量子
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剧情介绍
1940年，迪士尼公司制作了第三部长片动画《幻想曲》，为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。本片由8部音乐短片组成，最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西（Yensid，迪士尼Disney倒写）手下学徒的米老鼠偷戴师傅的帽子，利用魔法指挥扫帚挑水并惹下大祸的 有趣故事。该片原打算收入“糊涂交响曲（Silly Symphonies）”系列，但因严重超支，入不敷出，故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集，一并发行。只是因过于艺术化以及二战等方面的原因，《幻想曲》并未取得预期的收益。除杜卡的《魔法师的学徒》外，本片收录曲目还有巴赫《D小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》、穆索尔斯基《荒山之夜》和舒伯特的《万福玛丽亚》。 本片获第14届奥斯卡特别成就（音 乐和录音技术）2项金像奖。热播电视剧最新电影总之就是非常可爱～制服～OVA奶牛新加坡司令芳香之城传奇养鬼吃人10：审判寻找孩子致命的敌对（国语版）至爱仇人
长篇影评
1 ) 交响乐与动画
它的八个段落分别对应着八首不同的名曲。
1.《托卡塔和D小调赋格曲》从开场的交响乐队表演逐渐转变成抽象动画。（约翰-巴赫：D小调托卡塔与赋格曲（Toccata and Fugue in D Minor））
2.《胡桃夹子组曲》讲述蘑菇、精灵以及花朵随着四季更迭翩翩起舞。（柴可夫斯基：胡桃夹子组曲（The Nutcracker Suite））
3.《魔法师的学徒》讲述见习魔法师米老鼠试图利用师父的魔法帮自己干活，结果带来灾难性的后果。（保罗-杜卡斯：魔法师的学徒（The Sorcerer's Apprentice））
4.《春之祭》展现从地球诞生时岩浆密布，到恐龙如何从兴起走向灭绝的过程。（斯特拉文斯基：春之祭（The Rite of Spring））
5.《中场休息/音轨登场》讲述银幕上的乐队暂时离场休息，通过一段“声波”展示音轨是如何录制的。
6.《田园交响曲》讲述希腊众神、半人马、农牧神以及其他神话生物共庆节日，被宙斯投掷的闪电搅得兴致全无。（贝多芬：田园交响曲（Pastoral Symphony））
7.《时光之舞》讲述鸵鸟、大象、河马以及鳄鱼一起跳芭蕾，但是当武者试图共舞时，场面开始混乱。（阿米尔卡尔-庞切：祭神舞（Dance of the Hours））
8.《荒山之夜》和《圣母颂》讲述魔王车纳伯格如何在夜晚召集各路魔怪。（穆索尔斯基：荒山之夜（Night on Bald Mountain））（舒伯特：圣母颂（Ave Maria））
2 ) 音乐在意境中的奇异成像
这部动画利用的正是音乐对人类的真正意义，人们听音乐的时候头脑里面往往会根据音乐的旋律形成某种特定的景象（比如说田园交响曲让人在心目里形成贝多芬独自在田野里悠闲散步的情景），或者在心目中按照音符的律动产生某种特别的感觉（比如说命运交响曲让人感觉出命运的动机），而这些正是音乐的灵魂所在。没有灵魂的音乐就只是一堆音符的组合而已（甚至结合物理学的原理，对此可以有更奇妙的解释）。
如果把这种景象或感觉用画面真实描绘出来，那做出来的就是这样的动画。不过，若是让喜欢奇思妙想、不按常理出牌的沃尔特·迪斯尼听到这些音乐后，在他的心目里会形成什么景象呢，答案就是这部《幻想曲》。尽管动画的景象和音乐原来所表达的意象相比已经相差了十万八千里，且这部动画为此也遭到了不少乐迷、乐评人甚至是原作曲家的指责，但为此我们不得不佩服沃尔特·迪斯尼的想象力，从中也能看出这些音乐原来还可以这样去解读。
