北方

让我从方言开始谈起：

方言的确可以成为原生态的加分项，但必须是在演员已经熟练掌握的前提下。女主角和部分角色操东北方言，另一部分角色的对白似乎有山东味道。放映结束后，导演介绍拍摄地为河北平泉市，查了一下百度地图，这是蒙冀辽三省交界处，那么影片中混乱的语种到也说得过去。只是，既然田天是济南人，为什么不让她仍旧保持关内口音？当女主角受强暴时发出了一大串愤懑的内心呐喊，字正腔圆的调子和先锋强悍的视觉冲击在我心中混合成一瓶白花蛇草水，这个段落有毒啊！这是东北话版的诗朗诵吗？

上述为影片开端的一场戏，当时我善意地将此处的粗糙，理解为导演刻意营造的间离效果。看到一半片长时我悲哀地意识到，我想多了。整片看完时我更悲哀地意识到：这个主观镜头相较于全片的镜头编排，是多么的稀缺珍贵。

固定长镜头：

导演介绍，长镜头的目的是为了配合叙事。我相信，所有的观众都可以体会到片中压抑而克制的苦痛气氛。但我认为在这部影片里，气氛其实是过慢的剪辑频率与故事来营造的，与镜头本身的内容没有直接关系。换句话说，假如固定长镜头真有那么神奇，那我在观赏话剧录像时是不是应该哭个不停？安德烈·巴赞所推崇的长镜头（更确切地说是镜头段落），重点不是镜头的时长，而是内部的复杂调度，是不同景深层次间的互动。换句话说，是镜头内蒙太奇。恕本人才疏学浅，在《小寡妇》中我并未体会到长镜头的妙处。人物的肢体是呆板的，运动轨迹是水平的。我觉得这更像是在4：3画幅的设计下，摄影师在场景选一个构图较好的视点，然后演员往炕上预定好的位置一坐，开机！开演！好嘞，我们又成功为影片增加了几分钟的时长！

虽然还有着这样那样的不满（比如怀疑导演对夜景有着过度的依赖），但我并不想对一部处女作做出视听语言上的苛责要求。事实上，影片的第一场戏令我极其钦佩，即便它也是由一个主观固定镜头贯穿始终的。但在其中我感受到了一种甚至能与侯孝贤《刺客聂隐娘》相媲美的史料价值：一铺窄小的火炕在主角视角下向前沿展，一堆被褥叠靠在山墙，几米外一座古旧的木制衣柜还有一面挂在墙上的老镜——北方农村家居图景跃然于荧幕之上，这是一类不必加以解释的展示。所以，也很容易预见到同样的套路在影片后期对我失效，因为已经没有新的内容填充画面了。新鲜劲儿一过，影片观感就可以用片中唯一台词过关的秃脑袋的话来形容：“就那么地吧。”

农村题材：

笔者本人即是在“根正苗红”的农村家庭长大，所以我支持以任何形式、任何角度来向大众展现我国乡村的悲苦现状。但也正因为我与电影主创有着同样的出身，所以更能抛下道德枷锁，直言对影片本体的不满。一方面我的确惊讶于许多年轻的城市阶层无法认识到中华大地上依然有这么多穷鬼的事实；另一方面我又对这种单纯诉苦式的诘问感到乏味，这是一种十一年前的《天狗》、五年前的《天注定》都曾重复表达过的怨气。更何况从剧作本身而言，这种怨气使得女主角和小哑巴的结局显得特别廉价。聋四爷的死代表了老一代保守道德体系的瓦解；第二任、第三任丈夫的死代表了中年乡村实干力量的流失；招娣姐妹的失踪代表了未来希望的夭折。这些做为压毁女主生存力量的三坐大山是立得住的（虽然结尾前没有给出强调）。但与这三处意象相比，小哑巴的死亡简直实在儿戏，这直接导致了结局的泄气。女主的自杀可谓功能性自杀……不知道导演有没有想到这一层，或许他还沉迷于与观众玩镜子猜谜游戏，那面镜子我不懂，我也是真的不想猜。

综上，《小寡妇成仙记》是一部选取角度新颖，充满批判精神但在艺术表现上还有许多探讨空间的影片。我们可以看到导演对民俗的研究与熟稔，“保家仙”、“狐黄白柳”、“冻酸梨儿”……这些元素观众可能并不理解，但主创们还是果断把它们体现出来。从现实角度出发，我还有些感激导演的努力。只是笔者心中依然游弋着小小的不甘，难道FIRST影展，真的就没有更好的电影了吗？

