小飞侠彼得潘

梦幻岛里有很茂密的灌木和很漂亮的大海，风吹过，能看见美丽的起伏。空气中飘荡着快乐的音符，阳光下弥漫着温暖的泡沫。这座梦幻岛是属于彼得潘的乐园，他想把所有的孩子都带来这里，教他们飞翔，教他们快乐，教他们忘记烦恼。
可是他也是个孩子。一个拒绝长大，永远没心没肺、无牵无挂的快乐着，只会为无法黏住自己的影子而哭的孩子。
在某一天，一个下雪的晚上，彼得潘翩然来到落雪的的窗前，三个孩子发现了他。他们是两个纯真可爱的小小孩；而她是温蒂，一个即将告别孩提时代的女孩。彼得潘说起守护他的精灵，琴珂，温蒂显得不可置信：“但是没有这种事的。”他告诫她说：“别这么说……每次有人说的时候，一个精灵就会坠落死去。”他说服了他们，随他去岛上生活。他们相携着穿过现实世界的天空，漫天的星星，漂亮绚烂。
彼得潘是一个快乐到透明的孩子。他生活中的一切，仿佛都只和快乐有关。或许我们会觉得不可思议，但是别忘了，我们的童年也和他一样，灿烂如阳光，幸福如花朵。和他不一样的是，我们不会拒绝长大，我们会与童年告别，然后踏上新的人生阶段，童年的记忆会模糊，会消失。正如彼得潘没有关于烦恼的记忆一样。我们变成大人，于是童年的美好都不再记得了。
 “冰块正在融化，太阳出来了，花也正在开放。”梦幻岛存在着一个名叫胡克船长这样的危险人物，他举起铁钩做的假手，用略带兴奋而残酷的音调说：“他回来了。” 他是个冷静睿智、阴险狡诈的人物。他指挥着麾下的海盗与彼得潘带领的孩子们作对，视那些孩子为敌人。
或许我们也会变成胡克船长那样的人，他是个彻底与童年告别的成人，深谙成人世界的游戏规则。他厌恶彼得潘这样的孩子，视他为敌人，只因为彼得潘深深的触犯了他作为成人的逻辑。他并不是一个坏人，只是各自的立场不一样，只能站在对立面。他只是一个泯灭了童心的成年人。一个可悲的，现实的，并不是真正快乐的成年人。
温蒂是胡克船长和彼得潘两者之间的调和，是对立面之间的一种妥协。她正处于成长的困惑和挣扎的过渡时期。成人的游戏规则在她的世界里开始变得昭然若揭，胡克船长的哲学她能理解；而继续像个孩子一样处理事情也不再是她所认为的最佳方案，因此和彼得潘之间虽然相互喜爱着、却也有难以妥协的隔阂。她遵从内心对事物的判断。胡克船长利用了她的这一点，让她加入海盗的行列。然而成人的世界虽然自有它的道理，却并不是温蒂想象的这么简单。胡克船长在彼得潘的药里下了毒，把温蒂和孩子们抓到了船上。
琴珂代替彼得潘喝下了毒药水，丧失了光芒。在这个时候似乎一切都无法挽回，只能选择相信奇迹，相信童话，相信精灵。彼得潘大声的呼喊着：“I should believe in fairies!I do!I do!”所有人为之共鸣。
或许是彼得潘终于发现，他也有不能失去的东西，他并不是无牵无挂，他有爱，只是他一直不去正视，躲在自己没心没肺的壳里。而最后，他直面这一切，直面胡克船长的挑衅。
“她要离开你了，你的温蒂要离开你了。为什么她要呆在那儿？你能给她什么？你是不完整的。让我们来看看未来吧，你飞向温蒂的窗户……然后呢？那扇窗户已经关上了。”
“我会打开它的，我会叫她的名字。”
“可她已经听不到你的声音了。”
两人的对话很浅显，却又很抽象。事实是，温蒂会渐渐长大，然后与彼得潘分离，因为他们的交集只在于此刻，而未来却会渐行渐远。
此时此刻，温蒂的态度就显得尤为重要了。在这里，温蒂给出了一个很耐人寻味的答案。她给了彼得潘一个吻。这个吻，是孩子的吻，是她的纯真、美好的感情的表露，是她给出的最后交待，也意味着接下来对他的告别。温蒂坚持着自己的理念，那就是：我喜欢你，但我仍然要长大。
这三个人作为扯动剧情线索关键的木偶，剧中他们的矛盾与碰撞，理解与否定，所体现出来的就是对成长这一主题的反复的试探、求证与质问。
每个人都会告别童年，这样真的好吗？成人世界中的你们，真的快乐吗？拒绝长大，真的是解决问题的最好方式吗？电影以童稚、直白的的剧情和冲突，却向我们抛出了一连串有关生命形态的深刻思考。
在人生路上行走了太长的时间，我们变得不再相信童话，因为童话并不存在于现实世界中。只有在孩子的世界中，童话才是真的。
每一个孩子都是上帝派来的天使，纯真、美好、快乐，就像玫瑰花瓣上颤抖欲滴的露珠那么的透明。而现实世界是一个大染缸，它把失意派给你，把悲伤派给你。
相信童话，真的是一件很唯心的事情。即使我们不再年幼，我们仍然可以为童话在心中保留一份空间。对于我们每个平凡人来说，我们固然无法成为彼得潘，因为成长是一种不可抗拒的前进，而像胡克船长那样的人生，却又太过于现实残酷。或许，像温蒂这样才是最正确的处理方法。

