我是唱作人第一季

看完上半季，必须要说一下曾轶可。

她的先锋摇滚有着诱人的迷幻气质，让人感到灵魂在飞翔，那种忧伤与无奈的气息有时会让人感到无所适从，而正是这种弥漫着哀伤与反叛精神的音乐才能使人们感受到不同的思想和音乐感受。而音乐中的哲学思考和艺术造诣甚至可以媲美平克·弗洛伊德。

曾轶可在唱作人舞台上用隐藏的诉求表达和世界上的一小撮人进行精神共鸣，她为边缘呼唤平等，为残缺呼唤认同，为束缚呼唤自由。如果梁博的自由来自黑夜中的自我审视，曾轶可的自由则来自荆棘中的重重阻碍，所以注定不平凡也更弥足珍贵。

- 当美丽的物体靠近身体，明明很吸引，内心却在远离。

- 拥抱是禁忌拥抱是羞耻可是对我来说，拥抱是命运。

- 水没有形状，但水有声音，所以水有记忆。

- 人们爱我的灵魂，有没有人爱我灵魂的残缺。

她可能是一些人眼里的不明物体，但她是我眼里的彩虹使者。这就是曾轶可的魅力吧。

好久没有这么在意一个综艺节目，几乎是一口气看完的，我觉得这个节目最大的看点是作为唱作人这个角色的不同人的心理状态。

当然这也可能是剪辑造成的，我们先排除这个因素，单看节目。一个词形容就是：刺激。这个节目与其说是唱作人能力的竞赛，倒不如说是对唱作人们的自尊心的试炼。

相互试探，自我质疑，气压低到让人无法呼吸。

节目最让我在意的选手是高进，他几乎是节目中的主要冲突点，可能也是剪辑老师最爱的素材了吧。

他跟曾轶可pk的第一集

高进自称是代表音乐不被人看好的那一波人，问曾轶可能不能理解，曾轶可说可以理解，但也不是完全能理解。其实说到质疑，曾轶可应该不会比高进少，只不过她并没用这些去说事儿，相反高进的话里处处透着一股酸味。他说这是流行和独立的PK，可以理解，作为这里为数不多资历很老的音乐人，很想给自己找个台阶下，但有点适得其反，这也可以说是节目组的心机吧，毕竟这样才有看头。

很欣赏曾轶可在这里的表现，

就像毛不易评价她的歌，倔强，勇敢，但最后还是美好。她没有用太多语言去表达自己，只是用歌曲说明了一切，她用力爱着音乐，并坚信一定会有彩虹。她那届超女我看了，当时我就很喜欢她，她身上有一种灵气，单纯又执着。热狗评价她的词，有诗意，有文学性，又不会太深。我觉得，人如其歌，简单深邃。她吃的苦，受到的恶评不会比高进少，可能挣得还没高进多。高进自己也说了，音乐对他不薄。

简而言之，她就像她第二期唱的那首歌里写的，她就是荆棘丛里的玫瑰，是这几期里我最喜欢的选手。

再说高进

看这个节目发现一个很有意思的事，同样来自东北的毛不易和高进，高进说：毛不易是那种观众一看就喜欢的歌手，而自己总是被说low。听他俩的歌，同样东北味，同样朗朗上口，同样贴近大众，为什么评价差距如此之大？

遣词造句胜在细节，胜在意境，声音的气质也是成就一首歌的关键点。从这些角度说，毛不易真算是有天分，运气也在。

看到第三期觉得高进挺不容易的，他说小黑屋是他的家，一进屋就坐下，却面对着不肯坐下的梁博，一脸的尴尬，像极了对生活妥协的中年们。也许他们也曾少年心气，但面对生活，他们选择了看开，也会努力，但不再较劲，他们有想改变，但似乎也接受了改变不了的现实，过着也算不错的生活。