近日，《北方一片苍茫》迎来了公映。虽然电影的票房不尽如人意，且招致了很多影迷的大肆批评，但于我而言，这是一部值得回味的大胆之作。导演拥有着锋芒毕露的才华，整部电影给人以自由洒脱之感，其文本的荒诞和影像的先锋亦令人耳目一新。

下面，简单地谈谈这部电影几个印象不错的地方。

《北方一片苍茫》即在去年的FIRST电影节斩获最高奖项的《小寡妇成仙记》，估计因为审查关系，无奈改了片名，可以说这一改动，让片名本身的黑色幽默感荡然无存，片名和影片的特质完全割裂，可谓非常失败了，当然，也实属无奈之举。

First电影节颁奖礼，获最佳影片

电影讲述了死了三任丈夫的寡妇王二好，因为种种巧合，阴差阳错地治好了村民的瘫痪、落枕，而她中枪之后的毫发无损更是让别人觉得其具有某种神秘莫测的“法力”，如此一来二去，危言耸听的村民便将其奉为“仙女”。而王二好为了生计，也将错就错地做起了算命消灾的生意。

故事的梗概似乎并不惊奇，关键在于导演加入了很多黑色幽默以及魔幻现实主义的元素，使得电影的表现形式相当戏谑荒诞。

据说开篇的大尺度戏被剪掉了，可惜没看到导演剪辑版

电影开篇通过周遭人物的聊天谈话以及小孩朗读作文，将烟花厂爆炸和丈夫遇难的前情透露，从这便奠定了影片黑色幽默的基调。之后，二好跟聋四爷答非所问的交谈、水煮聋四爷、一巴掌治好秃脑袋的落枕、一通狗怀孕的电话揪出幕后真凶，以及最后定身符定住所有人，可以说影片处处弥漫着十分高级的令人忍俊不禁的冷幽默，让人不得不联想到日本导演北野武的电影，两相比较，虽然幽默的形式不同，但带来的效果却何其相似。

影片的魔幻现实主义元素让我联想到拉美作家加西亚·马尔克斯和胡安·鲁尔福的小说。在这两位作家笔下的拉美村庄，杂糅着活人、死人，过去、现在，生死和时空似乎都没有绝对的边界，而本片同样给予我这般美妙的体验，尤其导演对于生死的刻画，丝毫没有无节制的煽情，而是点到为止，却又能给人一种轻盈的震撼。

另外，据了解，导演蔡成杰曾在电视台拍摄普法剧多年，于是可以推测，正是这些长年累月的来自基层的观察，得以使影片呈现的农村生活极度写实。空巢老人被儿女弃置在屎尿之中、留守儿童遭受隔壁村民的侵犯、把炸药藏在苹果里猎杀动物、重男轻女的思想依旧深入人心导致不惜卖了女儿也要生儿子、在金钱和利益面前村民对神婆大仙儿的迷信立马烟消云散，一幕幕令人心酸无奈的情节在电影荒诞戏谑的腔调之下，乍一看似乎有点肤浅庸俗，但回味起来，那种迟来的忧伤后劲十足，嬉笑怒骂之余便将人性的贪婪和丑恶表现地淋漓尽致，导演的功力可见一斑。

而从导演的访谈中也得知，其对于荒诞主义一直情有独钟，且特别喜欢库斯图里卡的《流浪者之歌》，于是也不难猜出，影片的荒诞色彩和戏谑腔调，分明是在向大师致敬。

补充两点，王二好在夕阳下跳的萨满舞，跟《燃烧》里的裸舞一样美，两者有着异曲同工之妙。而其角色的设定，也让我想起了李沧东导演的另一部作品《绿洲》里的主人公，他们都是表面上有些奇怪的人，而骨子里不过是善良的普通人罢了，却无法被世俗所接纳，最终被人性之恶逼入绝境。

有意思的圆形镜头

从影片的摄像角度来看，固定长镜头、黑白色彩以及4:3的画幅比例，是本片的影像特质，同时也是本片饱受诟病之处，但在我看来，反而体现了镜头语言的别致甚至先锋，恰恰是电影值得称赞的亮点。

