我心狂野

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Wild at Heart (1990)

继续看金棕榈奖获奖影片。本片获得1990年第43届戛纳电影节金棕榈奖。

电影讲述一对情侣的一段旅程。男女主角是一对情侣。女主角母亲与情夫合谋害死了自己的老公。当母亲发现男主角在谋杀现场后，母亲怕男主角说出真相，就雇人去杀死他。男主角与杀手打斗一番后，在很多人面前杀死了杀手，随即被捕入狱。两年之后，男主角出狱了，女主角不顾母亲反对和男主角私奔。母亲就让很爱自己的男人去找他们。之后，母亲又让合谋害死自己丈夫的男人帮助她继续寻找男女主角。情夫决定帮助他，但要先杀死那个很爱他的男人。情夫联系了一个非常喜欢女人的老富翁，让他帮忙。老富翁又雇佣了几个人来完成任务。同时，男女主角白天开车前往加利福尼亚，晚上则在旅馆疯狂做爱，天天都是如此。母亲让情夫帮忙后，马上就后悔了，急忙赶去见爱她的男人。两人很快见面，但当天晚上爱她的男人就被老富翁雇佣的老女人极其其他两人杀死。此时，旅行途中的男女主角目睹了一场严重的车祸，亲眼看到一个女人的死亡。随后两人来到一个小镇。男主角去见一个女巫似地人物，并向她询问自己的未来。女巫欺骗了他，告诉他没有人想杀他。于是，男女主角在镇上住了下来，此时女主角告诉男主角她怀孕了。在旅馆中，男女主角结识了一个坏小子。这个坏小子是老富翁雇佣的另一个杀手，女巫则是他的老婆。在男主角修车时，坏小子引诱了女主角，随后又让男主角参与一宗抢劫。男主角为了钱，参与了抢劫。可抢劫中，男主角发现自己上了坏小子的当，要被他杀死。幸好警察发现了劫案，引发了一场战斗。聪明男主角的躲了起来，没有受伤，而坏小子则被自己的抢轰掉了脑袋。男主角被捕入狱。将近六年后，男主角再一次出狱，女主角带着已经六岁的儿子来见他。男主角觉得这样不妥，离开了他们。可是一群流氓围攻了他，在昏迷中男主角接受了好女巫的指点，明白了一切。最后，男主角找到女主角，在夕阳下为她唱起了情歌。

这是一部我不能理解，也不能忍受的电影。它就像同时代的《双峰》一样，诡异、拖沓、情节支离破碎。不过，它不像是《双峰》给我的感觉“ 越看越崩溃 ”，而是越看越瞌睡。电影节奏缓慢、剧情沉闷到让我根本看不下去！只要睁开眼睛看，一会眼睛就自己闭上了。真服了David Lynch的导演能力，竟然可以让一部电影有如此的催眠作用！

虽然电影不理解，但我也要试着理解一下。电影表现的内容很多，有童年阴影、亲眼目睹的死亡、女人内心的淫欲、疯狂的控制欲、物欲的追求等等。影片通过公路片的形式将这些零零散散的内容串联起来，使得电影看起来好似有多么深刻。其实，电影要表达的主要内容就像影片的名字一样:我心狂野，它将一个没有受过良好教育、有着悲惨童年且行为极度暴力的男人呈现出来，将他内心狂野所带来的外在表现一五一十的反映在画面中。换句话说，电影讲述的是一个流氓带着自己马子去旅行的故事，整个故事在向观众们宣告:我是流氓，我怕谁？

影片重点表现的是男主角的流氓行径，比如随意杀人、随受伤人，不加思考的去抢劫等等，促使这一切原因是他内心狂野。男主角之所以内心狂野，除了刚才所说的一些因素外，他对女主角的爱则是主要原因。因为爱，男主角为她杀人；因为爱，男主角为他伤人；因为爱，男主角为了她抢劫。可见，内心狂野是他性格使然，但让他成为流氓，是男主角对女主角的爱在推波助澜。因此本片的主题跃然而出，即电影表现了爱情对人的影响、爱情的强大能力。换句话说，本片表现的的还是俗套的“爱情”主题，告诉世人们真爱可以改变一切，就像电影片尾表现的一样——爱情可以让狂野的内心平静。

