红牛
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长篇影评
1 ) Spring Breakers 泛滥着遍地美好的真实生活与颓废
我想大家已经从简介里得知这部片的大概内容了.有人说这是一部乱七八糟的电影，的确，这部电影似乎衔接部分很少，镜头换来换去，这样会给人感觉丧失主题，也就不象大部分电影一样，按顺序的记录一大堆事情.或许大多数人从这一方面看就觉得不是什么好片子.但我认为并非如此，面多这样的电影，主要从导演 哈莫尼·科林说起，1973年出生于美国加州的他，经历过美国的繁荣时期的起步直到现在.不难发现他的影片都是描述美国人的青春，都是用不寻常的手法来将其放在荧幕上，《Spring Breakers》也不例外，也正是因为这样很多的人都感到不解，特别是中国人.但在大部分美国人眼里，一定可以理解，所以我想为什么在美国这部电影可以受到如此大的好评和大赞，而在中国却显得有些冰冷.也真是因为如此，他一直是美国独立电影（摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”.）和艺术界的一抹异色，我很欣赏他是把自己放在崭新位置的新一代电影人的清晰的声音，这才是生活中的真实写照，抽象的反应了生活中的真实事物.说到《Spring Breakers》的描写手法，在本段的开头也大概的说明了，我想导演这样子来制作这部影片，也回归根本，抽象的反应了生活中的真实事物.可以这样说，现在的大多数美国青少年也就象这部电影的结构那么混乱潦倒，没有正常的顺序，就像电影中的那四位美人带着颓废（Faith还好，有自己的信仰，但还是有点叛逆）还有Alien的那几句“springbreakforever...springbreak forever...”.感觉对生活的新鲜感已经丧失了自我，不合法的满足让他们无所事事，不再有追求，虽然拥有了自己想要的springbreak，但是不在象从前的不断追求，一切都变得空虚.我想导演的用心之处就在于此吧！所以说为什么美国人反而更懂呢？这样的制作就反应了美国目前大多数青少年的生活状态，无序无聊，没有追求的物质生活.
不仅仅乱在这里，还有在我们中国人眼里看起来更乱的，莫过于这部电影的大尺度和不良行为.一开头的大尺度一定会让我们看得目瞪口呆吧，不过在美国人眼里再正常不过啦~还有什么吸毒的.乱搞的什么的，抢劫...其实在美国真的很真实.
这种没有追求的物质生活是美国人的另一番真实写照，导演的别出心裁和用心良苦我觉得真是鹤立鸡群，独树一帜的.同时表示对这种颓废现象的无奈吧...也为我们的年轻人留下不同的启示.
纯属本人看法，一百个人眼中有一百个哈姆雷特，欢迎大家沟通不同的看法啦啦啦~也很欢迎大家纠错的~
2 ) 《春假》：看上去很美
不知道《春假》是否算得上是哈莫尼•科林最“正常”的电影。他先前的作品，往往跟“正常”是不沾边的，晦涩、虐心、迷幻、分裂，这些全然是脱离普罗大众的审美能力和价值观的个人特质。有着依赖毒品的刻骨经历，使得科林变得更加具有捉摸不透的神秘色彩。那些纯粹被海报与阵容吸引来的观众，大抵是肾上腺素刚刚加速分泌，就发现自己基本上是属于被忽悠的命运了。同展现美国青少年放浪形骸、娱乐至死的类型片诸如《X计划》《21玩过界》，不论是在思想理念，还是在表达方式，都是彻底相反与颠覆的。或许将《春假》归到意识流的文艺片堆里，更为妥帖。全片贯穿着电子系的配乐，画面色彩通体透红，偶尔蓝、粉、绿交杂，重复杂糅堆叠的镜头，时而迷离，时而绚烂，让人看得要么是欲死欲仙，要么是云里雾里。不过至少有一点是能够确定的，这决计是一个漂浮着的虚幻而又真实的世界。
从那长长的铺述开始，我就意识到，这回的春假肯定不会来得像往常那样自然、浓烈，想看到的是有，但不想到的会更多。3分钟的沙滩狂欢镜头，漫天四溢的泡沫，黝黑赤裸的肉体，癫狂放荡的姿态，仿佛下一秒那些混合着防晒油与荷尔蒙的空气就会透过屏幕飘散而出。“惨无人道的”美式文化价值观轻而易举地就被输出了，效率如此之高，实在是令人乍舌。尔后，我仿佛能看到科林悠悠地吐着烟圈，用睥睨的眼光，对着别国的电影人说：“别瞎羡慕了，就算文化里有这茬，你们也拍不出我的《春假》。”
科林凭借着阐述式的内心独白与为数不多的真正意义上的对话来推进剧情的发展，这其中的画面如同碎片般，几乎找不到一帧在时间上是与镜头同步的，而且时常还会出现画面与台词的反复运用。飘忽零散的错乱美，将美国边缘化青少年乌七八糟、光怪陆离的生存状态与生活态度表现地淋漓尽致。那些透着苍凉孤寂的自白，清淡而悠远，似乎就在耳边窃窃私语一般，不知是否能称之为“3D音效”。同时，还执意将DV画面融入进影片，交叉在一块，为的是制造一种身临其境感。就这一点而言，才让我感觉到科林在“滥用”奇技淫巧的拍摄手法上还是略微会顾及屏幕对面的观众的。
