从未见过如此装逼和如此隐晦的电影,装逼是从对白到动作,隐晦是从情节到演绎。刚认识徐皓峰是他的《师父》,第一直觉是电影对话太装逼,一度以为那是国产电影的通病,就原谅了他,看了这个,才明白那是他的通病,没有最装,只有更装,豆瓣7.2是怎么来的啊,我2.7都认为多啊,难道就我一个人瞎了眼?当然豆瓣分数高低无关我忠诚的审美情怀,可恶的是90分钟我干点什么不好,而去看徐皓峰在那如此自嗨地扯淡~
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《箭士柳白猿》,改编自徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》。他还有一篇《民国刺客柳白猿》,《道士下山》里也提到了一点柳白猿的事情。书里的柳白猿是一个刺客,白猿是一个刺杀组织,荆轲刺秦那会儿就存在,两千多年来,这个组织刺杀了不少帝王将相。满清入关之前曾依仗他们剿灭了不少异己力量,后来努尔哈赤觉得他们太可怕,于是放火烧山,余党流窜民间,零星作案,一直到清朝末年才彻底断绝。主人公柳白猿,并非该派系的嫡传,只是段祺瑞身边的一名侍从,因缘际会学会了刺杀技巧,但这门技巧并没有让他飞黄腾达,而是在乱世之中为军阀利用,落下伤残,辗转流离,最终在一个女人身边找到了安定,跟随她流落到了香港。小说链接在这儿,两篇一共两万字,很快就能读完。
民国刺客柳白猿:
//movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484688/ 柳白猿别传:
//movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484558/到了电影里,柳白猿摇身一变成了比武踢馆的仲裁人,这在英文片名judge archer里也有体现,只不过我不懂这个仲裁人是怎么出现的,书里没说,徐浩峰另一部讲述民国武林的电影《师父》里也没提。把刺客这个背景抽离掉,难道是本朝不让拍?不应该啊,聂隐娘不也是刺客吗?
柳白猿不是刺客了,白猿组织也就不提了,书里的时空坐标也就弱化了,电影变得轻飘起来。从【刺客柳白猿】变成【箭士柳白猿】,比较失败。
徐浩峰的书,就我读过的几本,《道士下山》最好。你别管电影跟坨屎似的,小说跟它根本不一回事儿。《柳白猿别传》和《民国刺客柳白猿》居其次。他的书语句简洁,行文凌厉,多断句、短句,电报式文体,少修饰、抒情,几乎没有心理描写。字里行间充满了速度感和力量感,跟他拍的电影里的武功差不多一种感觉。
但拍电影跟写书终究两码事儿。他的第一部电影,《倭寇的踪迹》,就感觉是在写书,内行看看还行,不懂功夫的就看得哈欠连天,脾气差点还会骂娘。第三部,《师父》(2015年上映),就比较电影化了,故事丰润,人物立体,经过《一代宗师》剧本的磨炼以后,徐浩峰的台词也诗意了起来,虽然角色们照样不爱说话,但言有尽而意无穷,有了一定的回味余地。这部《箭士柳白猿》(2012年拍好,2016年上映),是徐浩峰的第二部电影,因为《师父》赚钱了,制作公司才愿意发行。看得出他在努力讲一个完整的故事,但主线依然不明朗,人物的转变缺乏足够的说服力,这一点在书里可以让读者自行联想,电影里就要有一定量的铺垫了,但他没有,比如最后女主角跟于承惠老爷子走了,就很突然,跟神经病似的。
若说电影有什么比书强的,那便是:
1、武功。
书里没有武功,只有刺杀技巧,太抽象,电光石火间的事儿,刺杀嘛,越快越直接越好,不可能那么花哨。
电影里射箭变成了一门武功,有了细节可以展示,观赏性便强了起来。
2、女人。
徐浩峰说自己是女权主义者,这在他的小说里看得出来,女人普遍坚强、温柔,能干成男人所不能的事情。电影《柳白猿》里也有展示,不过没有《师父》把宋佳塑造得那么好,角色形象上不如原著小说。但和《师父》一样,这个电影把女人也拍得很美,李呈媛现实中相貌一般,但在徐浩峰的镜头里别有风韵,世道不堪,她一个弱女子仍有自己的主见和选择。比起那种楚楚可怜的女人,这样的女人我更喜欢。
女人是视觉系动物,得用画面展示才更有感觉,光告诉你“巧笑倩兮美目盼兮”八个字,不如电影里给你五秒钟的画面。这一点是电影先天的优势,而徐浩峰找个两个女人都不差,刚中带柔,和角色挺配。
3、氛围。
看得出这部电影成本很低,场景很少,而且都不怎么需要搭建,野外、干草垛、破房子,扛个摄影机过去就能拍了。但是徐浩峰能在这些场景里拍出韵味来,这一点我很佩服他,比如于承惠和徒弟在断壁残垣间交手,风过无痕,而高下已分,很有古龙小说的味道。
宋洋被挑断手筋,书里发生在上海,扔到了黄浦江里,电影里直接扔到了一条野河里,简陋了许多,但是高山大河随波漂流,显得宋洋更无依无靠,我觉得不比书里差。
