机器战警（粤语版）

道听途说的剧透：本片主要讲述了一位致力于打击黑恶势力的警察遭到犯罪分子的报复，结果被炸得身体支离破碎，连肾都找不到了……一觉醒来看到湖中仙女，哦不对，是德古拉伯爵，问他丢了的是金身还是银身，诚实的主角表示自己只想要回自己的肉身，于是伯爵（其实应该是博士）为了奖励他的诚实，决定给他一个黑色的机械身体。主角在心里默默的咒骂，妈的谁告诉我只要说实话他就会把金的和银的都给我来着。

好莱坞电影在“植入中国元素以便多从中国骗点票房”这件事情上向来都有极高的热情。只不过美国佬理解的中国元素跟我们想的总是不太一样。于是除了几部动画片还过得去之外，大部分都味道不对，去年的钢铁侠3已经近乎是恶心的程度了。同样一身铁皮的机械战警也不甘为人后，为了讨好中国观众也拿出了极大诚意——片中角色们反复强调机械战警是在中国组装的，好像这是件多重要的事情一样。其实你把片中的“中国”换成韩国、越南、马来西亚都对剧情没有任何影响。不知道是哪个天才想出的这条“中国元素”，我猜他一定相信中国那么多人买腰果手机都是为了支持民族企业富[哔]康吧。

那天夕阳下的奔跑，随着主角的脚步，镜头里捎带着展示了一下中国代工厂的工作环境。绝大多数观众肯定会不自觉的想到iphone的组装。与手机类似，机械战警也告别了单一颜色时代，有了“东北银”和“高级黑”两种造型，可惜少了中国人最喜闻乐见的“土豪金”。老美要真想植入中国元素，还不如从这儿入手。顺便，我觉得以后机械战警可以和恐龙战队搞一下合作，站在一块儿就是5S和5C。

影片上映前，新版这一身“高级黑”引发了不少争议，不少影迷觉得是在抄袭蝙蝠侠。这个我觉得未免有点反应过度了，颜色一样很正常嘛，钢铁侠里的MK1和战争机器都是跟老版机械战警一样的“东北银”，其实也没什么大不了的。当然本片跟蝙蝠侠在其他方面还是有不少瓜葛的，老版蝙蝠侠的扮演者和诺兰版里的戈登警长都加盟了本片，而且片中底特律的“犯罪之城”的形象也跟哥谭市有点像。

与上一部同步引进（事实上本片只能算是准同步，比北美还是晚了半个月）的好莱坞电影《一触即发》相比，本片的存在感要强出不少。虽然二者都是经典电影系列的翻拍或重启，但曾被改编成热播动画的机械战警显然群众基础要更胜一筹，更重要的是本片拥有天朝善良观众们最喜闻乐见的爆米花商业片的标准卖相：科幻设定、酷炫机器人、火爆打斗场面（其实也还好）——如此讨好的题材抓一下春节档的余温还是能有一番作为的，起码不会像《一触即发》那样，处在一个《私人订制》这样的神作扎堆的档期，却还是没能让人眼前一亮。

可惜正如上面提到的，本片的动作场面其实真的只是还好而已。主要就三场，一是与纯机器人的比试，再来是找当时炸丢了自己的肾的犯罪团伙报仇，最后是大决战。三场的节奏都比较快，让人感觉意犹未尽。不过最致命的问题是场面拍的不够大。主角顶着这么一身酷炫的造型，观众们都期待着他跟大反派的对决能毁掉半个底特律。现在的好莱坞爆米花大片，不拆个伦敦眼什么的，都不好意思跟人打招呼。结果本片的动作风格也就是加强版的警匪枪战片而已，虽然不是不好看，但显然会让我这种品味比较庸俗的观众觉得不够过瘾。

本片的剧情其实大体上跟老版也差不多，观众也没指望看出什么新花样来，所以导演自然也没花大力气去把它做得多峰回路转。本片文戏方面较吸引人的其实是看导演和编剧如何在新的技术水平下将机械战警的设定更细致化、合理化。机械战警的独特之处就在于他是介于人和机器人之间的。老版的由于是主角已经死透了以后才被改造的，所以一开始就表现的更偏向机器人一些。而本片的主角在片中大部分时候，其实思维方式跟正常人都没有区别，但他又会受到体内计算机系统的影响。主角表现出完全的机器人行为方式是因为博士控制了他脑内多巴胺的分泌。