脱俗一点的讲，《春假》并不存在一般意义上的故事剧情，而更像是一台忘记关掉的全景式摄像机，扛到哪里，结果就拍到哪里了。由此，影片的写实色彩尤为浓郁。在这次春假中，一方面使得四位刚进入青春期的少女，得到了一次深入骨髓的精神洗礼，无论好坏，她们都将彻底蜕变；另一方面，也射影了美国地域文化，正在流水线式的制造各式各样的人，好人、庸人、恶棍，一个人最终的归属与命运，并不能操盘在自己的手中。而只能是在潜移默化下，社会给予什么，就反馈什么，并最终成为什么。正如詹姆斯•弗兰科饰演的社会最底层的渣质，连个名字都没出现过，单就一个“外星人”的外号。他持枪抢劫，他创作音乐，他贩卖毒品，他视金钱如粪土，他老拿外星说事，是《星际迷航》如假包换的粉丝，他骨子里就是个仍没长大的孩子，所有的真善美都潜伏着，从没露面过。他自觉已经拥有了全世界，但苦于找不到人分享，于是，女孩们来了，第一眼就觉得她们浑身都透着他的潜质与精髓。他带着她们一起做梦，把梦境当作生活，不愿醒来。穿梭在子弹上膛声响的世界里，在舒缓悠扬的音乐中作恶。“Spring breakers forever”，也不知呢喃了多少次。
《春假》注定不是一部迎合大众趣味的作品，而对于远离美国本土文化浸淫的国外观众来说，更是如此。这般看上去很美的东西，几乎没有任何真实感可言。至于本身深受过荼毒，有着一段暗无天日经历的科林，能微微察觉到，这或许就是他自身生活的写照，男主角“外星人”就是他内心的本真。在现实中无力呼喊着心声，没人理睬，没人肯定。就连打个电话向家里报平安，也要将谎言好好包装一番。生活在地球上，每个人都是一个矛盾的集合体，在漫漫的生命长河里，有些人选择了清醒，有些人则选择永远地沉睡下去。
3 ) 微醺的状态看这部片点燃你所有的荷尔蒙和多巴胺
真的能释放压力的佳品，超燃的梦幻，5分的豆瓣评分不知道为什么要较真，电影本来就是放大生活，在课堂上，会议上，工作中，你就没有幻想过不现实却很有快感的故事吗？那些想做不敢做的事，那些幻想的乐趣，导演给了我一个很“舒服的”故事。超爱这部电影，虽然被低估，我相信未来会有更多人喜欢这部电影！就像郝杰的“光棍儿”，周星驰的“大话西游”！
4 ) 狗日的青春
《春假》的剧情很普通，但却和导演的风格相得益彰。一部完全意识流的作品，但又不同于泰伦斯·马力克那种散文诗的形式，颜色暧昧的灯光，不停地闪回与重放，自言自语的旁白，超级风格化的摄影与剪辑，各种隐喻的存在与那些最让人悸动的东西：性、毒品、抢劫、杀人让这部迷幻的作品存在多角度解释的可能性。和泰伦斯·马力克一样，电影中的演员基本沦为符号般的象征，我不否认这是一种很自私的导演方式，但我相信导演自由他的用意。
在《春假》中唯一一个有一些背景介绍的角色是赛琳娜·戈麦斯饰演的Faith（信仰），之前的剧情透露出她有一点宗教信仰。我是完全无法想象性、毒品、抢劫这些元素组成的对于我来说一定是最糟糕的青春中信仰究竟是什么？去看看开头那段关于战争的台词：“你要回家，不同的人。你会回来，激进的人。愿意冒险，生命和肢体。”什么是她的信仰？家人？朋友？爱？万能的耶稣不就在这个房间里吗？在我看来，她的信仰就是出发，以至于迷失。人们常说：再不疯狂就老了。仿佛不去做点什么就是可耻的。迷茫、拜金、性欲，这些最原始的本能跟着春假都被带了出来。从某种意义上来讲，这四个女孩的颓废与堕落是一种精神，一种放逐，乃至于是对自己的寻找。Faith最先回到了现实，其他人也是如此，这样荷尔蒙分泌的青春终究是一场梦。在“美国梦”的纸醉金迷中，有人害怕了，有人受伤了，有人为了出发而回归了。这是一代人的青春寓言，也是一代人信仰的悲哀。不管你奋不顾身的扑腾到什么样子，哪怕是遍体鳞伤，生活依然在原处等着你。“春假就是青春，每个人都想驻足于此，但不是每个人都能轻易离开”，导演把这种青春的残酷与悲哀推到了真正的极致。对我来说，这样的青春是却从来没经历过，但却会莫名心向往之。
电影中温暖的红蓝色灯光真是迷幻到了天堂，让我就像磕了药一样嗨。当詹姆斯·弗兰科和女孩子们在海边唱起Everytime的时候整个人都融化了，所有的黑色基调在这一刻都变得温暖起来，这也是整部电影最触动我的地方。
我只能说这是一部十分棒的先锋艺术电影，它关于青春，关于我们本身。现在我仿佛还能闻到飘散在空中的大麻味和精液味，真好。
5 ) Wie relevant ist der American Dream in den heutigen Vereinigten Staaten?
Wie relevant ist der American Dream in den heutigen Vereinigten Staaten? Bedeutet amerikanischer Traum das gleiche für alle und jeden? Wie weit muss man gehen und wie viel muss man opfern, um sich den eigenen American Dream erfüllen, oder es zumindest versuchen zu können? Mit seinem kontroversen Spielfilm Spring Breakers (2012) stellt uns Regisseur Harmony Korine diese Fragen.