简单概括我对这部电影的观感,我愿意称它为一部像极了字典的小说,凝练简洁,内容很多,一板一眼,略显枯燥。抛开票房的顾虑,影片本身的质量的确也只能说属于中上水准。和《师父》对观赏性和实验性的良好平衡相比,本片还是略偏实验性了。
但就算这样,我也觉得它比绝大多数的土产电影要好,因为徐浩峰在追求一种属于自己的表达方式,他在努力构建自己的逻辑,这套逻辑承接自祖辈,他们对规矩有着虔诚的信仰,等于是规矩的信徒,所以从某种意义上来说,他们混的不是武林,而是宗教。
在这个宗教里,他们头面干净,眼神锐利,言行利索,重信然诺,而这些东西,过了那个年代就没了。于承惠在和徒弟交手的时候叱骂他“老祖宗的东西,看明白了吗”,骂的就是丢失这些传统和尊严的一辈人。
我在写《师父》的时候也间接提到了这一点,那时候我管它叫【风骨】。
总而言之,如果你不喜欢《师父》,看了上面链接所给的小说文本你也没感觉,那么你就不要去看《柳白猿》了。
今天上映《箭士柳白猿》,电影院人不多,看完站起来,左右都在说:“看不懂啊”“最后什么意思”,我也是这么想的,所以隐隐就很担心,要是这样会不会票房很差?虽然明知道这么一部电影一定不会大卖,可还是希望不要变成票房毒药,搞得以后就没有徐浩峰的电影可看了。
因为徐浩峰的电影,是如此独特的东西。在这个观众的每个笑点和G点都被精心研究、流水线生产电影的年代,他的电影,是那么与众不同,给人的回味,又是那么绵长。回家以后,我拉拉杂杂写了一些感想。(后来才知道,这是他2012年的电影,他在这部电影之后还写了《一代宗师》《道士下山》剧本,导演了《师父》。即使这部《箭士柳白猿》上座率低也没关系的了!我多虑了!)
一,美和悲剧
就像小津安二郎很认真地思考过“什么东西可以代表日本式的美”,金基德很认真地思考过“什么东西可以代表韩国式的美”,徐浩峰肯定也很认真地思考过“什么东西可以代表中国式的美”。(这纯属我个人感觉,估计别的导演也思考过,不过他们对待这些东西的态度更多是对待道具,比较功利而无感情。)徐浩峰的电影每一帧画面都是精心的。他写过自己对那些独特形象的珍爱:
“一个导演,最宝贵的便是发现独特的形象。我也有这种体会,每从生活里有所发现,便觉得是将来的秘密武器,绝不会说出去,而看到别的导演先一步把这个形象拍了,顿觉天昏地暗。”
徐浩峰喜欢把背景放在民国早期,然而对于一部武打片来说,这是非常尴尬的时代,因为已经有枪了。首先是,有了枪,就不能神化武功——《东方不败》那种一针钉死一个人的内功,就不能有;其次,更重要的是,有枪的时代,习武就变得没有实际价值,而只有审美价值,而一个坚持武林“规矩”的人,就变得尴尬,与世界、与自己的理想,都格格不入。当然,坚守是一种美。悲剧的美,就是把有价值的东西毁灭给人看。然而从另一方面来说,坚守也是一种悲剧性的滑稽,就像唐吉可德大战风车,就像民间科学家声称自己发现引力波。
然而民国早期所有的,不仅仅是枪。这还是一个因各种剧变,而非常驳杂、奇特、包罗万象的时代,好像什么东西,都可以容得下,什么奇思妙想,都可以塞得进去。徐浩峰对这个时代背景的利用,是双重的。一方面,是习武者在大时代之下的人生,有一个大的感伤的底子;另一方面,则是时代赋予的灵活和有趣。比如《师父》里面有个失败的老头子,他把武馆一关,就带着在红房子里跳舞的白俄美女,跑到巴西种咖啡去了!这是一个你可以给他任意结局而不显得太突兀的年代。电影里有和尚,有道士,有短打,有长衫,有穿旗袍的婀娜女子,也有穿西装和长靴的帅女人。五花八门,煞是好看。(现在这个时代就单调得多了,说起来扫兴。)
二,妄想狂的世界
我家S,他比我更喜欢徐浩峰的电影,他说,徐浩峰是个妄想狂!哈哈哈。——你可以想想,他造的那个世界,位于民国的大千世界的一个折角处,里面有些奇怪的武林规则,有些逻辑很奇怪、又很坚持自我设定的男男女女……你就会觉得他是多么地爱妄想,而且任性。
他懂得习武的那些规矩章法,但是自己还臆造了些。比如箭士柳白猿,这是一个武行之中,为人主持公道者的名字。一代代用箭主持这个公道的人,都叫柳白猿。他站在门外连射四箭,镇住争执的双方。
徐浩峰所造的世界都似乎有章有法,又让人觉得不知所以。他笔下和电影里的武者们,执着于自己的修炼,而并不在乎国家大义民族存亡,也不太在乎金钱和性。他们在乎的点你很难get到!《师父》里面的耿良辰,宁死不肯离开天津,理由是,天津是好地方,死也不能离开。《箭士柳白猿》里,老头子匡一民回顾一生,梦想都破灭了,人生失败了,自己唯一擅长的,就是武术。到了这里,我们以为他真的要退出江湖啦,结果他要求和柳白猿再打一架!
