鸟人1984

最强大的是那个变成鸟的视角的长镜头。那一刻催眠般钻进屏幕和Birdy的世界里了。看完电影突然具备了一种能力，我的灵魂也可以飘出窗外四处游荡。
身体在这里，灵魂在大街上，穿过墙壁飞向天空飞向山的那边……真他妈爽，做一只鸟。战争，死亡，疯狂，绝望都与我无关，人类总有一天会比我提前灭亡。不用像人类一样发明一个词叫做“自然”，然后生活在远离自然的地方。去我想去的地方，因为我有翅膀。
奔跑的时候拍拍翅膀，睡觉时缩成鸟的形状，慢慢睡着，意识回到那只隐形小鸟身上，然后开始随心所欲地飞翔~~~
去找巫婆去~~

用了一周的时间，断断续续看完了《鸟人》，中间夹杂着很多别的电影，美剧，动画，和康熙。不知是因为总是被其它事打断，还是我自己不愿意一口气看完，总之，每次只能看十来分钟。但是在不看的时候，常常会想起一些片断，像是电影海报上，Birdy面向铁窗蹲着缩成一团，投影却欲展翅飞翔；像是Matthew Modine大而无辜的眼睛；像是那只蹑手蹑脚对小黄雀居心叵测的野猫- - - - - - -

如果你知道导演曾经拍过《迷墙》，这种感觉就不奇怪了，我记得看完《迷墙》的很久之后，一些片断还会闪现在梦里，Alan Parker似乎特别喜欢混淆梦和电影的区别，当然，很多导演认为电影，就是一个90分钟的梦。像Birdy说的“这个梦像醒着一样真实”，我们也可以说，“这部电影，像梦里一样真实”。

所以，那种色调，也是梦里的，有人形容该片：“微青与深蓝交织，散发出晶莹釉色，时而凝结，时而流动的光影，有伸手想要触摸屏幕的冲动，难以置信如此素默深邃，又干净不染尘的映像”，真是好极了，这部电影有种异样的真实感，如同做梦一样，你明明身临其境，偏偏又无法触及。

很多人形容AL和Birdy，说是没有那么棒的挚友，又说他们应该是同性恋人，否则无法解释他们浓厚的感情。但是当AL向护士叫嚷“他就是我的一部分”的时候，我更愿意相信，Birdy就是AL，是藏在AL心底的，没有被俗尘沾染的那一个。所以，Birdy单纯，执着，而AL 则似乎成为完全相反的那个，所以，蒙受战争阴影的AL，才会以Birdy来疗治自己的伤口。

当然，你不用理会我的废话，Birdy就是Birdy，是我们每一个生命中都会遇见的那个怪异的孩子。我记得我高中时代隔壁班有个男生，神情阴郁而古怪，走路常常同手同脚，常被我们取笑，可是他魔方玩得一流，3分钟能完成6面的那种，而且还会编写口诀教别人。我们常常诧异于他的与众不同，但是我记忆中，他一直是挺快乐的，在走廊里，脚步轻快，偶尔会吹走调的口哨。

其实我们内心都养着个怪异的孩子，无论是向往飞翔，还是向往在水底呼吸，无论是喜欢钻垃圾堆，还是喜欢闻汽油味，总是，那个孩子是无视旁人的眼光的，一直一直，一心一意，只想做他自己。就像Birdy，只要张开双臂，就由衷觉得快乐。

如果是复杂的人，可以感受到导演在短短的90分钟里面倾注那么多的内容，战争的惨烈，青春的放纵，家长的禁锢和纵容，对生命的关怀，边缘人的状态，理解的缺失，体制的窒息感，各种形式和内容的隐喻，交错纵横。但如果是个简单的人，则可以把它看成是一个最简单的故事，一个少年，一生向往飞翔，一生都不放弃梦想。

有时候，你所要做的，只是张开双臂而已。就像Birdy说的，“你不能飞翔，是因为你不相信你能飞翔”。所以，导演给了一个那么温暖的结尾，我真喜欢这个结尾。

Alan Parker的镜头实在太棒了，害得我花了好久在想，那个Birdy梦中飞翔的镜头，到底是怎么拍出来的？难道真的用模型小飞机加摄像头？据我知道，虽然现在好莱坞已有了这种技术，但不应该出现在20年前亚，而且模型小飞机也不应该有那么灵活的，实在是------赞！

