恐怖效果。与此同时，屋内的妻子和儿子也随着声音的逼近而一步步失去生存空间，他们从客厅躲进浴室，最终蜷缩进浴缸里。

应该说，这一系列从声音到空间的调度，都是极为出色的。

除了声音的设计，导演在呈现“暴力”时也独具匠心。

他并没有直接刻画暴力，而是着重呈现暴力留下的阴影，以此来反衬伤痕之深。具体就体现在三位直接受害者“妻子米里亚姆、女儿约瑟芬和儿子朱利安”的身上。

影片一开始，夫妻俩已经分居了一年多，但是丈夫留下的阴影，却无处不在。

妻子米里亚姆每天都过得提心吊胆，为躲避丈夫，她带着子女换了一座城市居住。在她的脸上，你很难看到笑容，却能从隐隐的苦楚中看到一丝坚毅。这坚毅并不是与生俱来的，而是被丈夫的暴力逼出来的。

尽管影片没有提及，但我们能猜到，从前的她也一定心软过，但在暴力一次次卷土重来后，她终于狠下心来。当丈夫再次向她哭诉时，她已无动于衷，并冷冷地对儿子说，“别告诉任何人他来过。”

看到这里，你不会觉得解气，相反你会心疼这个女人。因为她为自己披上了本不该有的冷峻。

这份冷峻，让米里亚姆看起来有些傲慢。

甚至有些人在影评里指责她也是个控制狂，具体表现就是车站那场戏，女儿旷课去送男友，米里亚姆打来电话斥责，这时女儿说了句：“我真的要受不了了。”

表面看，母亲确实给女儿带来了很大压力。但我觉得，这场戏并不是要控诉母亲的，相反，它仍然是在控诉暴力。只不过，这一次暴力的阴影体现在女儿的过激反应上。

想想，女儿旷课，母亲打电话来询问，这过分吗？一点也不。

那女儿为什么情绪如此强烈？

正是因为父亲曾经限制她找男友，还对她大打出手，才彻底激发了她的叛逆，以至于如今连一句基本的问询也接受不了。

这种过激反应，才是暴力最恐怖的地方，它让人处于极端敏感的负面情绪之中，以致会把“关怀”错认为“控制”。

还不止这一处，后面一家人搬进新房，弟弟抢占了大房子，约瑟芬恶狠狠地骂他，“你怎么和那个人（指家暴的父亲）一样！”

这句话也惊心动魄。它并不是在说弟弟真的成了父亲，而是在说这个家庭虽然表面摆脱了父亲，但他内化而成的暴力因子，还存在于这个家庭的话语和日常相处之中。

其实在整部影片里，女儿约瑟芬是唯一一个没有和父亲正面冲突过的人，但是她身上的伤痕却是最外露的。

最典型的一场戏是生日party上，她站在舞台上唱《Proud Mary》，歌词唱道：“我们漂泊，我们不停在水中漂泊……”那一刻，父亲正在外面徘徊，舞台上的约瑟芬惴惴不安，根本无法全情投入。那是她18岁的生日，一场成人礼，却因为家暴的阴影而无法安然度过。

Party结束后，她和男友默默地收拾残局，然后关上了所有的灯，默默离开，成为了全片最悲情的一幕。一个女孩18岁的生日宴会，竟然是以彻底的黑暗落幕的，这是多悲伤的事情。

影片中，儿子朱利安是和父亲接触最多的人。父亲在丢了家庭、妻子、女儿后，唯一还拥有的，就是对朱利安的监护权。

面对这个暴力的父亲，朱利安学会了撒谎。

我们甚至开始怀疑，父亲的暴力是否会传给这个孩子。有一场戏，导演的设计是很清楚的，就是影片里唯一一场祖孙三代同场的戏，我们发现，原来朱利安的爷爷也是一个有暴力倾向的人，饭桌上，他和父亲一言不合，大打出手，一旁的朱利安都看在眼里。