动画跟音乐搭配得非常好，而且动画在细节刻画上下了不少功夫，在很多地方能看出匠心独具效果。做这种动画确实是需要在动画和音乐这两方面都得特别好才行（当然在音乐方面也用不着特别专业）。实际上，“冰冻三尺非一日之寒”，之前“Silly Symphonies”这个短篇动画系列已经让迪斯尼在这一题材上有了足够的磨练，而本动画的某些篇章也带有一些“Silly Symphonies”动画里的痕迹。
“The Fantasia Legacy”是迪斯尼在2000年推出的那个60周年纪念3碟版（The Fantasia Anthology）所包含的花絮碟。这张花絮碟里面收录了不少《幻想曲》和《幻想曲2000》的原画、删减片断、访谈录像和背景资料，甚至包括一些被废弃方案的原画资料，可以说是迪斯尼最有收藏价值的花絮碟了（遗憾的是，这些花絮并未包含在去年推出的70周年纪念版中，在此只是提供了BD联网观看这些花絮的功能）。以下会提到一点花絮中的内容。
在这里我不想把所有的曲目都捋一遍，只挑几个我喜欢的说说：
《魔术师的学徒》，唯一有具体情节的章节，这个有米老鼠出场的动画成了迪斯尼的经典故事。花絮提到原先曾绘制过一段米奇砍扫帚的情景，在成片后变成只是以影子来展示；
《春之祭》所展现的恐龙从诞生到灭绝情景让我发现原来《恐龙》的创意早就存在了；
《田园交响曲》，很难想象迪斯尼会从中联想出奥林匹斯山的情景，不过音乐跟动画倒结合得蛮贴切的，这里面展现的一些希腊众神和神兽也让我在看后查阅了一些资料，这章在最初的版本里面出现的人物——Sunflower（一匹小黑人马），因为有种族歧视嫌疑，从1969年开始发行的版本都被删去，一直到去年发行70周年纪念版也没能恢复过来（这点需要另文详解）；
《时辰之舞》，花絮提到原先曾设计过河马发现鳄鱼时受到惊吓的情景；
《荒山之夜》所展现地狱与魔鬼情景的创意最早应该是出现在“Hell's Bells”这部动画短片里，最后给《圣母颂》所配的这段动画还被迪斯尼用来配《平安夜》这首歌。这一章让我想起了伯辽兹的《幻想交响曲》的第五乐章，但主题正好是相反的。
有关Sunflower被删除的真相，请参见这里：
http://www.douban.com/note/206664482/
3 ) 个人备忘
在《艺术 让人成为人》这书里了解到本片，有了看看的想法，但畏于2个多小时的古典乐，怕自己坐不住，便一直拖到了现在。
个人最喜欢的是第一首，只有不同颜色的点线面组成的抽象画面。感觉画面把音乐传递出来的情绪加深了一层，让我有了如鲠在喉无语凝噎之感。最后终是挤了两滴眼泪出来当做对这一首的RESPECT。 点线面相比后面那几首好就好在足够简单和纯粹，没有人类这么多年来加诸于自身的文化符号背后之意义的影响。 点线面本身的形状，色彩的变幻，位置的律动，结构的分解与组合，这一切都只为了纯粹的审美体验，不为任何其他目的而存在。点线面可以充当想象力的引子，在其之上自由刻画音乐传递来的画面感。←虽然说是这么说，但我也没啥再加工的画面浮现于脑中，感觉点线面的感情刺激就足够强烈了。
米老鼠的魔法是剧情和音乐结合最紧密的一首。
恐龙和人马这两首教了我如何欣赏古典乐。因为之前对古典乐的一个特点一直抱有疑惑，为啥风格和节奏会突然起变化，不像现在的流行乐一般，整首歌都是同一种调调。风格与节奏的变化常让我有突兀和不适之感。 但看了这两首古典乐的相应剧情画面后，终于算是有一点点理解古典乐之美了。 尤其是人马这首，小马出生-男女（马）相会嬉戏-狂欢-电闪雷鸣中的荒乱收场-雨过天晴黑夜降临，让我觉得有这样起转承合的音乐才算是圆润完满。