梁博是那种，年少有为且不在意别人看法的个性，他跟高进是截然相反的两种人，是注定要成为海贼王的男人。

而热狗的那首《改变》，唱出了两个大叔对待生活截然不同的态度。难怪他可以说：这个台上只能有一个大叔，就是我。

同样是想撕掉网络标签的汪苏泷（又是东北人），他明显斗志更强，容易得到大家的好感。毕竟这个节目看的就是创作人的突破，或者说是在大众心里固有形象的突破。

其实节目里还有很多冲突，我懒得写了，比如王源说到的音乐圈鄙视链的存在，等等，想想真的很有意思，比一般的音乐综艺节目有意思的多。

怎样的音乐人才能走到最后，叫好跟叫座哪个更重要，这都是在看节目的时候会让人思考的问题。音乐风格其实无分高下，但姿态总有高低。

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　　《声入人心》之后，终于有像样的音乐节目可以追了！！！！！（破音

王源是靠“走后门”进伯克利的吗？

　　曾轶可的歌“凡人”真的get无能吗？

　　汪苏泷还在写给小朋友听的歌吗？

　　满嘴diss的热狗凭什么被瑞思拜？

　　《创造101》没出道的陈意涵，唱歌能当“C位”吗？

　　洗脑神曲《我们不一样》是谁写的，有人知道吗？

　　把“高冷boy”梁博和“尬聊帝”毛不易关在一个屋里，谁先自闭？

热狗先自闭，因为他也在那屋里……（划掉

　　把话筒交给当事人，把答案唱给你听——

《我是唱作人》

　　今年唯一一个没用倍速看且值得看两遍以上的音乐秀。

　　不止是歌手而已——《我是唱作人》。

　　这游戏规则，不是谁都敢来：

　　要全能——

　　不但要唱歌好，还要写歌好。

　　要高产——

　　别的歌手一年出一次新歌，《我是创作人》每周出一次……

　　要有强心脏——

　　不论是创作人互评，还是观众投票，说话都很“毒”、很不给面子……

　　节目组有野心——

　　苛刻的参赛门槛，淘汰了华语乐坛一大半音乐人。

　　12期节目，90首优质原创，誓要让KTV歌单大换血。

　　超real——

　　没有主持人串场，拒绝一切客套和煽情。

　　只用作品说话，上台只唱歌，唱完就离场。

　　最最最重要的是——

　　选手票数、投票人信息全部在赛后进行公开，拒绝黑幕。

　　这是有史以来第一个因为投票过于透明被网友怒赞的音乐节目：

　　其实主打原创的音乐节目并不少，但讲真并没有出现什么能打的歌……

　　《我是唱作人》算是第一个把我耳朵叫醒的，惊喜！

　　目前口碑不错，感觉评分还会涨：

　　前两期共16首原创，一大半是听完直接被种草加入歌单的水准，相当有诚意。

　　8位创作人，8种截然不同的词曲风格，流行、摇滚、饶舌、民谣都全了，算是音乐类节目的“绝版阵容”。

　　感叹一下节目组太会选人了，这8个人几乎击中了全年龄段观众的好奇心：

　　——顶级流量，王源

　　虽然这是一个自带左手右手一个慢动作BGM的名字……

　　但作为原创歌手，王源也不是没有姓名：

　　2016年，首支原创单曲《因为遇见你》播放量破3亿、微博转发量破4亿。

　　存在感强得不要不要的对吧？

　　然而这首歌并不出圈，只有粉丝在捧场……

　　用王源的话说，“除了我的粉丝，几乎90%的人是不认可我会唱歌这件事的。”

　　流量=花瓶，流量的作品=烂东西。

　　人民群众的这些“刻板成见”，还真是流量们自己作的。

　　实力配不上人气，让观众失望，让“流量”变成贬义词。

　　而王源想争取的是请别因为我是流量就给我的作品判死刑的机会：

　　王源这次参赛，还有一个很能燃起观众吃瓜之魂的关键词：

　　他前段时间刚被伯克利录取。

　　没有“高级感”代表作，却考上世界级名校，怪让人柠檬的，甚至有人怀疑他是“走后门”。

　　如果这次王源“垮”在台上，可能就是下一个翟天临了……

——网络歌手，汪苏泷

　　网络歌手，华语乐坛鄙视链最底端的存在……

　　哪怕贵为“QQ音乐三巨头”，汪苏泷也是很多人单曲循环却不好意思承认的那种“热门歌手”。

　　在QQ音乐里能击败周杰伦的汪苏泷，为什么在KTV里击不败老周？

　　因为点汪苏泷的歌，台下会：

　　“有时候觉得挺对不起我的歌迷，他们说喜欢我，就会被骂非主流……”