这种暴力不止来自基因，更来自家庭对人的塑造。影片用这一场戏，为我们埋下了这种悲剧的可能性。

至此，我们看到家暴在每一个人身上留下的伤痕。

这还不算完。

影片最有意思的设计，是一头一尾两场戏。

刚开始看这部影片，甚至会有点奇怪。因为影片一上来，先是一场足足15分钟的听证会。正是在这场听证会上，父亲安托万用诚意打动了法官，赢回了儿子的监护权。

而后面的70多分钟，我们看到安托万一点点露出了魔鬼的真容。

看的过程中我就在想，导演为什么要这么安排？那15分钟的听证会是必须的吗？

直到影片最后，安托万拿着猎枪闯入妻子的家，被赶来的警察制服。这时视角转向了邻居的老太，只见她惊恐地看着门外，最后悄悄关上门，连上了三道锁。

这时我才意识到，无论法官也好，邻居也好，这些外部视角有多么重要。

它们其实都在表达：家庭的某种封闭性。

这种封闭性使得外人难以看透，于是一个家庭的苦难往往也只能内部消化，很难由旁人或法律介入。

这听起来挺绝望的，但事实就是如此。

不信你看片中的那些所谓“外人”，包括妻子米里亚姆的父母、妹妹、情人，女儿约瑟芬的男友……这些人就处在家暴漩涡的边缘。

可边缘终究是边缘，他们对于身处漩涡中的人是无能为力的。

父母唯一能做的是暂时收留女儿；妹妹能做的是尽可能陪在姐姐身边；情人能做的就更少了，甚至在和女友的丈夫对峙时，他本身就缺乏正当性……

于是，在这些外人无法覆盖的时间里，还有着漫长的黑暗在等待着主角们。

他们只能自己面对，别无他法。

这或许才是家暴问题最最悲哀的地方。

《监护风云》是一部情绪型电影，它不依靠说理，也不依赖故事，而是将“家暴”问题带来的伤害，通过视听语言形成的直观体验，传递给每个观者。

它的说服力，是足够强大的。

相信每个走出影院的人，都会在心有余悸的同时，冒出一个念头：我们每个人都应该对家庭暴力抱持零容忍的态度。

English Title: Declaration of War

Original Title: La guerre est déclarée

Year: 2011

Country: France

Language: French

Genre: Drama

Director: Valérie Donzelli

Screenwriters: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm

Cinematography: Sébastien Buchmann

Editing: Pauline Gaillard

Cast:

Valérie Donzelli

Jérémie Elkaïm

César Desseix

Brigitte Sy

Elina Löwensohn

Béatrice de Staël

Anne Le Ny

Frédéric Pierrot

Michèle Moretti

Philippe Laudenbach

Bastien Bouillon

Elisabeth Bion

Katia Lewkowicz

Gabriel Elkaïm

Rating: 7.6/10

English Title: Custody

Original Title: Jusqu’à la garde

Year: 2017

Country: France

Language: French

Genre: Drama

Director/Screenwriter: Xavier Legrand

Cinematography: Nathalie Durand

Editing: Yorgos Lamprinos

Cast:

Denis Ménochet

Léa Drucker

Thomas Gioria

Mathilde Auneveux

Florence Janas

Sophie Pincemaille

Saadia Bentaïeb

Emilie Incerti-Formentini

Coralie Russier

Martine Vandeville

Jean-Marie Winling

Mathieu Saikaly

Martine Schambacher

Jean-Claude Leguay

Jérome Care-Aulanier

Jenny Bellay

Julien Lucas

Rating: 8.1/10

Two French films pluckily wrestle with familial tribulations, actress-turned-director Valérie Donzelli’s second feature DECLARATION OF WAR focuses on a pair of parents whose child is diagnosed with brain tumor whereas CUSTODY, Xavier Legrand’s feature debut, covers a custody case and the ugly truth of domesticate violence with spectacular restraint.