要进入徐浩峰的电影世界,首先得放下架子,进入他的奇怪设定。那感觉真像脱了衣服,进到一个雾气氤氲的水池子里去一样。深吸一口气,脱吧!
三,濒死体验,宋洋,女性
以前读过徐浩峰的好几本书,实在是一言难尽。好看吗?徐浩峰的语言之好,常常可用惊艳来形容;研究的东西之广、之深,也可以给人一种“学到好多东西”的营养感;他的评论,往往一语中的,令人击节赞叹;然而他的小说看到后面几十页,总是看不下去,小说里人物是疯的,我也看疯了。“意识流武侠小说”派唯一代表人物啊,这是!
说到我的最深刻的个人印象,是他写濒死体验的。“肋骨里多了一样滚烫的东西,为何刀刺入身体,不是凉的?”“郝未真晕厥前的最后一念是:‘我没有中刀。’”“死亡,是比女人更好的感觉。”(《大日坛城》)令人直觉地感到,他写生死一线间的那些体会,是在其中,而不在外。这和古龙的“迎风一刀斩”可是完全不一样的啊。他是一个习武的人!然后他才是一个小说家,一个编剧,一个导演。
关于宋洋:御用演员宋洋,帅,长得也正派,他演过一个电视剧,演霸道总裁,气质也确实蛮霸道的。可是他还有一个南京话叫“无所diao谓”的气质,显得疏离,满不在乎,但是又不可侵犯。这是他和一般演“正人君子武术家”的演员,很不一样的地方。也许徐浩峰找这样一个灵魂演员,找了好久吧。
关于女人:徐浩峰欣赏有过往、有风情的女人,他书里的女人,以及挑的女演员,都是眼波横流、杨柳腰轻摆、大长腿。身世不明,眼睛里有杀气,一旦爱起来,就是倾倒一整个大海的那种爱。
晚上我们回家路上,还比较了一下《道士下山》里的志玲姐姐和《箭士柳白猿》里的李呈媛。李呈媛当然没有志玲姐姐那么美,却是风情得多,因为志玲姐姐有闺秀气,放不下架子。那种乱世里有情有义的婊子,李呈媛就演得很好。
四 武戏
徐浩峰电影的武打戏很精彩,就像他的“意识流武侠小说”一样,是自成一派的。不是成龙和袁和平那种香港路数,也不是电视剧里那种花拳绣腿。网上说,这部电影辅以长镜头展现真实的打斗过程,无替身,无威亚,无特技。对于懂行的人来说,看这样的武戏,是莫大的享受吧。在看完《师父》以后,我看到有篇非常懂行的影评,写廖凡在深巷中那一场恶战,是如何用到十八般兵器。《箭士柳白猿》里面的“划勒巴子”,虚虚实实,刚柔相济,非常有意思,就不剧透了。
五 什么是好电影
“电影从来不是物质现实的复现,而是心灵的复现--否则许多电影技巧便无法解释。
出了电影院,能有一个镜头在脑海中挥之不去的电影往往是好电影。……这一个镜头能总括全片,是一切情节的标杆,直接决定着影片的档次,名为导演意象。 ”——以上引用自徐浩峰自己的文章。虽然《箭士柳白猿》挺晦涩的,但是我想,以他这样的看法,他的这部电影,基本上可以算是好电影。
徐浩峰曾说过“中国武侠片的本源不是武功,而是神话,它是中国民众自创的好游戏。”在这种“游戏”之中,他选择冷兵器这样一种道具去塑造角色、阐述故事、展示文化。“游戏”本身的性质与属性,注定了其独特的美学风格与传统气质的展现,当然也注定了它拥有着极少的拥趸。对于尝试进电影院指望它进行“消费历史”与“展示奇观”的大众而言,这很有可能会是一次极为特殊的观影经验。因为它本身与惯常“化武为舞”的武侠电影观感相忤逆。他们其中许多人或感不解、甚为失望,抑或更多人选择以“不明觉厉”的缄默态度表示出敬畏。但无论如何,“深藏功与名”的徐浩峰导演的“武林三部曲”即是对中国当代电影的一次大胆而创新的艺术实验,《箭士柳白猿》作为第二部作品,承上部《倭寇的踪迹》之精髓,秉传统写意美学之风,进一步昭示了作者电影的独特美学风格。我们是否可以预示,内地武侠电影已经迎来徐浩峰独一人的冷兵器时代?