打算明天也去买袋小米，喂养我心里的那个鸟人，吼吼。



另外，美丽大眼睛Matthew同学老了真让人唏嘘
http://blog.sina.com.cn/u/5419f9a3010007of

　　
　　总是听到别人推荐《鸟人》这部电影，买了来，闲置在家也已有半年光景，因为遵循一星期只看一部电影的所谓规则，更因为怕审美疲劳，今日终于要一睹芳容了。
 初看片名《birdy》，如果译为《鸟人》或是《鸟孩》我算还能接受，可碟片上居然堂而皇之的印着《焦躁不安》。看完后，我就愈加不能理解了。
 总的来说，这是一部越战反思的电影，与《阿甘正传》一样，都是我喜欢的。AL与鸟孩的结识、交往、分离贯穿影片始终，两人又都同时被应征入伍，再见面时却是在疯人院。终于，鸟孩一直追求的自由在这里实现了，他终于变成了一只鸟，一个常人眼中的不正常体。
 而AL遵循常人的一切，最终成为一个普通的退伍军人。在疯人院里，他一面试图唤醒鸟孩恢复正常，一面又要担心自己被军医师误认为疯了，但在整个过程中，究竟是他在唤醒鸟孩，还是鸟孩在唤醒他的从前呢？正常与不正常，里面的世界与外面的世界，矛盾着，交织着。直到AL紧抱着鸟孩说：“我再也不离开你了，我们都不能适应现在外面的社会，我会一直陪你。”也许这才是导演的最终目的---战争让两个孩子迷失了方向，找不到自我。影片在这一反战的前提下，在更深的层次上表现了现实和理想之间的冲突与融合。
 黑色的鸽子服、模型小飞机、翅膀滑翔机、对金丝雀的呵护`````鸟孩对自由的渴望达到了极至，连对女色的本能欲望都不能阻止。总忘不了，鸟孩赤裸着蹲在床头，望向铁窗外的画面，那眼神是天使，是无邪，是梦想。
 值得一提的是，在影片中有一段鸟孩幻想自己变成小鸟在天空中飞翔的镜头，拍得惟妙惟肖，导演对人性的刻画是细腻的，每个镜头都是那么的抓人，那么的引人深思。但其中有一个场景：AL与鸟孩为了赚钱，帮一胖子抓狗卖钱，当血腥的屠宰场鲜血淋淋的出现在他们面前，他们打了胖子，放走了狗们。在看时我一直在想，这个场景的用意何在，与其他场景相比，它显得是那么的突兀。只有到整部电影看完，我才明白，那时的社会不就正如那屠宰场吗？而鸟孩们就是那些狗们任人宰割。
 影片结尾处是，鸟人翩然的一跃，紧随着AL撕心裂肺的大叫，我的心提到了嗓子眼里。之后镜头拉下，鸟孩却稳稳地蹲在离他仅一米高的平台上微笑。这时我仿佛感觉被导演戏谑了一番，又突然顿悟，最完美的故事都必须由死亡终结吗？应该不是吧？世上的那么多鸟孩都死了，导演却舍不得让他也象征性地死一回，如果他就此死去，不觉得是多么的平庸吗？在这里我要衷心感谢导演以及后期的剪辑师们。
 另外，碟片有两处没有中文配音，而那两处正好是所谓的黄色的部分，是配音员不愿意？我不敢妄自菲薄，如果是，那还真是荒谬。呵呵，但愿是碟片版本的问题。

反战.友情.这两个词 是这部电影最常被人提及的思想
但是我静静的看完.却只想说
我看到的是一种一九八几年被提及的隐晦的爱恋.
同性之间的爱恋

开始 两个男孩在追逐
互相有好感 但是还没发展到爱恋
因为艾尔自己还是对女性身体充满渴望
而柏第对自己也不甚明了

整部电影贯穿了四次飞翔. 和几个女人.
第一次飞翔 在那个废弃的高塔
柏第坠落地面 艾尔把柏第紧紧搂在怀里
用脸摩擦柏第的脸
(即使友情 在那种情况下也不会出现摩擦这种恋人之间的行为吧)

第二次飞翔 在那个垃圾场
艾尔帮助柏第展开双翅飞翔

第三次飞翔 是艾尔在外面和女人在车内做爱
柏第心中幻想的飞翔.他不知道自己怎么面对.
不想再为人.幻想自己是只鸟.