　　也是相当心酸了……

　　参加各种音乐节目，汪苏泷只为证明：

网络歌手也是“正经”歌手，汪苏泷的歌并不是“成年人不宜”。

　　话说小汪这几年转型“OST小王子”很成功——

　　《花千骨》插曲《年轮》，《微微一笑很倾城》片头曲《一笑倾城》 ，《夏至未至》插曲《那个男孩》，《忽而今夏》主题曲《忽而今夏》……汪式情歌实力诠释优秀的BGM对剧情代入感的帮助有多大。

　　然而还是被泼冷水：歌红人不红，他写的歌只有别人唱才会火。

　　这次小汪想证明的是：自己写的歌，自己也能唱成爆款。

　　这首《种子》真的有被种草，歌词很适合写进QQ签名（划掉：

——超女异类，曾轶可

　　曾轶可太有名了……

　　现象级选秀里的现象级选手，饱受争议的那种……

　　作为原创歌手，犯了两个“大忌”。

疑似抄袭：成名曲《狮子座》被指和纯音乐《天际》相似度极高。

唱功不稳：此之蜜糖彼之砒霜的绵羊音，有人觉得纯粹空灵，有人觉得五音不全……

　　不仅是观众，哪怕是专业音乐人，对曾轶可的评价也是两个极端：

　　当年曾轶可晋级全国20强，评委包小柏愤怒离场，“她留我走！”

