有人说中国电影最大的毛病是对“类型”的界定不清晰,这不是最大的毛病也是很大的毛病。但就算在好莱坞,对类型无法驾轻就熟的人也大有人在,只是这些没有掌握商业时代电影真谛的“物种”,很快就被好莱坞星球淘汰了。然而,就在类型片大行其道的年代,却常常有人剑走偏锋且收获颇丰,我愿意指名道姓点出来的,首先就是格里高利·霍布里特。
当年颇为抢眼的《一级恐惧》、《哈特之战》、《黑洞频率》都是其作品,从这些影片中我们能发掘出甚为丰富的元素:科幻、犯罪、战争、家庭、惊悚、灾难……如果一个元素成为一部电影的关键词也就无甚称奇,但是如果数个元素同时抢占一部影片的情节走向,未免让人有些情绪失调。很多时候,霍布里特更像是一个不同类型的跨界者,在失调与协调之间,成就了其独特的叙事美学。
先来看《黑洞频率》。
它是科幻片么?也许是。是灾难片么?算是。是犯罪片么,是啊。是家庭片么?当然是。
那么,它到底是什么?
夺人眼球的首先是它科幻片的外衣:当惯了科幻影片制片人的托比·艾默里奇亲自操刀编剧,讲述了一个电波在不同时空互动的故事。但是,如果深入看片,时空穿梭也好平行宇宙也罢,科幻在这里与其说是噱头,不如说是幌子,撩拨到一大帮科幻迷们的神经,却犹如隔靴搔痒。助推情节前进的,不是“改变了的过去如何改变未来”,而是忧郁的詹姆斯·卡维泽饰演的警察约翰,如何游走在对父亲深深的爱和侦破南丁格尔凶杀案之间的暧昧不明。由于没有在电波时空传递的前因后果上过多着力,很多喜欢扯相对论淡的硬科幻迷们不屑下嘴去咬破绽。相较而言,艾默里奇领衔制作人的另一部影片《蝴蝶效应》似乎更得人心,它祭出“混沌理论”的大旗,立刻迎来硬科幻迷们的热烈讨论。晚于《黑洞频率》四年之后成片的这部《蝴蝶效应》中,关于“不同的决策带来不同的结局”的命运大分割,对故事的走向的划分更为清晰,虽然生硬但却绝不失协调,它似乎以《黑洞频率》为起点,在命运大挪移的光转流离之路上,走得更远。
再来看《黑洞频率》的灾难片元素。“灾难”本不该成为《黑洞频率》的关键词,但为拍摄火灾而烧掉的25000加仑丙烷、主演丹尼斯·奎德在仓库大火中收获的缝了16针的头部创伤,显然不是闹着玩的,这一切只因为丹尼·斯奎德饰演的是一名消防员。当我看到影片开头火场一幕,几乎认定这将是一部灾难片:丹尼斯·奎德临危受命,穿越火海,在千钧一发之际,救人于阴阳边界。但这场开篇大戏不过走一个过场,剧情很快归于平淡,我们的目光随着主人公年轻时对棒球的迷恋,又过渡到极光照耀下高耸的天线,最后——几乎令人疑惑地——转而投向年少主人公与消防员父亲的父子情谊。直到主人公发现电波穿越时空的惊天秘密,谷仓火灾大戏才重装上阵。虽然大火激动人心,但明显是在主线剧情外的一次用力过猛,因为接下来的线索,突然转向“南丁 格尔”连锁杀人案。
