较之于徐克的名作,这一部显得尤其的另类和粗鲁。没有《黄飞鸿》的民族大义,没有《沧海一声笑》的洒脱,也没有《东方不败》的君临天下,荡气回肠,更没有《青蛇》的妩媚骚痒,人妖殊途。
可是这才是那个祭奠了人世风云的时代,没有出自武侠虚化的最朴实,最野蛮,最原始的江湖,这江湖伴随了中国从唐代一直到清末。
江湖本来并不是翩翩白衣少侠,款款彩衣娘子的情感故事,它是一群社会的相对底层,没有较高文化素养的武夫,为了自己的生活而扛起的生计。江湖就是对一种工作群体的总称,这里尤其讲到了刀客群体,不同于剑客,他们更加的豪迈,孔武有力。更具有雄性的象征性,更具有原始的人类欲望。他们极度渴求性,权利,和自我认可。他们的血永远是燥热的,只是那明晃晃的刀背缺少着温度。
片子从开头就用几乎坐以待毙的方式,不加掩饰的告诉你,江湖就是这样操蛋,除了你自己,没人会对你的痛楚感同身受。旁观者没有上来补一刀已经算是祖上积了大德,吃几次屎尿,吐一两CC血,足足称得上是幸运,如果你还幸得一部武功秘籍,你就可以独善其身了。
没有朝代,没有地点。
满街喧闹,满眼破败。
和尚打抱不平,转眼死在小巷。
英雄救了美女,接着强暴了她。
善良的青年被人砍断手,吊在树上,投进猪圈。
无一处规矩,无一分快乐。
刀在梁上悬挂,黑暗里闪着光。
房子着起火来,剩下半本破书。
女人们花枝招展,无端端笑得开心。
风疾雨狂马队,
破衣烂衫断刀。
飞刀穿过咽喉,
转身湮没风尘。
无一刻浪漫,无一丝留恋。
女孩打开门,以为有人回来。
庭院深深,白发苍苍。
这片子看得我有点着迷。小西天放映十元场,不是修复版,很多运动模糊的地方有严重的重影,国语配音的聒噪让人很不耐烦,一场下来看得大汗淋漓。但让人念念不忘,回去下载,又找粤语版来看。
1995年的片子,我很难不把它和94年的《东邪西毒》联系起来,片尾字幕看到张叔平也是意料之中。但是徐克毕竟是徐克。在网上又翻到多年后的幕后访谈,他坦诚是想创造一种风格。这种风格摄住了整部电影的魂魄,以至于脱离了电影本身。我完全摒弃它的声音,画面可以打满分。摄影师抱怨徐克会害他丢了饭碗,哈哈。追求realistic手摇拍摄,但是武打和剪接还是浓浓的黄飞鸿式。娇媚的邪派男人,阴性总是带着邪恶的气息。真想来段说唱徐克男演员,白毛的邓超,赭石的冯绍峰,紫色眼影的张涵予。
声音之中和尚中埋伏倒地有一声钟响很赞。对白写得差。编剧许安在访谈中说,剧本没有具体写说了几个字,只是写什么人进来讲了什么态度的话。这在我看来一直是徐克的软肋。胡金铨的对白筋道有嚼头,王家卫的独白分寸合适,自有逻辑。即使道理再偏颇,人物在故事之中自有自圆其说之处。同时会有好几个人的独白,互为相映,对话很少,通过隔空的独白来实现交流。“我知道我已经卷入他们的所谓的江湖,因为那一日我见到了血光。”这是什么鬼逻辑?倒是“如果我有本事,我把他们俩全杀了,不过我知道,我没本事”有点自黑的幽默。
权力始终是徐克钟爱的主题。从女孩子的角度出发,两个男人谁赢了谁就是她的。但是她的权力争斗落败了。而他父亲无心挑起的掌门之争才真正打开了这场战斗。老掌门所谓的“正义这玩意儿不过是种同情”“做人一定要安分”,以看透世事的口吻掩盖犬儒的心有余悸——他若真的安分自己的哲学,那便不要开“炼锋号”这样的大招牌,更不必说老奶奶一语中的“老爷这是害定安”。
见义勇为之于和尚、铁头、定安都不一样。对于铁头,是一种权力的彰显,为和尚报仇,救妓女,只为师出有名,所以才会嚎叫着“炼锋号”的名头。定安是未开刃的铁,和大部分俗套的武侠故事一样,食之无味的男主角,见女人如柳下惠,对权力没有渴望,性情都不见,怎么办,只好给他增加传奇大力丸——仇恨。死老爸,被人唾弃,断手,好不容易埋刀退隐,还总有闲人着要欺负他——是妒忌他的美貌吗?种种不公平的设置,也是为了师出有名。中国人真是太不敢面对自己的欲望了。在某个瞬间,我以为会有转折——他问,我不问谁是仇人,我只想知道我爹死得值不值得?不值得。他是不是一个好人。是。
周嘉玲这么壮,倒是不违和。捧着粗碗狼吞虎咽的女人,不是躺着就是爬着,或者倚着。都是男人的主观,以为她们就像动物,泼酒,不问为什么泼,为什么泼不重要,而是打,让她舔,她先笑再泼再亲热,她的想法不重要。
PS.微博上妇科小医生呼吁安全性行为的博文,原话是“有枪在手请记得责任”,我觉得很合适。