　　但“有趣灵魂”高晓松却力挺曾轶可，夸她是多年难遇的音乐天才。

　　这次《我是唱作人》梁博、王源被编导邀（挖）请（坑）评价曾轶可，两人都机灵的选择了打太极：

——女团爱豆，陈意涵

　　爆款综艺《创造101》人气选手，97年的萌妹子。

　　虽然最后没出道，但话题度完全不输出道的，看脸就知道为什么了。

　　不过陈意涵这次参加《唱作人》是不服众的，被质疑资历不够。

　　进场的时候也是蛮尴尬的，其他唱作人好像都不认识她……

　　对于没看过《101》的人来说，也难免“以貌取人”觉得陈意涵太嫩了。

——超市歌手，高进

　　顾名思义，超市比较爱放高进写的歌……

　　是个人都能哼上两句的那首《我们不一样》就是高进写的，但几乎没人知道。

　　第一轮唱作人demo互评，高进是最后一名……

　　高进对这个名次蛮不服的，觉得其他唱作人“歧视”口水歌。

　　于是又到了发出灵魂质问的时候：

——稳坐神坛，毛不易、梁博、热狗

　　把这三个人归为一类，一方面是因为：

　　都是实力没什么争议的神仙，大奖专业户。

　　毛不易，《明日之子》第一季冠军，别人是“行走的CD”，他是“行走的DVD”，歌词和旋律的画面感强的一批，闭上眼睛能脑补个MV。

　　梁博，《中国好声音》第一季冠军，摇滚大神，实力强到前奏刚起弹幕里就开始吹爆，反正是闭眼吹也不会打脸的水平。

　　热狗，玩饶舌的应该没有人不知道这个名字，是拿过金曲奖的大前辈了，歌词写的又毒又爽分分钟教你做人。

　　这次哥仨不负期待，成功贡献单曲循环新货：《东北民谣》《Hip-hop没有派对》《表态》

　　而把他们“神以类聚”的另一个原因是：

　　这哥仨其实是“小品团”来着……太！特！么！逗！了！

　　第一期三个人因为实力出众被分到同一个屋……

　　结果“高处不胜寒”，缔造了三脸自闭的殿堂级冷场……

　　笑得隔壁邻居翻墙过来打我：

　　搞得剪辑老师都有经验了，每次梁博老师出场，安排秋风扫落叶+乌鸦叫的专属特效准是没错的……毕竟自带难聊结界：

　　亲亲，这边建议节目改名《能唱歌就别聊天了》

　　市面上音乐真人秀太多，得足够惊喜才能刺激观看欲望。

　　《我是唱作人》做了个很好的示范：

歌手们张嘴能当演唱会看，闭嘴能当无声小品看……（划掉

　　这些被偏见以待的歌手们，竟然唱出了神仙打架的气势！

多少人怀着来看笑话的心，被结结实实的圈粉了……

　　谁能想到最大赢家是原本最不被看好的曾轶可：

　　豆瓣排名靠前的热评都在夸她：

　　甚至连盛产杠精的弹幕都对她温柔以待：

　　emmm……考虑到曾轶可销声匿迹已经十多年了，粉丝基础不可能雄厚到可以控评的地步，这些好评应该都是真情实感。

　　都说曾轶可的音乐有给人“下降头”的魔力，看来是所言不虚了。

　　不过相比第一期的《彩虹》，更推荐大家听第二期被赞“歌词像一首诗”的《流言》。

　　唱的是“曾轶可的十年”，心酸和倔强都在歌里。

　　毕竟这种大众评审投票决定去留的比赛，观众缘真的太重要了。

曾轶可作为一直以来的“全网黑”，对战当红流量、实力大咖，是很吃亏的，搞不好就又要被骂十年。

　　可她还是来了。

　　有人说曾轶可是功利心作祟，想红想疯了。

　　这逻辑还真有点说不通，曾轶可要真是这种人，也不可能隐身十几年等过气得透透的才来“作妖”。

　　其实一直在幕后默默做音乐，《微微一笑很倾城》插曲《有可能的夜晚》就是她写的。

　　有意思的是，毛不易竟然是曾轶可的迷弟……

　　跟其他人在一起都宛如一个乖巧的哑巴，一遇到曾轶可就秒变话痨：

　　曾轶可万万没想到，这次不是被网友骂得抬不起头，而是被毛不易夸得抬不起头……恭喜毛护士追星成功。

　　两人彩虹屁放得上气不接下气，这该死的CP感（划掉：

　　我终于get到夸夸群的魅力了！！

　　这些话可能换个人讲就特别假，但从毛不易嘴里说出来，显得特别可信。

　　毕竟曾轶可打败毛不易晋级的时候，是毛不易全场笑得最开心的时候，他是真的很欣赏曾轶可啊……

　　曾轶可这段话应该是对功利主义者最好的打脸吧？

　　除了曾轶可，路转粉最多的还有——

　　自称是“成年猛虎”的，王源。

　　这首“请大家放下偏见去听”的《随想》，无形中有种让键盘侠骂不出脏话的力量：

　　倒不是说歌曲本身有多么惊艳，但它让我第一次get到了王源的帅点。

　　这位00后的顶级流量，是在认认真真做音乐的，能听得出他的诚恳。

　　言谈间也是挺有想法一小屁孩——

　　我以为他会说“不会让喜欢我的人失望”之类的话，结果他说的是“你不要因为你喜欢我，就觉得我啥都好。”

　　粉丝很宠王源，但庆幸的是他并没有被宠坏。

　　节目中，王源的圈粉关键词就是一个“刚”字。

　　PK对象选的是第一名的热狗，“要挑战就得选个最厉害的”。

　　这段话简直说到追星女孩心坎上了：

　　“粉丝喜欢偶像，就是把所有梦想寄托在他身上，别人把我偶像，我不去勇敢，那我来干嘛？我不是来当咸鱼的。”