除了电影重点表现的“内心狂野”外，它还涉及了许多其他内容。如女主角的童年阴影、车祸后的死亡、坏小子对女主角的引诱，母亲两个情人的互相算计，神秘的老富翁，以及一些与《绿野仙踪》相关的情节。但是这些内容是与电影主题无关的，这也是David Lynch让人不能理解之处，同样也是我不能理解的。片中最突兀的情节是女巫母亲、黑人、和她的帮手三人张牙舞爪杀死那个男人的场景，这段情节与电影中的任何情节都没有直接关联，而且它们狰狞的样子也是与电影不协调的。总之，David Lynch电影中经常会出现一些无法解释的人、事物或者情节，让人越看越糊涂。不过，从本片是公路片的角度去理解，片中大部分剧情还是可以解释的，即展现男女主角在旅行中的心理变化以及外在事物对内心的影响，揭示出一些人性的本质。关于这些，就不需要细说了，每人都会有自己的理解。

最后来说电影的拍摄，这方面是影片让人瞌睡的罪魁祸首。电影的画面诡异，运镜缓慢，节奏拖沓，对白繁多，且无意义的对话占很大一部分，以及无关情节渲染气氛的场景占据很长时间，等等。这一切都让电影无法看下去！谁愿意看一部对话大部分都是无意义的电影？谁愿意看一部角色对着房间发呆的电影？谁愿意看一部都画面是大段大段空旷外景的电影？总之，电影诡异的风格是有了，但它却没有了吸引人之处，很难让人集中精力看完它。写到这里，让我想到了David Lynch的另一部大闷片《沙丘》。可见David Lynch拍摄闷片不是偶然为之，是经常这么拍的。

电影唯一的亮点是画面和音乐。片中有很多全景的美丽画面，比如夕阳、群山、小镇的荒凉以及片尾最后浪漫至极的情歌独唱。此外，片中选用的音乐也是九十年代初盛行的重金属摇滚乐，配合男主角的蛇皮外套和大量激情性爱场景，使得电影充满叛逆精神，真的有一种“流氓”特质。

本片演员表演中规中矩。男主角Nicolas Cage与女主角Laura Dern的表现很平庸，全片基本上都是一种“无所谓”的神情，看不到有什么情绪变化。尤其是Nicolas Cage，基本上是用他那张帅气的脸在装酷。其他演员也都是尽职演出而已，没有给人印象深刻的地方。不过，片中有很多《双峰》中的熟面孔，Sherilyn Fenn、Sheryl Lee、Harry Dean Stanton，及很多叫不出名字的配角。看来David Lynch很喜欢用熟悉的演员。

总结一下。本片是一部我不能理解的电影，但还不至于称之为是烂片，因为这是导演有意为之的。David Lynch可以拍其他类型的电影，还可以拍得还出彩，比如《象人》、《史崔特先生的故事》。因此，本片这样太过于个性化了的电影，是普通大众所不能认可的，也使得本片成为了一部不适合普通人观看的电影。说的简单点，本片虽然个性十足，但是非常“难看”。

截图：

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序列：0751

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2012-03-16

爱情是一种信仰。

在“上帝死了”以后，没有什么可以担当的起这个信仰崩溃时代的灵魂体验。精神的追求随着自我的贪欲和恐惧不断的摇摆，物质的诱惑和权力的压抑让自我变得无所适从。人们内心深处的暴力与温柔不断的交织，而只有爱情，才能引导人，走出自我的黑暗，打破权力的禁锢，找到一线光明。