当然每个人心中或有不同的答案,尤其是对于年少时浸润在传统港台武侠片环境的观众而言,徐浩峰的作品更多被赋予了不走寻常路的“怪力乱神”标签,它几乎无法动用每个人过去储备的观影经验去解读,因为其作者与文本兼具不可复得的传奇性。用徐浩峰本人的话说“我的电影目前其他人还拍不了”,这当然不是过度膨胀之言,而是一句实在话。徐浩峰出生于北京什刹海的习武之家,家中长辈为形意门高手,他本人也是地道的武林中人。后就读央美附中习画,大学时考入电影学院就读导演专业继而留校,他讲解的公共课《视听语言》次次爆棚,堪称传奇。私底下,潜心道教、深钻佛学,以形意拳和八卦掌见长,以“武术顾问”与“武戏编剧”之姿入主王家卫《一代宗师》。作者本身已经承载了众多标签,较之其他导演,他在常人不具备的常识范畴之内可谓是“如鱼得水”“所向披靡”。
《箭士柳白猿》毫无疑问是《倭寇的踪迹》的全面升级,它初步凸显了作者电影的独特性。首先,继承了华语武侠电影语境下以胡金铨导演为代表的美学传统,但却独特地展现出“北派武侠”的精髓。写意性是中国传统美学的一种重要精神,宗白华先生在论及中西绘画的不同时认为,西洋绘画重于自然的写实,而中国绘画则“集合数层与多方视点谱成一幅超相虚灵的诗境”。我们的武侠电影正是继承了这种精神,将冷兵器影像与打斗设置在诗情画意之中,在感受冷兵器威力与动作节奏的快感同时,也感悟出画面深层的意境美。胡金铨正是最早善用中国戏曲文化绘画等传统文化的电影大师,其作品中流露着虚、实、文、武、禅意的结合,渗透着中国文化的诗意。在某种程度上,徐浩峰得以继承于此。遒劲苍凉的北方山脉、青砖古瓦的幽静村落、驱车登古、渔舟唱晚、长河落日,如诗般的意境衬以武侠诸家的打斗,可谓浑然一体,较南派少了狷介清秀,却多了苍凉厚重。其次,在展现武打动作中,表现出独特的思维体系与镜语选择。上文中提及,徐浩峰作品中的武术设计打破了以往“化武为舞”的观影习惯。这是他在不同场合一直坚持强调的,注重“实打”,还原真正的武术原貌。作为民国武馆文化的衍生品,《箭士柳白猿》于《倭寇的踪迹》,更加强调这一点。他认为,近些年的武侠电影过于强调并夸大视觉刺激,有些为了追求商业利益不惜沦为MV式影像,这实际上与真正的武术系统常识相悖。真正的武术是隐藏招数才能赢,而许多作品中武打的展现,则为了展现招数。在本片中,他采取了两种调度展现武术真正之美。一方面辅以长镜头展现真实的打斗过程,无替身无威亚无特技,力图让演员的打斗做到极致,“划勒巴子”中双方那虚实相生、柔刚兼济的拳上功夫,堪称真正的视觉奇观。另一方面则采取快速剪辑。例如在结尾柳白猿与匡一民的对打(弓箭与长枪的对决)、中间柳白猿与混血女孩的几场动作戏场面(拳术、绳的运用)中,剪辑方法似有向胡金铨致敬之嫌。这种“暴雨剪辑”强化了影像的视觉冲击力。甚至有几场戏的剪辑速度比胡还要快。风雷闪电般的剪辑方式压缩了动作,紧凑流畅。
当然,我们自然绕不开该文本荒诞怪异的一面,它延续了前作中的冷幽默。这种与“武术奇观”节奏不相称的桥段,会让诸多观影经验不足的观众感到一头雾水。在被问及为何影片中的人物大多“装傻充愣”时,徐笑谈因为民国时许多人物即这般有趣。想必我们已然习惯于遵守以往的观影秩序,以至于潜意识里认定武林大侠皆是万无一失、飞檐走壁的高手。然在片中,他却让于承惠扮演的匡一民大侠突然崴了脚,武坛高高在上的仙风道骨之人也变得趣味盎然。或许,我们也要宽容作者在文本中尝试的恶趣味拼贴,它并不意味着技术的失衡,而是一种“自嘲”与“戏耍”,影片音乐大胆采用有箫与管风琴的混合,更凸显出怪诞荒谬的观感,好似某些通心粉西部片、日本武士片那般。严肃题材并不意味着拘泥于古法炮制,如日本漫画般的冷脱力效果,在某些规定情境内,反倒是燃起了观众内心的恶趣味,使现代幽默与传统武侠进行着有机结合,具有天然的排他性。至于徐浩峰本人,则坦言这是对观众的一种实验。这其中的高低贵贱,每人心中自有评判。
