东北偏北

看《东北偏北》之前，对它几乎一无所知，只依稀记得在去年金马奖的提名名单里见过它。看了十来分钟，才发现这部片竟然是奔着中国版《杀人的回忆》做的。开场的历史时间点、公安在犯罪现场取证被围观群众干扰，已经让人闻到《杀人的回忆》的味道。等到强奸、抓捕这些桥段出现，自然可以确认。
即便是不熟悉韩国电影的观众，可能也听说或看过《杀人的回忆》。这部韩国名导奉俊昊2003年的作品，以一桩奸杀悬案为切入点，把类型片和历史表达成功结合，既卖座又有深度，是韩国电影的杰作，放眼全世界类型片领域也属尖货。
《东北偏北》以这样一部电影为标杆，等于对自己也提出了高要求。平心而论，虽然整体水准无法比肩《杀人的回忆》，但《东北偏北》是试图将之本土化的一次出色努力，并且做出了自己的味道。
《杀人的回忆》是奸杀案，《东北偏北》变成入户强奸；《杀人的回忆》警力不足是因为警察忙着镇压民主运动，《东北偏北》则是文革刚结束，公安忙着平反。从影像和表演上来说，《东北偏北》也对得起自己的企图心。它的摄影优于一般华语片，提名金马最佳摄影奖即是明证。导演张秉坚是学美术出身的画家，毕业于北京电影学院美术系78班，跟张艺谋、陈凯歌、田壮壮等“第五代”同届，其实是一位“老导演”，但他此前主攻当代艺术，只拍过两部剧情长片、一部纪录长片。《东北偏北》的影像品质，想必与他的经历不无关系。至于演员，《杀人的回忆》是双雄主角，《东北偏北》则是男主角（和宋康昊一样是胖子）VS老太太——80多岁的李滨在片中全无老态，2011年她凭《玩酷青春》获得华语电影传媒大奖最佳女配角，表演功力早已广为人知。
不过，这片子最有趣的还是结尾。
在看似正常、凶手在逃脱过程中被发现的结局前，《东北偏北》加插了片场打板的镜头和“第N场（我忘了N是几）第3次”的报板画外音；而影片的最后一个画面是打板，导演在画外说：停，吃饭。明眼人当然看得出，这电影原本的结尾，就是凶手再次逃脱、逍遥法外。但电影审查和资本压力，可能都不允许这样的结尾。导演的小玩笑，不但带着对“修改结尾”这件事的幽默戏谑，还创造出新的解读可能：真凶在虚构的电影里才会被抓，真实生活里的凶手，早已扬长而去。这种解读甚至可以指向那段历史，“吃饭”更可视为对歌舞升平的当下的指涉。
这真是我见过的，最聪明的内地电影结尾。唯一的不满足，是这结尾又让人想起别的电影：阿巴斯，《樱桃的滋味》。但，那又何妨？

如果按类型片归类的话，《东北偏北》算不上是悬疑片，也不能称之为喜剧片。但就是这样一部充斥着“躲”与“藏”、“追赶”与“逃跑”混乱角色，且呈现了东北农村原生态自然风光的小清新片子，却在2014年和2015年分别被台湾金马奖与上海电影节亚洲新人奖提名。不过说实话，这部既缺乏娱乐性又无深度的电影被提名本身已足矣，若想获奖，导演还需提升两个档次。

片中，“警察抓流氓”的剧情既单薄，又无趣，透露出了导演的敷衍了事与低趣味。一个光着膀子四处夜袭寡妇、村姑的小兽医范大成，除了玩着自己那出屡试不爽的“成功得手”与“成功逃脱”戏法，还间接地玩弄了那帮怎么追都追不上自己的警察，并留给了县公安队长李占山发挥自以为是，却破案乏力的“查脚印之功”，为此，李占山还差点抓错了在饭店里装广东仔、爱偷窥女人洗澡的胡怀军。如果说做无用功是李占山最擅长的伎俩，那么他不分男女地将村民们召集来“走土灰、查脚印”的戏法则凸显出了他更加娴熟的愚蠢。所幸，在与李占山并行不悖的“脚印哲学”之湖里，还飘荡着行之有效的、不肯回城的中医老教授李滨的“中医理论”，且两种理论的较量流溢出了巨大的而又无奈的黑色幽默：“肾不实则无胆”的定论虽然没有帮助那帮公安局里的“折腾鬼”找出真凶，却成功地排除了假凶，果然是“中医确实能救人！”

