看完电影 我的脑回路最终落到了“男性的狂热”
不知道为什么男性好像总有一种探索、打破、战胜的 狂热。
男性能体会到的生活的意义也有很大一部分要在这种过程中感到。
弗兰肯斯坦虽然有着罪犯的脑子,但我倾向于他最终的“变坏”是环境导致的。
因为它的造物者弗兰肯斯坦先生知道自己的这个创造物是有着“罪犯的脑子”,而且这个脑子的先天的“恶”是在自身之中,是在脑组织之中,不可更改,先天脑子有物理的病变。
所以他先入为主地担心 怪物是有暴力倾向的。
而怪物渴望光亮,被剥夺光亮,挥舞着手,想挣脱的时候,他们就把它关起来。受到虐待,受到恐吓。
然后它想完全自由,那么有问题吗?人的基本自由,应该没问题吧。
接着 它发现自己被绑在手术台上,Walderman教授正要杀了它,这时候它反杀了。
正当防卫,好像也没有问题吧。
唯一,它失手杀了小女孩,因为它还没有人类社会的基本生活常识。
我知道小说的情节是很不一样的。还浪漫一点呢。
看的时候,我想到了基因编辑的贺建奎。在人们想创造,想当全能的神的时候,有没有考虑过自己有可能没有办法处理接下去那些自己无法预见的事情呢?
虽然给白血病女孩基因编辑乍听起来是好事,但其中环节和最终结果并不是百分百可控的,到时候要如何处理?
就像弗兰肯斯坦先生,他不知道要如何处理自己的造物,一方面又觉得它有生命,有自由的权利,有活下去的权利,自己也没办法“杀人”。
他就逃开了,回到了自己美好的现实生活中。
这里我就觉得男性可能从生活小事中感受人生的能力比较弱,总是需要有一个宏图大志引领自己的生活。但最终实现了,又常常否定自己,就像弗兰肯斯坦先生在花园里和未婚妻说的,
他不知道为什么自己之前要狂热投身于这么可怕的事业,而对未婚妻不管不顾。
人类要警惕自己的欲望。
那么人类“进步”的标准是什么呢?
是更长的寿命?是更便捷的生活?是更大的创造能力?
这个版本虽然改编了很多,比如victor和henry的身份,Elizabeth的忠诚,以及「the one」后来的愿望,有些情节都被删去了但感觉更短的篇幅更专心地讲了一件事。对比1994版没有那么还原,31版有很多胜过94版的细节,不过还是两个版本都挺喜欢,可能94版情感更细腻吧。这次记录一下31版。
31版制造「the one」的动机并不像94版那样复杂,纯粹就是对于科学突破的偏执而已。在第一次试验成功,再生人手臂可动的时候弗兰肯斯坦说「Now i know what it feel like to be god.」比94的弗兰肯斯坦更加坦诚,也更加直白地说出了弗兰肯斯坦这个对宗教具有毁灭性打击的成就的意义。
很难说清楚「the one」在刚诞生之初到底是恶是善,或许「人类」本身就不能用一个词单纯概括。即使是基于十恶不赦的罪犯大脑制造的再生人一开始也并没有表露出暴力倾向,甚至是听从指挥,他渴望阳光和自由,直到助手拿着火把对他造成了精神刺激。「把他赶到酒窖去,他是一个怪物」博士说。可是他仅仅只是害怕火把而已,看到这里真的觉得他很惨,他很轻易地就被放弃。
「it's murder.」这一版的弗兰肯斯坦才是真正有把「the one」当作过真的人类,而非是94版把其当做敌人和怪物。31版和94版的区别之一在于前者并没有后者那么强烈明显的“父子羁绊”,它更像是人通过科学掌握了「上帝」的权利,延长了生殖功能。弗兰肯斯坦对「the one」也并非从始至终彻底的痛恨和排斥。