“结尾,两个决斗的人都是失败者,一个人在建功立业上失败了,一个在内心情感上失败了,两个武功高强的人在枪炮面前,都被时代抛弃,注定落寞。他们的决斗是为自尊而对决,是对传统的挽歌。若要解决对传统的破坏,则应该做到一切从有敬意开始,现在很多传统文化的项目很多,但实际上于事无补,变成了面子工程,实际上就是缺乏敬意。”导演这番话不仅仅是向“逝去的武林”致敬,而更多地传达了对当下中国传统文化的忧思。 “这世界上满是投机取巧,但惟有习武无法投机”,这句台词借武林中人之口,同时道出作者鲜明的电影观,注定会让电影界浮躁的陆川之流无地自容。
导演一直在表明,这是一部在讲中国人内省的影片。柳白猿面对被强暴的姐姐,一直在挣扎,在叩问,在思索。困惑无比,却没有实际解决的办法,只好把箭射向湍急的河流。“这就如同现代社会对中国传统的诋毁,这一百年来我们都在做自拆城墙的文化批判,认为信奉外国文化才是好的。这个姐姐就是一个传统的象征。”电影中民国的光怪陆离不过是今日的反射映照,这首挽歌不仅仅是向逝去的武林致敬,还关乎我们业已遗忘的那个时代。然而今日今时,又有多少人能真正谛听其中的旋律?
看《一代宗师》时知道了徐皓峰,后来看了《师父》,很喜欢这个做派。是的,这个江湖可能从来没有存在过,这些说话一字一顿、行动一板一眼的人可能从来没有人见过。但是这就像京剧,摆出让人目眩神迷的全套架势是有道理的,是为了建构一个武术世界,这个世界让人神往,这个世界里的人让人愿意投入情感。假不假,做作不做作看你认不认同这个幻境了,只要逻辑能自洽,我作为观众是很乐意配合戏台上的角儿们投入喜怒哀乐的。
抱着类似的期待去看了拍摄时间在《师父》之前的《箭士柳白猿》,感受却大不一样。往好里说,徐皓峰作为导演真是进步巨大,《师父》能把故事讲出來人物立起来,难能可贵;往坏里说,《箭士柳白猿》真是故事不通,人物面目模糊,无法唤起观众的情感投入,总归一句话,一部故事片的基础,一点儿也没搭起来。请注意,我说的是故事片,不管商业不商业,你这部片子总是故事片不是风光片纪录片吧?何况现如今很多纪录片也要讲故事啊。
具体一点儿说吧。
故事开头,一个把白胡子编成辫子的高手带着一位美女去武馆踢馆,得胜离去。
另一边,农村少年双喜的姐姐惨遭村中恶霸凌辱,少年力弱无法营救姐姐,以至于气得发疯。姐姐向庙中和尚求助,和尚说,只要让双喜当跳墙和尚,舍一个写了名字的纸人在庙里出家,自己跳墙出去,以路上遇到的第一个人说的话为名,就能再世为人,恢复如常。姐姐如此照办,送弟弟跳墙出去时依依不舍地说:得了名字就回来啊。然而弟弟冲到野外,遇到被人喊着名字追杀的武行纠纷仲裁人柳白猿,于是跟了他当徒弟,也继承了这个传了数代的名字,并未回顾在寺庙墙下苦等他的姐姐。
数年后,少年学到了一身本事,师父也去世了,于是他以柳白猿之名重新出现在武行里,当起了仲裁人。要做个公正的仲裁人,既要有武艺也要防备当事人寻仇,此前的柳白猿们,都不得不躲避仇家,难得善终。现在的柳白猿为了排解压力,在酒馆里醉倒。一位擅使长枪的高手带着徒弟来挑战,柳白猿带醉赢了徒弟,全身而退。高手向一位混血美女言明柳白猿武艺了得,可以为他们所用,混血美女同意计划,但表明不愿与高手有暧昧关系。随后混血美女使出美人计,和醉倒的柳白猿同床共枕,求柳白猿为她主持公道,向她父亲曾经的朋友、却也是杀死他的罪魁祸首的前军阀张某人报仇。柳白猿虽然撇清了感情上的关系,但作为仲裁人,还是同意帮忙。
老军阀现在闲居,每次出门只为去学校教音乐,他出门必带一个随从,就是此前的白胡子高手。柳白猿顶替了他家门口的鲜果店老板,观察着他们。白胡子进门索要跟前老板说好的每天一个的鸭梨,柳白猿装作无事给了梨,实际上却借白胡子闻梨香的习惯暗自掂量白胡子的虚实。和白胡子他们反方向而来的是穿着旗袍的美艳女子,白胡子走后她也进入鲜果店,调戏了一番店主柳白猿。