“脚印哲学”与“中医理论”无济于事的发挥，其实是导演自鸣得意的有意而为，否则接下来的剧情与更加牵强的破案思想——“衣服卷原理”就无法得到演绎与施展。范大成第一次逃跑时携带的被卷成实卷衣服的景象作为铺垫，不但扳回了男主角李占山的智力，同时也使得案情在一年后水落石出，更给予了电影剧情的完整。

但当强奸犯范大成躺在草垛上对着被自己关在木笼中的李占山愤恨地说出“我喜欢她，但她为了回城，却上了别人的炕”这个比“衣服卷原理”更加牵强的作案动机时，我想，这部片子确实可以在被描述成“平庸”的二字前加一个“so”了。

作为同一类型的犯罪片，韩国导演奉俊昊的《杀人回忆》与之剧情相似，皆讲的是强奸犯四处流窜、作奸犯科之事，但后者不但害了命，且真凶未归案，显得更暗黑些。但无论文艺环境是否放得开，导演都不应该呈现出过多的角色胡闹的镜头与旅游宣传片似的乡村原风景，毕竟他拍的可是剧情片。

    托了格瓦拉“新放映”的福，看了国产电影《东北偏北》，说实话，如果不是“新放映”我可能并不会走进电影观看。我想肯定很多人跟我一样的想法，这个暑假档，该看的不该看的都看完了，接下来就等着看《刺客聂隐娘》和《烈日灼心》了，第三选择或许是张婉婷汤唯林青云的《三城记》（虽然我真的好难说服自己去成龙父母的故事）。
 那《东北偏北》呢？
  深受某些国产电影的毒害，或者说就算本人内心阴暗好了，先看《烈日灼心》的海报slogan：灭门大案、沉底七年、不法之徒、绝路狂飙。《东北偏北》的slogan则是：全民抓流氓。同样的类型同样的狂飙，会不会有着异曲同工之处，其外，还有一部经典影片《西北偏北》在前面放着呢。当2014年《白日焰火》在国内突破了亿元，加上同样为犯罪体裁的《烈日灼心》获得肯定，会不会有一大批打着“犯罪片”外衣电影加塞呢？如同去年我们被小妞电影包围一样。
   看完电影，发现对《东北偏北》的评断很矛盾，有着很绝妙精彩的地方，但是犹如间歇性的烟火，三星半。导演张秉坚出生“富贵”，北京电影学院美术系78届，《东北偏北》的班底也可以说非常好，因为张导演美术系出身，整场的美术摄影非常漂亮，当老流浪躲在户外厕所从白天到黑夜的时候，夜幕降临像是画面被处理成油画风格，一度以为会以一张油画作为定格，没想到其实是一个正常的镜头。美术风格会让人想到这部电影的监制、导演的同学霍建起，像他曾经的电影《暖》，色调漂亮，每一帧的配色都很讲究，这与现在的大柔光是完全不同的观影感受。另外一位监制则是中国当下艺术片的推手——沈旸，从《白日焰火》柏林捧杯，到《路边野餐》洛迦诺获奖，让人臆想下这部电影的海外市场会如何呢？
      前段时间网上有一份热帖，大致的意思现在的导演都是跨界的，电影学院导演系的学生在哪里呢？虽然现在导演门槛貌似很低（其实是无序），但我认为扎实的学院教育还是非常重要的。在《东北偏北》中，除了前面所提到的美术与摄影，镜头语言也很突出，比如说电影到第90分钟，无数次在黑暗中出现过的老流氓终于正面出现在了屏幕上，兽医范大成依旧带着口罩，双目紧盯着屏幕，大、带一丝慌张、一些惊恐但更多的是凶狠，半拉子这位编外公安从前一刻误打罪犯时候的恶狠狠顿时吓尿瘫坐，紧接出现了牛眼特写！三个镜头组合成蒙太奇很有冲击力，我在观众席里腿都软了。我们在学电影知识的时候，蒙太奇总是处在最前面的那几章，但现在银幕上能用好这种基础电影语言的人还有多少呢？【八卦时间：老流氓饰演者赖迦童在拍摄尔冬升导演的武侠巨制《三少爷的剑》时，尔冬升因为他深沉绵远的眼神特意多加了几场戏】。但可惜的，如此吸睛的镜头之后，老流氓脱下了口罩，气场顿时弱了很多，然后开始透露出“变态”的原因，就更没意思了。