这部电影主要想表达的是人性战胜机器的控制从而觉醒，而我看到机械战警第一次在公众面前亮相那里却产生了相反的感觉。用这样的技术手段去对任何一个普通的人类进行控制，其实也能产生一样的结果。所以科幻片里常常预言的未来人和机器的界限越来越模糊，如果这一天真的到来了，也许不是因为机器的智慧逆天的迈进了一大步，而是因为人类退了一步。

另一处是主角与一干纯机器人和那个带着机械外骨骼的佣兵的比赛。博士关于主角占上风的解释我非常喜欢：主角先用他的大脑对战局进行判断，制定好战术之后再加载系统内置的攻击程序，于是无往不利。其实我们人的身体也是差不多的运作原理。所谓“孰能生巧”，我们通过一遍遍的训练，让自己的身体记录下一些特定的动作，于是这些动作成了保存在潜意识里的“技能”。当我们的大脑对当前环境做出一定的判断之后，接下来不是一个动作一个动作的思考怎么应对，而是直接加载已经习得的“技能”去解决眼前的问题。

新版的一点值得称道的地方是把老版的一些小细节也重新呈现了。老版当中我印象很深的是中间插播的关于区域动荡的电视新闻和大摇大摆的玩具与汽车广告（该片广告植入的强硬程度快赶上《报告老板》里的“手机[哔]宝”了，在今天看来粗糙的有点滑稽了）。当年的区域动荡是由于冷战，而四十年过去了，我们遗憾的发现，情况完全没有改善，大美利坚实在功不可没，也是得益于此，当年的老梗还可以继续用。萨缪尔杰克逊的那档新闻节目绝对是全片亮点，本片导演最值得称赞的一点就是他抓住了原版的这一点细节进行了打磨，去掉了原本的生硬感，使得新版的新闻节目部分与主线剧情结合的更加平滑。虽然萨缪尔杰克逊跟大部分主角都没有对手戏，但怎么看都觉得少了这部分电影就不完整了。到了结尾时，我甚至还有点错觉，就是我看的其实就是一档新闻节目，而前面的关于机械战警的故事只不过是在新闻里插播的纪实影像。

一看到萨缪尔杰克逊我就忍不住想引用基神的名言，对着屏幕里的他大吼“say my name”，导演果然没让我失望，最后的那一声“哔”效果实在太妙了。

我想可能有不少人跟我一样，对机械战警的了解是从动画片开始的，后来才知道原来是先有的电影（对我来说类似情况的还有《变相怪杰》和《黑衣人》）。小时候看机械战警的真人电影大体上没什么感觉，不过似乎隐隐觉得有哪里不对。后来长大了再看才觉得，这么暴力的电影怎么能给小朋友看呢，看了根本把持不住啊。与之相比，新版的血腥程度有所降低，口味稍重的地方也就是主角裸露的大脑和内脏。为了分级方便，好莱坞电影里真人肢体受损害的场景会尽量避免，但是不会流血的机器就无所谓了。于是本片主角秉承T800、擎天柱等前辈的教诲，不辱使命的搞断了自己一只胳膊。还是那句话，我们要像爱护紫龙的眼睛一样爱护机器人的胳膊。

最后，上面提到的把机械战警弄成“土豪金”，倒也不是我信口胡说。小时候我家附近有个杂货店，那时候杂货店都卖玩具，有不少还是主要靠卖玩具。那家店在一进门最显眼的地方摆了一个大概三四十公分高的金色的机械战警的玩具。我每次从那儿走都要朝那儿看看，就为了看看那个玩具。我是买不起，估计那么大的东西对当时大部分小孩来说都太奢侈，所以那东西一直没人买，我也因此得以饱了很长一段时间的眼福。我想说不定那些终究舍不得自己肾脏的年轻人再过个几年就会像我想那玩具一样回想现在的手机了。

