Adam(杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰)是一所大学的历史系副教授,和女朋友生活在一起,每天上班下班,过着平静的生活。直到一天,他在一部电影里发现了一个长得和他一模一样的演员。他利用互联网找到了该演员的资料,并联系上了他。
和Adam长得一模一样的演员叫Anthony,有一个怀孕的妻子,他一开始只把Adam当成一个疯狂的影迷,直到上网搜索了Adam的资料,终于下决心和Adam见面。
两人约定在一个旅馆见面,Adam见到一个长得和自己一模一样的Anthony,心生恐惧,告知对方此后不要再见便匆匆离开。然而几天后,Anthony却出现在Adam家中,并提出了一个奇怪的要求......
宿敌 影片宿敌的主题强调了欲望本能的非理性认知——本我和自我克制的理性认知——超我之间是一对永远的矛盾。它们是一对宿敌,永远无法彼此取代和消灭,永远对立存在,这就是现实。 整部影片都是在讲身处现实困境的主人公在本我(安东尼)和超我(亚当)之间的发现与抉择,在现实生活中的挣扎。他想摆脱本我和超我之间的矛盾,完全抛弃本我,实现超我,但最终还是发现无法摆脱现实,再次陷入自我矛盾的永恒困境之中。 因为这就是人性的现实。 影片的表征问题:安东尼是谁?男主能不能以亚当的身份取代安东尼回到妻子身边? 答案是:安东尼就是亚当的内在本我。男主无法完全取代安东尼回归妻子身边。 影片的本质问题:超我能否彻底战胜消灭本我? 答案是:不能,两者永远存在。 因此,从另一个的角度去理解的话,人的感性欲望与人的理性思考之间的纠缠对抗正是理想与现实之间的永恒矛盾。 影片中的对立矛盾元素及其意义: 1-裸女象征着本我的释放,蜘蛛象征着超我的束缚。 导演在整个世界观定调上是做的特别明确的,他认为现实世界是一个大部分时间被超我、规则所笼罩的世界,所以你会看到影片中时不时的出现蜘蛛笼罩着整个城市。 影片一开头,裸女将蜘蛛踩在了脚底,这是本我战胜超我的象征,是男主出轨的象征。 2-安东尼是本我的载体,亚当是超我的载体。 吉伦哈尔所扮演的两个人物是同一个人的两个不同的内在。 这不是一部精神分裂的影片。之所以让观众看到两个独立个体,是为了强调人的两种内在(本我和超我)是对立矛盾并存的关系,并至始至终在做着互相对抗与互相纠缠。 全篇低谷与顿悟位置,表面上是本我安东尼战胜超我亚当,拿到车钥匙去和情人做爱,但大家请注意,安东尼的愤怒和放肆其实是一种自我说服,因为他说自己干完对方,将永远从亚当面前消失。究其本质就是本我安东尼向超我亚当的妥协,是主人公极不情愿却不得不做出的决择。 3-情人是本我宣泄欲望的载体,妻子是超我灵魂救赎的载体。 她们都是现实困境的一部分。 所以,当亚当与情人相处的时候,他始终没有摆脱亚当的身份,仍然处于现实之中,受到亚当所代表的超我的道德审判。而在妻子面前,他一直以安东尼的身份存在,同样是为了告诉观众他只要身处现实,无论怎么努力,都摆脱不了安东尼所代表的内心渴望的煎熬。 这样的处理从根本上让观众看到,不管你是何种选择,都无法摆脱现实困境,因为人不可能完全是超我,更不可能完全是本我。 片中情人和妻子这两个角色在高潮位置功能高度统一。情人识破安东尼不是亚当,展现出超我的胜利,而妻子同样识破身边人是亚当而非安东尼,迎接亚当的回归,进一步展现超我的胜利。为最终的本我反扑,主题论证做了强有力的铺垫。 