首先，电影采用了当前几乎所有影片都摒弃的4:3比例的画幅，其目的无非是更加朴素地呈现北方农村的景色。16:9的大画幅更适合用在讲究场面讲究排场的好莱坞大片上，而如何更贴切地展现农村的朴素甚至贫瘠，从构图的角度来看，4:3的画幅显然是更加合适的。

其次，电影中除了几处航拍和运动镜头，几乎全部是固定镜头，且有些镜头不仅长，而且很多是远景。这种有些别扭的，甚至让观众觉得在隔岸观火的镜头，其实是导演在给观众提供一种零度视角，一种冷眼旁观而不夹杂任何个人情感的视角，所造成的疏离的画面质感，让我想到了两部十分喜欢的电影，《天堂陌影》以及《内布拉斯加》，而且巧合的是，这三部电影都具备公路电影的元素。

最后，电影的黑白色彩除了同样体现农村的朴素之外，还有就是为了营造古朴的叙事氛围，因为电影的文本上有着《红楼梦》、《聊斋志异》等中国古典文学的影子。而穿插在其中的为数不多的彩色镜头，其显而易见的目的是为了制造视觉上的反差，其次它可以烘托某种气氛，比如王二好“封神”的那个晚上，她的后面出现了西方教堂里才有的彩色玻璃窗，此处的色彩便烘托出一种庄严和神秘。这种手法其实在近年来很多的小众电影中都采用过，比如《八月》、《村戏》、《塬上》。

影片中还有很多令人玩味的符号和意象。

电影中多次出现了王二好抱着镜子的画面，在我看来，镜子是个解读空间很大的多意性的符号。可以理解为，王二好就是一面镜子，她的经历倒映了村子里的人情世故。往大了想，整部电影都是一面镜子，人性的复杂、众生百态都倒映在这部电影里。

最后一幕，小孩在把玩羽毛

羽毛也在电影里多次出现。羽毛有着羽化登仙的意思，在电影的最后一幕，小孩摩挲着羽毛，而忏悔室熊熊燃烧，似乎隐晦地告诉我们王二好自焚而亡，已经真正地插翅成仙，但与此同时，也意味着信仰的崩塌和毁灭。

另外多说一点，本片饱受诟病的还有一个地方，就是电影全部是后期配音，使得演员的声音都有些突兀，有音画不协的毛病。但在我看来，这样做达到的效果跟影片的特质非常贴合，这种听上去似乎像背景音的对白，除了体现戏谑和荒诞，一定程度上，也给人一种抽离的感受，似乎正在说话的角色们，也不过是局外人罢了。当然，假如说是导演刻意为之，那说明他的确有自己独特的审美情趣，假如是因为技术原因或资金所限达不到现场收音，那么也是误打误撞，反而无心插柳柳成荫。

总而言之，魔幻荒诞的文本加之大胆先锋的影像，形成了《北方一片苍茫》独特的美学风格，就像FIRST电影节的颁奖词说的那样：它打破了当下中国电影对现实主义表达的疲软无力。

观众们在抱怨着内地电影不尽人意的同时，何不对如此特立独行的大胆之作多点赞美呢？

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首先，这是一部有价值的电影。和《24城记》、《天注定》、《钢的琴》一样，是一部记录“真实”的电影。

其次，前半段非常好，小寡妇从被嫌弃、被占便宜到“成仙”，人物众多、交代的很清楚、叙事也流畅。后半段比较生硬，为了彰显主题而生硬“反转”，一定程度上破环了电影的“真实感“。有种意义先行"命题作文"的感觉。

最后，非常同意一些评论的说法，不知是有意还是无意，导演给人一种放大了乡村愚昧，让观影者有种居高临下的优越感。作为观众，要警醒这种优越感。作为导演，也是因为首次作品，想表达充分，用力过猛导致的。