Both topics can reverberate universally, but Donzelli and Legrand have very different, even disparate approaches to press home their impact. DOW is inspired by the real story of Gabriel Elkaïm, the son of Donzelli and her ex-partner, actor Jérémie Elkaïm, who suffers a major brain disease as an infant. In the film, Dozelli and Elkaïm play a young couple named Juliette and Romeo (how fateful their destiny is set in store for them!), together they have a baby boy Adam (Desseix), but their domestic bliss is evanescent. When Adam is 18 months old, he is discovered having a brain tumor and after an operation, the cancer proves to be malignant, therefore Romeo and Juliette expend next few years living in the hospital with Adam, who needs to be treated medically on a quotidian basis.

If the premise looks dreary and distressful, that’s the last thing Donzelli tries to evoke in her film, which is why, she over-dramatizes the most heartbreaking moments, viz. when the family members receive the bad tidings, to dull the edge of its pathos (their reactions are explosive rather than implosive), also by introducing Adam at the age of 8 (played by Gabriel himself) right out of the box, audience is reassured that all will be well. DOW plays up to the solidarity between Romeo and Juliette, and among their extended families throughout, meantime, it is also crucial to point up that even in the face of unforgiving adversity, people needs to offload their pressure and kick up their heels once in a while, an “open kiss” party could just do the trick, Donzelli and co. practice what they preach, seeing everything through rose-colored glasses, it is the Gallic spirit billowing out of the most arduous ordeal for a brace of young parents, a sentimental French chanson can just bob up at the drop of a hat, traversing different places to form a duet of the heart.

Holding on to dearly its cinema-vérité fashion, which tallies with its authentic take on the clinical but professional doctors and hospital staff, DOW also flourishes on the organic, mutually counterpoised performances from Donzelli and Elkaïm, who are in perfect sync in their two-shots and their lingering affections fro each other makes a strong case that true love should never be possessive.

Yes “possessiveness” is the bane in CUSTODY, a sequel follows Legrand’s Oscar-nominated short film JUST BEFORE LOSING EVERYTHING (2013). But for those who haven’t seen the short, the film astutely opens in a custody court hearing, and allows audience be the judge, without any background info, solely pursuant to the court proceedings (chiefly through the two lawyers’ statements), whom shall we root for? Antoine (Ménochet), a father who seeks shared custody of his 11-year-old son Julien (Gioria), or Miriam (Drucker), Julien’s mother and Antoine’s ex-wife, who, one day, simply whisked away Julien and his elder sister Joséphine (Auneveux) from Antoine (JUST BEFORE LOSING EVERYTHING details what happens in that specific day), and accuses him of being violent. Even with Julien’s letter, in which he indubitably states that he doesn’t want to stay with Antoine, can we permit the father a second chance? I think most of us would concur with the judge’s verdict. That is exactly what Legrand lays bare, in the dearth of testimony, the law is more likely to fail to protect the victim of domestic abuse.

If Miriam’s obvious lack of awareness of collecting physically evidence (in the short film, we can see bruises all over her body) is a necessary plot device to veer the narrative into that particular grueling direction, CUSTODY compensates by generating the thrill and tension by contemplating danger in extreme propinquity when Julien is obligated to spend time with Antoine, and it soon dawns on audience that what a monster the seemingly benevolent father is. Although he never lays a finger on Julien, but the sheer emotional abuse he unleashes on his prepubescent son is so staggering and deeply unnerving, praise be Gioria, a wunderkind who could withhold such a fusillade of hectoring, coaxing and threatening, then responses with utterly stunning reaction shots, so much so that viewers might seriously concern about his traumatized mentality.