然而，爱情又是脆弱的。当心底的恐惧裹挟着淫欲迎面袭来时，当自我的贪欲不断物化时，爱情瞬间崩塌，权力伸出她温柔的双臂，紧紧地将你抱紧，让你窒息。

“this whole world wild at heart and weird on top”这就是这部电影所描述的主题。

现象不断的变化，人们在这些荒诞的戏剧中不断的迷失，就好像这部电影的观众。

从总体的叙事结构来说，这部电影还是采取了经典的结构。主角是塞勒和卢拉，其他的角色都是这两个主角的延伸，他们并不是因为某种故事的需要，而是为了完善主角的特性而出现。如同唐璜的仆人是为了完善唐璜的极端感官性（或称淫欲），堂吉诃德的仆人是为了完善他的英勇和单纯。

这个关键的人物，在电影中叫波比。他一出现，电影的气氛便由狰狞和恐怖变成怪诞。

他勾引卢拉的那一段中，卢拉看到了她的内心，因淫欲裹挟着恐惧。恐惧如同淫欲的催化剂，让自我消失在恐惧的狰狞表情之下，淫欲变如泉水般喷涌上来。少年的阴影又加深了恐惧的体验，回忆回游到那个恐惧的源头，那里，是淫欲和恐惧同时征服了自我的地方。于是，恐惧便如催化剂使淫欲如火焰般高长，并在火焰烧过的地方，留下黑色的焦土和自我憎恨的泪水。

他引诱塞勒朝着金钱的味道走去，在贪婪的诱惑下，“easy money”成为灵魂的方向，它指引着塞勒的灵魂朝着异化的快乐方向。爱情在这一刻被贪欲打败，自我在彷徨不知所措中落入黑暗的陷阱。塞勒心底里的暴力被唤醒，由他的怒吼爆发，如同火柴燃烧般迅速占领了他的自我。

自我深处的暴力，在影片的一开始就通过血腥的方式表达了出来。塞勒疯狂的动作，满地的鲜血和他嘴边的一丝微笑，都在这里成为展示人性底层罪恶的图画。

卢拉的母亲，是自我追求权力与控制的象征。自我因淫欲点起自我毁灭的火焰，如妓女换夫般的更换权力者，以期达到她控制一切的欲望。那些被她摒弃的权力者们，不是被她用火焰吞噬，就是被权力的恐怖自戕。而权力，不正是这样吗？一直和淫荡如影随行。连自身的恐怖，都如同欲望饥渴的吼叫。

但是，这并不是本片根本的主题。这部无疑书写着爱情神话的电影，其最终表达的仍是如“真爱无敌”般的爱情崇高的神性。

我们对爱情顶礼膜拜，歌声是爱情信仰的弥撒；鲜花是爱情上帝的圣餐杯；而性，则是圣餐中最甜蜜的葡萄酒。

这一切，都在电影中不断的出现呈现，只是鲜花变成了80年代刺眼的红唇。

而在诸多权力的阻碍和自我迷失之后，内心的狂野也在现象的迷宫中走失。当塞勒面对自己爱情的果实时，竟会觉得陌生，也没有任何办法重新拾起那段似乎燃尽的爱情。

但当他重新回归真挚的自我的那一刻，他心中的仙女又一次点燃了他内心的狂野火花，重新找到了爱情美丽的信仰，并回到了永恒的幸福乐园。

权力却因爱情的神性与永恒，撕下了美丽的魔鬼面具（仅仅6年便苍老到难以置信的地步），在爱情燃烧的火焰中化为绝望的尘埃。

这部关于爱情神性的影片，无愧于林奇最伟大的称号。



不喜欢这部电影的人们，对不起，这部电影是史诗级的。

    这什么鸟片。

     看完这部充满着男欢女爱，暴力死亡的莫名其妙的公路片，再回头看看大卫林奇的鼎鼎大名，我不禁感到这世界真的变化快，如此老的片子，竟然有那么多的爱好者在豆瓣上猛唱赞歌。
   