弗兰肯斯坦婚礼当日,其父祝酒时说到「弗兰肯斯坦」家的后代,这里有一个弗兰肯斯坦表情,他欲言又止的样子,尴尬地笑了笑。或许又不是尴尬,或许是他想到的「他」,在他心中也能成为「后代」吧。所以我总觉得这一版的弗兰肯斯坦人物设定比94版更接近真实的人。
「the one」出逃后第一个来到了小女孩家。小女孩邀请他到河边看「小船」,其实就是花浮在水面上,他觉得很神奇很兴奋。于是转头抱起小女孩抛进水中。看到这里真的是又错愕又在情理之中,又心疼又有点黑色幽默。小女孩一家真的很无辜很惨,但是「the one」并不知道,他被创造出来以后没有人教他任何事,作为一张白纸在世界上误打误撞。他能感知到正面和负面的情绪但却不能认识,更没有学习的时间和机会。当他将小女孩抛入水中也以为她会照样浮上来,直到他作为一个生物,感知到生命的消逝,他甚至不懂得什么是拯救。「那好像是恐怖的结果」,这样吧。
你怎样对待他,他就怎样对待你。这好像是「the one」的处理方式。就像幼儿那样复刻大人的行为,因为助手总是虐待他,所以他将其吊死。因为小女孩对他友好,所以他也毫无规矩地对她好,用自己理解的方式。但他并没有表现出敌对和暴力倾向,即便他「生来」有一颗罪犯的大脑。小女孩作为第一且唯一接纳过他的人,被他带着美好的幻想淹死,他最终落荒而逃。
创造、毁灭,这些都由「造物主」的意志。被创造者没有选择权。
最后人们找到了他,点燃火把将他逼在风车里烧死。
啊啊拖了好久没写完,明天再写吧
冲着雪莱的科幻恐怖小说改编来看的,想看看从科学的角度着手的恐怖片有多么的真实可怕。虽然是老电影,但质感和清晰度非常在线。内容有点像童年阴影科学怪人系列,电影情节虽然单一,但我想原著应该非常饱满。对于科学研究的执着,保守与开放一直是对立的观点,过于科学进步的追求和走火入魔往往只是一念之间。开放的观念一直都该被鼓励,但应该建立在安全可控的基础上,否则就是打着科学进步的旗号不断制造着人间悲剧。比较动容的片段是monster被造出来后来到河边碰到了玩耍的小女孩,小女孩教他把花瓣扔进水里,monster也这样做一起玩的很开心,然后伸手就把小女孩扔进河里淹死了。monster看见小女孩溺水很惊慌和后悔,但却不知道该怎么办。monster没有错,他也只是一个可怜的,没有选择,孤独又缺乏安全感的人,这样的出身注定没有人理解他认同他。
无知和愚蠢是两码事,被制造出来的怪人显然属于前者,刚来到这个世界没有任何人教他任何东西,对待他的只有铁链、火和鞭子,他进行了正当的反击,却是变本加厉的被残酷对待。遇到小女孩是他短暂的一生中最美好的事,看到花瓣能在水中飘浮都能令他那么惊奇,于是理所应当地认为女孩也能漂在水中,结果却酿成大祸。蛮可怜的一个“人”。想想如果一个刚出生的孩子不加任何管教,结局会不会像这个怪物一样,被社会这场大火给烧死。男人抱着死去的小女孩行走在欢庆的街道上,这个长镜头拍得好。
嗯,小时候看的,男猪其实挺可怜的,身为一个黑户人造人只是想像其他人一样拥有人的权利(所以后来给他娶了个媳妇。。),面目可憎的不一定是坏人,好人变坏也一定有他的原因。【话说我小时候就是看这些cult恐怖片成长过来,没心理扭曲一下神马的真不容易呀(ˇˍˇ)
与原著有所不同,电影缩减了情节并弱化了这个科学悲剧以及人物的悲剧,而更加偏重恐怖和哥特式的氛围,也对之后的恐怖片产生了重要的影响。