第一次在电影上看关于皮特。潘和HOOK船长的故事是看斯皮尔伯格导演的HOOK船长，也许罗宾威廉斯岁数太大，没有共鸣出童话世界天真的心情。。。
而这个周末，当中央六套终于放完了让人倒胃口的“百花奖颁奖”典礼后，午夜12：30《小飞侠》在我的期待中出现在电视的屏幕。。。
我不想评论电影最后的结尾，单单就不愿意长大的皮特潘来讲，他所表现出少年的稚气，初生牛犊的自信，梦幻岛童话世界中少年英雄的主宰，以及对于成年事情的迷惑，一个童话世界的主要因素就已经搜集全面了。。。
“我真想给你一个吻”13岁的温蒂深情的看着皮特潘，皮特潘伸出手，希望接受这样一个他根本就不知道的“吻”，温蒂问：“你知道什么是吻吗”“你给我，我就知道了”皮特潘没有明白什么是吻，然而他却将一颗橡树籽作为“吻”送给了温蒂，而正是这个“吻”挡住了射向温蒂心脏的箭。。。我不明白为什么温蒂会在第一次见到皮特潘后就“一见钟情”，少女要长大的印记明显显现在她稚嫩的面部表情上，映了那首歌“等待长大的童年”。。。童话在表现成人世界的情感时，用了这样一种童趣懵懂的手法，更具有孩子的思维方式，而正是皮特潘对成人情感的木然，也暗喻了皮特潘只能属于长不大的少年世界。。。
于是我想起了《纳尼亚传奇》，虽然纳尼亚讲述的故事更显牵强和简单，但是就每一个正在经历少年幻想的人来说，在自己构建的幻想国度里成为王，成为英雄是何等自豪而威风的企盼。。。童话其实跟英雄的自我境界有异曲同工的痕迹，没有逻辑的必然，只有以自我意识为准则的行为和故事的延续。。。人类的幻想空间本没有固定的原则，那些从小认为“书是在书树上生长出来”人，当面临了成人告知关于书的正确知识后，还依旧固执地认为“书树”的存在时，他（她）的想象空间就不断扩展着外延。。。童话世界中“仙女”暗喻着人类与生俱来的想象力，皮特潘捂住温蒂的嘴说：如果有人说不相信仙女存在，就要有一个仙女死去。。。仙女也不能永生，仙女也有人类固有的嫉妒和恶作剧行为，因此仙女不是完美品质的代名词，而恰恰表现出每个个体想象空间中人性的成分，然而，如果你不相信仙女，那个仙女“死掉”同时，伴随的就是想象力和灵性枯竭，失去的将是丰富的色彩和童年伴随的稚趣。。。我喜欢米罗的画，因为90岁的老头能画出童年的色彩，我喜欢《哈里波特》我喜欢《纳尼亚》，同样喜欢影响了一个世纪的《皮特潘》，因为我会说：我真的相信有仙女，真的，真的。。。

       “Peter,you won't forget me, will you?”

       “Me? Forget? Never.”