Ménochet inhabits the revolting character with sonorous precision, and his crocodile tears attest that procuring for sympathy is a possessive abuser’s common shenanigans, a means to continue this vicious circle. Drucker has a more sidelined presence as Miriam in the first half, but takes the central stage when the situation deteriorates, she becomes more and more aware of the forthcoming danger, her steadfast gaze and upright posture eclipse her petite figure, especially in the climax, sheltering a startled child, she trembles, wheezes but also recollects herself in her worst nightmare, like the final girl in a horror movie, only we can vicariously feel her fear, her desperation, along with Gioria’s, they’re visceral to the core, what a searing masterpiece of acting and Legrand’s phlegmatic control of all the actions totally obliterates his greenness.

Both films are big players in the César Awards, DOW reaps 6 nominations and CUSTODY is the top honor recipient, including a triumphant victory for Drucker and Legrand’s script. The former is a box office success while the latter is a critical darling, together they represent the top-tier of filmmaking which discreetly probes into the complicated dynamism among a nuclear family unit, two sides of a coin, one life-affirming, one cautionary, both are the bread of life we cannot get enough of.

referential entries: Joachim Lafosse’s OUR CHILDREN (2012, 6.7/10); Jacques Audiard’s DHEEPAN (2015, 7.1/10); Léonor Serraille’s MONTPARNASSE BIENVENUE (2017, 7.4/10).

1、孩子監護權的爭奪可以有各種不同的動機，聖經中所載所羅門的審判中，母親不忍孩子被劈成兩半，將孩子拱手讓人；克拉瑪對克拉馬（Kramer vs. Kramer，1979）中，父親放棄上訴，意識到迫使孩子站上審判席作選擇，是對孩子是無可言述的拉扯與傷害；家戰（Jusqu’à la Garde，2017）中的母親則是竭力爭取監護權，保護孩子的安全。

2、溫柔的慈悲（Tender Mercies，1983）中的男人通過了最後一次命運的考驗——女兒的車禍，命運沒有擊垮他，他最終從頹廢的人生中振作；而這故事中的男主角很可惜，我們看到他如何溫柔的對待孩子，甚至哭訴他已經改變，但是口說無憑，他沒有抓住最後一次機會，通過考驗——這一項最終的考驗是由前妻所給，她在「情」逝之後仍保有「義」，從不以確實的證據控告孩子的父親，孩子的父親卻與機會失之交臂。因此，電影的高潮在停車場上，同場景中，男方爭監護權的動機也才揭櫫，此後急轉直下的劇情只是無奈的悲劇性收尾。 所以，只看到家戰這部電影家庭暴力的恐怖，而無視於裡面情感的糾葛，是見樹不見林。

3、開始的法庭戲並不是嘲諷恐龍法官難斷家務事，而是傳達一個訊息：理性的侷限。

4、 電影中的男人是可悲的弱者。 男性的挫折通常以暴力的形式表現，作出恐怖行為的人不一定是恐怖份子或瘋子，而更像可憐兒作困獸鬥——在帶著家當的車裡，男主角在路上遊蕩，進退失據，無處可去。而電影中的最後一場戲，讓觀眾展開想像力，不必透過畫外音的旁白或閃回畫面，即領會離婚原因——施暴的嚴重程度與創傷後的巨大恐懼，電影至此，揭示了生活中輕率之舉如何讓人背負不可償付的代價。