德国表现主义的直接遗产,虽少了前者布景上的夸张及超现实感,但依然继承了大部分类型片的特质(打光、特写及夸张的表演)。在剧作上其实有受惠于希腊神话,对于悲剧性场面的呈现实则是批判了人类对神的僭越(造物的欲望),因而在本质上还是一种神话的现代重述。但奇怪的是对Frankenstein的态度是暧昧而含混的,因而结尾他存活了下来,成为罪恶的见证者,但他实则并无悔改之意。这种对创生与身份的讨论要一直延续到《异形》 的出现,甚至在更晚进的科幻电影中仍有提及。
本片可谓是一部由几乎全替补阵容打造的影史经典。导演方面,詹姆斯·惠尔替换了罗伯特·弗洛里,后者正是本片的主要编剧之一。制造怪物的弗兰肯斯坦博士的饰演初定莱斯利·霍华德,后改为了科林·克里夫。演未婚妻的女演员曾经选定贝蒂·戴维斯,后来之所以转给了梅·克拉克,是由于制片人担心星途正旺的戴维斯会因参演恐怖片而使形象蒙损。最后来到了史上最著名一次候补逆袭事件:影片原定由贝拉·卢戈西演怪物一角,可试镜时公司发现这位偏严肃的匈牙利舞台剧演员的英语水平实在不太灵光,于是要求角色或可以无对白形式呈现,而这显然惹到了自尊心很强的贝拉,他希望观众听到自己台词声音,加之化妆上也存在着严重分歧,所以他决定辞演,结果让波利斯·卡洛夫逮到机会取而代之一炮而红,甚至在恐怪威名上大幅超越了刚刚因德古拉而声名鹊起的卢戈西!
除开某些类型元素的开创意义以及文化和传播上的符号价值,31版弗兰肯斯坦在技法和美学上走得并不远,表现主义的打光和布景包括实验室的置景都能找到清晰的源头,像《卡里加里博士的小屋》和《大都会》不仅比它更早,而且更优秀。另外就像很多早期有声片一样,31版太过依赖大段冗长乏味的对话来支撑起影片的结构,这相对于一些更早的默片经典,其实算是一种阶段性的倒退了。
随着主流影片变得越来越没有想象力,越来越遵循现实主义的视觉风格,恐怖片把观众带回默片时代更加无拘无束的设计,以德国表现主义为基础的本片就是如此,阴影中突然伸出的手爪会比一部现代科幻电影中所有的特效更加震撼,因为后者是现实的,恐怖片则嘲笑我们说现实不过是一场幻觉。
最初居然是从高中英语课文得知本片.但由于对那2B英语老师印象极差,所以课文没细看。后来在科幻世界/电影世界杂志看到介绍。曾淘到本片盒装DVD,拆封才发现碟已成2半。看《蜂巢幽灵》也看到本片片段…几经周折终下到并看完了。不易!扔小女孩那段震撼人心//20160324中国电影资料馆。震撼。四星改五星
环球影业的恐怖经典。1.影片对玛丽·雪莱的原著作了大量修改,故事变得更加紧凑和牵动人心,而科学怪人也被塑造得更加暧昧模糊:他似乎一开始就是恶魔(与小说恰好相反),但之后又仿佛更像一个懵懂的孩子,一如往湖中扔花观察漂浮的学习与游戏行为。2.布景风格继承了德国表现主义,尤以暴风雨夜晚的古堡实验室和火烧风车磨坊场景为最,还有片头墓地中歪斜的十字墓碑与冷眼旁观的死神骷髅。3.意外偷得罪犯大脑及教授的解剖学讲课体现了19世纪风行一时的颅相学犯罪观,以及龙布罗梭的天生犯罪人理论。4.弗兰肯斯坦的驼背侏儒助手有股可怕的痴狂傻劲儿,契如赫尔佐格版[诺斯费拉图]的伯爵仆人。5.鲍里斯·卡尔洛夫的表演亦是一大看点,环球公司的化妆师Jack Pierce的形象设计则早已深入人心,成为文化符号。6.创造者/伪上帝与受造者的对视+1。(8.5/10)
不难理解为什么会有续集了,三十年代的观众一定不希望Monster就那么死掉吧。剧情很简单,但也很流畅,Monster怎么会那么可爱,扔小女孩的那段现在看有点黑色幽默~很有意思,片头,科学怪人的演员写了个问号,片尾才出了卡洛夫的名字~