Spring Break ist endlich da! Für Faith, Candy, Brit und Cotty, vier beste Freundinnen seit der Kindheit, ist das eine spannende aber gleichzeitig beunruhigende Nachricht. Einerseits sind die vier aufgeregt nach Florida zu reisen und dort Partys zu machen, auf der anderen Seite fehlt ihnen genügend Geld dafür. Um ihre Reise zu finanzieren, rauben sie ein Restaurant aus und fangen an sich der illegalen Unterwelt zu nähern.
Im Laufe des Spring Breaks landen sie wegen Drogenkonsums im Gefängnis. Sie werden gegen Kaution freigelassen. Ein rau aussehender Rapper namens Alien verspricht ihnen all die Aufregung und den Reiz, die sie sich wünschen. Aber wie weit sind sie bereit zu gehen, um einen typischen amerikanischen Spring Break zu erleben?
Durch den Abstieg der naiven Studentinnen in die kriminelle Welt, angelockt lediglich vom Reiz hedonistischer Semesterferien, lädt uns Spring Breakers ein über die heutige Oberflächlichkeit und die Besessenheit mit den stark stilisierten Wegwerf-Popkultur Medien und den sensorischen Eintagsfliegen nachzudenken. Diese leichtsinnige Verfolgung von Glück spiegelt den Ethos vom American Dream wider, der der Gründung der Vereinigten Staaten zugrunde liegt. Aber nicht nur wird dieser Traum hier von Hedonismus und sofortiger Befriedigung geschwächt, sondern die Reise zeigt auch ergreifend die innewohnenden Ungleichheiten in der heutigen amerikanischen Gesellschaft.
Diese Sozialkritik, die Korine mit dem Film anzubringen versucht, obwohl relevant und zeitgemäß, ist aber wenig überzeugend und nicht gerade überwältigend, vor allem die Art und Weise, auf die er seine Anschauung zum Ausdruck bringt, diese scheint ambivalent, zögernd, und unsicher. An bestimmten Stellen scheint der Film, als würde er die Objektifizierung der jungen Frauen glorifizieren, Kriminalität und Gewalt preisen, und Promiskuität und Substanzmissbrauch idealisieren.
