路易十四的死亡纪事

这两部人类拍出的电影，死亡会颔首赞许

它来自于姚寓泾的小说站

《路易十四的死亡纪事》，法国人再次在荧屏上展现了死亡，乐此不疲。

想到的是《玛戈皇后》，来自于VCD时代，黑乎乎的一点都看不清楚，那人就在黑乎乎的里面四处奔逃乱撞，根本看不清个什么，

即便是美丽如阿佳妮，这么样的美丽也不能耀眼得把这如墨般的黑暗给照亮半毫，而是和凡人一样。甚至于这糟糕至极的画质让这样的黑暗里竟是显出了一个个拖泥带水的模糊光晕，就像是那主人公含混的灵魂一样。

电影有三分之二都是在这样的黑暗里。

然后是DVD，是蓝光，人物不再隐没在黑暗里，不再只是黑暗里有一团东西在说话，更不会说是随着人物的移动会有一团颜色暧昧的光晕尾随其后，于是，在这样的黑暗里，我们现在看到了路易十四躺在了人生最后的床上迎接死亡。

在这个愈发明亮的时代里，法国人依然是喜欢拍摄这样的黑暗，因为其中，死味十足，而不是现代性的，充满着插管的，心脏的跳动化成了仪器上耐心间隔的嘀嘀，嘀嘀，现代死神，却不过是循着日光灯而来。

两部电影放在一起对比也是一件很有意思的事，《玛戈皇后》的死亡是充满着暴虐的，决裂的，奔逃的，绝望的，又满溢着腥味的，是要在死亡之前抢着射出最后一滴体液的，而皇帝，是还不知道自己已时日无多的，还有着幻象，能够站起来绕场一周，还有一个夫人的小花园在等待着他，这次，死亡不再那么的迫不及待，暴力，与充满着欲望，这次，它慢下来了，让皇帝一点点地呼出胸腔之气，然后，又一点点地吸入，表明还没有死。

王室变成了导演用来表达死亡的喜好，这似乎变成了一个最容易把死亡给说得清楚的地方，尤其又是在当下讲起死亡显得格格不入，不讨人喜时。

西班牙导演阿尔伯特•塞拉曾凭借处女作《唐吉诃德》吸引《电影手册》的目光，其于2016年的新作《路易十四的死亡纪事》在第69届戛纳电影节的特别展映中见世，赢得一片叫好。虽然电影得到众多媒体好评，入选《视与听》2016年十佳，但是美术上的华丽无法掩饰电影沉闷的基调，让观者看得乏困。片中没有辉煌的经历，只有帝王临死前的一段日常纪事被展现出来，缓慢而又难熬。

电影开头。花园里，在路易十四眼前的是一片充满生机的鸟语花香。宫殿里，在路易十四身前是一众大臣妃子的毕恭毕敬。国王是帝国的象征。作为一名圣明的君主，路易十四用自己的兢业成就了之前帝国的繁华。导演虽然在电影中没有抒写路易十四生活之外的事情，但是却把历史人物演绎成一个平常人，用其身体的状况去暗喻着所领导国家的境况。然而，路易十四左腿上的坏死痕迹正是这个帝国衰退开始的迹象。

片头过后，镜头便一直关注着路易十四自那以后从未离开宫殿的病躯。国王的住处原本是十分大气的宫殿，却因为房间里充满衰老的气息显得如此狭小。从对身体的特写可以看到，在死亡的恐惧面前，路易十四表现出如常人一般的挣扎与害怕。这种无力的身体行为一直支撑到突然响起的弥撒曲交响乐，路易十四瞪眼直视着观众，眼神里表达出身为帝王天生的坚毅。全片都没有设置配乐，却在此时响起音乐。精妙的声音设计让这场即将开始的死亡显得盛大而又平凡。

死亡的仪式走到最后时，御医对路易十四的身体进行解剖。解剖的结果不可避免地显示出一种政治讽刺，讽刺在索邦大学教授与江湖骗子之间的选择。如果把御医的无知映射到执政者，电影的目的是将路易十四的死亡放大到帝国的衰退。

《路易十四的死亡纪事》是一部有着极大勇气的电影，用镜头去直视死亡，去关注这场死亡仪式结束前的时光。昏暗的灯光衬托着缓慢的叙事节奏，让一个显赫的帝王变得如普通人般平凡，对死亡同样抱有恐惧，抱有挣脱的想法。

他的脸上都已经有了死亡的阴影，听闻她的小花园还自以为是地笑了笑

它来自于姚寓泾的小说站

当卢米埃尔的火车进站时，下面的观众是惊喜的。应该不是为现实而惊喜——火车早已经不会让这些见多识广的观众们欢呼雀跃了——他们是在为屏幕上再造的一块现实，这个倒是他们第一次见识到。

