长篇影评
1 ) 4年前写的关于同名音乐剧的介绍
百老汇新宠--《发胶》(Hairspray) 2003年09月 音像世界
《猫》在上海上演的时候,它似乎就是音乐剧的代名词,大街小巷报纸荧屏几乎全为这只21岁的“老猫”而狂热。人们不知道也并不关心那个已经和《猫》说过再见的世界音乐剧中心——美国百老汇到底在发生着什么,而此刻,那里恰恰正在为另一部全新的音乐剧而疯狂,这就是《发胶》(Hairspray)。
八座奖杯把剧组乐晕了
内地最早有消息报道这部音乐剧是在今年6月9日。因为6月8日,《发胶》“疯狂地掠夺”走美国戏剧界最高奖项“托尼奖”中的8座奖座,其中包括最佳音乐剧、最佳男女主角、最佳剧作、最佳作曲、最佳服装、最佳特色演员和最佳音乐剧导演,成为第57届托尼奖的最大赢家。翻看《发胶》在今年上半年的成绩,这部2002年8月15日在百老汇内尔西蒙剧院(NEIL SIMON THEATER)正式上演的新剧,几乎抢占了2002年度美国戏剧界的所有奖项--戏剧桌奖、戏剧联盟奖、纽约戏剧评论界奖以及葛莱美最佳音乐剧奖。
《发胶》的主角是1962年美国巴尔迪摩城一位留着卷发的胖姑娘翠茜-特布兰德(Tracy Turnblad),她心地善良乐善好施。喜欢跳舞唱歌,并一心想参加当地著名的舞蹈电视节目“考利考林斯秀”。终于有一天她成功地成为竞争该节目组织的“发胶小姐大赛”桂冠的候选人,成为当地名人,由此引发了和周围人们的一系列故事。
作为一部怀旧色彩浓重的新编音乐剧,它受到美国音乐剧界的一致赞誉和追捧,并被寄希望为振兴美国音乐剧低迷市场的力作。甚至,在2月7日美国股市纳斯达克的当日开市仪式也特意邀请该剧中的三位女主演来主持。据悉,目前该剧的票房相当出色,已经收回了1050万美元的投资,9月起将开始陆续到美国各大城市进行巡演。
一个另类导演惹的“火”
与以往音乐剧《贝隆夫人》、《芝加哥》等成功地改编为电影不同,《发胶》却是由1988年的一部同名电影改编而来。当时这部由新线电影公司出品的独立制片影片并没有造成特别的影响。该片的导演是另类导演约翰-沃特斯(John Waters)。约翰生于中上阶层的天主教家庭,在巴尔迪摩长大,童年时代对车祸和谋杀案的兴趣带给他不同寻常的个性。作为美国70-80年代著名的独立制片导演,他的影片大多游走于主流之外,1972年拍摄的《粉红弗拉明戈》是他的代表作。他常常喜欢在片中设置肥胖女人和性别反串的角色,《发胶》中也有同样的现象。这部1988年上映的影片,在约翰导演的十多部影片中,是最接近主流风格的一部,由约翰改编自马克-奥多内尔(Mark O'Donnell)和托马斯-梅汉(Thomas Meehan)的原作,剧中使用大量的音乐。也正是在他的帮助下,《发胶》才得以在14年后重新在音乐剧舞台上找到属于自己的荣耀。
音乐剧《发胶》的创作团体相当豪华。作曲由马克-西曼(Marc Shaiman)完成,他是集作曲、词作、编剧、导演和制作于一身的音乐人。马克曾为50多部电影配乐,并5次获得奥斯卡电影奖提名,分别是《大婆俱乐部》、《西雅图夜未眠》、《美国总统》、《心灵点滴》和广受争议的动画片《南方公园》。他入行时,是担任歌手贝蒂-米德勒(Bette Midler)的声乐编排,逐渐成为她的音乐剧导演和制作合伙人,为她带来了葛莱美获奖作品“迎风展翅”(Wind Beneath My Wings)和“来自远方”(From A Distance.)。音乐剧导演杰克-奥布莱恩则曾获得过5次托尼奖提名,今年终于以该剧获得最佳导演奖,他在2001年执导的由英国电影《光猪六壮士》改编的同名音乐剧也是百老汇近年的成功新作之一。舞蹈设计、置境设计也都是由多位托尼奖得主担纲。
