无尽
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剧情介绍
真人真事改编，描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省（Nova Scotia），一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯(Maud Lewis)，对艺术不懈的追求，与她的丈夫相识，并以艺术、贩卖作品为生的励志生活。小学风云第四季最强魔幻陀螺完美家庭2018一个勺子暑期何漫漫病毒傻哥的逆袭身骄肉贵天命之虎3之虎营雄心天蝎 第三季哈里斯夫人闯巴黎没有小鸟的天空年度教师一闪一闪亮星星巧克力情人梦游妻子的新世界孔雀都市特利迦奥特曼 特别总集篇② 翱翔宇宙的英雄再次初恋波奇亚希望的力量～大人的光之美少女`23～命运女神最后的朋友圣诞救星新生第一季信任之危第三季绝命飞轮盲探 （粤语版）大兵日记夜火般的爱中国最后一个太监幻夜奇谈国学传承人第四季七夕血案翩翩起舞第一季飞出个未来第十一季女屠夫我们都是动物那个男人的记忆法吾爱吾师都市侠盗：救赎第一季昨日欢愉
长篇影评
1 ) 既然来了，就好好活下去
根据真人真事改编，Maudie 本身就自带催泪属性。影片讲述的是加拿大民间艺术家 Maud Lewis “幸福”一生的故事。幸福，是非常具有相对性的一个词，同样的处境心态不一样，就会对生活有着截然不同的感受。
Maud Lewis 的一生，绝非你我标准定义上的美好，患有天生性的类风湿关节炎让她手指僵硬和行动不便，父母早逝，唯一居住的祖居也被哥哥变卖掉，寄住的姨妈也并不那么乐意收留（虽然 Maudie 哥哥有定期支付生活费），早年生下的女儿也被哥哥和姨妈合计卖掉，和目不识丁的丈夫初期相处也并不尽如人意……
故事的最后也并没有世俗上的逆袭，因为虽然 Muad 因画成名，和丈夫的一生却都在贫穷中度过，但这些都无碍她成为整个 Dowley 家族（Maud 的娘家）最幸福的那一个人，哥哥 Charles 生意失败在潦倒中悔恨度过一生，姨妈 Ida 尖酸刻薄老无所依。Charles 和 Ida 在当时都坚信生活如何不济，他们都肯定活得比先天不足的 Maud 要好。
我们都在寻找幸福，但大部分时候我们总会将幸福和欲望相混淆。
那些房子、好车、高档餐厅、好看的丈夫/妻子、体面的工作，这些真的和你的幸福一毛钱关系都没有，仅仅只是欲望被满足。我并不是说这些东西是不好的，只是这些欲望和目标过于迫切和强烈，已经让你忘记了最初想要追求的初衷。
房贷压得你喘不过气的那一所房子，最初可能你也只是想要一个安定的家，但现在你住在里面，早已经没有办法得到最初所期待的那种安宁。婚姻枷锁、婚姻坟墓，真的是有太多的词来搭建起这个世上最为恐怖的一个概念，但走进婚姻之前你也只是抱有一个相濡以沫的希望而已。
Maud 要的并不多，只需要一一把笔刷和一扇窗户，就足以定格整个生活。即使在她成名之后，有更多满足欲望的机会，但她要的也只是画画和那个脾气倔强、但心爱着自己的丈夫而已。
Maud 和 Everett 的爱情来得实际又不浪漫，Everett 需要一个女佣，Maudie 需要一份工作来摆脱嫌弃自己的姨妈。我们不知道他们之间的关系，究竟是从何时由工作中的互相嫌弃转化为爱情的。
爱情本身就是一个非常意识化的概念。每个独立的意识体都应该对它有着绝对的定义权，有人觉得相互陪伴就是爱情，有人觉得门当户对就是爱情，有人觉得思想一致就是爱情，上面所提及的都不是爱情的全部，但会是触发每一个独立个人爱情意识的钥匙。
身边有很多单身但越挫越勇的黄金斗士，也有很多相处不到一年就步入婚姻殿堂的朋友，同样也有恋爱七年婚姻生活越活越苦的骚动者，更有有婚无性的个案，在他们身上我看到了太多的 contradiction，这种矛盾看似来自对方，但追根究底，还是自我的问题。
他们常常没有将对爱情的期待和对欲望的追求划清界线，所以爱情里夹杂着生活的欲望，在欲望中寻求爱情。
看到 Maud 和丈夫数十年的相濡以沫，让我对爱情这两个字有了重新的审思。在电影里 Everett 曾经说过，虽然我这里没有什么（女）人经过，但却不代表我要娶第一个走进我房间的女人。Maud 说，大部分人都不喜欢你，但我喜欢你。
这其中又会涉及到别人的看法是否重要这个问题。在他们相遇之初，Maud 欣赏身为孤儿的 Everett 对闲言闲语的不受影响；后来她成名之后，那些闲言闲语反而对 Everett 影响最深。因为他害怕了，害怕成名后的 Maud 会离他而去，害怕他再也配不上这个善良、有才华的女子。但 Maud 又怎么会不了解，那些名与利，那些不解的目光，又怎么抵得“和你好好生活”六个字呢。
2 ) 视点即权力：谁在说话以及他们在说什么
听闻《莫娣》盛名已久，今天下午无聊想要翻一部片子出来看，偶然间搜到它，看见豆瓣9.1的评分，几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。看完以后，我着实被这样一个迷人的女性形象所打动，但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感，因此，我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料，于是有了这篇影评。
苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出，尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录，但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。同样，《莫娣》作为一部传记片，看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现，但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。
我个人认为，相比较于将《莫娣》定位为一部传记片，我更愿意称其为一部爱情片：残疾乐观、拥有绘画天赋的女主，暴躁、口是心非、大男子主义的男主，他们因机缘巧合相遇，女主的温柔与乐观打动、感化了男主，使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达，但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫，这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想，从而戳中了观众的泪点，以此博得了9.1的高分。除此之外，影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐，再加上莫娣美丽鲜艳的画作，宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻，从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。