观众情绪在高潮时彻底得到宣泄,认为主流普世价值似乎赢得了全局。 但精彩就精彩在导演编剧和你探讨的不是人该不该出轨,人该不该战胜自我,他要和你探讨的问题是:人可不可能战胜本我?答案是消极的:无论你选择什么都无法抛弃本我的存在,无法抛弃欲望的现实。 这是一部被制度化的作品。 4-钥匙是欲望与诱惑的象征,是用来打开本我之门的道具,它激发内在本我成为显性。戒指是理性与责任的象征,是回归自我克制的超我世界的道具,它维护着超我救赎意识的存在。 下面我来解读一下剧情: 有个非常热爱表演三流演员,真名叫亚当,艺名叫安东尼。除了他母亲外,包括他妻子在内的大部分人都叫他安东尼。 不久妻子怀孕,迫于生活压力的他放弃了梦想,偷偷的找了份历史教师的工作养家,并在新的工作环境里用回了自己的本名亚当。 他希望在妻子面前表现的像一个充满责任的男人,所以始终没有把自己做历史教师的事告诉对方。 在妻子怀孕的六个月里他再也没有去演艺公司报到接通告,每天像行尸走肉般的去学校讲课,赚钱养家。 他努力的告诫自己:现在的生活是我想要的,我从来就不是一个演员,我是个教师。 我叫亚当,我是一个能够超越自我的人…… 母亲对于他的做法非常高兴,她告诉亚当这样的选择是一种负责任的表现,是一种成熟。 这难道就是现实吗? 压抑的生活终究还是需要宣泄的出口。 在收到一个情色俱乐部的邀请后,亚当没有抵挡住诱惑,他带着他的大楼管理员一起去了那个俱乐部。 昏暗的新世界里,一个又一个的性感尤物出现在他的面前。 渴望释放压抑情绪的亚当不断的用超我克制本我。 但最终,本我还是取得了那一刻的胜利,他结识了俱乐部中的一个女人。 在没有告诉对方自己已婚的情况下,和对方发生了一夜情。 从此,亚当一次又一次的往返于妻子与情人之间。 没多久,妻子发现了他的异常,两人发生了激烈的争吵。不管亚当如何狡辩,妻子始终认定了他外面有女人。 不安的他来到情人家寻找宽慰。 可什么样的方式能够得到宽慰,告诉对方真相吗? 他没有勇气,他选择沉默,选择用粗暴的性爱来宣泄。 这样的选择不但没有释放不安,反而变得更不安,不光招来了情人的疑惑,还招来了自己更强烈的罪恶感。 于是,在接下来的日子里,他越是努力的在妻子面前想扮演好男人,内心就越是对教师身份抵触,越是活的像安东尼;越是在情人面前想忘记自己的已婚身份,就越是倍受责任煎熬,越是活的像亚当。 他越是挣扎,越是压抑,彻底陷入了一个人格分裂的泥潭。 久而久之,自我麻痹和压抑成了一种常态…… 直到有一天,他学校里的一个同事告诉他,你不必去压抑自己,你应该活的更有精神些,可以去看看电影。他回去看了同事推荐他看的电影,发现那片子竟然是他自己以前参演的一部戏。 这让早已麻木的他忽然意识到,自己很久没有审视自己的生活了。 于是,他开始做自我发现,寻找压抑的根源。 那压抑的根源到底是什么呢? 他的结论是:作为本我的安东尼和作为超我的亚当的同时并存。 为了摆脱压抑,摆脱分裂,消灭并存,他必须做出抉择,选择安东尼还是选择亚当,选择舍弃本我还是选择舍弃超我,无论如何只能选一样。 终于,理性的超我战胜了一切,他选择了在妻子面前彻彻底底成为亚当,决定戴上戒指告别情人,向对方坦白自己已婚的事实,从而告别安东尼这个身份,摧毁本我。 他告诉自己,他要以完全释放自己的状态和情人见最后一面,做最后一次爱,作为诀别的祭奠。 可本我毕竟是本我,做爱的欢愉让他把原本戴上的戒指再次摘下,他对自己的决定开始动摇。 