 

       最令你难忘的是哪个童话呢？如果有人这样问我，答案一定是《彼得潘》。这篇童话难得没有王子、公主、巫婆和千篇一律的结局，取而代之的是不宁静然而奇妙刺激的永无岛：仙子、印第安人、人鱼、海盗、吞下了怀表整日滴答作响的鳄鱼……以及每个孩子无限渴望并在梦中悄悄体验过的——飞行。

       爱情和城堡从来不是孩子们的梦想。年幼时的我最期盼的，一是霍格沃茨的来信，二则是从窗口飞进的乳牙未换的男孩。只可惜我是个麻瓜，碰巧又不擅长讲故事，还是得平凡无奇地长大，不无遗憾。

       如今，《哈利波特》还时常被翻阅着，《彼得潘》却早已被我遗忘——当我还是个孩子时，看到彼得并不觉如何，而要长大时，却难免背地里嫉妒起这个被时间偏袒地放过的男孩，更觉得故事中的其他人无一不讽刺地映照出自己——若形容得悲壮一些——悲剧性的命运。这样说起来，《彼得潘》倒是很好恪尽了它作为童话的职守：只给孩子们带去欢乐。而我，从某一天起，不是孩子了，它便吝啬地对我板起了脸。

       那本落了灰尘的童话只安安静静地躺在角落里，便已使我心中那悄悄藏起的愿望无处遁形。连我自己先前都不知道那愿望的存在，它小心翼翼地将自己藏得很好很深，怕是深夜都未曾出来吹吹夜风，想来确实辛苦得很。

    “不用长大”——原来我也有这样一个愿望。

    这个长大后偶然发现的隐秘愿望使我大吃一惊，有些无所适从，又有些沮丧，而仔细想来，却忍不住心酸。儿时看《彼得潘》，记得的都是些美丽神秘的事物，此时在我心中，彼得更是成了幸运的代名词……“不用长大”，这样好的梦啊。

       这份酸楚和羡慕持续了数年，使《彼得潘》由我心中“最喜爱的童话”变为“最难忘的童话”。

 

       直至今日，在无意中看见《彼得潘》的电影版，继而急切地重温了小说后，我却不敢再称它为“童话”。我不再羡慕，事实上，再没有一刻如这般伤感。

    ——所有的孩子都在灯火明亮的屋内，唯有彼得潘停在窗外，沉默地见证着他唯一不能得到的快乐。

    他转身离去，却被敏锐的温蒂察觉。

 

       “Peter,you won’t forget me, will you?”

       “Me? Forget? Never.”

 

       在男孩嘴角的微笑消失，清澈的眼睛慢慢凝重时，我不禁泪如雨下。他转身离去时，更觉柔肠百结，像是有千言万语，却不知从何说起。

       相较于电影，小说中的彼得潘更像个孩子：他不懂爱情，并且是“天真、快乐、无忧无虑的”，便是伤感也从不持久。而电影中的潘，更接近于稚气的少年，这点特质在影片结尾时尤其明显：做出“Never”的承诺时，他的轮廓已有了属于男子的坚毅；最后回首的笑容和仿佛玩笑般上挑的语调，又仍是孩子般灵动而稚气。

    正如影片中一般，绝大多数孩子选择了长大，即便作为代价，他们要舍弃作为孩子的欢乐。那些坚持要做孩子的，在童话中是彼得潘，在小说中是霍尔顿，在现实中却被认为是病人。总是这样的，我们做任何一个选择，都必然要做出相应的放弃。

    彼得大概是明白了这一点，所以他说“活着是最大的冒险”。

    没有人喜欢孤独，当然包括彼得潘，可他更害怕失望。第一次做出决定时，他并不知道自己会付出多大的代价，但第二次，他义无反顾地再次拥抱了孤独。

    要知道，孩子的忘性有多大，他们有太多快乐和新奇，以至于没有一件事能长久地占据他们的心灵。因此，彼得潘很快会忘记他做出了多大的决定，又付出了多大的代价——本该这样。

    可是，他认真地看着那个含泪望着他的女孩，做出了永远的承诺。

    他是多么胆怯，又多么勇敢。

 

       影片最后告诉观众，温蒂再也没有见过彼得潘，长大了的她把彼得的故事讲给自己的孩子，再由她的孩子讲给下一个孩子。而在书中，彼得潘偶尔会回来，带着温蒂一代又一代的孩子们飞向永无岛。