Davon abgesehen, zeigen uns ein paar Darsteller dennoch eine ausgezeichnete Leistung, besonders James Franco in der Rolle des Alien, ein Gangster-Rapper mit Ganzkörper-Tattoos und Goldzähnen. Mit diesem unheimlich vielseitigen und unberechenbar psychotischen Charakter fordert Franco sich selbst heraus und präsentiert uns seine Wandlungsfähigkeit als Schauspieler. Trotzdem reicht Francos exzellente Performance nicht aus den sonst abgestumpften Film zu retten, einen Film, der jahrzehntealte Klischees bedient und nach Selbstbeweihräucherung und Selbstgefälligkeit riecht.
6 ) 叛逆青春
每每精神、身体疲累，便想看部电影，让自己超脱出生活去影片里神游。
因为 THE LOVERS喜欢上24K 制作的电影，看过了《月光男孩》，现在的新锐真的很喜欢用蒙太奇式的镜头来表现，一方面表达导演的内心，另一方面，却又希望借由这种镜头，让观众更大化放大影片的感受，带来更大的情感张力，但见人见智，未必都喜欢。
最近每每听到有人说，没有好电影，只能去看看老电影，诚然，老电影，老的演员，整体影片布局，表演，情绪，都恰到好处，象是一幅完美的旧时代生活，我们可以藉此穿越，沉浸自我。24K几个年青人出产的片子，从一开始就颠覆了这一切，他们用略带生涩的拍摄技巧，却表达着生而为人最为根本的所在，人性。这是我喜欢追24K，最大的原因。
带回电影，整部片子，简单一点，四个女生，打劫来的钱，去渡春假，后来回了家。如果真的只有如此，大部分买票的人，估计会后悔死。
四个GIRLS，略为不同的性格，暗喻了我们生活中不同类型的人，年轻的大学生，只想摆脱每日 重复的生活，为拥有和其它一样的假期生活，叛逆冒险的她们打劫了教授的车，抢了快餐店，只为了一场春假旅费。
大麻、K粉，混乱的PARTY，几乎是那个年纪大学生的标配，在无人约束的状态下，她们自由自在，以为这就是美好生活。（曾经那个年纪的我们，又何尝不是想摆脱所有的束缚，只想自由，自由，经常是人一生的追求，但真正拥有后呢。。）
重复的“spring break” 象女孩儿身体里自由的释放，那是年轻的荷尔蒙的味道。
直到她们因为吸粉被拘留，体验到无论身处何地，永远不能逃避规则约束的她们，遇上了保释她们的ALIEN，开始了她们真正的假期体验。
Faith 一直包容着其它的女孩，这个一直乖巧的女孩，她包容着她的朋友的作恶，在黑社会ALIEN的接触中，她选择了退缩，她的假期提前结束，她，安全了。
（大多数的我们，都是FAITH，选择着平静、相安无事的生活，虽然些许抱怨，但一旦意识到风险，我们会选择第一时间退回我们曾日日想逃离的平安生活里）
ALIEN用金钱、奢侈的生活，诱惑着年轻的冒险女孩儿，利用她们为自己谋利。但意外让BRIT受了枪伤，于是，受伤的女孩儿，决定离开。
（在冒险的人生中，我们中，会不会有人，因为受到一些教训、挫折，中途下车，放弃曾经所认定的真理、以为正确的追求）
片子无时无刻不用梦呓般神经质的重复着 “spring break” “spring break”，迷离般的梦幻的色彩，淡化了后半部片子的真实性，如同一场梦境，和前半部分的洒脱形成了鲜明的对比。