      这里的“没意思’就是因为，在整部电影中，其实文革的时代背景表现的还是挺好的，淳朴的农场／无序的集体主义（追贼）／不专业的侦探人员，但老流氓的心理问题应该是16岁还跟母亲睡在一张床上吧。因为初恋情人为了回城上了别人的炕，然后他就开始上别人的炕，说起来也可以通，但是前面90分钟如此戏弄公安，作案手法，这个原因作为造成心理状态的主要原因其实有些牵强。但是导演还是让主人公开口说了，或许78届的学生中都有这样的一个情结。
      电影的拍摄地时东北伊春市上甘岭卫国农场（瞧地名就知道这里是一个不知魏晋的世外桃源），导演喜欢汪峰2000年专辑《花火》中的《东北偏北》这首歌，在东北拍摄与主题曲，所以片名就如此任性的确定为了“东北偏北”（真的好任性哦，尤其是主题曲什么的）。《东北偏北》除了拍摄地在东北，跟《西北偏北》到底有什么关系呢？“西北偏北”可以说是希区柯克最复杂的一部电影，一位广告公司经理被误认成一位特工，过程诡异，百口莫辩，因为这位特工即使有名字、有住所、有沾着头皮屑的梳子，但其实美国政府创造出来混淆视听的一个不存在的人，当加里格兰特沿着西北偏北方向想找到对方证实自己是自己的时候，可想而知一切是多么的荒谬与好玩。那《东北偏北》呢？这部电影改编自一个真实发生的案件，如果用一个关键词来形容的话，那就是“吊诡”，老流氓强奸了300多位而没被抓，公安前几次开展追捕竟然都发现了他，但是老流氓是飞毛腿跑的飞快，十来年后偶尔原因被抓了，但是关在牢房里被警察遗忘了……。这简直是比艺术创作还曲折的故事，东北的吊诡不比西北的荒谬委婉呢。但大家认为看完这个剧透就不看电影了嘛，骚年，不要森破，试想一下，一部电影的2/3都是追老流氓，发现了，追，跑了，再发现，再追，再跑，还有第三第四次哦。大家闭上眼睛冥想下：嗯？就是追和跑能有多少种电影形式来表现呢？在追捕过程中，依次脚印大师、蔡教授、功勋犬轮番上场，难道靠他？难道是他？难道最后是靠冠军猪吗？
      有一次有幸与林旭东老师交流（林老师是第六代导演的推手，王兵与贾樟柯许多电影的剪辑师），我问林老师：您喜欢什么电影呢？他的答案是大卫芬奇的《十二宫杀手》，因为他睡着了醒来还是不能猜到结局，他最不喜的就是那些一眼望到底的电影，很多人会认为这是中国版的《杀手回忆》，我个人觉得其实并不是，难道因为有双侦探和犯罪题材，这就是中国版的某某某吗？这对导演的劳动还是太抹杀了，这部电影的风格与杀人回忆还是有本质的不同，一部充满了沉重／诡异当然也是痛心，《东北偏北》虽然也是伤心的题材但是导演还是想尽量用喜剧的风格来表述，这里喜剧风格的成功不是因为情节不断的反转，而是人物塑造的成功。一直到以上我都很喜欢这部电影，但是最不喜欢的就是结尾，或许这也是学院派的缺点，最后在麦田中出现了打板的时候，哎，虽然我能理解，这难道是隐喻还有一个结局，但是这样的方式对于观众不太尊重，一下子就被打断了观影情绪，完全可以放在花絮或者彩蛋，用不破坏全片的形式来表现。