这是在淘宝3.8节用3.8元淘到的去电院影看的3D大片，果然，科幻大片还是在电影院看着有感觉。有点明白为什么《地心引力》评分有那么高了——就算剧情再怎么差（或者说跟本没情节），但是能在电影院里有身临其境的感受，它确实算是成功的。
 
淘宝这个38节，搞了个3.8块的电影和3.8块的KTV，一开始以为是假的，所以抢KTV时，没用心，后来觉得确有其事时，再去抢KTV时已经没有了。所以抢电影票时，还好，挺顺利的，随便就能抢到好几张，就是可供选择的电影太少了，好像就四部的样子，《霍比特人》没有，还好有《机械战警》。本以为是2D的，去电影院时才知道就这场竟然是3D的，还不需要像以前团购那样还要加3D的钱，所以非常满意，希望淘宝以后多来点这样的活动。

废话多了，言归正专。前几天就打算把上个世纪的《机械战警》三部曲看了的，正打算下第一部时，好像竟然有3个G那个大，打了退堂鼓，毕竟那都是上世纪80年代的电影，心想效果也不怎么好吧。今天看这一部，应该是那第一部的重拍版吧，剧情上来说，还行吧，有点曲折，但也不算完美，最后那一段，机器人之父为了自己的利益，打算销毁墨菲，但博士救了墨菲，于是墨菲就去把那个老总干掉，这一段总觉得有点怪异，总觉得这位机械战警的行为有点过了，光去报私仇去了。

不管如何，整部电影看着还是蛮来劲的，超智能化的机械战警设定得超牛，那几场打击犯罪、揪除腐败和报仇的戏，看着都挺爽的。8分可能有点高，但毕竟是我喜欢的科幻片，还是要支持下的。
 
而上个世纪的那三部曲，有时候也还是看看吧。

剧透，慎入。

画面中，警察亚历克斯•墨菲遭受汽车爆炸后被改造成机器人，解除掉钢铁四肢之后，仅剩下可以呼吸的肺，供给血液的心脏和可以思考的大脑。那场面，还真的有点令人窒息。尤其是天才博士丹尼特•诺顿打开他的头盖骨进行手术时的场面，真是延续了美国电影一贯写实的作风，很难说是尊重科学还是故意恶心。坐在我身边的女孩子们都纷纷取下了眼镜或者低了低头，有些不适的症状。这个时候，作为一个看到大脑模型竟然有点莫名兴奋的学心理学的人，竟有种看课堂教学片的感觉。很多年前，我就看过一个真实的手术纪录片，打开人的头盖骨，刺激不同的区域，旁边有个人一直在问，what are you feeling……

好了，我当然不是来炫耀自己有多么变态的。

在整个过程中，忽略掉酷炫的科技展示，一直令我回味和深思的，是这样一个问题：人为什么称其为人呢？什么样的情况下人就消亡了呢？是不是可以说，人就等同于他的大脑，等同于他的大脑所表现出来的自由意志？而这自由意志，究竟支配了什么？

如果一个人没有了手或者是脚，甚至是腿，他还是人吗？想一想，肯定是的，顶多是一个有些残缺的人。没了身体呢？有点恐怖，但还不能说他不是人，或者说，他仍是一个有生命的个体。那么把人的身体消减到什么程度，人作为人的那个核心特征会消失？就是其他人不再把他看作是一个人？

就像影片中的墨菲，原本属于他的身体只剩下了没有头盖骨的大脑，就是那些沟沟回回，和装在胸腔容器中的肺和心脏，那么他还算是一个人吗？就像影片中无数次被人提到的问题：他到底是人还是机器？我在想，留下肺和心脏，也许仅仅是出于逻辑性的考虑——我们都认可这样一个事实：没有心跳和呼吸，人是不能存活下来的。而且只孤零零留下头颅，惊悚的程度会加倍。他最终被保留下来，并仍然被当作一个人对待，最核心的特征在于他还有大脑和一张完好无损的脸。的确，脸很重要，因为一张脸，我们相互接纳，彼此信耐，因为一张脸，人与人之间保持着独立。