两个真女人和一个假女人
《发胶》在一年不到的时间里,横扫百老汇,一举成为音乐剧新贵。这直接与该剧阵容中的三个“女人”有关。玛戈-莱昂(Margo Lion)是《发胶》的制作人之一,她从事音乐剧制作已经25年,在她有喜有忧的制作人生涯中,2001年她成功地制作了受到极高评价的音乐剧《制片人》。按她的话讲,完成了《制片人》使她了却了制作一部戏剧杰作的愿望,接下来所要的就是创造一部全新的卖座音乐剧。玛戈对艺术的狂热,甚至可以使她甘愿抵押自己房产来获得贷款排演音乐剧,2001年的春天她的这种狂热终于又找到了新的表达。当她第一次在纽约剧院工场见到业余排练的《发胶》时,简直抑制不住兴奋。“我想它一定会象《租》(1996年获托尼奖4项奖)那样受欢迎,因为它是约翰-沃特斯的作品,我想保留它的原味,这不是一部只为纽约剧院工场准备的戏。”
玛丽莎-杰里克-维诺克(Marissa Jaret Winokur)是该剧的女主角,出演剧中留着一头大卷发的胖姑娘翠茜。她曾经出演过不少热门影片,其中有《美国丽人》、《恐怖电影》、《一吻定江山》等,她还担任过众多知名电视节目的客座嘉宾。她在《Dharma and Greg》和《Moesha.》中出演过连续角色。她的首部百老汇作品是重新上演的经典剧目《油脂》(Grease),近期她还参加了在加州重新上演的70年代著名摇滚音乐剧《长发》。玛丽莎的演出得到评论界的一致好评,她将一个善良豁达、古道热肠可爱的胖姑娘形象展现在舞台上,她模仿小孩子嗓音演唱的曲目诙谐幽默又不过度夸张,在女演员中一枝独秀。
而该剧的另一大看点,还在于由真男人扮演的“假女人”角色--翠茜母亲埃德娜(Edna)。托尼奖获得者、作家、男演员哈维-菲里斯坦(Harvey Fierstein)出演这个角色,哈维曾创作了著名剧目《感伤歌曲三部曲》(Torch Song Trilogy)。他曾出演过《独立日》、《白色谎言》、《百老汇上空的子弹》以及由他自己作品改编的《感伤歌曲三部曲》等影片。他还客串过许多电视剧,如《埃伦》、《辛普森一家》、《迈阿密罪恶》,以及使他获得艾美奖提名的《干杯》。他因热门剧目《La Cage aux Folles》的剧本创作而获得托尼奖。在《发胶》一剧中,他每天要背着重达25磅的假身躯,花4个多小时化妆,每周在舞台上扮演8次那个肥胖臃肿又注重打扮的明星妈妈。哈维之所以同意反串扮演埃德娜,也因为这并非是走龙套的配角。约翰沃特斯作品中的反串角色,向来有很大的表现空间。他以沙哑嗓音演绎的多场唱段,都是剧中相当重要的戏份表演。
《发胶》的音乐以流行爵士歌曲为主,风格大多为传统流行乐和流行摇滚,是那种热闹有余老少皆宜的音乐。光鲜艳丽的服装、场面庞大的舞蹈以及怀旧气息浓郁的音乐,都极力营造上世纪60年代的流行氛围,以吸引目前的美国中年以上观众。这也是百老汇戏剧界极力拯救音乐剧市场低迷的举措之一。在“为妈妈们保留戏剧”的口号声中,《发胶》的脱颖而出给市场注入一剂活力。据悉,9月9日起该剧将在巴尔迪摩上演,并将启用全新演出阵容,将由18岁上下的新人出演剧中年轻角色。该剧投资方之一的新线电影公司也相当有兴趣在音乐剧上演一段时间后,将该剧重新拍摄成电影。该剧海外巡演的事宜也已经运作,英国和日本都将是剧组首先考虑出访的国家。希望早日能在上海大剧院见到这部百老汇新作,而不是总拣别人的“旧货”当宝贝。
2 ) 女主角是真的那么胖吗?