必须提到的是,观众能认出美艳女子此前跟白胡子去踢馆,他们是一伙儿的。柳白猿看来是陷入了两个目的不同的女人分别设下的美人计了。至少对我,这是大大破坏悬念的叙事方式。另外,柳白猿把梨抛给白胡子的动作看起来像武人所为,我以为这是一种暗示,说明柳白猿和白胡子都是高手,无法隐藏行迹,但又不可贸然动手陷于被动,所以彼此试探。然而此后会出现柳白猿问白胡子他如何露出破绽的情节,白胡子的答案是,原店主开店数年,一夜之间店不开了家也搬了,太蹊跷。对此我只想说,原来男主角浑身都是戏,恨不得在脑门上写上“我是高手”四个大字的表演是在装卖水果的普通人吗?真是太完美了,就跟《还珠格格》开头紫薇和金锁女扮男装一样一点也看不出来呢!哦我忘了,即使是《还珠格格》,小燕子都吐槽了她们装男人一点也不像啊。
继续回到故事中:柳白猿认为自己被白胡子的气势压倒,无法行刺老军阀,跟混血女说明自己帮不了这个忙,但还是跟混血女过了招才脱身。在我看来这也颇不可思议,说好是帮忙,不帮了还得被打一顿?这在哪个人类社会也说不过去啊。
还是接着说故事吧:由于失去了对自己武艺的自信,内心不平衡的柳白猿已经无法在仲裁武行纠纷时以气势震慑,只能出手把双方都暴打一顿,他明白自己这样是不能继续扮演“柳白猿”这个仲裁人角色的,于是再次下决心击败白胡子。但是面对想再次引诱他的混血女,他仍然不为所动,说自己是为了自己而战,并非为了帮她的忙。重新回到水果店“卧底”的柳白猿,每次见到老军阀和白胡子,都能见到美艳女子从反方向走来。她是唱戏的角儿月牙红,柳白猿渐渐被她吸引,最后俩人两情相悦,柳白猿也让她知道了自己有金条,并非穷酸卖水果的,约定和她私奔。
就在柳白猿准备好放弃自己的武行人身份,去月牙红房间找她时却见到了白胡子。白胡子告诉他,自己准备辅佐老军阀东山再起,请柳白猿不要从中作梗;月牙红是自己的妻子,设计勾引柳白猿是因为自己没有必胜的把握。柳白猿表示,虽然老军阀背叛了朋友,不过不动老军阀没问题,条件是要骗自己的女人死。白胡子欣然同意。月牙红也表示跟了白胡子十年,一片苦心,以自己一命换老军阀一命很值得。柳白猿却没舍得下手杀她,独自离去了。
又一次去买醉的柳白猿被当初的长枪高手擒住,这位高手明言了自己的身份是白胡子的徒弟,但现在与白胡子各为其主。他不便挑战师父,于是看中了柳白猿能做这件事,和混血女联手设计让他“帮忙”。和柳白猿过招击败他之后,高手认为柳白猿已经没用了,让混血女把柳白猿手筋挑断扔进河里。混血女手下留情,偷偷把柳白猿救下了,提出和他一起躲在孤儿院,远离过去的纠葛。柳白猿却执意要走,击败混血女离开了。
柳白猿终于想明白了,自己应该回去找始终放不下的姐姐,为她报仇。这里我终于松了一口气:此前柳白猿时常回想起受辱后的姐姐凄惨的模样,显然并未放下“上一世”作为双喜的心结,我实在不明白他为啥能给别人主持公道,却不回去给亲姐姐主持公道?总之,他现在是回去了,但姐姐却不知去向。村人说她被王老爷凌辱的事众人皆知,她嫁去哪里羞于告知村里人。失望的柳白猿只能去找王老爷报仇,面对身中三箭、向自己磕头求饶的王老爷,柳白猿却杀不了他:我对姐姐比你对她更加恶劣,我又有什么资格杀了你?这话我看得这么翻译:我要是为了姐姐杀了你,狠心抛下姐姐、给她更大伤害的我不是更应该杀?我还不想死,所以不好意思杀你。
流浪在荒野中多时,柳白猿终于顿悟,认为姐姐也许不曾真实存在过,或许是佛菩萨的点化,让他认清自己。我看到这里忍不住要喝一声彩:这样逃避自责真是太有创意了,我从未见过如此厚颜无耻之人。事实上电影后来交代了,姐姐并非幻象,她在某个地方和丈夫孩子一起过着平静的村妇生活,内心似乎还与弟弟有某种感应。柳白猿的顿悟简直怯懦得可笑,比起寻常人都不如,遑论习武之人。
不管怎么说,内心恢复平静,重新拿稳了弓箭的柳白猿回头去找白胡子。不过白胡子却不在老军阀那里,这是为什么呢?
