典籍里的中国第二季

之前每一集都看，正好在给学生讲朱自清的《经典常谈》，第一篇就是《说文解字》。昨晚看完后，很感谢编剧组没有把各种民间传说放进许慎的故事里。其实许慎作为戏剧人物，不太好表达，和往期相比，戏剧创作难度比较大。因为许慎史料记载少，一生就是潜心著书，没有什么戏剧冲突的点。昨晚的节目看完，还是挺好的，编剧把故事的核心放在《说文解字》最为了不起的分部编类上，再借此表现许慎的治学态度和性格，典籍和人物都立住了。 当然陈晓的表演也是加分项，很喜欢他就是因为近年来觉得他的情绪感染力和分寸感都越来越好。这期节目他能主动请缨，挑战年龄跨度很大的历史人物，很不容易，完成得也很好。许慎这样一个生平比较简单的人物，在戏剧表达上，是要挖掘内心的，而对于表演者来说，必须有很强的共情力和表达力，才能感染观众。

我觉得这不仅是对青年演员的挑战，也是对节目组的挑战，因为我印象里是《典籍》基本以中年演员为主，如果是年龄跨度大的人物，会用两位演员来分别饰演青年和中老年阶段。而这次的陈晓，是目前为止《典籍》主演中年纪最轻的演员吧，他能很好地完成许慎从青春少年到古稀老人的塑造，个人觉得，挺欣慰的。

这期节目编排中，唯一感到有点遗憾的是，时间长廊上这次只有一个南唐徐铉出现了，把他兄弟徐锴给省略了也就算了，清代是《说文解字》研究热潮期，只剩了段玉裁一个名字让撒君提了一下，更别说其他乾嘉学派之类。如果说清代人物妆容比较难办，那可以让近代的章太炎出现一下吧……这期就一个人物出现在时间长廊，是不是有点太单薄了？

作为中央广播电视总台重点打造的大型文化类创新节目，《典籍里的中国》第二季开播后热度不减，豆瓣开分9.0，第四期节目播出后收视率较上一期提升了38%，持续保持着收视和评价的“双高”态势。

2月4日，总台央视综合频道（CCTV-1）晚八点档，节目推出第五期《越绝书》。播出后，这样一部颇为小众冷门的“奇书”，一跃成为观众眼中的“爆款”。节目成功的答案，就写在观众和网友们的“口碑关键词”中。

“穿越”让小众典籍走向大众认同

这一次的典籍，选得很绝。

不只是因为《越绝书》记载着古代吴越地区的历史文化，更因其重要的历史价值。“一方之志，始于越绝”，《越绝书》被明万历《绍兴府志》评价为“地志祖”。

为此，《典籍里的中国》用“史志”这一全新打开方式，让更多人注意到如此“冷门”的《越绝书》原来既可以用来稽考古代吴越地区的历史文化、山川形势和风俗民情，又可以用古人的高超智慧、过人谋略和卧薪尝胆、绝地反击的不屈精神，让千年后的我们依旧心驰神往、热血沸腾。谈及创作过程，节目组表示，希望从“不那么百科全书式的典籍”出发，在节目中展现一些“小众”典籍，更重要的是因为其在思想上“有容乃大”。

小众典籍如何成为大众传播的优质内容？《典籍里的中国》的绝活是“穿越”。

以“史志”这一关键词，打开冷门的《越绝书》，节目聚焦观众较为熟悉的越王勾践“绝地反击”的历史故事，并通过“当代读书人”撒贝宁与明代史学家、方志学家杨慎的古今对话，将观众带回到《越绝书》的世界里，感受中国方志文化的传承和意义。

年轻观众很喜欢《典籍里的中国》的穿越感。

“老师们演绎得仿佛就像千年前的画面”“能穿越几千年，与古人坐下来聊一聊那个年代的创作、学识，是多少读书人的梦啊”“尤其喜欢撒老师带着古人穿越时空来到后世，如果有可能，真的很希望每位古人都可以看到今日中国”。

对于史志“发烧友”来说，藉由《越绝书》走进典籍的世界是一种梦幻的体验；对于不了解典籍的人来说，直观的视听呈现是拉近与典籍距离的最快捷方式。这两类人是《典籍里的中国》的绝大多数受众，而“穿越”则成为凝聚两者观看需要的最佳结合点。

节目一方面兼顾专业与普及，另一方面融合视听享受与文化传播，形成了雅俗共赏的“最大公约数”。由跨越时空的“穿越感受”，实现对典籍文化的认知，最终达成中华文化传承不息的认同，尤其是赢得青少年的共鸣。这也是为什么《越绝书》播出后，网友纷纷留言感慨：“无四方，何以中国！”