虽然是重拍版本,不过还是有一些新意的,这样的歌舞片还是很适合周末在家好好欣赏的.
电影主要涉及了两个宏观方面的问题:
1.不应该歧视黑人.电视台认为黑鬼日是备分的节目,是可以随时取消的;节目中间,黑人是不可以和白人一起跳舞的;女主角妈妈需要花很长时间说服出租车司机,才能拉她到黑人区找女儿.
2.每个人的特质和个性应该受到尊重.胖人应该获得公平的机会,如果她有才能,就不能因为外型而剥夺她展示的权利.
说说演员吧.歌舞片的演员必须能唱能跳吧,虽然舞步老了点,但是情节和音乐完全能把电影串的很好.
男主角的发型很有猫王的感觉,不过一笑起来,就让我想起"歌舞青春".
女主角是真的那么胖吗?还是化妆?
女主角的爸爸可是美国大片里面的老戏骨了,这次又跳又唱,完全做绿叶.
3 ) 点燃歌舞激情
其实看这部片子前比较犹豫,因为总觉得现在看来这种已经过时的舞种似乎不怎么会吸引我。万万没有想到,Tracy的第一首歌第一支舞就把我牢牢地嵌进了电影中。
hairspray轻而易举的地点燃了激情,让人不自觉地随电影舞动。一幕幕画面都是那么动感那么斑斓。
在种族隔离如此严重的当时,发胶却让歌舞超越了所有歧视,用单纯的剧情配上欢快激情的歌舞向所有人展现了何为'everybody can dance'.
看着影片中tracy如此自信的表情。不由跃跃欲试,i mean,Why can't i be like her~
4 ) So You Think You Can Dance
2007年最好看的歌舞片!喜欢《红磨房》、《芝加哥》之类影片的朋友千万别错过!影片比前两者更轻松简单。故事看似就是一个励志题材:喜欢唱歌跳舞的小胖妹一直梦想着能上当地的歌舞秀节目,但制作人对她的身材大加打击。而且在这个60年代的城市中,黑人还是得不到可以表演的机会。在小胖妹的努力下,黑人得到了歌舞大赛的冠军,而她也实现了自己的梦想——歌舞片么,故事其实并不重要,关键看歌舞编排和表演者。影片的前三分之二都看起来赏心悦目,尤其是那段“The Nicest Kids in Town”,非常养眼而且富于煽动性。初出茅庐的妮琪•布朗斯基歌舞表演都轻松自如,长相又非常可爱,尽显胖妹魅力。众多名角也都献声献舞,尤其是反串胖妈的约翰•屈伏塔,着实让人“又惊又喜”。总之,除了结尾部分稍嫌平庸,这是一部相当让人过瘾的歌舞片。
5 ) 反叛被反叛
曾经黑人在美国是奴隶,如今种族问题依然存在,但早已今非昔比。60年代反对种族隔离的运动轰轰烈烈,在那个反叛的年代里,上演着无数的运动,影响至今。
曾经同性恋被看做精神病和性障碍,有精神科医生“治疗”这种所谓的性向疾病,如今,不会再有医生“治疗”同性恋,在某些国家同性恋可以结婚。
曾经,在古代,我国的唐朝,女人以胖为美。今天,胖被认为是难看的,女人们的话题总是离不开减肥,即使多数女人身体健康身材匀称。
曾经,在1988年,约翰•沃特斯(John Waters)拍摄了关于种族斗争的影片《发胶》,2007年,也就是现在,《发胶》的新版本上映。
曾经,里基•莱克(Ricki Lake)还是个胖女孩的时候主演了《发胶》,19年后,她再次参演了新版的《发胶》,但是我认不出她在新版的出演的角色,因为她变瘦了不少,现在的体态丰满匀称。她是电视节目“大家说”的主持人。
曾经,杰里•斯蒂勒(Jerry Stiller)在1988年出演了《发胶》中父亲一角,19年后,他在新版《发胶》中出演平基先生,一家服装店的老板,只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。
曾经,迪文(Divine)是约翰•沃特斯的电影“女”神, 19年后,约翰•特拉沃尔塔(John Travolta)在新版《发胶》中重新演绎了《发胶》中母亲一角。
新版《发胶》和1988年的《发胶》相比少了锐气,综合了改编自约翰•沃特斯《发胶》的百老汇歌舞剧中的元素,票房成功,但在我眼中,是一出非常失败的喜剧。