寒假把希区柯克的《西北偏北》翻了出来，周三收到first青影展微信平台的推送，说有一部片子叫《东北偏北》，就顺便来看看。

正题。

东北的林场和农田、贯穿村庄和影片的铁轨和火车很像《杀人回忆》中的环境。片中李占山队长的前列腺问题让我想起了《疯狂的石头》中的郭涛。类似《西北偏北》的片名告诉观众这是一部有些悬疑元素的影片。

看完电影感觉导演想要表达的东西很多，主题有犯罪、悬疑、喜剧、人性、文g(这样的排序并不代表各种主题在影片中的主次)。
如果说本片的主题是犯罪，在这里类比一下《杀人回忆》。两部影片对犯罪行为及现场的呈现比较含蓄，但《杀人回忆》呈现出来的犯罪现场更具有震撼力，能够在第一时间让观众明白案件的恶劣，手脚被缚遭受残暴性侵的女尸足够将观众的心提到嗓子眼。而本片中案件的定性和受害人的反应并没有类似的作用，先是案件定性由流氓变成强奸，对于犯罪现场的呈现只有小翠和彩凤两个角度，其中小翠的段落到了跳河之后就再没交代，而彩凤回了娘家之后又毫无征兆地出现并且几乎看不出犯罪留下的伤害，这样的处理显然削弱了观众对犯罪题材的注意，不知道是不是有意为之；
如果说本片主题是悬疑，明快画面、光线以及前前后后大量轻松谐谑的配乐和对白恰恰将观众的情绪引导向了相反的方向；
如果说本片定位为喜剧片，我觉得还算比较贴切，只是几个承担着搞笑任务的情节点的逻辑与对白有点生硬；
至于人性和文g，本片只是打了擦边球，片中东北农村的生活状态和文g结束后的口号、语录还是能够反映时代特征的，人性方面并没有进行深入探讨，对情节的推动都没有太大作用。
然后片尾曲用了流行歌手汪峰的《东北偏北》，真的感觉不到和上述哪个主题有应和。
虽然说一部影片可以有多种主题上的定位，但本片导演貌似没有把上述若干主题表达清楚，片子是不错，看得出导演很卖力，只是差了点火候。



几个槽点
除了以罪犯身份出场之外，嫌疑人出场只有一个兽医蹲在地上收拾医疗器械的镜头，不超过两秒，结尾告诉大家，罪犯就是他。没有铺垫，真的很唐突；
罪犯最后面对被控制住的李队长，第一反应不是跑，而是交代自己的犯罪动机和家庭背景，等警笛响了才跑，呵呵；
猪倌儿蔡教练的设定有点奇怪，在侦破案件过程中很大程度上她的作用甚至比李队长的作用都大；
李队长的前列腺问题貌似和情节本身也没有太大关系，难道是为了突出罪犯的精力旺盛？
罪犯供述自己是被母亲管的太严了，初恋姑娘上了别人的床，所以才触犯了犯罪行为。事实上，从大多数案例看来，恰恰相反，被父母一方严格约束的孩子更多发生的是伤害性犯罪行为，因为这样的孩子往往最后成长为他们自己的父母，要求的是外人对本人的绝对服从，当遭遇反抗的时候，遭遇挫折的时候，心理的愤懑和抑郁会最大限度释放，通常表现为连环杀人、分尸，本片中的连环强奸实在是……并且这样的孩子不太可能将半拉瓜凶狠地按在地上加以恶狠狠的威胁（“狼都怕我！”呵呵了，你那个大褂和针头，也就吓唬吓唬家畜了），更多的遭受父母过分严格要求的孩子表现出来最多和半拉瓜一样胆小懦弱，在夜里面对女性可能很吓人，但是在白天他一定是个胆小鬼。本片取材于北京“双桥老流氓”案，案中的罪犯恰恰就是一个懦弱猥琐胆小的家伙，谁都认为他跟连环强奸不可能有关系。而触犯他犯罪的动因并不是怕老妈，而是怕老婆。因为在家里受老婆欺负，所以晚上要去欺负别人家的老婆。因为他遭受的压迫来自于并不那么权威的配偶，所以他的犯罪心理外化的结果更多的是侵犯性犯罪，比如强奸、偷盗。强奸犯、盗窃犯和杀人犯之间气场的差别还是很大的，片中的兽医感觉有点不伦不类。
现实中的“北京双桥老流氓”比电影呈现的要精彩太多了，不知道为什么要做这样的修改，遗憾。