5、 手法高明，讓人觀影保持探索的興致。尤其女兒的角色，雖從未與父親有對手戲，但不失負擔發展所有環節的輔助功能。

6、故事中的孩子讓人想到當愛不見了（Нелюбовь，2017）中的男孩，只是後者在冷暴力中，前者在熱暴力中。

因为我最近喜欢看法语音乐剧，妈妈说要替我去看看法国电影《监护风云》。 妈妈说：“法国电影都有大段的对白，比如这里面的开头，就是一个法官，爸爸和律师，妈妈和律师，其实爸爸妈妈已经离婚，妈妈要求单独监护权，爸爸要求共同监护权。大女儿已经成年不用考虑，11岁的小儿子的意见很重要。小儿子说，爸爸总是来骚扰他们，他不想和那个人一起。但是爸爸的律师说爸爸是个为了和儿子住得近特意搬到小镇上来的，为了尽到父亲的责任半夜守在门口的人。法官问爸爸，为什么你的儿子对你如此抵触，爸爸回答，不知道妈妈怎样给他洗脑了。法官不知道到底谁在撒谎，我当时也不知道到底是什么情况。最后因为证据不足，因为清官难断家务事，法官还是判爸爸获得共同监护权，这就意味着隔周的周六中午12点到周日晚六点，爸爸都要把儿子接走。” 我问妈妈：“那到底是怎么回事呢？” 妈妈说：“很快，爸爸就原形毕露了。知道他们搬家就逼着儿子到新家，看是不是有第三者。因为儿子想参加姐姐的生日聚会，就坚持要求妈妈跟他提出调换的要求，而且赶到女儿的聚会上，对妻子很粗暴。” 我说：“也就是说，这部电影讲的是关于家庭暴力的问题！” 妈妈说：“对的。电影最后的场面里有大段的安静，先是门铃响，妈妈关上了门铃，妈妈和儿子躺在床上，长久的安静，儿子问，他是不是走了？妈妈说，应该走了。然后，在安静中，渐行渐近的脚步声，上楼梯声，暴力的爸爸回来了。然后是大声敲门声，甚至开枪，儿子惊呼，耳朵听不见了，妈妈慌张地报警，只会说，他有枪，他会杀了我们的，却不知道告诉警察他们的位置，其实在这个时候，他们的邻居已经报警。” 我说：“人紧张的时候，会不知道该说什么重要的内容。” 妈妈说：“这里面有个非常温馨的镜头，就是警察一直在电话里安慰母子二人，让他们不要害怕，他会一直和他们在一起，在厕所里，顶住房门，躲进浴缸里。一步一步地指示已经吓得惊慌失措的母子。” 我说：“这个镜头的确很温暖！” 妈妈说：“最后，警察来了，爸爸被带走了，门关上了，电影结束了。我总觉得应该有个对爸爸的审判才好呀！” 我说：“国外的电影会有个开放的结尾，让你去猜测，不像咱们国产的电影，会告诉你结局！其实，门关上了，就意味着事情已经结束了，母子二人已经安全了！” 妈妈说：“一开始，我听法语的时候，觉得真难听！后来还好些了！” 我说：“那是因为你听英语听惯了，我最近听音乐剧比较多，就觉得法语很好听呀！”

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视听技术一流，尤其是声音的处理，令影片保持着暗流涌动的气氛。尽管全片没有任何配乐，却透过日常生活里的种种声音制造出悬疑紧张的气氛：汽车的喇叭声、公寓里的电梯声、手机铃声、警报声等等。这种手法在最后一幕将惊悚恐怖的气氛推向顶峰，猝不及防地将家庭伦理剧扭转为惊悚悬疑类型，也有赖借助于库布里克《闪灵》的经典桥段。这对于一位执导处女作长片的导演来说，有点意想不到，而在去年威尼斯电影节拿下的最佳导演与最佳处女作奖也算得上实至名归。 然而，相比起娴熟的电影技巧，影片对人物的心理分析与挖掘却不如理想。小男孩的心理变化诠释得较为充分，而父母两人的性格与心理描述处于缺失状态。这个具有家暴倾向的父亲为何时而痛哭流涕声称痛改前非，时而又醋意大发暴跳如雷？教导儿子说谎欺瞒的母亲又在背后藏着什么秘密？剧本的留白空间太多，令角色的行为动机疑窦丛生，这对于一个家庭暴力的现实题材来说，明显不够客观冷静，无疑令批判力度有所打折。还有姐姐那条线索更有不知所终的感觉，感觉之前的铺垫没发挥出来，尽管在舞会上的那几个长镜头都运用得相当出色。