约翰•沃特斯是我非常喜欢的一位导演,他的锐气另人乍舌,被誉为垃圾电影大师。他的电影是非常自然的,愤世嫉俗,不遵循通常的电影语言,把他的所思所想自然呈现,尖锐的嘲讽现实中的一切。新版《发胶》导演亚当•山克曼 (Adam Shankman)擅长拍摄轻松喜剧,经他演绎的《发胶》是对旧版《发胶》的反叛,旧版《发胶》之所以用发胶来命名就是对60年代群体的嘲讽,60年代夸张的发型和60年代夸张的人们是一致的,虽然60年代群体反叛精神值得怀念和发扬,但是并不发自内心而是随潮流而动的反叛不过一出做作的戏,带来的只会是失败。约翰•沃特斯做为同性恋曾经受到群体歧视,但他的反抗并不是愤怒吼叫,而是把现实中的荒谬荒谬地呈现在胶片中幕布上。他把黑人运动的荒谬表现出来,因为这一切本身是非常荒谬的,人类这种生物内部会因为肤色的不同相互歧视,还要为了平等而奋斗,这简直是太荒谬了,外星人一定早把地球上人类的故事当做最好笑的事情拍成了喜剧,还要做些关于地球生物群体内排斥性的研究。而亚当•山克曼翻拍的《发胶》却把这一切变成另一番意味:逆时代潮流而动是必定失败的。力度没了,独特视角没了,卷进了群体浪潮,赶时髦而做。说是时髦,早已是旧事,赶时髦这种事一般都是落后于先锋,流俗,缺乏独立见解,却讨好,体现在票房上。把两部电影比较一下,有些细节是非常有趣的,约翰•沃特斯电影中的颜色是饱和鲜艳的,现在,很多电影中色彩都是这样的。新版色彩柔和,没赶这个时髦。约翰•沃特斯电影中出现过几次爱吃糖的可爱姑娘,爱吃糖到病态。新版《发胶》中爱吃糖的姑娘也很可爱,长相甜美,总是吮着棒棒糖,这个角色再次重复了电影中将棒棒糖搞成性联想的陈词滥调,姑娘和黑人少年跳舞那段黑人飞吻后拿掉了她口中的棒棒糖手指贴在姑娘唇上。
有一点,新版的点子挺好,就是最后在选秀中获胜的是黑人小姑娘,而不是为黑人运动代言的白人姑娘获胜。
新版中约翰•特拉沃尔塔饰演的母亲一角是一位因为肥胖而自卑的女人,善良胆小。他在一些细微之处捕捉了迪文的神态和气质,我想他捕捉的是真实的现实中的迪文的影子,迪文曾经创造的角色都是非常自信夸张邪谑的角色,夸张的表情背后难以捕捉的属于他本人的善良脆弱在新版中由母亲一角体现出来。约翰•特拉沃尔塔也怪不容易的,要贴上一套肥胖胶皮还要舞步轻盈在结尾歌舞一场。他和克里斯托弗•沃肯 (Christopher Walken)的戏让我想到年老的约翰•沃特斯,可惜迪文88年去世了,要不他俩是多好的一对。
复出的米歇尔•菲弗 (Michelle Pfeiffer)的冷傲美艳和88年版本中演同一角色的Deborah Harry模样有点像,神态气质也很相似。约翰•沃特斯又在自己的影片中过了一把跑龙套的瘾,88年的版本他演的是一位精神病医生,2007年版本中他客串了一个暴露狂。
约翰•沃特斯是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的,他那时候和很多白人少年一样,背着父母收听电台里的黑人音乐节目,喜欢看电视节目“巴迪•迪恩秀”。 在约翰•沃特斯看来,他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角去看待取消种族隔离运动的:“我相信这会是一部引起共鸣的影片,有趣的同时,也在关注着一些社会问题,绝不会唠唠叨叨地讲大道理。这里我要说明的是,从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪•迪恩秀’,这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。对于我来说,像特蕾西这样的女孩,是一个注定会失败的人,她的梦想是在‘柯尼•科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。”
如今,无论黑人还是胖姑娘,都可以成为明星,虽然比率还是小些。
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6 ) John Travolta真是潜力无限的人啊!