不过，一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外，尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系，其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。
在我看来，这部影片与其叫《莫娣》，不如叫做《莫娣与埃弗利特》，影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象：由于他从小生活在孤儿院，因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。初期，他看不起莫娣，甚至在朋友面前殴打她，称她在家里连狗和鸡的地位都不如，但最终，他被莫娣的美好与温柔打动，开始关心她、爱护她。影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动：他虽然口里说着自己是养家的人，不肯为莫娣安装纱窗，但第二天就买回来纱窗为她安好；虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务，但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节，导演却选择了一笔带过或干脆略而不提：虽然莫娣卖画赚得了大量收入，但这些钱都归埃弗利特保管，据报道称，在埃弗利特去世后，人们在他的房子中发现了两万多美元，这些钱他一直存着，不肯用来改善莫娣的生活环境；一部有关于莫娣的传记称，埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画，将莫娣的才华与名气当作摇钱树，他对莫娣虽然可能心存爱意，但依旧不可否认其中存在的利益关系，正如莫娣在电影中所说：我喜欢你，你需要我。
我不否认人的情感是多样而复杂的，或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐；我也不否认电影是对现实生活的改编与升华，即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。但是，将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去，而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美，这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。在我看来，它甚至可以被表述为一套PUA话术：如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安，那么即使你遇到的另一半是一个混蛋，他也会被你感化，你们终将拥有幸福快乐的生活（当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力），如果没有，显然是因为你比莫娣差得远。
我不否认这部影片的价值，也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合，但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗，或许才是我们时下更需要的东西。相较于莫娣与她丈夫之间的关系，我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉，对莫娣而言，她既是伯乐，也是知己，这样的女性情谊着实令我感动。除此之外，我真的很喜欢莫娣的画，为此给四星。
3 ) 30岁给我一个老婆
以下内容与电影无关。
微博作者：邓艾艾艾
社会经常劝女人结婚的一大理由是，“也好有个人照顾”，最后成功让女人当上了保姆——原来这话的意思是“也好有个人去照顾”。
又有网友说，“婚姻里大多是女人照顾男人，离开了另一半无法生活的也是男人。”“肿瘤群待过就知道，女的生了病（特别是乳腺宫颈）离婚率有多高……”“比保姆还不如好么，保姆不用陪男主人睡觉，更不给男主人生儿子，男主人要是打伤了保姆，那是故意伤害罪，不是家暴不能调解，男主人要是虐杀了保姆，那是故意杀人罪，不是虐待罪不会只判七年。”
这或许不适用于所有的婚姻，愿意付出的“好男人”自是存在的，我也见过，就像见过抽奖有人中奖。但在更平均的关系里，女性的无偿付出与照顾是更常见与显见的。
何况女性的平均寿命也略长于男性，在照料者完病榻后，还要自己走完最后的孤老。
你会听到丈夫因为各种现实理由抛弃妻子的故事，毁了容貌，得了重病，不能生育，无法自理，无非邻里街坊一声没效力的叹息。而反过来则是“张村好媳妇”“李镇好儿媳”对女子如何不放弃丈夫的歌颂与感动，依照本国传统，一旦开始歌颂谁辛劳付出，感动谁无私奉献，那便是要吃谁的肉，饮谁的血，还不让她们吭声了。
并非女性在本性上多高尚，她们被这勋章给绑住，为这牌坊所压住，离开的代价太大罢了。
其实婚姻本不必这样功利，整日算计谁贡献大，谁付出多，谁依靠谁，谁拖累谁，跟合伙做生意一样，计较到这种程度，不如一个人自负人生圆缺亏盈。
但如果男人长期化、规模化、结构化地无偿要求女人的照顾、服侍乃至奉献，我以为这事儿就很值得计算一番。让总是被盘剥的人不要计较，让权利的丧失者不要功利，这是固收利益者的玲珑伪善。
（旧文）
4 ) 如果你想画，画就是了。
已经很久没画观影手帐了，
无奈看电影的时间越来越少，
遇到喜欢的电影也是不容易。
像《莫娣》这样的电影，
对我来说就是且看且珍惜。
命运或许不公，
但还好有热爱的事。
有时会想如果我早早放弃画画这件事，
现在会是什么样？
还会不会时常觉得自在快乐。
莫娣在做那个境遇下她或许仅能做的事，
她没有那么远大的抱负，
只是慢慢地用热爱把喜欢的事进行下去，
画到最后一刻，
仅此而已。
而回头再看那些所谓的“成绩”，
也只是坚持画画的路上的小礼物罢了，
真正珍贵的是享受这件事的本身。
当被问到灵感从哪里来时，
她说：
我喜欢窗户，
浮生一切都已被框成一幅画。
窗外风景多变幻，
飞翔的鸟，
驶来的船，
飘过的云，
远处的山...