回到长枪高手那一边,失去柳白猿这个棋子后,他决定亲自出马和师父白胡子单挑,然而一败涂地。他留下一句“也许我对武术想错了,但你对跟随的人想错了”,让我有几分佩服此人输人不输阵的气势(逼格)。不过明明约好输了的人就不能再杀对方的主子,此君后来却埋炸弹、派枪兵(是真枪不是练武的长枪),玩得飞起,真是没眼看了……哦对,先不提后话,白胡子打赢徒弟以后对老军阀的安全暂时放心,于是告诉月牙红要去把柳白猿找回来,反正她也对那小子动了心嘛。哇,如此宽宏大量,莫非是传说中的多年夫妻成知己?月牙红表示我跟了你十年你就这样对我?白胡子一副看穿一切的样子说哎呀你也不是跟我多有感情,就是个帮忙的;当然啦我不在要麻烦你陪主子去学校啦再多帮这一回吧。月牙红含泪表示没问题不客气。此处我又被震撼了,知道人家是帮忙的还真能蹬鼻子上脸了啊,在这部电影里帮别人忙风险真不是一般的大,比彭宇扶老太太还难脱身啊。
要说白胡子找柳白猿的方法呢,也是很机智:找个武馆踢馆,对着当家人一顿削,还得拖长削人家的时间,念叨着“咋没人主持公道呢?”原来去踢个馆,对您老来说三下五除二的工夫——本片中多次出现这种名叫“划勒巴子”的比武方式,每次都是五分钟完事——就能召唤柳白猿呀,真是比打手机还方便呢。
当然了,柳白猿没被召唤来,不过他又埋伏在了当初的鲜果店。老军阀在月牙红陪伴下出了门,这一次和他们反向而来的是长枪高手和混血女,他们布置了一队持枪士兵围住那两人。柳白猿弯弓搭箭,需要决定射出的方向。伴随着一声爆炸,鲜果店炸成了废墟。士兵们用枪托击昏了月牙红,也解开了我一直的谜团:月牙红到底会不会武功呢?原来这位可以代替白胡子保护老军阀的奇女子真是一点武功也不会呀!白胡子可真够放心的呢!随后士兵们也击毙了老军阀。远处看着这一切的长枪高手和混血女很满意,混血女还来了句“世间再无柳白猿”(终于对他死心了你也是不容易),不过反射弧比恐龙还长的长枪高手终于发现自己胸前插着一根柳白猿的箭,倒地死去。晚了一步赶到的白胡子面对主子的遗体(和昏倒的月牙红),万分悲痛。
只剩下练武这件事可做的白胡子倾诉了自己一辈子的追求:少年渴望称霸一方,中年渴望辅佐他人称霸一方,终于都失败了。他现在只求比一场武。镜头转向擀饺子皮的月牙红,她身后还有一人,是包着饺子的柳白猿(果然没死)。注意,这里的暗示是白胡子照之前的想法把月牙红送给了柳白猿,不然那两人干吗一起包饺子呢?总不能是柳白猿来做客还帮忙包饺子吧?毕竟你们这部电影里帮忙这种事这么危险,不好随便做的。
柳白猿和白胡子比了武,虽然柳白猿炸断了一条腿,不过仍然赢了白胡子。白胡子黯然离去,月牙红对柳白猿说:你干吗不杀了他呢?他不死终究要再追随别的霸主,他不死我终究要追随他。于是追着白胡子的背影离去了。柳白猿平静微笑,离开此地,和混血女擦肩而过,问她:来干什么?她答:看看。
柳白猿供奉他的箭。纯字幕说明:此后柳白猿名号无人继承,只留下制箭工艺。剧终。
尽管看片过程中经常对各个人物的言行感到惊讶,已经多少习惯了这种设定只求看个结局,我还是被本片最后这段两个男人和一个女人之间的纠葛深深震惊了。就我的理解,白胡子成全了两情相悦的月牙红和柳白猿,三个人在最终比武前是接受这个设定的;然而最后白胡子输了但没死,于是月牙红就又得回到他身边去,这里我就无论如何也看不懂了。导演兼编剧不仅建构了一个虚幻的武术世界,还给三位主要人物建构了一套很难用任何现存人类社会规则解释的世界观,还认为不需要对观众解释清楚。这不叫有风格(逼格),这叫胡来。编故事这回事,像村上春树说的一样,就是骗人,骗得好了还能得奖(大意如此),然而您得编得好啊。
走出电影院,我很遗憾自己看了这么一部糟心的片子,但也很庆幸本片拍摄时间先于《师父》。下回徐皓峰有新片我还是会考虑看的,不过会更谨慎地先做功课。
王家卫的武侠是伪装色情的性冷淡,徐皓峰的武侠是伪装性冷淡的色情,颜色再寡淡都拦不住导演对大洋马和大白腿的趣味,甚污我喜
三颗星,不能再少了
“15个苹果,不能再多了。” 三部徐浩峰,竟然更爱这部。
电影便如张弓搭箭,比武那段,拳弓相抵,电光火石间,突然转向古寺一角,檐瓦间古钟回荡,张弛只在一瞬间,爽利干脆,荡气回肠。开场的荒草地,古刹间的对决,仪式感十足。台词动作充满刻意的断点,爆发得突然而彻底,收束时毫不拖泥带水,动静之间,韵律非常,今年看过的最佳。
人物角色一板一眼的做,电影比兵器还冷冰冰。只是觉得,中国还是需要更多这样不飞来飞去的武侠电影...