这个电影十分的有意思,我好象特别钟情与这种百老汇歌舞改编的歌舞电影,音乐,造型,服装,用色,都十分的有舞台特色。
歌曲十分经典和好听,虽然以前没有听过,但是一听就有种很奇妙的感觉,很多动人的旋律,那时候的制作人肯定费了更多的心机了。
John Travolta的造型非常颠覆啊,就是为了看一下他的肥婆造型,也应该看下这台剧,里面的表演很到位,就算脸上身上全是装的假肉,但是还是用表情和身体表达出了人物。舞蹈还是很厉害的, John Travolta全身假肥肉跳的也那么好,真服了。
我喜欢的有那个“go mom go go go"
"without love“什么什么的那个,还有“new girl in town”两种版本,很有意思。
导演的编排还是很流畅,叙述起来让人很不费劲就能理解,舞台剧就是这样。
故事也很好懂,肥胖歧视,种族歧视,这些都很容易懂。
服装设计也很漂亮,把那时候的经典造型和现在的流行联系起来了。
尤其是头发。
很喜欢这个电影。
有点儿做作和刻意了我觉得……
对歌舞片一直不太感兴趣,外国的或是华语的,包括陈可辛那部<如果爱>.<发胶>让人感到轻松,尽管这份轻松带着稍许的不适!
原来Travolta是在cos“世界上最污秽”的男女人Divine,可惜他就是看着有点太干净了,像份刚完成的巨无霸汉堡。影片洋溢着美国式的轻贱乐观与不屌,热闹不冷场的歌舞秀一波接一波,外加一小坨的反抗和恶趣味,以及迷人的复古味道。最受喜爱奖颁给拿下发胶小姐的黑人小姑娘。
歌舞剧还是挺好的 歌很好听
男二号居然留了一个枪哥的发型 o(*≧▽≦)ツ
美国版芙蓉姐姐成功故事。联想起改革开放初期,全民梳大背头跳霹雳舞,忒雷了~
囧のTravolta
an exact musical+pure happiness+movie magic= wow! gotta watch the featurette Jimmy and Zac are sooooo cute during the rehearsal and the ch
六十年代的美国,一切不言自明
音乐非常好啊听,舞蹈也非常有年代味,而且我们会看到许多大牌从未展现过的魅力奥~约翰·特拉沃尔塔,米歇尔·菲弗,克里斯托弗·沃肯,詹姆斯·马斯登···全体惊喜呢
歌舞比重有点高,整部影片看起来像个综艺节目。肤色歧视的主题有点注水肉的意思。应该叫做,电影的主线不够统一。
故事欢快,音乐动感,60年代的种族问题也刻画得很到位。反串的Travolta无敌抢镜,帅哥们居然都有一双透过外表看内心的眼睛。我很想对不装会死派们说,这特么才是群众真正喜闻乐见的歌舞片好不好!
亚当叔还是有两把刷子的;大长腿男纸,黑的白的都有,pure entertainment;屈伏塔大叔的反串绝了;最后舞群里看见twitch了,不过好小一脸啊。不看so you think you can dance的人恐怕不能理解我们对这些歌舞的感情。
去年CCTV6放过的,没有看完全,胖妞跳舞
美伦美幻的歌舞场景和打了鸡血似的载歌载舞,充满活力引人入胜。烂番茄94%新鲜度,Yahoo!得分A-,“本世纪最好最娱乐的舞台剧改编作!”、“让人享受的电影周周有,但是能够点亮银幕的影片—像《发胶》—却是少之又少”……
还不错,歌舞片嘛够嗨就好,屈伏塔叔也真能豁得出去啊。
没看过第一版本,不过这个已经相当有趣~约翰屈伏塔真棒~!
热热闹闹轻轻松松的精彩
爱死你了!James Marsden!太Q了!John Travolta真是过足了饰演能唱能跳的中年家庭妇女的瘾了!
穿梭在60年代和现在的空间里的电影~