极尽写实的脏。
从未见过这样的一部武侠片。糅合了8.90年代港产片的多种元素,又把他发挥到了新的高度。一提到江湖想到的是杨过,是桃花岛;是遗憾,快意恩仇。但《刀》的江湖,是原始粗粝的,活生生一出动物世界。里面无门无派,只有猎户与马贼,唯一看似“正义”的,只是打刀的,而人,被称为“猪”。多次出现的捕兽夹,是这个江湖最常见的武器,隐藏在暗处,撕开动物,搅断手脚。更没有爱情,那只是原始的欲望与发泄,在汗水与泥土中释放。
徐克告诉了我们一个新的江湖,真正因为一个个血肉之躯而成的江湖。所以这个江湖有别于我们平常的认知,残酷的让人难以接受。他没有过多的执着于意,而选择在形上就直截了当的告诉观众,尤其是在光影风格与后期剪辑上。多次使用侧光对人物进行特写,明暗对比下不是思想的挣扎,而是人,兽性的解放。快速得无法透气的剪辑,让人窒息,徐克将每次事件与打斗的焦点放在了结果上,没有刻意在动作上进行过多的纠缠,使得整场下来手脚横飞,头颅移位,在粗粝的服道下,更显残忍。
或许,这更像新浪潮风格,是一次武侠上的革命之作。没有仁义道德的艺术加工与人物的情感美化,最原始的欲望,造就了《刀》的江湖。这里没有侠义浪漫,没有飘逸灵动,这是一出修罗场,一个真正的动物世界。
1.快意恩仇,刀光血影;2.快速剪辑,凌厉刀法;3.暴戾江湖,柔情女爱;4.真正的江湖应是这般,不为名不为利,只为生存只为图一时的痛快;5.徐老怪用镜头展现了一个最血腥的江湖,令人颤栗,却用女性的视角和口吻来阐述,使得这个江湖中的爱显得如此可贵可爱可薄和可怜。
相较断臂刀客赵文卓,熊欣欣的反角已经是港片武侠的标志了。人做坏事会遭天谴,所以连菩萨都拿着把剑。不是出刀慢,而是放不下。
江湖。我都不知道江湖是什么。徐克。男性荷尔蒙。冷兵器。赵文卓。
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里,刀场、猎户、马贼、强盗、黎民,就构成了江湖,世风日下人心不古,没有浩然于天地间的大义,充斥着的只有野蛮和血腥,烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死,便象征着仁义尽失,规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面,以呈现出极度风格化的视觉效果。武侠元素的表现也是极端化的,无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅,尽皆过火,尽是癫狂,武侠不再是清晰的一招一式,而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落,赵文卓几乎只有转陀螺一招,熊欣欣也是只有舞双刀招架,歇斯底里,唯快不破,为了生存,没有理智。
赵文卓、陈豪、熊欣欣、惠天赐都贡献了最好的一次演出,整部戏气氛极好,镜头感十足。可惜女主太弱,唠唠叨叨的旁白那是王墨镜的风格,徐克还是玩不来。
哈~我很喜欢的西部片~这个才是真正的世界嘛~血腥汗臭~~
8/10。[刀]的极端性足以联想到张彻式暴虐与霸道主宰的世界,片中火光掩映的硬线条特写,男主回忆父亲搏斗至死的心理剪辑(尸体倒吊剥光皮-惊恐的眼睛及面部-断刀沾满鲜血),旋转与飞跃进攻、铁链与锯齿刀比快、捕兽器突然袭来的高潮,不断重新对焦来加速镜头切换,构成了令观众筋疲力尽的兵器交锋场面。
导演极思突破武侠片处理形式的躁动感觉跃然银幕之上,会让部份观众难以消受,但也会有人觉得力度十足,拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。在武侠电影第二高峰渐退后,徐克作为终结一个时代的作品,影片完全模糊了时代和社会背景,简单交待了人物和所涉的恩怨,以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖",并以一种歇斯底里的情绪,把武打(以急速多变的镜头来交织)和文戏(大量不受节制的愤怒对白)相辅,作了一次自我情怀的抒发与治疗。导演试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起.