徐浩峰的这片子里,连剪辑都是在练功夫。
徐老师在票房不足50万的倭寇时期就预言要连拍七部为武学正名,现在小说集子影像化的工作真的一部部排上日程了令人欣慰,或者说这简直是个奇迹,我本以为《师父》影像归因于曾与王家卫搭伙且砸钱了,但看完紧挨着倭寇拍的柳白猿我才意识到,这种改变是徐自己琢磨的,牛逼
和混血姑娘的互动还挺挑逗的 抖M快看哭了 讲了一个理客中 武功高强 追求政治正确 缺乏判断能力 多愁善感心太软 战胜不了上脑精虫 自以为主持公道 其实什么也做不成 乱世中再厉害的个体也是无奈 不知该跟上哪支队伍 秉公正和尽人情都是痴心妄想 开一枪说他是我的 比师父好看很多
李呈媛真美!徐老师挑女演员的眼光是直男的榜样!
三颗星,不能再多了
儒侠义士,文人风骨,长枪短弓,浩峰射雕。承“倭寇”之风,柳白猿更兼内在意境,“虚”气质犹胜“冷”兵器,“冷幽默”的现代性与“长枪短炮”的传统性有机结合,奠定作者电影独特的美学风格,同时也间接影响王家卫的《一代宗师》。(雨夜黑衣叶问战白衣群雄)。文有郑大圣,武有徐浩峰,皆得之有幸。
我觉得田壮壮说的很对,不管怎么样,首先真诚的去做个东西至少是值得尊重的。。。
横移武打长镜头,固定机位摆拍快切动作,电声乐器加管风琴营造仪式感……也许徐皓峰存在的价值就是开拓类型片多样化的表现形式吧……同样的题材,李小龙拍的是功夫,徐克、侯孝贤拍的是侠客,李安、胡金铨拍的是江湖,成龙、甄子丹拍的是动作,徐皓峰拍的则武行、是规矩、是逝去武林的生存方法论。
怪里怪气的电影,很好看,观影过程中没出戏
想了想还是打了五星,后半段太出彩了。主要是表达的武侠观念太好了,一个不造作的江湖,可以让我原谅它其他扭捏(或者说不成熟)的缺陷。世界观很棒,音乐很棒,可惜了叙事很烂。好在后来「师父」很好看。看的时候觉得像聂隐娘,让人想活在镜头里的真实世界。
好看,镜语、影调,活动空间布设,动作分寸拿捏,都好,男人有气,女人有韵,眼神交汇有电。倭寇是草创,柳白猿是精进,师傅是野心,所以这部最好。徐浩峰的预算,倭寇Low,气不足,师傅太贵,秤不住,柳白猿刚好;卡司也是,有宋洋这种新丁入毂,于承惠这种老将压阵,足矣,无须太大。
“有事吗?”“看一眼。”美
不如《倭寇的踪迹》惊艳,不似《师父》圆熟,但依然要为徐皓峰极具才华与个性的表达给予好评。结局“长枪”与“弓箭”的对决加分!
电影应该三年前的吧,依然写意,风格大于内容,这不是江湖不是武侠,就如男主说的“我是武行”,武行二字才是徐浩峰的武侠世界。分的话,我还是愿意给个四星的。
《倭踪》牛刀初试,生涩稚嫩。到了《师父》则圆熟甚多,进步显而易见。拍摄在两者之间的《箭柳》,好看程度也介于两者之间,火候恰好不生不过。但三部的问题是一以贯之的,就是太“装”,一方面这是导演做人做事的态度问题,另一方面也跟传统文化的特点有关,不“装”,不“端着”,自然就没有存在感。