我们如此尊重大脑，更深层的原因是什么？

墨菲的大脑里被载入了电脑的程序，让他可以在执行任务的时候按照机器人的模式行事，根绝判断条件作出快速的决策，毫不拖泥带水。诺顿博士说，这套程序可以让墨菲完全执行程序的指令，并且让他自己觉得那是他自己的决策。多么巧妙的逻辑！我想说，也许上帝也是这么想的。可人类不允许这么做，没有人愿意承认人类是没有自由意志的，不管条件多么恶劣，最终干涉了人类的自由意志，那就是行不通。所以大Boss巧妙地避开了这个会招致非议的问题：不，是让机器人觉得自己是墨菲。有什么问题吗？有什么不一样吗？最终究竟是谁控制了谁？

人类的大脑，机器的身体，没关系，只要控制权仍然在人的大脑里。身体，只不过是工具而已，只要大脑还没有被毁坏，一切都可重头再来。肉体是没办法再生，换一堆钢铁，还是不难。你看到二元论与一元论的矛盾还是合体？人要抛掉这副臭皮囊的心情是多么矛盾而复杂。抛掉则抛掉了，却仍然缺少不了与这个客观世界接触的媒介。人需要一个东西，肉体也好，工具也罢。意识脱离不了这工具，不是肉体，便是别的。

那么大脑又是什么呢？一套思维的方式？准确解决问题的能力？——真的是这样吗？那么脱离物质的大脑无非是一堆程序，计算机也可以做到，而且更精确。但我们不这么认为，人工智能做得再智能，仍然不是智能。缺少什么？情感。这或许是个很好的结论。机器人缺少情感，缺少体察喜怒哀乐的能力。我们如此珍惜的情感，往往把人引入歧途。除此之外，我们还在期待着别的东西。当墨菲越过设定的程序，用人类的意识控制了身体之后，我们感觉他真的活过来了——能控制他沉重、敏捷、坚强的铁甲之躯的，不是精确的程序，而是灵活的自由意志，他似乎再次拥有了灵魂，他的身体再次成为一个整体。诺顿博士的眼睛里放出光彩。这就是我们所期待的：战无不胜的，人类的自由意志。或者说，这就是某种叫做奇迹的东西的来源。偏差，情感，出其不意的非理性行为，不受控制的行为错乱，这似乎才是我们最珍惜的东西。

没有肉体，仍然可以拥有灵魂。只要自由意志还在。这就是美国人。极端的完美主义者，必须从上帝的手上逃脱，必须反抗和不受控制。永远在追求着更精确更完美，却又永远在反抗着更精确和更完美。他们创造着一个科技的社会，却向往着最本质的人性的回归。

美国
关键词：正义

  美国这个国家不一般啊，不但自己的军事力量牛逼，还在自己的电影作品中一个劲儿的吹牛逼。不管是外星人还是机器人，来美国这么个地方多半是反人类的。人工智能落到他们手里那妥妥就是用来保卫祖国啊。
  比如OCP公司推出的机械战警，在改进的系统下保留了原本人的思维；当进入全机器模式时基本就是个由电脑控制的杀人机器；在进入情感模式后也依旧是人民好丈夫，美国好老公。为了保证这个人性的机器人能够被观众接受，新版《机械战警》还不惜加入了墨菲妻子和儿子这两个颇为鸡肋的角色，这是什么精神？这就是不管你信不信反正我信了的亲情至上的美利坚精神。
  仔细想想可以也是被打怕了，君不见《生活大爆炸》里的sheldon因为从小被打练就了背后听声的绝技，这美国这一天到晚的担心被人恐怖袭击，遇到点什么高科技都得赶紧用在保护国家安全上，连通过法案都要用阿富汗这战火纷飞的街道作为背景来映射美国街头的不安。作为一个常年拥有各种大牛逼，制造的超级英雄手拉手能绕地球好几圈的国家，美国人们的良苦用心，令人感叹。