　　特爷们儿一小屁孩，字典里没有“怂”字。

　　第一期挑战失败了，第二期继续挑战热狗。

　　那句男子汉可以输，但不能认输A死了多少迷妹……

　　让人意外的是，王源这次挑战热狗，唱的不是自己擅长的流行曲风，而是热狗擅长的饶舌……

　　这小孩金句太多，再次A死我：

　　用对手的强项去打败对手……你这小孩真是令狗哥瑟瑟发抖。

　　这是“别人的18岁”系列，王源本人就是一个大写加粗的“燃”。

　　有人说这是节目组给王源的人设。

　　我觉得并不是。

其实王源一直都挺刚的，只是之前大家把他的“不怕输”误解成了“没B数”：

　　艺考，多少双眼睛盯着写（看）头（笑）条（话），王源放弃比较“保险”的北影中戏，背水一战只赌高难度的伯克利，不是所有顶级流量都有这样的勇气。

　　录取通知书可以证明，王源并不是自不量力。

　　就像他歌里唱的那样：

　　“我不再是你印象中的小孩，不能独当一面也没有现在。”

　　承认一个人优秀很难吗？

　　汪苏泷说，“我怀疑大众评审会不敢选自己真的觉得很棒的人，毕竟王源是流量。”

　　如果这是个人人不愿打脸的时代，“真香”二字也就不会成为很多人的口头禅了。

大众评审最终把票投给了那个之前觉得不可能会赢的人，网友也没觉得这是黑幕。

　　其实这届严格的观众，也没那么难搞。

　　只要你愿意付诸真诚，并且持之以恒。

　　曾轶可和王源的“逆袭”，不在于他们有多优秀，而在于他们咬着牙在名叫“流言”的荆棘里坚持走上陂路，没让心态崩在半途。

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十年，对每个人来说都是一个具有特定意义的时间。

尤其具有代表性的，是从二十岁到三十。

这个十年的特别之处在于，它意味着青春期的结束。

不仅是心态上的巨大转变，同时很可能是身体上的不可逆转（秃头、啤酒肚、疾病越来越多）。

但还是有很少的一部分人，他们似乎没有要长大的意思。

依旧童真，依旧单纯。

比如我今天要聊到的——

曾轶可

在最近播出的《我是创作人》中，曾轶可以一首风格抓人的《彩虹》再次刷新世人的三观。

当初那个唱着绵羊音的90后女生，如今竟然唱起了迷幻摇滚。

而且唱功有了明显的进步。

有人说她变了。

曲风变了，

变得更从容了。

都没有错，但我要说的是，

她没变。

歌里的灵气没有变，对待生活的那份纯真没有变。

2009-2019，从《快乐女声》到《我是创作人》，这中间的十年她鲜少出现在公众的视线当中。

她只专注在一件事上——

出专辑。

10年连续出5张专辑。

在这个音乐付费举步维艰的时代，很少有歌手能做到。

而曾轶可却始终保持着旺盛的创作力。

5张专辑全部词曲创作，每张都有直戳人心的歌曲。

这样的歌手，就更少了。

曾轶可简直就是乐坛的宝藏女孩。

十年前的曾轶可，唱着《狮子座》横空出道，备受争议，收获的批评蜂拥而至。

面对这些铺天盖地的诋毁和批评，她没有被打倒，反而是云淡风轻地站立在人群中，给那些粗鲁看客以漂亮的一击。

也许会有人说她心理承受能力强，但她可爱的地方在于：她只是不放在心上。

这是这个90后的女生最与众不同的一点，也是一种属于曾轶可的淡然与大气。 回到她在《我是创作人》中的表现，以一首惊艳的《彩虹》打败高进。

与其说这是一次PK，不如说是曾轶可的一次华丽转身。从民谣华丽地步入迷幻摇滚，抵达电音的王国。

她不是与过去的自己说再见，而是在民谣的土壤中，大胆汲取来自其他领域的营养。

她做到了。

下面就来谈谈这首新作《彩虹》。

旋律以及唱法都是熟悉的。依旧是民谣的底子，搭配上曾轶可那独一无二的，带着喘息的，柔弱中藏着力量的发声。正是这样一种脆弱，在硬壳的摇滚外衣里面，显得更加有力量。

像一个贝壳，外表坚不可摧，内里柔软洁净，直击人心。

配上曾轶可那诗意的词，你很容易就被带进她那潮湿而丰富的内心。