这就引出了影片的第三个属性:犯罪片。对于导演霍布里特,犯罪片可谓信手拈来。他曾因指导《纽约重案组》(NYPD Blue)的部分剧集而荣膺艾美奖,而其大荧幕出山之作《一级恐惧》,也是一部犯罪心理片。《黑洞频率》显然是他放手一搏的另一次机会。影片中,30年后的儿子与30年前的父亲联手断案:儿子靠父亲收集的证据找到嫌凶,父亲靠儿子指点的线索亲手擒贼,并且,二人与罪犯数次巷战肉搏,最后一场客厅遭遇战可谓经典桥段:在不同时空的同一时刻,父子两人居然共同遇敌,随着镜头的来回切换,观众的视听也遭受了双重压迫,为了两个场景中的人物共同揪心。父子两人靠电波携手出击的段落,几乎是整部影片的亮点所在。
另一些无法忘却的片段就是卡维泽忧郁的目光和深情的泪水。目光所向,写满了痛失父亲或母亲的悲伤,泪水无声,仿佛说尽对无法挽回过去的遗憾。影片真正感人之处,是渲染至深直抵人心的父子亲情和家庭温暖。30年后的小约翰尼已经成为一名警察,但父亲却死于火灾,当他发现电波的秘密如获至宝,不断地唤回父亲的重生,经历过几次失败:谷仓大火、吸烟导致的肺癌……父亲终于出现,而母亲也由于约翰的不断地改变时空,遭受了生死几重天。我们看到约翰永不放弃地挽回再挽回,而几起几落的剧情跌宕,也使得催泪观众成为必然。很多看过影片的观众说:哪个经历过痛失亲友的人,不想通过一切机会挽回他们呢?《黑洞频率》成为最方便的弥补过失的救命草和后悔药,结结实实地发挥效力,让观众一诉衷肠。
跨界者面临的问题,往往是造出或是顾此失彼或是厚此薄彼的“四不像”,但《黑洞频率》虽然有旁逸斜出,但却绝不芜杂。比如,各种元素在马上就要失调的时候点到为止,像两场大火的戏还有关于棒球的几场戏等。另外,各种元素始终保持着前后呼应和随时互动,比如消防员父亲的职业设置,为改变命运提供了方便,也为警察约翰挽回父亲生命提供了感情支撑;护士母亲的职业设置,与父子携手侦破的“南丁格尔”连锁杀人案息息相关,甚至母亲成为某个时空中的被害人;棒球不仅是维系父子感情的道具,也成为后来证明父亲清白的证据。这些元素环环相扣,不露痕迹。
在经历了“科幻片”的时空感和未来风、经受了“灾难片”的千钧一发和扣人心弦、经过了“犯罪片”的层层悬疑和深深恐惧,影片终于通过宣泄家庭情感尤其是父子亲情,到达了数个类型元素锦瑟和鸣的巅峰。
可见,导演格里高利·霍布里特很乐意在一部片里同时玩转各种类型元素,真可谓跨界达人啊,但稍有不慎,便有马失前蹄的危险。之前有《一级恐惧》就有节奏拖沓和“到底在探讨心理疾病还是法理公正”疑惑的弊病,之后有《哈特之战》的战争和法律元素孰重孰轻的失衡问题。看来,唯一的办法,可能就是戒掉“贪心”二字,把一两个关键词讨论清楚,其他的,再说。
顶着看JC的大旗看这部冷门的电影,没想到竟出其不意的好看。虽然有《蝴蝶效应》观看在前,但看到穿越未来的场景还是不免幻想一下下。尤其是99年的主人公小约翰人生不是很顺,更让人同情。
他那句“我整个人生都是紧急事件”,虽然之前听过,有抄袭之嫌,但是却不妨我大笑三声。
对于本片的看点,我仍然执着于前半部分,抽丝剥茧的悬念和改变历史的生死关头,怎么看都非常带劲。尤其是那段谷仓救火的片段,简直堪称精致完美:父亲带着少女从火场的旋梯旋转而下、小约翰的杯子缓缓落下、记忆第二次覆盖——种种场景以慢镜头的唯美方式交织在一起,最后轰然以父亲冲出火场为高潮,让整段戏合着配乐,震撼人心。当时我就想:这部戏接下来该怎么拍?