真正的江湖。台词:“你看到事情不公平,要出头,但也许哪一天就会发现,错的其实是你自己,到时候已经晚了,没有人会同情你的。”
《刀》在徐克的作品序列中显得颇为独特,既有着处女作三部曲的先锋创造性,又有着为以后好莱坞作品练手铺路的作用,还像是在弥补自己初入影坛拍摄作品票房遇冷的遗憾,倘若说前三部的贡献主要在独特文本与不吝血肉展现的异色,那这部就更多的是在技术上突破了他自己,全片使用低饱和度的现实主义式的照明色彩,这一决定令光影更加的易于调度,大量夜间戏份也因此营造出荒凉决绝的意味,而人物的化妆装扮则为电影的怪力乱神奠定了最大的基础,这一设置是弱肉残食世界的最重要表现,最令人亮眼的是中景与特写的选用,全片远景占比很少,除去结尾之外,打斗戏份也多是用近景,这一考验剪接功力的做法,并未折损观感,反倒凸显了凌厉,而另一突破是在打斗过程中使用虚化前景,虽然这一做法令人有些眼花缭乱,但在展示打斗效果上,却十足的见效。
现在回想起来,这是第一部看到的徐克的电影,从电视。人奔马走纷乱嘈杂,看不出时光的市井辨不明年代的江湖。印象里徐克的江湖是一群光着膀子在竹竿堆里流血流汗的男人,连情爱都跟仇杀有关。票房惨败不是没有原因的,视觉太不讨好,除了颜色之外镜头也晃得太厉害,要不是因为在电脑上看蜗一定昏过去
另一种风格的《独臂刀》。快速镜头的剪切——极速打斗的壮烈切换,刀客砍杀的极速镜头,手持的快速变焦,充满男性荷尔蒙的构图调度和美术风格,最后赵文卓vs熊欣欣那场戏是真刀真铁链五五位对砍没有套招(元彬武术指导),最后都在那极具诗意的内心独白里调和。徐老怪真的鬼怪,还有张叔平的美术,姜国民的纪实化摄影,元彬等的武术指导,我太喜欢这部风格特异的武侠片了。8.4
这电影在徐克影片中应该是被争论最多的一部,从拍摄方式剧情设计到武术动作,都与典型的经典徐克式武侠有不少出入,可能这也正是徐克在高峰之后的一种革命行为。无论如何,电影中感受到了很多文艺色彩,很艺术化的处理效果,甚至让我嗅到了一些王家卫影片的味道。江湖的理解,人生的感悟,精彩的功夫。
【C-】再也受不了这些老旧过火的香港傻缺武侠电影了。《刀》所展现的“快”本质仍是不伦不类的狂躁影像,让人精疲力竭;而二十年后《师父》所展现的“慢”反而愈发贴近影像的流动之美,在瞬息间,动作被赋予意义,而不是无意义的模糊。
赵文卓是被低估了的那一代武打小生!
看了这么多部徐克,基本能确定这是最好的了,分镜剪辑非常极端,个人风格严重,粗糙又华丽,叙事短板可以完全忽略。独臂,断刀,残本组成的一位大侠。
香港武打片实在是无敌。。。
徐克玩起深沉来比王家卫都让人蛋疼!
“票房不佳有几个原因。其中之一是我们没用大明星。但我打心里喜欢这批演员,他们感觉非常真实。与我之前的作品也有些区别,动作风格上的区别。本片的风格创造出一种逼人而丑陋的生死图景。算受到黑泽明的影响,他拍七武士就采用了一种非常有力道的方式。我希望观众能够反身自省,思考为何人存于世却彼此仇恨至深,太多打斗,太多暴力。实际上《刀》之后仍想在下部作品中延续此种风格,不过我后来去了好莱坞。”
我最喜欢的徐克电影之一