     豆瓣上的那些痴男怨女们喜欢这部电影的原因不外有三：
     1.大卫林奇万岁！世界上没有比大卫林奇更内涵的导演！他忽而颓废忧伤忽而狂躁幻灭，忽而华丽忽而毛骨悚然的风格让伦家的小心肝一颤一颤的。
     2.尼古拉斯凯奇万岁，世界上没有比尼古拉斯凯奇更颓废而忧伤的演员！他忽而暴力至极，忽而彬彬有礼，忽而刚强无比忽而软弱纯真的表演让伦家的小心肝一颤一颤的。
     3.公路片万岁，世界上没有比公路片更内涵的片子，那漫长的景色在背后消失，那如血的残阳，那荒蛮的西部，那充满波折的人生，还有一对为爱逃亡的狗男女，真是让人家的小心肝一颤一颤的。
      对于以上这些说法，我只能说抱歉。
      大卫林奇这部片让我有种吃了南方公园里的大便三明治的感觉。就像南方公园里说的:它不仅是美味的三明治，也是自省的大便。=_,=||
     
      说它是美味的三明治，当然是那劳拉邓恩那诱人小身板，哦哦，还有凯奇那24岁充满荷尔蒙与战斗力的身体。整部电影就是一部如假包换的B级片子，拥有所有B级片的必备要素。公路上旅行的二人每到一站都有床戏特写。对了，还有吞噬了劳拉老爸的时不时出现的火焰，
     当然还有劳拉老妈那满脸都是褶子，脸上写着：我是饥渴凶狠的中年荡妇，我的目的是破坏孩子们的爱情。还有，我会跟别人勾搭成奸害死自己老公，并且我会有负罪感！

     对了，还有凯奇那特正的摇滚范儿，那一身蛇皮外套倒是真为这部片子增色不少。虽然他们POGO的时候让我特别担心凯奇的回旋踢会不会踢到劳拉的脸上，让她直接归位。这POGO让人觉得金属乐真害人，肯定跟现代的电子海洛因一样被美国专家视为洪水猛兽，和谐了一把。
   
    这部片中林奇试图用二人的回忆片段，让大家明白：他们都有不幸的童年，并且试图用这些该死的回忆讲道理：比如劳拉那位认为自己是圣诞老人的蟑螂爱好者的大侄子，说了半天我怎么就觉得是要告诉大家，我们也有可能是这样的人，与社会格格不入，有受害妄想症，并且身上爬着蟑螂还悠然自得地这么生活着呢。

    还有那出场特别震撼的仨杀手，我怎么觉着这两男一女，两白一黑，那接受击杀令的调调，那充满暴力的造型，还有那惨不忍睹的长相，干掉人应该有点创意吧，结果三个人抽冷子抽了半天，除了那位脚上套一矫正装置的脑与身体俱残，却又不辞劳苦热情参与创造以及毁灭人类事业的妹子大喊了几声，“干我干我”就被那身后的老黑一枪击中劳拉老妈的倒霉姘头，侦探大叔后脑门，让我着实为那喜欢beach boys的大叔不值。

    当然，大卫林奇那充满了惶恐不安的镜头感已经初具端倪，只是这会他使用得非常生硬，空中飞行的女巫，玻璃碎片后的火焰，躺在待产台上被放大了的少女恐慌的脸庞。还有车祸的已死，却生生挣扎半天的少女。每个画面拼了命的做作成那副要死的操行，让我十分想念妖夜荒踪以及穆赫兰道，虽然那两部也做作得要死，但的的确确是林奇那老辣到极致的黑暗风格。
    
    看到最后，我终于笑了，林奇这个家伙果真还是用一锄头砸死了我们，这跟看祥瑞亲王的我在江湖，用一颗大陨石砸死所有演员感觉一样，因为当凯奇被一帮小混混干翻后，那呆比精灵出现的时候，我就知道这风格已经走向诡异了。

     原本要离开孩子与私奔妹子的凯奇，就这样被空中的呆比精灵劝了回来。
     还唱了一首让所有人都抓狂的love me tender.
     