眼看欲望又要逐步取代理性,本我与超我的并存即将再次延续之时,情人发现了他手上的戒指印,两人发生了激烈的争吵,最终他俩的关系随着一场激烈的车祸而土崩瓦解。 情人的事情尘埃落定,一切都已成为过去,亚当回到了妻子的身边。 而令他意外的是他的回归似乎早已在妻子的意料之中。 妻子表现出的谅解与温柔,让亚当感受到了从未有过的轻松。 两人终于迎来了久违的相拥。 生活似乎就这样恢复了平静。 次日清晨,亚当再次收到了情色俱乐部的邀请,他习以为常的放进了口袋。 而他没有意识到,正是这个习以为常的举动,让他在和妻子告别出门的那一瞬间,再次被原本以为已经不复存在的道德束缚感所包围……
首先我们只能暂把这部影片定义为人格分裂类电影才比较合理,因为整部影片的确没能再给我们更深入的答案,开始的过程中还想不会是男版的黑色孤儿吧,其实导演开头就告诉了我们影片的主旨“混沌是未解读的秩序” 所以我认为再资深的影迷也是无法真正去解读的。它本来就是一个模糊的概念。我也提醒爱钻牛角尖的朋友提到什么人格分裂的不合理。既然人格分裂就代表着有一部分是男主幻想出来的,发生在男主身上的事情不合理也是可以理解的,观看这类影片最主要的就是注意影片中实存人物的言语和行为。 影片的主题是围绕偷情后男主的心理体验展开的,欲望驱使。所以这部影片属于心理学电影。观赏影片的过程中你需要了解关键一点,就是男主在我们看到的电影本身事件之前已经出现过偷情后内心愧疚而人格分裂的行为,他的潜意识里是希望自己是亚当,而且他的妻子和妈妈都知道。了解这一点后大家对这部影片理解起来就会容易很多。 影片是有证实的,开头1:32安东尼妈妈的电话内容“我是说,我担心你目前的生活状况”这句话表明了安东尼的现实生活里一定出现过什么问题而导致母亲的担心,导演在影片开头着重的告诉了我们。还有在影片60:31和母亲的谈话“我不想再跟你讨论那个人的事了,你是我唯一的儿子”。如果他的母亲不是之前就知晓他有人格分裂的行为,难道不会对和儿子一模一样的人感兴趣吗? 影片42:02怀孕的妻子到学校然而安东尼的态度仿佛是和一个陌生人打了招呼。影片给我们的错觉是妻子出于好奇心去见了所谓与安东尼相像的人,在看到影片79:12秒妻子说”今天在学校过的怎样?“我想很多人才恍悟过来。她去学校的真正原因其实是在影片29:07的时候接到了安东尼莫名其妙的电话,我认为这时候她心里其实非常清楚发生了什么,因为接到电话后在影片34:39“你是不是和她见面了,你又去见她了”交代了妻子的心理想法。这就可以推断之前安东尼在偷情后或许就有过人格分裂的行为,但妻子的内心里又极不愿承认丈夫又去偷情的事实,所以还是到学校证实了一下。之后不甘心又打了个电话再次证实一下,这里会让我们很多观影者出现误解,认为真的有两个男主,疑点就是如果是安东尼为什么不认识了自己的妻子?还有就是电话里说话的语速和口气不像刚刚的历史老师,这其实是因为安东尼已经变成了人格分裂后的亚当,在潜意识里并不认识安东尼的妻子。而电话好似一种信号一下子让他变回原来的安东尼。影片还是让安东尼身体完全进入校们后才让电话接通。就是给我们的提醒,在影片43:50秒的时候妻子与安东尼对话也尤为重要 , 内容是 “电话里那人我刚才去他工作的地方了。他的声音和你一样,长得也和你一模一样,到底怎么回事?男主说“我真心不你知道你在说什么“妻子说”你知道的,你真心知道的”说明了妻子在学校证实后已经确认了丈夫再次偷情然后逃避现实人格分裂的事实。