她提到创作的灵感来源，必须要自己亲身感受过才行。所以她的绝大部分歌曲，都是在讲自己。

而且存在一个共同的主题：拥抱自己的不同。

《三的颜色》讲的是自己作为一个第三者，在爱情中的卑微，这个第三者，像个局外人，不依附主流的爱情观，以自己的倔强，爱得坦荡而果敢。

《黑天鹅》从名字上就能看出来，讲的是自己的独特，而不是大众所习惯赞赏的白天鹅，她歌颂的依然是非主流。

这其实就是曾轶可的命运，小众，非主流，不被理解。

包括这首《彩虹》，唱作人王源表示听不懂。

但，是金子总是会发光的。好的音乐终究会找到听众。

因为有这些人的存在，曾轶可的幸福感从不缺席。

她的内心是骄傲的。

这个感受经过曾轶可的沉淀与加工，成为现在光芒闪烁的《彩虹》。

下雨是灾难，

下雨是忧郁，

可是对我来说 下雨是快乐。

她不喜欢大众赋予现实的固定意义，她要打破这些死板的现实规则。

拥抱是羞耻，

拥抱是禁忌，

可是对我来说 拥抱是命运。

小众是她的命运，没有谁说小众就是不好的。恰恰是这种不被理解，让小众的光彩更加迷人。

也有人说《彩虹》讲的是LGBT之爱：未被大众所理解的同性情感。

他们只能在雨中偷偷的拥抱。

但是不管别人怎么禁止，雨中拥抱让她快乐，因为这是她的命运。

就像每一个LGBT的爱，他们不是选择成为LGBT，而是生来如此。

这是她面对这个残酷社会的勇敢。

因为她相信，雨过之后必有彩虹。

同性之爱，必迎来曙光。

从《黑天鹅》到《彩虹》，她从一个自我被动诉说的角度，转变为主动的对抗。

那些不被理解的少数派，或许都可以从这首歌得到共鸣。

打压少数派，是这个野蛮社会最常干的一件事。

很多人选择了顺从，但是依旧会有一批人，像曾轶可这样的，他们没有被世界改变。

他们选择忠于自我，为自我而骄傲。

这样的曾轶可，还有人骂得下去吗？

看完下半季后的补充：

虽然我很喜欢《我是唱作人》这个节目，但是我还是要说实话。不好听就是不好听，下半季把我看得尴尬症都犯了，跟上半季的差距太明显，再也没有上半季那种金曲频出的时刻了。

所以，现在特别想念曾轶可，估计再难找到像她那样打动人的唱作人了。

之所以会那么珍惜她，确实是因为这个舞台上没有任何一位歌手，能够像她这样，拿出了五首都具有分量的作品。

其中的3首，是那种可以无限循环的类型，每听一次，掉一次泪。

分别是：《彩虹》《流言》《水的记忆》。《彩虹》上面说过了，下面主要说说其他两首。

《流言》

曾轶可的歌词有一个最大的特点：她从不直白，但也并非深奥。她含蓄地恰到好处，总是让你仰望的乐趣，但又不故弄玄虚，因为她唱的永远是自己的真实感受，而不是二手的。你只需要进入她的世界，随着歌词的流动，歌词里面蕴含的巧思就如爆浆一样，让你回味无穷。

《流言》也一样，主旨非常明显，讲的就是她出道以来被人随意JUDGE的猛烈“流言”。

间奏的那一段电音，就是曾轶可所遭受的流言的最形象比喻。铺天盖地，喧嚣至极。那些发布流言的人，从来不管真相是什么，被流言所伤的人境遇如何，他要的只是自己的爽。

曾轶可就是流言的最大受害者。虽然她一直声称自己不在乎那些言论，但你还是忍不住会心疼她。

一个柔弱的肩膀，在面对狂风暴浪时，她无力对抗。好在她能够举重若轻，不把那些流言放在眼里。她只是温柔地控诉着：

虚假的流言，是真实的利剑

刺伤我身体之前，至少要看清我的脸

谁能冲破流言，别相信耳朵相信双眼

你能看到她的倔强和不妥协，是那样的有力量。

《水的记忆》

这首歌是第一次让我在一个表演中，感受到什么叫作“沉浸式体验”。她用特别的编曲在音乐中编织出了一个浪漫的水世界。

水，是爱人的喻体。而曾轶可，就是那个坠入水中的人。她疯狂地爱着这没有形状的水，为了它可以永远坠落。更通俗的意义就是：她可以为水做任何事情。所以她一遍遍地重复着那句“Fall for you”。