果然,“改变历史罪”的桥段隆重上演了。虽然加入连环谋杀案的桥段有些老套,但是仍不妨一看。只是我认为后半部分已经不是太好看,科幻的因素减少,动作成分加多起来。
对于结局,我只能苦笑:向来怀抱着历史不容改变观念的我,头一次在电影中看到如此完美的结局。小约翰不仅成功拯救了老爸,还拯救了老妈,拯救了感情,拯救了事业,甚至还附赠了一个儿子。
怎么说呢?从之前的理论推测来看,这样的完美结局显然有些太过讽刺可笑——人家《蝴蝶效应》都跑到娘胎里把自己勒死了。本片也太宽容大度了吧?貌似那个买雅虎股票的同伴也发达了(这不是发历史横财吗?)。
总之,这种过分迪士尼的结局让人哭笑不得。不过看在家庭戏的情分上,尚能够接受。
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单独谈谈JC(那个儿子),
本片中他自爆36岁。但是从外表上明显年轻许多嘛,只是皮肤不大好,也有黑眼圈(可能是工作压力)。我也很欣赏结尾他带着帽子打棒球的英姿飒爽,是本片中最帅的镜头,几乎可以直接剪辑变成车子或房子的广告了。有人在论坛中批评他的演技,我倒认为是欲加之罪,无论是感情戏还是动作戏,他都非常称职。之所以得不到影评人和诸多奖项的认可,可能还在于JC偏内敛的演出风格吧。总之,我是很看好他的演技,在HIHG CREME中的表现要更加出色。
丹尼斯·奎德(饰演弗兰克·沙利文)在片中扮演一名纽约消防局的消防员(坐在摩托车上的就是他)
1. 在电影中, 弗兰克·沙利文是一名纽约消防局的消防员,沙利文家的地址是343号。在生死频率上映的一年后,2001年的911事件中,有343名消防员在世贸中心双子塔的倒塌中牺牲了。
2. 其他的关于911的事情:除了上面提到的沙利文家的门牌号正是911那天由于双子塔的倒塌,纽约市消防员牺牲的人数。有两架坠落飞机的航班号数也在电影中出现了。弗兰克的消防车93号,对应于美国联合航空公司93号航班。还有他的儿子强尼也穿了一件运动衫,上面的带有数字77,这个对应于美国航空公司77号航班。
3. 伊丽莎白·米切尔在后来大受欢迎的美剧《迷失》(2004)里饰演主角朱丽叶,而在迷失里一位主要角色也是叫做杰克·谢帕德(马修·福克斯饰演)。在本片中(生死频率),肖恩·柯南道尔饰演的角色正是杰克·谢帕德,他在第五季的《迷失》的Eggtown那集(2008)中客串了一个角色。电影和电视剧的循环主题都包括了时间旅行和可改变的历史。
上图是伊丽莎白·米切尔在美剧《迷失》中的剧照,在《迷失》中她扮演的角色名叫朱丽叶。
4. 丹尼斯·奎德在仓库火灾那场戏中,从建筑烟囱里滑下来时受伤了,医生在他的发际线上缝了16针。
5. 在仓库火灾的那场戏中,除了丹尼斯·奎德,彼得·麦克内尔和乔丹布里奇以外,到场的消防员都是真的消防员。
6. 在影片中,所有关于世界棒球职业大赛的事件都是真实的。纽约大都会棒球队的克里昂·琼斯真的是被掷来的棒球打到了脚上。起初裁判并没有判定他一垒,但是当大都会的经理吉尔·霍奇斯展示给了裁判在棒球上的鞋油的时候,裁判就改变了判罚重新判给了他一垒。这件事就是著名的“鞋油事件”。
7. 在2000年的四月的25号,为了支持这部电影,纽约大都会和辛辛那提红人两只球队穿着他们1969年的棒球服来比赛。
8. 这部电影中关于时间旅行的原理,即只有信息才能通过时间传递,与一本获奖小说里面的原理是相似的,这本小说是由格雷戈里·本福德和希拉里·本福德于1980写成,名字叫时空悍将。
9. 伊丽莎白米切尔在电影制作期间弄破了鼻子。
10. 伊丽莎白·米切尔在戏中扮演卡维泽的母亲。事实上,米切尔比卡维泽年轻。虽然在这个故事米切尔扮演的妻子应该和她的丈夫年龄相仿,实际上扮演丈夫的丹尼斯·奎德比她大了16岁。当这部电影上映之后,奎德已经46,卡维泽31,米切尔30了。
11. 在1997年,雷尼·哈林本来是要执导这部片子的,席尔维斯特·史泰龙来担当主演,但是史泰龙要价太高,到最后他两都无缘这部电影了。
12. 这是格里高利·霍布里特第二部恐怖片里出现的三十岁的凶手,第一部恐怖片是夺命感应。
13. 导演格里高利·霍布里特是《山街蓝调》联合执行制片人。片中当约翰正在叫他的母亲的时候,电视上放的正是他执导的片段。
14. 一个基督品牌的雪茄盒在影片出现。吉姆·卡维尔恰好也演过基督山伯爵。
吉姆·卡维尔在《新基督山伯爵》(2002)中扮演基督山伯爵埃德蒙.唐戴斯
15. 在片中,W2QYV是弗兰克·沙利文业余无线电台的呼号,实际上这个呼号是属于纽约刘易斯顿的尼加拉瓜无线电俱乐部。
16. 2016年的美剧生死频率是基于这部影片改编的,但是在电视剧中,这有几个关键的不同点。在电视剧中弗兰克·沙里奇是一个警探而不是电影中的消防员。在电视剧里面弗兰克有一个女儿叫做蕾米而不是电影中的儿子。在电视中,弗兰克最后与妻子永别了,因为妻子被谋杀了,在电影中则是幸福的结婚了。
17. 这部影片的编剧托比·艾默里奇,现在也是美剧《生死频率》(2016)的一个制片人。
18. 本片的物理学顾问布莱恩·格林在这部电影中以本来的身份出现了,在电影中播放的电视采访里,他被迪克·卡维特采访。电影里有两个场景:第一个是出现在1969年的老镜头里,卡维特采访格林;第二个是出现在1999年, 在当代的镜头里出现了卡维特和老了的格林。
I translate from imdb.