最后一首略有遗憾，已经有些坐不住了，没能好好欣赏。不过没关系，已经决定把这片当做催眠曲了，以后困了但还不想闭眼的时候就翻出来，边看边听边睡。
PS：人马那首里不少镜头还是挺。。emmmm。。色的。
4 ) 风光过
难以想象，1940年人家就拍出这样质量的作品了。作为一个美术工作者，借用一句《浪客行》里的台词：“如果是一个花匠砍得，那柳生家的剑对我来说太大了。”好在我们在动画早期也出过毫不逊色的作品。让我着实平衡了一些。时至今日，我们才看到《雾山五行》这样的作品。其实我们从来都不差，无论在技术还是在想象力上。但是为什么中段落后差了那么多真的值得反思。
初中的时候，很多爱画的少年都有一个漫画梦，我也不例外，只是后来走到了另一条路上。到了今天，国产动漫真的开始迎来了属于它的春天，虽然我已不在行业之中，还是会由衷的祝愿，早日振翅千里，大展宏图。
我听歌的
great
很美
迪士尼现在做不出这种东西了。更精细的毛发特效更惊人的奇观对动画本身有任何助益吗？没有，而且恰恰相反，是想象力缺失的体现
这样的选题最后完成的成品展示不禁让人思索，这个世界上究竟是先有听觉还是先有视角。视听结合的完成度对后世想必启发极大……甚至我觉得库布里克在太空漫游2001中用古典乐是不是也有一定原因是幻想曲的启示。
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头，场景由六块玻璃组成，一帧帧拍要十几天，拍完才发现用错镜头只能重来。最后，特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期，才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录，留下一本非常详实的笔记，现存迪斯尼博物馆，但愿能出版。
音乐与绘画，是有共通点的，它们的美，都能带给人们愉悦的享受。虽说部分图片与我在聆听时的联想不同，通篇还是配合得非常好的。胡桃夹子、斯特拉文斯基的春之旋律，巴赫的串联、魔法师的徒弟等，都是非常脍炙人口的古典名作，非常值得一看与听的好古典乐盛宴。
《幻想曲》早在1940年就告诉了我们动画电影通往经典的最核心的东西--想象力和爱，这部以视觉奇幻的方式将一场古典音乐会搬上了屏幕，充满了告别大萧条时代的乐观与希望，在巴赫的开篇中，声音以线条的形式呈现出来，不同的现状元素的动画组合直到宇宙星云的出现，而之后《胡桃夹子》声音变得具象起来，精灵在树林中起舞，《魔法师》那段堪称动画的典范，每一个画面，光与影、动作的捕捉和细节的描绘，放在今天也让人叹为观止，今天的迪士尼也难以轻易企及，而接下来的几段越来越变得形而上，用动画描绘了地球生命的起源、恐龙时代，还有那场奇幻的动物舞会，及最后魔鬼之舞和圣母的降临，点点微光的火把点燃了黑暗，迪士尼不仅给了这些经典名曲全新的诠释角度更让音乐的幻想真正视觉化，看着屏幕上精致的画面听着悦耳的音乐，生活也开始变得美好起来了
经典中的经典
看完这个，还是觉得Bruno Bozzetto老爷爷更厉害，乐队、画师、指挥、经理、打杂妹全都有戏，多棒的设置！
小时候看都害怕 那堆笤帚真的挺吓人的 加上音乐烘托气氛
太经典啦!!! 音乐与动画的完美结合!!!
音乐和动画的完美结合，但此类片子不在少数，又加上难以理解，只能及格
不可错过的动画音乐剧，画面华丽的程度可比美《大闹天宫》，个人最喜欢《胡桃夹子》那一段，有如唯美的中国水墨动画。本片创作于1940年，当时片名叫《音乐会电影》，70年代修复时更名为《幻想曲》。后来的《幻想曲2000》是本系列的第二作
超赞
好玩
迪斯尼由此开始
彻底的音乐片
动画和音乐的魅力
“看音乐”的想法必须称赞，但估计我就是没有音乐细胞吧，看着困……★★★☆