ALiEN一直对黑社会头目，同时又是幼时伙伴的对手，心怀不轨，却无勇气动手，在2个年轻女孩儿的怂恿下，他带着她们出发寻仇，年轻的女孩子临行前给家人打了电话，报了平安和安排。
看似被利用的她们，却有自己的打算，迅速洒脱处理了一帮黑社会，包括 ALIEN，她们选择了驾车离开，回家。
这2个看似并不太多主见的女孩儿，她们清楚自己真实的目的是什么，她们看似凶狠，贪财，却也在内心深处，无比清晰地知道，现有的生活对她们的意义，对她们影响几何。
年轻人的心性多是相似的，这多象现在的年轻人，因为环境改善，他们的教育，见识、思想都远较上一代人更为成熟，虽然经历着青春的叛逆，却也无比清晰自己的路将如何。她们，随时会打破你的规则，如同，ALIEN的死。
良久，想起一位企业家说过的话，他从来不怕行业内的竟争，反而担心行外人的强行闯入，因为，规则会被打破，而规则，会让大部分人长时间形成固有的反应和可预知的应对，而你，却不知他将如何打破。
人们，最为恐惧的，其实是未知。
忘了片子有裸身镜头少儿不宜，还有些缠绵，并不唯美，我却可耻地入了状态，戒备。
比较失望，应该可以拍得更好的，如果一个半小时就是为了最后那个冷幽默结尾的话，也太不值了。这片的节奏确实就是一个扩大的嘻哈mv的样子，一开始有不少大胸，后来老闪回也就没劲了，除了青春期的迷离 还有啥？给个三星算是高配。那段粉头套弹钢琴的段落是最大亮点吧，现在的小屁孩是不是都这操性？
想过酒池肉林的生活，要有枪林弹雨的勇气。
Shit
红绿主色调不喜欢。喜欢的人就喜欢迷幻的青春风格。主题没问题，拍摄风格的问题。
正品pop art （开场镜头让人有一种无法抑制的想减肥的冲动，有木有！）
这分都是谁打的？太没欣赏水平了，影片剪辑摄影都非常出色，带有极强的迷幻意味，大麻的味道肆意飘荡，青春片包裹的犯罪暴力题材电影，海边唱布兰妮歌和游泳池3P的场景性感到死，影片延续了导演反美国梦的一贯主题，在全世界都流行做梦的当下极具反思意义。
小美女挺养眼，就是有些限制级
浮夸
像是个一小时三十分钟的MV。色调、场面调度、剪辑等技术层面上的东西明明做得惊为天人，这个故事怎么就能烂成这个样子，台词的质量也非常差，整部片子的台词基本上就那几句“spring break+脏话”。想逃离日复一日的单调生活，于是发了疯似的想给自己找乐子，“春假”只不过是逃离的手段之一罢了。有人觉得离开了也没有更好过，重新回到毫无新意的生活中。有人领悟到了生活的“本质”，举起双枪开始真正的青春。就算拥有这些概念，也不妨碍整个故事的傻逼。整个春假，几乎没有脑子正常的，一窝傻逼在那儿搞事情。最后俩女生不穿衣服带着个丑得要命的面罩出去杀人都要把我笑死了。
可惜没有认真看下去哇
豆瓣上最爱批的"MV风"，必招恶评。此片在影院观看视听非常享受，把青春狂欢背后的落寞和绝望氛围升华到了一个全新的高度，起码看的时候我是真难过了。弗兰兰真是神马奇怪演神马，而且好不容易演个异性恋了还要表演手枪口交，真是够了你！
与《孤独先生》相映成趣，哈莫尼科林用意识化的剪辑和象征隐喻把一个垃圾故事拍成了一代人的青春寓言，并赋予了一种混杂迷幻疯狂极致却又悲哀的奇妙诗意。喃喃自语的旁白，布兰妮的歌，其实还是一部很纯粹的作者电影。付兰兰的角色是叛逆的化身，春假是青春，谁都想永驻于此，但不是谁都能轻易离开。
梦游式的拍摄方式。进两步退一步的穿插，绣花的时候这叫“回针”吧……故事很简单，快进1.1还能接受
两星给布兰妮的歌！
呢個時代實在不缺詩人
整个电影就像毒品一样麻痹了我的灵魂，酒池肉林，女人与枪，痛快过后的怅然若失。布兰妮几首歌出人意料却十分合适。James Franco是个好演员，可惜他真的口味太重！！
3.5对于这样的电影，不谈蒙太奇奇，谈什么
兰兰你糟糕的口音 y'all..
小甜甜的《Everytime》、片尾曲《Lights》这两首歌都选的很好，但是整部片子就是梦游的感觉了……
除了卡司毫无亮点 其实导演只拍了半小时 演员也只有10句台词 剩余时间都在ctrl c ctrl v