时空穿梭题材,还是更喜欢《回到未来》甚至《蝴蝶效应》,原教旨是过去是无法改变的,硬要逆天而行,只能带来更恐怖的未来,有种宿命般的悲剧色彩,开弓没有回头箭,不管发生了什么有多痛苦,move on
此片结局如果不是烂俗的”大圆满“,格调显然会更高一些,但这时候格调还有个屁用。
“Thank you dad.You're always here.”一次莫名出现的北极光,一部能联络过往的老式无线电,一段真挚感人的父子情。相对于《蝴蝶效应》,我更喜欢这部。从始至终一直扣人心弦,温情系的结尾配以动听的片尾曲绝对足够赚人热泪。★★★★☆
从科幻到亲情到罪案再到亲情。不过亲情还是很感动
算是高潮迭起的好莱坞科幻动作片,这个概念后来被别国借用过,不过还是没有这个好看。该有的都有,煽情、责任感、英雄主义,凑在一起蛮好看滴。而且有无数当年跑客串的明星,还有童年的Michael Cera。。这孩子现在基本上都没变化,就是头比以前大了一圈
牵一发而动全身,不带这样玩弄时间的啊...不过拯救父母的感觉好棒!
神奇的科幻披上温馨亲情的外衣,直接秒杀观众的肾上腺和泪腺;结局太美妙了,老爸那神奇的一枪再次出现在画面中是如此的华丽和潇洒;和《蝴蝶效应》相比,此片更加温馨、更加缜密、结局更加美好。
比《蝴蝶效应》缜密 好结局
平行宇宙概念融入了亲情救赎令人动容。多年以后我才晓得,《黑洞频率》和《蝴蝶效应》,乃至包括后来的韩剧《信号》(应该受此片影响很多),通过改变过去来改变现状的科幻题材,其实所印证的无非是——珍惜时光,珍惜眼前人。可多数是基本上人生节奏照旧,因为你应该想到,今天的样子就是你10年前选择的结果。且行且珍惜。8.1
很好的一部片子。值得一看。
16.3.13 不喜剧的《回到未来》遇上不上天的《超时空接触》。如果结尾的视野能放得更大一些,而不止步于家庭的表现,我可能会给五星。大团圆的好莱坞式结局在本片里达到了让喜暗黑的我都猜得到还想看到的境界。
扯犊子的故事也能如此感人哦买噶!
俺先看的《蝴蝶效应》后看这部,蝴蝶系列都太惨了,而此片让“改写历史”展现出另一种可能性,虽然作为科幻电影BUG是有点多,但结局超级完美赚人热泪,亲情牌打得太好了,那深沉的父子情,就足以让这部片飙升到五星了吧。
蹩脚的科幻,只是裹了一层亲情的外衣
漏洞太多,看得人极崩溃
确实偶尔让人想起美剧《迷失》,平行宇宙理论的片子里,这部是最温暖呢,充满了正能量的价值观和亲情维系,节奏也绝对堪称好莱坞商业片的范本,很值得反复观摩。编剧专业的孩子看什么蛋疼的文艺大导大都是浪费青春,真该多看看这类文本起承转合情节跌宕起伏的标准的好莱坞商业片。★★★★
因为和亲情有关多加一星。若以科幻电影的眼光来看,本片各种逻辑问题
我喜欢片尾曲。
开始以为是个科幻片,后来发现是个悬疑片,最终才知道是个亲情片。。不管怎样,万圣夜这也是个不错的选择〜成年John好帅气!
我特别激动地哭了。