       事实上，电影和小说是两个迥乎不同的故事。小说中的彼得视温蒂为朋友和母亲，电影中的彼得却爱着她……所以即便做出了永远的承诺，电影中的男孩还是要忘记温蒂，而小说中却不必。爱情太沉重，孤独也太沉重，它们不该被孩子铭记着。

       或许是为了圆满的结局，又或许是长大的我不自觉地遵守常规，总之，我是多么希望彼得留下啊。

       但在看见他离去的瞬间，幸福和悲伤一同涌来……

       只有彼得潘是不同的，他永远是天真、快乐、和无忧无虑的。

       他是那样不同……但世界需要一个愿望，一个梦。

 

       我不能也不愿永远做孩子，但是，如同彼得拥有一个永远属于他的吻一般，我拥有一个永远的梦。

       这样想着，便有些酸楚地释怀了。

因为宿舍的童心小姑娘选了这个作为期中考试的英语剧本，所以看了这部电影。看完后最大的感悟是《peter pan》原来是这样一部隐藏在童话中的颠覆童话之作。
小时候看《peter pan》的故事，存留的印象是小女孩温蒂沉浸在童话中不愿意长大，后来她遇到了同样不愿长大的彼得潘，跟随他去了无忧岛，他们一起打败了邪恶的库克船长。
让我们来仔细分析，真是如此吗？
首先，中文翻译“无忧岛”欺骗了我们很久。“无忧”塑造了一个童话般的假象，好像生活在其中的孩子都能忘掉烦恼，可以不入世俗，永不长大。但是“无忧岛”的英文原名却是neverland，完全意译该是“永无岛”，也就是说永远也不会有一个世界可以让人们保持童心，爱情必将产生，丑恶无法摒除，孩子们美好的幻想只是neverland，哪怕在他们小的时候都不可能存在。
而neverland在故事中也并不是一个美好的乌有之乡，不愿长大的小孩子们逃离了自己的家，逃离了逼迫他们长大的社会和父母，却还是渴望着爸爸妈妈。父母无疑是管束的象征，他们逃离了一种管束，却不自觉的还在要求着另一种管束，这种受压迫的愿望深入骨髓，以至于成为一种集体无意识。类似于人民渴望一个仁君，就能在庇佑之下安心做顺民，而不是真正追求一份不一样的生活。而彼得潘担当起了孩子们的爸爸，也象征他虽然讨厌父母要求自己长大的愿望，并为此出走，却依然走上了他所憎恶的立场。不长大被打上的唯一标志却是爱情，彼得潘为了坚定自己永不长大的信念不惜一切，甚至伤害了纯洁地爱着他的温蒂和小精灵。但实际这样纯洁的爱却与世俗无关，因而温蒂没有长大，彼得潘才是被世俗真正束缚的人。当他对向他流露感情的温蒂怒吼：“没有人可以逼迫我长大”的时候，他的心已经真正离开了纯真的童年。Neverland是彼得潘的想象，是他一手建立而成的王国。存在的邪恶都是为了彰显他的正义，存在的美好都要符合他的标准，这样的故乡又怎样能代表无忧之乡？一个人的简单判断又怎能代表所有的孩童？就算没有big brother在时刻看着每一个人，毕竟彼得潘以一人意志构建起一个世界的善恶与标准，这本身就是一种独裁。
从影片的一个片段尤其可见这种独裁性。彼得潘和海盗的最后一场战争中，本已经被海盗逼到绝路的彼得潘却因为温蒂的一个吻而激发了潜能，反败为胜，海盗拼命想着快乐的事情想要飞起来，最终还是掉入大海葬身鳄鱼之口。吻，在彼得潘的世界里是绝对的禁忌，因为它代表长大；而快乐的事情可以让人飞起来本是这个世界一条绝对的规则。但是因为世界按照彼得潘的意志而塑造，规则眨眼被颠覆，他心里的善凭借违反世界规则的方法战胜了他心里的恶。这是一种翻手为云覆手雨的可怕能力，如果它真的发生在现实世界，谁还敢说这只是孩子们心中的美好童话？
最终孩子们回到了现实世界，又有不那么美好但是真实的可爱的生活在等着他们了，这也许是影片唯一的由残酷回到温暖的表示。幸好neverland并不存在，永不存在。