再讨论生命的禁忌无疑是可笑的,不过这部电影却可看成是与父母的斗争。若是我们没有漫长“童年”的磨合期,一旦出生就被强加世事的诸多意义、生活的虚无以及原始的破坏冲动,我们是否也会仇恨父母,进而杀死他们? 狂欢、Maria尸体被父亲抱着穿过人群、暴民出击几段的场面调度值得一提。
(7.5/10)美国三十年代恐怖片和科幻片类型片的代表作,改编自玛丽·雪莱的同名小说,吸取了德国表现主义的风格,运用舞台化的布景、高对比的照明、灵活的摄影机运动等欧洲先锋派技巧。用造物主的隐喻,显示出人类的盲目与物质,被制造出来的怪物失去了“人”的权力,颇有一种“生而为人,我很抱歉”的悲催感。它的孤独、恐惧、不安与暴怒,正是人本身的痛苦。
Classic Monster
MaryShelley的Frankenstein改编的第三部电影。怪物成为了影史上最出名的恐怖角色之一,其标志性的造型,平扁头、金属栓、不合身的衣装,定义了这个角色在观众心中的认知;而影片重新赋予了角色纯真的本性,这种悲悯的视角为恐怖类型片注入了新的深度,具备了社会和人性探讨的价值。影片将德国表现主义的影像风格和美国的电影技术和技巧结合,有声电影技术的成熟极大地强化了恐怖片的叙述效果,化妆师们的高超技术也让疯狂科学家的怪物足够惊吓。It's alive! It's alive!
以我现在观影的热情与兴趣,都不用担心会出现片荒的问题。反倒是因为时间精力不够用而限制了自己看片的速度与计划。—— 终于观看了这部1933年的《科学怪人》,本来有冲动继续看1935年的《科学怪人的新娘》与1994年版的《科学怪人》,可惜事先另有安排,还是选择改日再续了。
布景和低机位的摄影很亮眼,其他方面在今天看来就显得幼稚了点。★★★★
科学怪人还没有被雷电击中之前的氛围营造非常成功。科学对人性的异化。不负责任的行径。救救孩子的纯真性。
掘墓场景视觉风貌还不错(幕布)。医学教授的演示(承袭自Mabuse),盗取brain设计得不错。之后对话戏太冗长。Gothic实验室,高大巍峨,表现主义式歪斜楼梯。实验进程,电火花。Creature出场(先出背,背光,影大于人),试图给他扎针那场戏(比预想的复杂),表现主义布景。手在背后袭击教授。将小姑娘当花朵抛入湖中。美女与野兽。暴民出行。幕布。风车。
太早太早了..大概是有声片时期的第一部吧? 画面转换要么溶要么渐暗. 场面调度还是比较混乱. 但是三十年代的片子真的不要要求如此多了. 不知为何看到在磨坊里身陷火灾的Frankenstein我觉得怎么有点像卡西莫多啊.
7/10。片头密集的眼睛图案、表现主义式的怪诞背景,怪人被闪着电火的装置送入阁楼、在电流之中创生的场面是如此吓坏观众,可惜著名的场面现在看来视觉冲击褪色。怪人动作迟缓,外貌上高大笨重、脖子上还装有电极,他和卡里加里博士一样是社会秩序的破坏狂,形象影射着当时战争、经济危机带来的死亡阴影,非理性的恶毁灭了代表善的理性(溺死送花的女孩,吓晕新娘),为了重建秩序,结尾怪人必须被烧死,弗兰肯斯坦一家在仆人的举杯祝福中传宗接代。有意思的是文本对性别秩序的反讽:弗兰肯斯坦是一位钢铁直男,他强迫弗里茨爬上绞刑架割断尸体的绳索、去医学院窃取大脑,对未婚妻的关爱视而不见,当他准备造人时被亲家赶来城堡‘‘捉奸’’,在尸体创生后弗兰肯斯坦兴奋地抓住尸体活动的手,并像分娩后的孕妇兴奋到昏迷,暗示男性气质被怪人的诞生夺取。