没有进入她的世界的人，会觉得这句“Fall for you”很重复很单调，但是如果你真的走进去了，你就知道：每一句都不多余。重复正表现着对爱的专一和决绝，以及自己在爱中的执着与不悔。重复之外，这句“Fall for you”实际上有情绪的递增，随着爱的不断浓烈，她吟唱的情感浓度也在加深。

这种效果和张学友那首“等到花儿都谢了”有异曲同工之妙。曾轶可是“Fall for you”，张学友则是“你知不知道”，从诉说渐渐转为呐喊，这是一种对爱的深切渴求，以及为爱炮制的极致浪漫。

公众号：鑫鑫之影

《一代宗师》里宫宝森南下，想促成南拳北传。

找一位南方拳师搭手，算是接过他的衣钵。

新人要出头，老爷子搭个台推一把。

选个武艺高强的接班人，容易。

但老爷子拼自己一辈子的名声，想造个时势。

怎奈，国难当头，武林终归是没落了。

这形势，恰似现在流行乐坛。

音乐选秀节目暗合宫宝森的想法，选出优秀的人才继承衣钵。

只不过，节目年年有，对势却几无影响。

《我是歌手》请再大牌的歌星来，唱的还是老歌，名声也让前辈们得了。

《中国好声音》现在成了导师聊天秀，节目结束，选手几无消息。

时势，难造。

而爱奇艺一档音乐节目却想造个势。

它想让新人出头。

还抛出了一个更重要的问题。

为什么新人出不了头。

《我是唱作人》。

节目第一期请来的嘉宾：

热狗、梁博、毛不易、汪苏泷、曾轶可、高进、王源。

除了热狗，在乐坛上其他人都是新人。

而热狗所创作的嘻哈音乐，在华语乐坛来说，实在和主流搭不上边。

那么在大众流行这方面，这几人，恐怕都算作新人。

节目就是让这些新人出头。

每个人在节目上演出的歌都是自己未发售的原创歌曲。

这其实就是一个为歌打榜的机会。

然后毛不易的《东北民谣》出来了，梁博的《表态》出来了。

曾轶可这个人出来了。

在此之前，恐怕大众对她的印象还停留在《狮子座》。

新人，新歌要出头，一个综艺比一张专辑的作用大多了。

而，这个节目最大的意义，不仅在于让他们出头。

更在于抛出这样一个问题——

为什么有的人出不了头。

这是高进哭出来的。

高进从节目第一期就在小黑屋。

歌曲试环节，歌手互评，他是最后一名。

然后，选人挑战，输了。

也就是在大众评审中他还是不受待见的那一方。

在专业人士和普通大众中他都输了。

第二期，PK掉陈意涵以后。

高进哭着说了这样一段话：

很多人明明喜欢我的歌，不投我，没档次。

高进这句话有错吗？

有，也没有。

他的歌确实很多人喜欢，《我的好兄弟》不是传唱大江南北了吗？《我们不一样》也是可以PK神曲的存在。

但是，在《我是唱作人》里，大众评审或许是真不喜欢高进。

看看他们的构成就可以知道。

100个人里，多的是大都市讨生活的人，而且还是相对更光鲜亮丽的一群人。

什么策划，新媒体运营，律师，大学生等等。

在《开饭吧，唱作人》里，导演胖虎说，他看见有人听高进场的《凌晨的哈尔滨》听哭的人。

而那个人是谁呢？

保安。

喜欢高进的人，或许连投票的资格都没有。

就像在每一次大众评审投票环节中，都有几个大众评审的采访。

能放出来的都是自媒体从业者，音乐博主，街头艺人。

唯一一个异类是——土豆种植户。

而只有一次。

社会的分化或许比我们想象的严重得多。