问苍茫大地，谁主沉浮？

是毛泽东写的。

《沁园春 长沙》，全文，如下：

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

问，小寡妇咋就成了仙了？

答，人欲爆发，神仙都不够用了。

村里人，视野狭窄，就知道，多一个神仙多一条路。

亲眼得见一个屡屡遭难还不死的奇迹，宁愿信其神，不信怕吃亏。

北方一片苍茫，南方好过点儿不？

南方和北方，顶多隔着1个朋友圈，1条热搜就穿透了，怎么可能有差别呢？

求神拜佛的，不都是这一套：

我是新来的，从没钱的地方来，到有钱的地方去，求指条近道呗。

你想想，小寡妇一路成仙都干了啥？

1. 四爷的养老问题，她用恢复健康给解决了。后果，四爷死于健康。

2. 妹夫的重男轻女问题，她用保生儿子给解决了。后果，两个闺女被爹卖了。

（细思极恐的是，如果B超没问题，新生的儿子，也是买的！那就是3女换1男。）

3. 留守花季少女的自杀悬案，她用狗怀孕的误会，破了。后果，自己前夫自杀的真相，也破了。再也没法自我欺骗了，就是自己贪嘴，害了2条人命，自己的孩子，自己的丈夫。

4. 当街救了被绑架追债的初中同学一命，她用了神仙的招牌，忽悠。后果，假狗头金忽悠了全村，导致矿难，十几条人命，没了。

5. 保护动物，举手之劳。后果，相依为命的哑巴小叔子，学会了爱心，丢掉了性命。

事与愿违，

小寡妇，肯定是明白了。

没有谁的死，重于泰山；更没有谁的死，轻于鸿毛。

灭霸做的对。

响指一打，一半团灭。

负担轻了，神仙就能满足，正常人的正常欲望了。

【备注】

电影，值得二刷，台词都值。举例三：

1.对着可乐瓶子，哭不出来。

2.二叔有两条，谦虚的眉毛。

3.鬼魂都通情达理。

【花絮】

我看的是113分钟公映版。

老豆腐没有受到任何惩罚，我很不满意。

《北方一片苍茫》原名《小寡妇成仙记》，由此就可见这是一个魔幻的故事。

片中有很多神神道道的地方，比如小寡妇刚开始就死了男人诸事不顺，接着，流离失所的她忽然神机妙算起来，不仅把瘫老汉的身子给治好了，还在野外遇到了小狐狸精，嚷嚷着要求她去救妈妈，从此顺理成章干起了“萨满巫师”的行当，到处做法驱鬼以此为生。

既然有“科学证伪”，又何必有“神机妙算”？灵异事件经不起推敲，倒映的却是浮世愚民。

我注意到本片的英文名是《Mirrors and Feathers》，“镜子和羽毛”。想来这是创作者的良苦用心，要让观众从中品出点奥妙。镜子和羽毛在片中的确是出现过的，镜子是小寡妇的日用品，落魄时她拿着镜子四处游走，人世无常，结果镜子被摔了个稀烂，玻璃也被打破。

镜子可以照出自己和他人的模样，世间万物都可在镜子里窥见自己的原形。俗话说“人贵有自知之明”，但没有镜子又如何自明？更有俗语“爱美之心人皆有之”，爱美恨丑是人之常情，可是世上万物本就矛盾而生，美丑相伴相生，于是人们对镜子的感情变得复杂，既希望看见自己变美，又害怕看见自己的丑陋，既想要看见事实真相，又害怕看见真相接受不了。

镜子是就是这样一种冰冷的存在。它从不会因为人的喜恶去故意反映虚假的一面。

某种意义上，电影就是一面镜子，悲欢离合，嬉笑怒骂，人世百态就在其中被投影。显然，《北方一片苍茫》是以成为“镜子”为己任的。它并不追求花哨酷炫的特效，不希求用曲折的故事感动脆弱的观众，它所追求的和镜子反映的一样，就是真实。

但《北方一片苍茫》这面镜子却不是正面关照事实的，相反，它是在倒映着这座村子里的人情世故方方面面。小寡妇连着克死了仨丈夫，本身就已经很离奇了，接着她又成仙做法，歪打正着“拯救”了一干人等。这些就像哈哈镜，你觉得荒谬讽刺不可理喻，然后尽情大笑出声来，但却不会觉得那是胡编乱造的假象。“镜子”所要反映的那片土地以及生活在上面的人们，本是我们的血肉同胞，现实虽然荒诞却离我们并不遥远。