它们就在那里。
所以不要问灵感从哪里来，
画就是了。
5 ) Madu一点也不丑不奇怪，是很有人格魅力的伟大女性啊
看鱼叔推荐的文章时，我就在心里标记这部电影为必看。
真实投入的表演让人很容易被带入故事，看到Madu老公的扮演者Everett是伊桑霍克，就是一个品质保证了吧。
一位脾气暴躁独居的普通鱼贩、一位有先天残疾被弟弟花钱送到老姑妈家养着的Madu，因为找女仆两人联系在了一起。
感情线从起初的随时要哄人走、到回家有人煲好汤、打扫房间、早上做好早饭，
Everett会为了Madu让她专心画画开始打扫房子，
也会因为Madu坚定地说没画完的那幅画不卖而把刚收的5美元还给买家、拿回那幅画，
在Madu说应该装个纱窗时反驳说没有必要装，但转眼就从外面搬着纱窗在外面装好了，
Madu离家出走几天后主动去接她，第一次直白的告白“我有你、我的眼里只能看到你、你是我的老婆”
开车送她到曾以为已不在人世而实际还活着的女儿家门口；
Madu病情加重后对他说你应该多养几条狗，你那么喜欢狗，Everett说“我有你就够了”。
被这些不张扬、朴实但温馨的细节感动了一次又一次。
Madu的独立有主见、坚持、完全体现的就是新时代女性的特质。
一次挨了Everett一巴掌后，气愤的Madu手蘸起颜料就往墙上画，画画是她表达自己的方式，也能让她沉浸其中。第一次在Everett的房子墙上画上了花、从这以后墙上的不同角落开始有了没画完喙的鸟儿、院子里最肥的那只公鸡、不同颜色的花儿，布满了整个小房子的墙上。窗户玻璃上、门玻璃上都布满了画。
远处看这一独栋小房子，远远就看到了窗户上的花和门玻璃上的花草，一推开门满墙的画，传达着生活气息。
Madu说
“我没有去过别的地方，
我的画都来源于我的想象，
我想要的也不多，只要我面前有一只笔刷，就够了。”
“我很喜欢窗户，所有的人生冷暖都框在里面了。”
知道自己的样子奇怪，被小孩嘲笑还帮他们解释手“他们不是有意的。
”即使生活关上了一扇窗、但她依旧热爱生活、依旧包容和友爱；
当Everett出于生理本能想跟她make love的时候，Madu坚定坚持地提出：“如果你想这么做的话，那咱们应该结婚”——独立和自爱；
擅自卖了妈妈留下的房子，且花钱将Madu放在姑妈家养的弟弟，当得知姐姐Madu因画画有名还上电视了后，第一次找到她的房子，想说服让他帮忙理财，遭拒后买了一幅画。这里的Madu是坚定而有原则的。
走很远的路也坚持去看姑妈，不希望在她走之前看不到最后一眼。
当从姑妈这得知她的孩子其实不畸形、也没死，作为一个母亲应该很难承受这个被最亲的家人隐瞒欺骗了那么久的事实，但应该心里也是高兴的。
当Everett替他找到，带她去“她家”时，她下车扶着车半躲着贪婪地偷偷瞧着已经长大了的女儿，当女儿进屋后扶着车有些不舍，但没有去打扰。
虽然她走路跛脚、她的脸也算不上好看，她算是看上去奇怪的人，但其实自始至终她一直保持着独立自强、包容自爱有爱，身上这些品质让她的形象也更加美丽和伟大了。
她在安静而有力量地经营着她自己的生活、人生，和Everett两人的生活。
是一位很有人格魅力的的伟大的女性啊。
6 ) 浮世三千，皆为所幸
电影开头的基调就很平缓，直到15′，慢慢习惯了它的节奏，一首插曲，当真令人心旷神怡，剧情也慢慢的吸引我……
18′再来一个插曲，更加的诗意好听
这一帧，画面太有质感了！是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富，但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适，从整体效果来讲，没有表现出太多作者主观的感情色彩，却可以触到人最细腻情感。
我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份，而不是一个“表达者”。
虽然听起来差不多，但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的，显露的部分仅仅七分之一，至于怎么叙述，方式有很多，从美学来讲，有王家卫，有侯孝贤，从摄影来讲，有李安，有哈内克，从风格来讲，有希区柯克，有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家，因为足够的有特色，特色足够的鲜明，若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。也正是这两点，让他们的作品足够的高级，幸运的避开了烂俗。
谈及此处，不得的不说《药神》，我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价，我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份，主观的情绪代入感过于强烈，甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多，只不过主题比后者严肃。还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段，似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》，奥斯卡提名，但是我的观影感受特别的不好，导演的存在感和操纵感突出，这都导致一种很强的“表达感”，而不是“叙述感”。反观李安，就恰恰相反。
智慧就是你知道自己想要什么不想要什么
聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么
幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西
如此说来生活其实很简单，就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成，至于幸福与否，取决于你如何选择。
电影看完了，还在回想莫娣姨妈对她说:
“我们家里只有你一个人是幸福的”
为什么呢
明明一开头她就没有安身之处，外表滑稽，孤苦无依，然后寄人篱下，挨打挨骂，明明她那么可怜，可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样，我想这才是全片最打动我的地方。
我想她之所以幸福
原因是:从未觉得自己不幸
即便生活给了她那么多耳光，即便所有遭遇都没有意义，她依然缓缓前行。
全程哭成狗，哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好，性格溫柔的人。活了這麽多年，我切切實實知道，錢不是重要的，智力不是重要的，重要的是那一顆溫柔的，純真的，包容的心。用人格去融化冷酷和自私，一點點的，非常自然的，讓周圍變得更美好，如那一幅幅美好的畫。