最后，不管导演是否有意借鉴了《杀人回忆》的叙事手法，本片的确在很大程度上给我一种画虎不成反类犬的感觉。


说了那么多都是批评的，我也夸两句。
敢于借鉴《杀人回忆》的叙事手段，实在令人敬佩；
画面风格很讨人喜欢，把东北林场、村庄、田野拍的很接地气；
摄影很棒，镜头衔接让人看起来很自然；
罪犯从水缸里出来侵犯彩凤的段落拍得很漂亮，真的很有悬疑的感觉；
那个年代大家对“抓流氓”的热衷还是很令我们这代人“感动”的；
片尾两个打板接罪犯落网的段落处理的很轻巧。


希望导演再接再厉吧！

全片完全根据作家萨苏的那篇文章：文革时期双桥老流氓案件抄袭的。几乎原搬作者手稿，编剧和导演都没什么太大创意，草草了事，忽悠没看过萨苏文章的盆友们。比萨苏文章写的内容差远了。创作内涵比较丢人，没诚意。去看看《京城十案》萨苏的文章，你懂的……浪费了原本好好的悬疑故事，唉。电影创造者的悲哀…………

电影发生在文.革后的两年，百废待兴，然而人们的思想仍停留在过去，并持续的僵化中。导演把故事放在这个年代中，让略显无聊的剧本瞬间出彩了起来。

其中有几段让人印象深刻，比方大喇叭喊着口号，四村八寨的民兵抓老流氓的那段，还有全村出动抓偷窥小贼的那段，都挺有意思。

电影里的村民们似乎还有着文.革中的那种条件反射似的疯狂，也不知发生什么事儿，看人追，于是也去追；看人抄家伙，也随手拿起个木板，其实追跑的人连抓的对象可能都没弄清。这样的群体活动，就像无头苍蝇似的，不问对错，不知方向的一通乱搞。这些情节看似是喜剧元素，不如说是第五代导演对文.革.动.乱的映射。其实整部电影无不从各个角度体现了这点，偷窥贼压抑的欲望，蔡教授被埋没的才识，甚至是老流氓为何成为老流氓，多少与这个戏谑的年代的有关。

但让人说不清楚的是，在电影中我们又能看到那个年代与当今社会真正不同的地方，人们都那么纯朴，似乎这日子打发打发也就过了，而且还乐滋滋的。吃个窝窝头，喝杯小酒，生活也是极其舒坦的，他们又是那么容易满足。

最后导演安排老流氓爱上了彩凤，这个倒是真没想到。但是再看看老流氓说爱上彩凤的原因后，懂了。他和彩凤上床的时候是暖的，其他的女人是冷的。对啊，彩凤是什么人，她是个烫着大波浪，穿着紧身牛仔裤，踩着高跟鞋的前卫女人，她从上海回来，是那么的热情与开放。这不又一次的映射了那个年代，压抑使人变态，正视自己的欲望，那才是人性，那才是正常的啊。

电影结局的处理手法比较有趣，看着是个小惊喜。另外整个画面、色彩还有构图，都做的很美，让人对东北多了一份好感。老戏骨李滨的表演非常到位，直接给人家老婆婆搬个最佳女主角得了。

总体电影还行吧，估摸着比什么《百团大战》有意思多了。