也说明了以前也发生过这种情况。 所以伤心落泪。 我发现还有些人还在为谁是主人格而争辩。首先影片开头1“22男主妈妈的电话”很高兴你给我看了你那新公寓“ ,安东尼和亚当的房子哪个可以称为新公寓一目了然,影片29:10电话内容里怀孕的妻子告诉了我们真实男主的名字“安东尼”。最直接的证据就是影片67;35公寓保安喊了男主的名字”Mr claire“。而男主的全名就是"Anthony claire“。 还有一个情节在影片59:29和妈妈的谈话。这是证明此影片是人格分裂电影的最好证据。他的母亲问“你有没有在他面前撩起衣服?他说NO。”事实是撩起了衣服。还有男主说我不喜欢蓝莓,他的母亲说蓝莓不是你一直的最爱吗 ? 而且他的公寓里的确有蓝莓。影片里可以看到。这时候其实男主就是人格分裂后的亚当。 还有补充一点戒指印的问题, 安东尼是已婚的人,自然会有戒指印。男主因偷情内心自责人格分裂成亚当,而去删除掉偷情的安东尼这份记忆,所以想了个戒指印的借口和情人发生矛盾在车祸中死去。最后影片你们注意到安东尼的手指上是没有戒指的,这就是男主的内心想法,他认为他成功了,安东尼已死去,认为自己是亚当,重新开始与妻子的生活而不用再自责。影片重头到尾就是男主的一个心理计划。 影片开头男主在讲课中一直提到控制 控制至上,独裁者。 这就提醒了我们男主一旦人格分裂,安东尼和亚当两个角色都可以控制的很好。他的分裂似乎还是按着计划来的,良心自责与救赎的过程。先分裂出一个亚当,然后互换角色,让原来偷情的安东尼出车祸死去。典型的分裂人格特点选择性删除记忆,这样他就可以心安理得的与妻子重新生活,仿佛自己从来没有出轨过一样。只可惜最后代表欲望钥匙还是让这精心编织的美好瞬间击破。就这样进入一种不断重演的模式。可想而知男主一定循环了很多次。所以影片直接以主人公是亚当而展开,而不是安东尼。 影片最后一个画面,妻子变成蜘蛛,因为开头中间结尾都出现过,还是没太能理解其中的寓意。很多网友表达了与欲望有关的思想。可不可以这样认为呢?开头出现的小蜘蛛,然后随着男主不断的偷情逐渐变大。影片末尾男主内疚哭泣,妻子安慰原谅,可最后还是狗改不了吃屎的拿出了那把钥匙。终究被欲望打败。蜘蛛也可能是表达了男主妻子的想法,我要变成一个多大的蜘蛛结多大的网才能把你留在我的世界呢 ?呵呵。这样说是不是有点可笑?有点没有深意而且狗血。因为我想这部电影除去心理学这重要的一环就是在讲夫妻之间男主不断出轨而妻子一直原谅的事。或者说把开头表演女郎然后出现蜘蛛的一幕拉到结尾,当时导演还特别给了一个男主手指带戒指的特写。这正好与结尾男主分裂成亚当成呼应,理解为妻子不管变种多么庞大的蜘蛛,在丈夫欲望面前还是一只可怜的小蜘蛛。被欲望踩死。当然纯属个人臆想,不喜勿喷。第一次写评论,希望能有多些支持少些抨击。谢谢了。
到头来还是Adam他老妈看到了真相。。。结尾吓死我了,囚徒是杰克的好基友的商业试水,这个就完全是自己放开玩了,黄(别想多了)版唯神能恕啊
①维伦纽瓦的片子太高级了,称不上大师风范,但他总能讲一个最简单的故事,然后在视听语言上征服你。②蜘蛛之于欲望,戒指之于毁灭,最大的宿敌是自己,“混沌是未解的秩序”。③开头就是结尾,环形的结构也预示着与宿敌斗争的继续。
整个片子黄乎乎的,搞得迷雾重重的感觉。片子其实很有趣,悬念加上点超现实的感觉。结尾也算把这个很悬的故事很好的收上了。再加上两位女演员都是很中意的角色。
