三生计

感觉这部《三生记》就是对爱情的诅咒，短短几天让这对爱人经历了三世情劫不得善终，最后都被生死强隔在彼岸河两边。即便是九世纪的巴格达，亦或者中世纪的威尼斯，直到清政府的盛世，千年的跨越只为见证生离死别的无奈。经过了无数个撕心裂肺的昼夜，谁还会在乎苟延残喘的美妙。人无法战胜死神，但死神也同样无法战胜爱情。死可以剥夺爱人的权利，却阻止不了他依然被爱的可能。可以说这是默片版的《罗拉快跑》，死神来了，情感至上的女人才是守护神。

看德国的默片就是在欣赏表现主义带来直观的情绪体验，感受象征主义带来的神秘体验，古老的摄影技术让鬼魂出没一如动态的灵异照片。而色彩更是传达着最简单信息，夜幕到来，幽蓝的深色潜藏着一丝危机；火焰扑天时，狂躁的红色似乎要冲出屏幕；如胶似漆的爱人相拥时，淡淡的黄色似乎要将这一瞬凝成永恒。死神不可逾越的高墙正是人类永恒难以破解的谜题，而这道高墙所代表的鸿沟何尝不是三生三世中人类彼此制造的悲剧源泉——宗教信仰、阶级地位、种族身份等等。通天塔建造不成，却加固了相互间的矛盾冲突，这是死神的疲倦。

感觉片中的死神相当慈悲了，既不能违背上帝的旨意给人永生，又不愿再见人世间的诸多眼泪，于是前前后后总共给了女主四次机会。前三次都是阻止死亡，最后一次是以命换命。女人的善良和忠贞最终让她选择了爱人在另外一个世界重逢，美好的爱情不能战胜自然规律，但任何生命都有质疑和反抗的权利。只是三个故事里女人用尽了智谋却还是敌不过男人们的算计让人有些不服，在软弱和善良的外表下，她们的勇气才是最大的力量。

在第一根蜡烛的火光中，女主角成为哈里发的妹妹，虔诚的伊斯兰教徒，而她的爱人却是异教徒，他们的相爱犯了大忌。哈里发当着妹妹的面活埋了她的爱人。第二根蜡烛的火光中，女主角早早被宗亲指给他人做未婚妻，她的爱人只是未婚夫的手下，试图在狂欢盛典上杀死未婚夫的女人不幸被未婚夫算计错杀了爱人。

第三个故事走的中国风，所以让人格外关注。皇帝要求魔法师在他的寿宴上献礼取乐，魔法师的女弟子献礼，而皇帝看上了这个女人。女人只好带着魔法师的魔杖和爱人逃跑，跑路中被骑着魔马追来的将军发现，女人用魔杖把自己变作了石像，男人变作了老虎，将军顺手射死老虎离去，石像的血泪也挽救不回爱人的生命。

看得出来弗里茨·郎对中国文化理解的不够，辫子头和清服虽然学的有些模样，但魔法师举着玉如意当魔杖是个什么鬼？女主的衣服自带流苏正好可以引领今年秋季女人服饰时尚的潮流，但将军穿着铁制肚兜手持长枪却不蹬风火轮想必是抢不到头条。使用大象出行难道不是缅甸那边的爱好，心机BOY尔康最有发言权。喜欢吐槽的人士可能会被这个德版清朝夜谭风吹乱发型甚至吹掉假发，故三思而后行，它有一百种方法让中国人在本地待不下去。

第28届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《三生计》，下面请看场刊影评人的评价了！

大钊

隔了两年再看已经没那么惊艳了，它就像是当下的阿凡达2，高预算撑起来的视觉奇观。电影的奇幻体验主要靠造型艺术和剪辑技巧来实现，故事本身并不出彩，这算是最早的穿越戏码吗？