     对于26岁的尼古拉斯凯奇以及44岁的大卫林奇，你还能多要求什么呢？
     
     除了这大便三明治。

     写到这里，真*林奇饭是不是已经按耐不住你们的小心肝，要跟我战一战了？
     
     抱歉，我无意奉陪。

“但是……我有一颗狂野的心。”
“如果这颗狂野的心是真诚的，为你的梦奋斗吧。”
 
                                                                              ——《我心狂野》
 

1
 
大卫·电影的电影总是有无数人大骂，无数人大爱。很荣幸，我属于后者。林奇自己说不喜欢拍公路片，因为他不喜欢摄像车。
但是《我心狂野》终究还是成了一部经典的公路电影，一个圆满的爱情故事，一出关于心理戏剧和暴力表达的戏剧。
 
2
 
这是一场充满死亡气息，却越堕落越快乐的逃亡。
塞勒和萝拉是一对相爱的年轻男女。他们为了避开萝拉母亲的反对，准备私奔去他们的自由之地加利福尼亚。他们的旅途从塞勒在酒吧教训一个调戏萝拉的黑人开始，暴力和犯罪就一直没有离开过。收音机里传来的各种社会犯罪，谋杀，奸尸，萝莉总是听见女人的尖叫，飞在空中的黑衣女巫，遭遇车祸的情侣，小镇上各种古怪的居民。再加上男女主角的身份设定，塞勒是个习惯用暴力解决问题的杀人犯，萝拉被父亲的合伙人强奸。
这一切都是那么的荒诞。
而这一切正是导演眼中当时的美国社会。
——混乱，缺乏秩序，不安的90年代。
导演用扭曲的画面和迷幻的音乐勾勒出一个似乎比现实更残酷的世界，其实是在告诉大家，这些都来自于真实世界。各种犯罪和心理变态、扭曲就在你的身边，真实的残酷远远高于电影的想象。
性，在这部电影里拍的十分美好。塞勒和萝拉是相爱的，无论遇到怎样的情况，他们仍然深爱彼此。而疯狂做爱是他们交流的方式。正如萝拉说的，“她能感觉到他们到站到了彩虹桥上。”
这可能是导演表达浪漫的方式。无论在怎样社会环境里，真爱是永远存在的。
所以片尾林奇没有遵循原著小说，他让塞勒看见了“善良的巫婆”，从而内心强大起来，选择与萝拉在一起。
 
3
 
影片中多次出现关于“火”的镜头。比如被火点燃痛苦的父亲，车祸中爆燃的汽车，塞勒抽烟点火的特写。
火既象征着塞勒和萝拉之间炽热的感情，又预示着各种不稳定性和威胁。
萝拉是一个坚强的女性角色。面对以前不愉快的经历，面对母亲，她一直用自己的方式去坚持爱情理想。而同时，她又是一个享乐主义的女人。——那场和鲍比·佩鲁春色绝伦的戏，与其说是鲍比·佩鲁的强奸，不如说是萝拉没能抗拒男人的引诱。所以在那之后，她失声痛哭。
塞勒是个充满力量的男人，他习惯用暴力解决问题。他向往自由，却又一直尊重萝拉，把萝拉放到一个相对平等的姿态，他希望可以给萝拉幸福，但是又对自己产生怀疑。所以片尾，他刚开始选择离开萝拉。
这样的两个人在一起必然会经历很多，但换来的是更加牢固的爱情。
 
4
 
整个电影一如既往的印刻着浓烈的林奇风格。
黑色、阴郁的基调。
画面诡异夸张却充满着惊人的想象力，配上林奇亲自操刀的爵士、摇滚乐，构造出一个令人疯狂的世界。
这一切，都让观影者难以抗拒，却又害怕深陷其中。
 
 
花絮：你可能不知道的关于《我心狂野》
（以下内容有的来自网络，有的来自导演访谈，有的来自DVD花絮，不可不信，也不可全新。）
1 据导演说，凯奇和劳拉·德恩床戏拍的十分如鱼得水。
2由于有的地方过于暴力，有次试映场350人，有300人退票。
3 片尾“善良的女巫”来自于《绿野仙踪》，林奇是《绿野仙踪》疯狂的粉丝
4 弗雷迪·琼斯饰演的George Kovich本来有一大段独白，但是林奇觉得太搞笑，所以最后决定删除。
 5 片尾塞勒对萝拉深情演唱的“love me tender”是凯奇自己唱的。
 6 片中象征“自由”的蛇皮夹克是凯奇自己的。据说是某知名意大利品牌。