以蜘蛛象征性与情欲,伯格曼<犹在镜中>、朴赞郁<斯托克>、大卫.柯南伯格<蜘蛛梦魇>都用过。这个意象,于西方文学文化,或精神分析的谱系当中有什么渊源可考吗?不是讲人格分裂的故事,再加上偏黄影调,就像芬奇了。芬奇远比它酣畅且幽默。分裂、错乱、臆想,神叨叨的讲述方式,倒像是柯南伯格的路数。
为了心安理得的纵欲,必须以独裁者的方式控制认知,限制情感沟通,以感官娱乐麻痹理性思考。对时空选择性组合而产生出来的分裂人格,究竟是他者,还是自身,亦或是行走于摩天大楼间的巨型蜘蛛?结尾大赞
反正写什么都不会被别人点有用π_π
偏黄的色调,对于梦境的塑造起到了很好的作用。演员演技赞。但基本框架也无非是精神疾患、心理问题以及家庭、婚姻、性和人际关系之间的压抑和纠缠。手法有辨识度,有想法,也不太突兀。但是仍然有一些故弄玄虚。
大卫林奇附体。最后一幕简直神了。
注意他跟他妈的对话,以及钥匙、蜘蛛、外遇女友出现的顺序。钥匙既是实物又是隐喻(打开困住蜘蛛/欲望的门)。他分出另一人格分别应付老婆和外遇,整部影片就是从开始到想要放弃双重人生,到最后整合双重人格回到真实身份(历史教授)。但钥匙再次出现,欲望(蜘蛛)又现,他又将陷入新一轮双重生活
这种原本很单纯的两性情感婚姻危机的故事,却在风格体与情绪场上没有多少建树(不同于林奇和大开眼界),最终将影迷关注焦点推向了谁是谁的本格式的结构解密……真的有趣吗?很多时候,维伦纽瓦的宿敌或许正是他自己的艺术感染力。
【B-】想法很棒很有趣但过于注重隐含的一层而使得最表层的故事太薄弱了,浪费了这么好的气氛。看的时候总觉得是两个猕猴桃在演戏,
虽然向来喜欢Denis Villeneuve,但总觉得这么个讲故事法,不叫烧脑,而叫耍流氓吧……
重复自我+故弄玄虚。好不容易有了自攻自受技能啊,想到的第一件事居然是换妻!闲得蛋疼了...
多伦多大蜘蛛大战梦露大厦
各方面都装起来了,维纶纽瓦这是要一并接下林奇芬奇之衣钵的节奏呀。比《囚徒》更私人化和作者化,昏黄迷蒙的多伦多虚实难辨,巨大的蜘蛛犹如心中解不开的自我分裂困境。刻意省略掉大量线索,只留一个清晰的幻影供观者揣摩。杰克借角色优势贡献了优秀的方法派演出。镜子在此种题材里总能发挥极大作用。
导致叙事推进无以为继的最致命问题:看到一个跟自己一样的人为何会极端恐惧?不解决这个根本设定,再强大的形式风格都只是添油加醋的多余佐料。
USC Pre-screening,不能说烂片,但真!的!太!奇!怪!了!配乐氛围非常压抑,黄色的滤镜,多伦多的雾霾,再加上怎么暗怎么来的灯光,情绪渲染很到位,但叙事和镜头语言却撑不起来,片子不够精巧。可能是导演太过沉溺于自己的风格了
看了这个你还觉得中国雾霾严重?!
猜想导演本人作为导演以外应该还是个稳重的影迷(这种稳重感很大一部分还来自于那种颇为传统甚至陈旧感的色调和优秀的摄影)……囚徒很芬奇宿敌很林奇,前面的焦土之城也是完全不一样的东西,共同点大概都是很持重的摄影、作品的完成度也都颇高。
说剧情简单的坐等打脸==这部电影绝妙之处就在于它设定了一个庞大而复杂的故事,却只给你展示冰山一角:我已经太久没看到这么经得起琢磨而由短小精悍完整性极强的电影了。可分析的地方太多,从心理分析、从叙事结构、甚至从科幻设定…维伦纽瓦相对于Prisoner又前进了一大步!Jake表演点赞~