算上<北斋之女>，近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉，而莫娣不同，她的一切出于直觉和本能，不止没有对画家身份的执着，也并不觉得艺术是一生志业，更不懂什么方法论，她只是在天生热爱的驱动下，不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人！
伊桑霍克演这么大老粗的角色，每天穿得跟刘能似的，居然还有种别样的性感！床上拥抱那两场戏我心跳跳了，好想给他做住家女佣哦（但是不能打我
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事，看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了，难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
偷偷望一眼女儿，不敢靠近，泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑，浮生万物皆画笔，万般可爱。8.7
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心，而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上，但由于这种取舍并没有被把握好，导致叙事在微观层面上令人困惑，包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报，即便表演再优秀，这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋，羡慕。
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化，因而丝毫没有乞怜的企图，只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了，傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔（结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱！
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但，我喜欢你。”
你来过我的世界，让冰雪融化，让我的屋子开满了花。
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事，想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的，是一个个时光荏苒，乐观于世，真爱永存的瞬间。活过一世，纵使再坎坷再贫穷，做了自己所爱的事，爱，与被爱，足矣。（当然是在NovaScotia）
四星半。加拿大版余秀华，一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情，三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情，但是感觉女主最需要的还是艺术，只要让她画就够了，艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒，看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方，拥有一间小小的房子，房子里画满了五彩斑斓的小精灵；有一个自己爱也爱自己的伴侣，虽然嘴上难免吵吵闹闹，但终究谁也离不开谁；做着自己喜欢做的事情，买得起自己想要的东西，有事没事去海边吹吹风，就这样一起走过一个又一个日出日落，花落花开，雪融雪来
关节炎禁锢了脚步，小推车却带我周游世界；视网膜限制了视野，小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告，我便不会敲开那扇门；若不是我闯入这小屋，你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜，于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶，画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里，都有你。
原来是一部浪漫的爱情片，身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年，互相学会如何包容，如何去爱。电影很细腻，并没有强烈的导演风格，只是给人娓娓道来的感觉，把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色，她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体，莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
看到苏演了maud恍如隔世
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说，但Hawke毫不逊色，甚至在我看来他的表演更精准更打动我，并且这个角色实在是够可爱，一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话，说着我们就像一双落单的袜子，觉得好浪漫
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只，上头好多洞，灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不，你是宝蓝色的，明黄色，像金丝雀那样…”
莫娣这个角色是很像松子的，不是境遇，是那种内心里源源不绝的生的欲望，炽热浓烈到纯粹，几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确，她面对琐碎的小事如何反应，太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂，慢火煲汤，快刀做料，非常高明。
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定，画意万载皆是情。