第四次飞翔 是片尾艾尔和柏第和好后
柏第感觉获得新生 快乐而又戏剧性的腾空

几个女人:
艾尔一左一右搂着两个女人.柏第很想去游乐场
但是艾尔没有顾及他的感受 对他不理睬
甚至后来在他面前和一个女的做爱
这次是柏第生气

后来学校舞会的第二天
艾尔去找柏第 发现他光着身子躺在那
询问昨晚柏第和那女孩发生什么
但是柏第没有理睬
这次是艾尔大发雷霆 然后离去
艾尔离去.参加了越战.离开了柏第

柏第对于艾尔的离去 很伤心
因为艾尔不信任他 也不理解
他的心就如那只鸟 追逐着艾尔飞翔
然后撞碎玻璃 死去
然后柏第也去参加越战了

在那个到处都是死人的场景
他因为担心艾尔 而彻底发疯了.

最后一个女人是病房中柏第的护理员
柏第开始不明白艾尔的心
两人同时在场时 情绪很抵触
而艾尔因为战争毁容了 也不知道怎么面对柏第

艾尔在女护理员的勾引下 说出:
我很久没碰女人了.对不起.
这刻 他明白了自己的心

片尾 他紧紧的抱住柏第
反复的说着:
我再也不离开你了.
我们永远不分开了.
这刻柏第也原谅了艾尔
终于开口说话.

然后.两人快乐的逃离了...

片中很戏剧性的一个镜头:
医生带着蔑视.询问的视线下
艾尔大声的说 我们不是同性恋
说得相当憋屈.

还有个镜头:
艾尔吼出那句 "住嘴,他是我生命的一部分!"
真是揪心



唉..看得我也很憋屈啊.
我很喜欢一句话:
100个人看一部电影 有101种观点.

应试影评
===================
越是渴望，越是彰显自由的珍贵，越是禁锢，越是渴望拥抱飞翔。

战争即和平；自由即奴役；无知即力量。

影片《鸟人》根据威廉沃顿的同名小说改编，讲诉了一个想要像鸟儿一样飞翔的少年的故事，导演艾伦帕克通过贯穿全片的对比手法，表现了自由和禁锢这一对立的主题。

影片的对比，首先表现在人物的设置上，鸟人和艾尔这一对少年，年纪相近，因为一场误会而成为朋友，在两人不打不相识的戏里，艾伦是动态的，变换的走位或是辅以肢体语言，移动镜头的使用则强调了他性格中急躁的一面，而鸟人则是安静而执拗的坐在门廊前，固定镜头的使用也交代了鸟人的内向。在相遇之初，两人的性格已然成型。
性格几乎截然相反的两人，几乎在成为朋友的那一刻就决定了殊途同归的命运。随着故事的发展，艾伦对女孩的驾轻就熟，和鸟人对女孩不解风情的拒绝同样形成对比。

其次，影片的对比贯穿于整个叙事方式中。

第一， 叙事结构
影片的叙事结构采取了环形叙事，结尾即开头，头尾咬合。A线从现在开始，B线从忆开始，最后回忆线解释了为什么鸟人会变成鸟的状态以及艾尔毁容的原因。

两条线实则是一种对比。一条是和平年代的成长，即便两位少年都各有怪癖但也能基本自由成长。这条线基本为外景，颇有少年意气风发之味。一条是展示战争过后的现实对人性的禁锢，基本全为医院内景，禁锢的感觉透过没有丝毫装饰的病房墙壁，装有铁栅栏的窄小窗口扑面而来。

第二， 色彩运用。
色彩造型在本片中用对比的方式来参与叙事。表现禁锢的场景如医院病房的场景色调、来帮助鸟人恢复的艾尔的黑色军服和脸上的白色绷带的局部色相，都是以黑白两色为主，代表着严酷、黑暗、冰冷的现实。

而鸟人从回忆线的部分蓝色服装发展到现在时线全身的蓝色病服，以及从天空投射来大片蓝光的病房，则是代表着自由和不能获得自由的忧郁。这两种颜色的对比亦揭示了影片的主题，表现出对自由的讴歌以及不能获得自由的残酷。