团团子

画面本身就已经足够吸引我，部分展示异域的画面甚至有早期画意摄影的感觉。设定在中国的故事所发生的空间，基于一种独特的、富有诗意的东方想象所搭建出的场景极其迷人。

Morning

1920年代，法国以印象派为主，苏联则是蒙太奇电影，德国则是表现主义，但这部电影还有当时标青的技术，它真正用技术展现了奇幻，对时空的操纵，而不是在那个技术简陋的年代里依靠对故事的猜想和理解来表现奇幻。电影分为了三个时空，波斯、威尼斯、中国，这种套路后世被许多电视剧用成套路，中国的部分很可爱，有飞毯、飞马、撒豆成兵式的微小军队（白素贞对皇帝说她会这种），还有施咒，可能细节上有许多不对，但就是很趣致的表达了，连字幕卡都设置了汉字的元素。影片讨论的是一个原始母题，爱情与死亡的关系，他们之间的缠斗，墓地场景与死神的会面拍得让人印象深刻。我比较喜欢的一点是，这部影片在当时默片的时代里，表演是相对克制的，也或许是时空关系拉得够大，主题够大，足够消化人的细微。

消亡之人

很有趣的是，这个文本几乎是如今“快穿”和“无限流”两种题材的老祖先。它既最充分地利用起这种形式，在三段故事之间制造出行之有效的区别（不同的时代与身份）与联系（爱比死更强大的主旨），也最大限度地呈现出这种题材内在的张力：完成人们对于爱的力量最终极的想象。

同时，第一节关于墓地围墙与死神的神秘主义呈现，以及第五节中国部分这种夹杂西式表达与东方元素的想象，都十分迷人。

wonderwall

在我对早期默片的观影里，好像很难去发现一些技法上的特性（可能对现代的炫技看多了），更注重的是故事是怎样的。三生计确实在整个文本上相比其它电影更吸引我一些。

苍山古井空对月

爱情无法战胜死亡，但是爱情能超越死亡。三个故事中，中国故事是最猎奇的，也是视觉效果呈现最好的故事，虽然有的人比较嫌弃，我反而觉得挺有趣，相比之下阿拉伯和威尼斯的故事显得中规中矩了。表现主义的画面风格有加分，大量拱形构图和高墙元素都象征着角色被压迫的境地以及无法抵抗的命运，与影片主题相契合。整体而言故事渐入佳境，结尾女主舍身殉情与她的爱人相聚使得影片得以升华，爱在死亡中更坚强。

#FIFF28#第5日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

默片真的可爱。演员动作认真得夸张，故事往往也不复杂。

默片真的讲究。当然也可能是因为不讲究的默片现在也看不到了，能留这么久的必然有它的经典之处。构图像画、配乐严谨又贴合剧情。这部片子的构图格外讲究，随手一截都是能咂摸很久的经典画面。

最喜欢的一幕

如果是自己一个人看，看完大概只能觉得是部很可爱也很讲究的片子。可爱的话，有一些影片独特的可爱，比如三段放在异国的剧情，大概导演根本没关系过还原考据，从古中国那一段就能看出来，是典型异域元素的随意拼贴。但这么操作出来就真的很典型、很异域、很古灵精怪、很……猎奇。至于讲究就是普通大师级电影的讲究，剧情紧凑构图精美什么的。

但因为是参加的观影活动，大家一起聊了很多。皆是关于爱如死之坚强。

邀请的嘉宾专业是古希腊哲学，他把俄尔普斯的传说和这部电影一起讨论。都是向死亡索回自己的爱情，俄尔普斯和在三次轮回中的女主角，都是不曾用爱战胜死亡的。但俄尔普斯的故事，是哲学性的、寓言性，那个鬼使神差的回眸堪称经典，它几乎包含了爱与死亡之间的所有可能，在面对死亡时，对爱人的不舍、担忧、甚至是怀疑。而电影女主的故事则比较具体，它有发展和变化的脉络，在波斯、女孩只想着把爱人藏起来、在威尼斯的时候，她就已经在为爱杀人了、在中国她抢走了魔杖，把别人变成仙人掌，变成猪，还放火烧追兵，最后她甚至满村子乱跑，想索要其他人的命来换爱人的命。

俄尔普斯是一个悲剧，并没有超越。《三生计》里则给出了爱如死之坚强的另一种可能。爱和死亡并非敌对关系。相比三生计，更喜欢疲倦的死亡这个译名，连死神本身都厌倦了因为顺从上帝（天道）遭致的愤恨。死亡沉默，但并非无情，也不是不可战胜。

很好的片子，期待下周的观影。