韩国
关键词：恋爱

  韩国人最牛逼的地方就是什么东西到了那儿都可以谈恋爱。你说这都敏俊要是到了美国，横竖得混进FBI改写个X档案啥的吧？在韩国也就是个谈恋爱的愣头青。都不是个种族的他们都搞，甭说你身上加两个机器装置了，那他们辛辛苦苦地抢占别国的文化遗产干嘛，那都是为了谈恋爱用的。
  《我的机器人女友》的演员都是日本人，不过导演和编剧却是韩国的郭在容。他之前的代表作就是《假如爱有天意》、《雏菊》，所以你们懂的这必须是一段跨越时空的虐恋。你说这机器人都这么牛逼了你就用它来儿女情长合适吗，上奥运会破一次短跑记录也好啊。
  当然了，韩国导演不拍爱情片就好像天使被折了翼，他们就擅长塑造那种连手都牵不上就两眼一搭电光火石就一眼万年了。从这个角度来说，《我的机器人女友》那些相处的快乐、接吻的忐忑刻画的真是比机器人本身有感觉多了。连最后的大地震都只是沦为两个人生离死别的大背景墙，总之一句话，在思密达的世界中，只有爱情才是永恒的。

日本
关键词：对抗
  
  要说日本这鸟屁股大点地儿还老喜欢整大景，技术怎么样不说吧老想着对抗全世界。EVA知道吧，男主角就那么个一遇到事就龟缩的货居然驾驶着老牛逼的机器人拯救世界去了。地球还就得靠他了，没法说。
  去年的《安堂机器人》算是新鲜出炉的机器人电影，其实关键词应该是穿越。基本故事就是机器人A穿过来了，然后机器人B作为他的治疗机也过来了，后来机器人CDEFG作为机器警察也过来了，还有个机器人H作为特牛逼的机器人要占领现在的地球也过来了。结局就是机器人A虽然是个特老的机器人还是拯救了世界，顺便让女主角和男主角又重新走在一起，把人文关怀还提高了一个台阶。
  其实这片子最好看的不是这些机器人，是他们试图去接触人的过程。机器人变得有感情的过程，非要高大上的搞什么保卫现实世界这样的说辞，还不是美式的大场面，每次拯救世界周围除了女主角连个观众都没有，最后的大决战所有的主演几乎都到了10个指头都数的出来。
  这……就叫浓缩的都是精华吧？

印度
关键词：歌舞

  这个特点没什么争议，鉴别印度片最好的方式就是看他们有没有歌舞。一个拥有印度人的电影你要是不让他蹦几下都对不起给他的盒饭。
  《宝莱坞机器人之恋》里就有类似的片段，还是女主角和机器人一起跳舞。电影中的机器人还是很牛逼的，出得厅堂下得厨房，泡的了小妞制造的了伤亡，那效果做的不是一般二般的牛。
  作为一部第三世界国家制造出的电影，《宝莱坞机器人之恋》最大的问题就是穷人乍富高抬脚，高大上都不知道怎么包装自己。那后面机器人暴走的交战镜头做的简直就不是个人，变形金刚全都加起来也干不过这货。这还是机器人么，这不就是机器神吗？
  《宝莱坞机器人之恋》也有关于人工智能的思考，不过和好莱坞相比还是过于平庸，好好的主题掩藏在浮夸的大背景下，白瞎那特效了。
  

中国
关键词：￥#%#@￥

  香港还是有机器人方面的电影的，《机器侠》有很大程度都是在山寨好莱坞甚至是上面提到的宝莱坞的《机器人之恋》的，作为龙的传人，不管是接龙还是肉龙我都不会对这样一部充满了山寨气质的作品抱有任何的评价，不过作为现阶段中国唯一可以山寨人工智能的地区出产的作品，我们还是要为这样的作品点赞。
  至于内地，我们很可能已经拥有了自己的人工智能，他们或藏匿于市井，或奔放于街道，或收缴于集市，或抄货于街头，他们都是神快手，每一次出手都消灭一个摊贩，他们都是飞行军，不管那街道堵又乱。
  他们需要的恰恰是新版《机械战警》添加的那一点人情味。我就不用说出他高贵的名字了吧？