第三， 蒙太奇使用
在鸟人第一次飞翔的段落，导演使用了平行蒙太奇和重复蒙太奇来表现鸟人的“飞翔一边是艾尔的惊慌“你要掉下去了”，一边是鸟人的兴奋“我要飞了”。一飞一摔，彰显了鸟人和艾尔对飞的不同追求和态度。
鸟人下坠的姿态在升格镜头的表现下几乎成为了真正姿态优美的飞翔，并用重复蒙太奇反复渲染加强这种情绪。这种重复的作用一在于不断渲染情绪，揭示主题，引起观众注意形成叙事重点；二在于增强表现力；三在于延长时间，与艾尔下楼的动作能构成时长一致的平行蒙太奇。

与此同时焦急的从楼上奔向鸟人的艾尔用了常速镜头来表现，配以急促的鼓点为主的音乐，暗示了此次飞翔的走向—狠狠的摔到沙堆上的失败，也是现实对理想的扼杀。

在鸟人装上翅膀，练习臂力，为飞翔做着种种准备的第二次飞行时，导演则早早就使用了隐喻蒙太奇来暗示了此次飞翔的失败。一个大全景交代了飞翔的环境---垃圾场，后景的垃圾山在机械臂的操作下惊飞了前景的一大群水鸟，为此次飞行奠定了破败脏乱的暗色调环境基础。

飞行之前，鸟人发现了一只洁白的水鸟被一只黑色的蛇缠绕，黑白两色的设定在这里传达出了导演的意图，黑色的水蛇象征着严酷的现实和失败，白色的水鸟其实就是鸟人自己，怀抱飞翔的纯洁理想。

两人飞行准备时，有一个镜头是交代两人的位置，大全景的构图里，鸟人站在画面右下角做着自己的准备，艾尔则站在远离鸟人的左上角，两人在构图里都显得非常渺小，成为构图的被摄陪体,这不仅表现了个人力量在现实面前的微不足道，亦是匹配对比了艾尔和鸟人的人生态度，左上角的艾尔前方是大片的空间，暗示着他对现实的认识和畏步不前；鸟人则走到了画面的右下，前方已是无路可走的逼仄。

本片的蒙太奇还有鸟人第三次飞翔的段落，这里使用了更加理想化和非常规化的心理蒙太奇。

这里要说下光源的使用和摄影机的运动。当鸟人在房间里躺下的时候，光源从正常自然的窗户主光变成了非正常蓝色顶光，将鸟人的脸庞刻画得如雕塑一般轮廓分明。而摄影机在此时成为了鸟人的视角，采取了低角度的仰拍和急速推拉、旋转的非人类视角，暗示着鸟人已经变成了鸟儿。随后摄影机越过窗户，来到屋外，以飞行中俯拍的视角展示了飞行的过程。这是鸟人幻想中的飞行，唯一成功的一次飞行，也仅存在与鸟人的幻想中。

最后，影片的对比体现很多造型设计上。

影片多次表现病房中的鸟人，从窗户投射进来的代表自由的蓝光铺在鸟人的身上，把他整个人都染成了蓝色，似乎暗示着鸟人获得了自由。但同时，窗户铁栅栏的网格影子也投射在鸟人身上，光和影的对比，彰显着不容忽视的真实的囚禁。

对比还体现在艾尔某次探望鸟人的戏里，两人对面席地而坐，艾尔坐在有光亮的左侧，鸟人则蜷缩在阴影的右侧。

同时，鸟人饲养的黄色金丝雀是不得不提及的一个设置，其羽毛的颜色和灵动的外形可以说是本片中唯一的一抹亮色，她象征着自由，却又被饲养禁锢，最后被猫咬死的结局同样暗示了鸟人飞翔的失败。而最后金丝雀的孩子出生，也和影片结尾处鸟人的“假飞翔”后的开口说话形成对照，是一种轮回，也是对现实的妥协，也和影片的环形结构形成呼应。

总之，影片的叙事方式和人物设置虽然是好莱坞的经典范式，但在蒙太奇的使用、构图、用光、色彩方案上都使用了创新手法，给观众带来一种陌生化的感觉，再加上亦虚亦实的故事情节，对战争的批驳，在内容和形式上都相当引人入胜。

越是渴望，越是彰显自由的珍贵，越是禁锢，越是渴望拥抱飞翔。

战争即和平；自由即奴役；无知即力量。