“演得好”的创作阵容，精美是品格

看到《越绝书》中演员修庆的精湛表演，有网友模仿导演的口吻戏称：“我是让你找个演员演夫差，没让你把夫差拉来当演员”“忽然体会到了什么是真演员”。

“演得好”，是观众给《典籍里的中国》的一致评价。

第二季首期节目戏剧中，当讲解员向参观者介绍《永乐大典》时，观众评价段奕宏的表演：“你看得出他知道这部大典的份量。”诸如此类的评价，还有“演员们太牛了，把角色都演活了”“感觉历史长河中每个人就是这个样子的”“演员的情绪转换很到位”“没想到自己生活的土地上有这么多故事”。

如何制造惊喜是文化类节目的难点，尤其是对于以“典籍”为主的节目来说，难度更高。表演艺术家的参与，成为《典籍里的中国》“爆点”频出的保证。每一期会出现哪些演员？他们将对角色进行怎样的演绎？节目仿佛是在“开盲盒”，让观众对嘉宾的亮相充满期待。

节目将“话剧”和“典籍”两种较为小众的文化表现形式，通过影视语言的巧妙嫁接，变成了适合大众观赏的视听盛宴。演员表演所产生的强大代入感，深深打动了人们。无论是熟悉典籍的研究者，还是初识典籍的观众，都能获得身临其境般的感受，从而加深了对历史的理解，加深了对小众典籍的认同。

有人说，《典籍里的中国》让观众看到了中国演员的希望。这一评价体现出的是观众对节目品质的认可。而这种品质来自创作者对文化传承的敬畏和对文化品格的坚守，传递的是对中华文化的自信。

谈及《越绝书》的创作过程时，主创表示这是节目中首部与方志相关的典籍，导演组本着必须得干好的目标，秉持一定要把方志的独特性、重要性传达给观众的精神，在地方志里找寻各种可能，前后经历了七八个月的创作时间，反复听取专家论证、收集和研磨资料。

“必须干好”的目标，观众看得到！

精湛的表演与制作，本身就是一种文化传承的积极态度，代表着创作的初心和央视的品格。这种态度感染了荧幕前的每一位观众，节目也因此分外动人。这也是为什么网友会由衷赞叹：“央妈出的综艺才是行业标杆！”

“太好哭”的文化综艺，关键是共情

有网友说，《典籍里的中国》是长在泪点上的节目。

“我居然看一期从头哭到尾”“都是神仙，看哭了”“我看这个纸巾真的不够用”……第一季开始，一些经典名场面就疯狂收割着观众的眼泪。

第一季首期节目《尚书》中，倪大红演绎的伏生全家舍命护《书》，让撒贝宁当场落泪，感动无数观众。从此，《典籍里的中国》“哭点”频出：撒贝宁向先贤司马迁献上“千年一拜”，李时珍穿越时空见证《本草纲目》刊印、填补毕生遗憾，徐霞客与母亲生死分别……到了第二季，这样令人泪目的场面也一直在延续。

一个以“传统文化典籍”为核心的节目竟然被网友用“好哭”来形容，为何《典籍里的中国》能有如此独到的创新之处？原因在于“共情”。

在日常观念中，传统文化典籍是严肃的、深奥的甚至略带晦涩的。文史古籍本就小众，阅读起来有门槛，讲解起来有难度，尤其《越绝书》还属于专业领域的古籍。然而，“古籍是小众的，传播是大众的”，面对大众传播的需要，《典籍里的中国》以情感的逻辑，勾连起了典籍与观众之间的共情关系。

节目通过专家访谈和戏剧演绎，直观地将典籍的内容传承，以及其中的情感传递给观众，产生共情作用，让典籍温情脉脉地走进观众心中。由感动而尊重、由尊重而了解，所以才有观众说：“看《典籍里的中国》泪流满面，是身为华夏儿女的共情吧！”

这种共情仍在继续，并将绵绵不息。自《典籍里的中国2》播出以来，持续引发现象级传播，共收获全网超120个相关热搜榜，#典籍里的中国#主话题阅读量累计达18.2亿，节目微博相关话题阅读量达16亿，累计覆盖微博用户超33亿人次，全平台播放量近9亿次。观众的陪伴与肯定，验证着节目扎实的口碑。

始终如一的节目品质，守正创新的无悔匠心，让我们期待一下，继《越绝书》这一典籍新“顶流”后，《典籍里的中国2》又将给我们带来怎样的惊喜。