而这分化是全方位的，从收入到兴趣爱好，从知识到眼界。

出不了头，或许并不是人少。

而是能说话的人少。

《中国有嘻哈》这几年办得红红火火，好像一下子就冒出那么多keep real的人，只是人家玩了这么久，现在才被看到而已。

就像街舞，乐队。

唱哭保安的高进，站在了舞台，没有得到大众评审的喜欢。

但是这大众有多大众呢？

沉默的大多数，最后终归于沉默。

这是一篇非常感性、个人化的评价。

第一次被曾轶可打动，是她在09年快女舞台上唱《还能孩子多久》，“我还能孩子多久，我的力量不够，头发还没长长，时间就要带我走”，稚嫩断续的嗓音、跳动的吉他，裹挟着一颗真诚之至的少年心，一下把所有正在长大的人击中。

之后就陆续看她唱了最天使，狮子座，毛不易说最天使是非常美好的小诗，充满了决绝，高晓松说这是最好的作品，最成熟最浪漫。

而这时候已经出现了包小柏的离席，网友对绵羊音的评价，和一系列偏负面的声音。然后曾轶可写了一首《勇敢一点》，“是不是简单的和弦，就不能写出动听的歌？是不是我的声音不够好听，就不能打动你呢？”，答案是，能。

【2009年】，曾轶可的歌还都很小，像一首小诗、一个小品，简单的和弦和呓语，打动了一小拨人。

之后有很多流言开始淹没她，人人都是复读机，开始娱乐她。其实我理解这种流言和娱乐，都是不理解带来的，我也不理解很多音乐，比如某某凡、某嵩、某峰，可能也会成为流言里的一环。

在有些汹涌的海里，曾轶可声音很微弱却坚定，在高晓松的帮助下开始了做音乐的道路，专辑《forever road》和《forever 21》出来的时候，其实我是犹豫的，有点担心她被淹没在娱乐里，也担心她的灵气会不会止步于此，止步于这些像一首首小诗的歌里，朦胧、未完成，让人始终看不清她。

【直到2018年】，听到了摩登天空薛染帮她编曲的《私奔》，“不敢宣言，不敢见面，不敢透风的想念”，绵延交叠的器乐摇滚伴着她诉说着隐秘美好的爱恋，曾轶可说听到这首编曲和她人声混在一起的瞬间，就忍不住流泪。

同年，在摩登天空正式发行了《Anti！Yico》，正如专辑介绍所说，让所有人重新认识了她。我们都知道她内在的力量，但我相信与摩登天空很多音乐人的碰撞，撞开了她音乐的边界，电子和摇滚，竟然如此适合表达曾轶可，将她的诗句、将她的情绪烘托得淋漓尽致。

我对她的拓展感到很激动，但又忍不住怀疑这些改变是否百分之百地属于她？

【2019年】，她参加唱作人的节目，当她用吉他、电吉他、键盘，和乐队一起，呈现她的音乐时，我才终于敢确信，真的是她，她和她的音乐都是真实的。她可以掌握自己的声音、旋律、编曲、氛围、情绪，将现场的听众一次一次地征服，那一首《流言》，“摧毁我灵魂之前，刺伤我身体之前，至少要 看清 我的脸”，随后的一段变音键盘深深震慑了我，无关技术本身，而是情绪的铺垫在那一节被完整宣泄出来，令人发麻。

哦，她太酷了，她完全可以掌控自己的音乐了，用自己的方式铿锵用力地传递出自己的情绪和思想，再无惧声音的微小，再无惧流言。

【从2009到2019年】，我很想感谢曾轶可用音乐冲破了一切很娱乐的东西，一直相信自己的音乐，成为她想要的样子。我会这么感动，可能因为，我们大多数人都做不到的（不惧流言，不怀疑自己，相信自己所做的事），她真的都做到了。

No anti, no Yico.