卢米埃尔亲手创造出这个东西迅捷地脱离了他的掌控，电影不再是现实，它发现了自己有一个更为广阔的去处——讲故事。

《路易十四的死亡纪事》，不论人物抑或环境的设置，走的都是故事的路子，在这种掩护之下，它讲述了一个现实，一个人最终是如何一步步走向死亡的现实。

每个人终究都会有的最后那段日子，一五一十地被展现给了我们看。

这样的现实不是让人看到火车进站时，满怀着惊喜，也不会是迅速地适应，感到无趣。

这样让人不适的电影也是同样地脱离了卢米埃尔的掌控。

说一说《死亡纪事》里两处的不现实，或者，称之为故事的伎俩。

一是关于病情的争论，仿佛人的死是因为诊断出错了，如若诊断对了，死亡就会远离，这实在是一场虚幻的导向啊。

二是来自于周围的阿谀，指着一贵妇人说她的小花园是十分的可爱，人自以为是地笑了笑，他以为可以下床走两步就是好转的迹象，而我们在回想起这样的场景时，是会发现他其实那时已经是面带死色，这种对过去（死亡）拥有审视的资格，而不是如真正在的死者全都是从无回头之路可言一样，都是故事的伎俩啊。

我越来越不明白豆瓣用户的打分了，只要是外国的文艺片一律高分，我不明白这片到底好在哪？

导演花了两个小时就为了告诉大家晚期糖尿病人的最终临床表现？如果这是这样的话，就算不是路易十四，换成任何一个糖尿病患者，这片也可以成立啊，描述一个“君王”，糖尿病最多是辅助，“王”的本性才是关键，导演就在无限长镜头去描述一个垂死的病人，找有话题的病人来我大鸡国拍啊，保管热闹非凡。

主演到是可以吹一辈子，说自己有部片子两小时，全是床戏。我也不觉得主演有多牛，脸部肌肉颤抖的戏码很多人都会演，但主演还是有优势的，毕竟这么矮的演员不好找。

我之前说了，法国电影都是垃圾，没有例外，法国没有浪漫，只有幺蛾子。但我不明白法国电影为什么那么吃香。

看《贝奥武夫》的时候春霆哥说过“为什么所有的故事都是在晚上发生的”，我希望导演和法国人民都知道，这种病人晒晒太阳其实挺好的。

这个导演，为了营造油画感死活不拉窗帘，闷死国王了。

我本人不太了解路易十四，现在导演告诉我了，这货是个秃顶猥琐小侏儒。同时代的康熙比这货过的好几十万辈。

我希望导演能明白，电影不是用来折磨人的。

天地虽大，其化均也；万物虽多，其治一也；人卒虽众，其主君也 。《路易十四的死亡纪事》将这样一个居于时空交叉点的男人放大到他的面目、瞳孔的细微变化，天地人，人似乎永远处于艺术表现的中心。正是油画般的稳静扭转了电影艺术从静到动的发展主趋势。电影人们不但爱看，还想看清。可惜它们都息息变幻，永无定形。虽然凝视又凝视，总不留下怎样一定的迹象。 《鸟的歌唱》里人在天地中可以只是一个像素点，《路易十四的死亡纪事》中人在城堡里又可以是铺满奢华床的最硕大蓬松的假发。通于一而万事毕， 无心得而鬼神服。于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。鲁迅的《死火》与《墓碣文》不知道能不能为我们理解塞拉的“死亡纪事”打开一扇门，因为在塞拉的作品中形式极大内容极空，又或者不是空而是“无心得”。 西班牙系列观影开启于《一条安达鲁的狗》和《黄金时代》，盛世乱世沧海桑田最能体现一个国家民族的气质和品格，当路易十四的爱犬向他摇尾告别的时候，欧洲几代霸业的更替都见证了“黄金时代”的陨落，某种意义上来说《堂吉诃德》就是对于西班牙黄金时代的回响。当路易十四摘帽谢幕之时，必然死亡的现实的过程伴随着反思天地时空的蛛丝马迹，灵魂附于躺着的身体之上梦见自己死的情境。 只看见眼前仿佛有火花一闪，我于是坐了起来。（《死后》） 不是缓慢叙事，不是游逛，甚至不是胖胖的仆人，恰恰是躺卧构成了塞拉的特色主题与形式。葛优躺风靡一时，绝不是什么巧合而是时代特征，无助的人们随时都在怀念大地。人们空怀雄心却毫无作为，寂寞新文苑，平安旧战场，两间余一卒，荷戟独彷徨，新浪潮翻滚过后塞拉是否有这样的心境，刚好未赶上一个伟大时代而又感叹另一个伟大时代尚未开启。路易十四告诉自己的孙子，不要学我大兴土木，不要学我四处征战。 如果《鸟的歌唱》中没有看见鸟而觉得莫名，这次在路易十四的床前就有一只笼中鸟在翠鸣，但它又仿佛像路易十四病中痛的呻吟。无论是医师们的小心谨慎，还是新兴阶层的无知拓新，无论是科学技术的经验可靠，还是神父信仰的荒诞与意义，这些刀光剑影在画外音面前仿佛都是小事。生命无所依凭则必陷于宅的空虚，窗的极远处有想念的人想念的地方想念的声音，意大利歌剧声由远到近的回响，鼓舞了生命最后一次顽强的战斗。 过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经腐朽。我对于这腐朽有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。（《野草》题辞） 我躺着，我愿意，我踏实。