（完）

如果说到导演若泽•帕迪里亚，恐怕并没有多少人会知道，也记不住这个有些啰嗦的巴西名字。但是如果提起他导演的《精英部队》，很多人可能会恍然大悟般地惊呼，原来说的是他。
两部《精英部队》为若泽•帕迪里亚赢得了足够的关注，他也确实展现了自己出众的才华。手持摄影机在他的执导之下被运用到了极致，尤其是第一部表现出来的主题沉重和节奏明快，加上黑色基调的衬托，整部电影都散发着不可逾越的力量，让观众叹为观止。如果用通俗一点的话来解释，那就是从来没有一部电影可以在镜头摇晃得如此剧烈的前提下，还能好看到引人入胜。
与《精英部队》这种能够充分演绎手持摄影魅力的电影不同，这种风格近年来被频繁地运用在好莱坞的动作电影中，已经快要达到了滥用的程度，有很多时刻也严重影响到了观影体验，这样的动作摄影风格现在被称为“写实主义”。
而相比《精英部队》浑然一体的风格，当若泽•帕迪里亚与自己的御用摄影师一起翻拍经典科幻动作电影《机械战警》，并将《精英部队》的摄影技巧部分地移植过来之后，却得到了费力不讨好的结果。《特种部队2》里那种无法看清来龙去脉的战斗场面和《虎胆龙威5》中乱飘的镜头在这部电影中都不同程度地存在着，以致电影的配乐成为了动作场面最出色的元素。况且这次观众的鼻梁上还驾着一副多余的立体眼镜，除了片头的厂标之外，他们再也没有找到可以用到这副眼镜的时间。
1987年的《机械战警》是无数人的早期观影记忆，被很多人珍藏在心底。若泽•帕迪里亚保留了故事的主干剧情设计，改编了细节的人物设定，当然也删除了原版中保罗•范霍文的血腥和重口味。
为了适应当下电影观众的需求，新版《机械战警》在类型片元素上做了很大程度的改进。虽然碍于技术的限制，老版《机械战警》在科幻元素的展示上是原始而笨拙的，但是很多人都记住了机械战警卸掉盔甲之后裸露出来的半机械大脑。若泽•帕迪里亚自然增加了很多耀眼的盔甲设计，也给了机械战警一个让人吃惊的半机械肺，同时为了突出电影的未来感和高科技性，还专门设计了一场功能测试模拟。这些可能更符合新生代电影观众的要求，但是与原版那种威严的感觉相比，它在英雄塑造上的薄弱显而易见，这些花招子固然俏丽，但是缺少一种不容置疑的力度。
对于老版的影迷来说，那些基于技术进步而进行的改善是有情可原的，但是新版中的一些对于剧情细节的错误改编则是画蛇添足的。
对于《机械战警》这样的硬派科幻电影来说，普通女性都只能是花瓶的辅助角色，足够强大的敌人才有利于主角英雄形象的塑造。在老版的《机械战警》中，警员亚历克斯•墨菲的妻子以为他的丈夫已经离世，在墨菲恢复记忆之前与儿子一起不知所踪，这出色地塑造了主角的悲情色彩。而在新版中，电影保留了这一角色，并尝试运用家庭的情感完成老版中主角靠自身来完成的恢复。这样的剧情设计显然弱化了主角的能力，破坏了编剧的基本规则。虽然新版需要有所变化的初衷可以理解，但这并不是一个优秀的选择。
而在之后的一些剧情细节中，新版《机械战警》有时候做得糟糕到混沌不堪。其中一个令人费解的部分发生在影片的结局部分。在老版的电影中，当机械战警因为被设定了准则而不能惩罚机器人公司的高层时，一句“你被开除了”成为了令人赞叹的台词和反转设计。而在新版中，那个仿佛是在依靠奇迹力量而烂尾的结局就像阑尾炎一样让人难受，最大的反派就在一场说不清缘由的较量中被击毙了。
也许就基本的爆米花电影的功能来说，若泽•帕迪里亚做到了。但是如果说到翻拍的技巧度，他离成功翻拍经典电影《金刚》的彼得•杰克逊，大约还差一支“精英部队”的距离。