荒诞的故事，用平铺直叙的拍摄手法讲述，观者看到的大概只有五分荒诞。若改用“魔幻现实”的“倒映”手法，观者看到的可能就是十分的荒诞了。

从“小寡妇成仙记”的故事里，我们无意间瞥见了人性荒诞的一面，也被这个北方小村庄的蒙昧寒冷所刺伤。而所有这些，却都是用一种荒诞的“成仙”仪式来比对着体现的。小寡妇是村民的镜子，“神仙”是“愚民”的镜子，过去是当下的镜子，荒诞是现实的镜子。

镜子照见了人心，也照出了病入膏肓的农村。

羽毛则出现在小寡妇的同学身上，他把鸟的羽毛插在身上，骑着大摩托车一路飞驰，直到小寡妇的面前才停下，被她调侃了一番。接下来这位男同学和小寡妇发生了一些荒诞的故事。

羽毛是长翅膀的飞禽才有的专属物，当长在飞鸟身上时，它是御风高飞的凭借，享有和翅膀一样的力量与荣光，但是当鸟儿褪掉了羽毛，它掉到了地上便什么也不是了，沦落荒山野地无人搭理。

小寡妇开始是克夫的地狱煞星，“给阎王刻人影子的”，满村的人恨不得拿枪把她崩了。接着意外“成仙”，帮人占卦问卜，成了“九天仙女下凡尘”，最后她又被人们敬而远之，从“神仙”变成了“凡人”。

这“一会天上”“一会地下”的差别待遇，让人不由得想起鸟儿身上的羽毛。彼时，它是天上的神奇之物，被人们从地上仰望，此时，它是地上的无用之物，坠落尘埃被人踩在脚下，甚至连寻常物件都不如。

因为坚持保护荒山，已经成仙的寡妇被村长们泼了“百家尿”。而对神圣之物的亵渎，却是要遭报应的。所以后来，炸山采矿的村长一行人遭到了“报应”，被困在深山里难以脱身。

故事在这一刻戛然而止，听说本片还有一个加长版的结局，但我看到的是公映版本，所以只能猜想，结局最后是喜是悲。但我想，喜的可能大概不大。

毕竟，镜子破裂，羽毛坠地，伤心的人是无计可施的。

（个人公号：波罗的海）

除了重男轻女、买卖儿童、性侵女童/女性这些社会现象之外，《北方一片苍茫》（又名：小寡妇成仙记）还展示了无数的中国状态：贫穷、留守儿童、无节制采矿、猎杀动物等等，当然还有与主题紧密相关的：鬼与神。

你以为人们对鬼魂与神仙是有所忌惮的，但在影片中，人们想要开采金矿，也会使出「百家尿」送神仙这招。成了「仙儿」的主人公王二好从草垛堆里爬出来，无力地说着「神仙都走了，冲走了」。

神仙救不了那些采金矿炸山被埋的村民，神仙救不了这群人。

思前想后，要不要推荐这部电影。无奈还是情感战胜理智。对于现下中国状态，这部电影还是值得一看。

苍茫的故事：小寡妇村庄漫游记，一切都是误会一场

以下严重剧透，你可以考虑要不要跳过这一段。

住在「以巴下村」（尾巴下不是肛门吗？😆）的主人公王二好第三个丈夫被炸死了（家庭作坊，擅自做炮仗）。还没清醒的她就被表哥强奸。

康复之后的她带着小叔子石头（聋哑人）一同离开表哥表嫂家。经历了村民对她的觊觎、挤兑，无意「医治」好了聋四爷的瘫痪病，又无意地中枪后却还活着，变成一个「刀枪不入」的人。以巴下村的村民对她的神化，让她走上了「萨满神婆」之路，但并未解决她的生存问题：住哪儿。

「住哪儿」成了她的生活里要解决的最重大的问题。

好在丈夫留下了一辆金杯车。让她与石头有个遮风挡雨的场所。她开着车在村庄之间游荡。

第一站去往她嫁的第一个男人家，地处「野猪村」。只可惜，他们当年的房子被「前小姑子」一家住着。一个迫切的想要「生儿子」的家庭，即使家里已经有招娣，背娣等四个女儿。

怀着第六胎的小姑子，还在期待着一个儿子降临，但是好像肚子里怀的还是女儿。

二好当起了神婆，来了招肚里换儿，千叮咛万嘱咐，想要通过「神力」缓解这个「重男轻女、家暴」的家庭困境。

小狐仙成了二好在去往第二任丈夫的家的路上的过场。东北地区民间的仙，神历史悠久，黄鼠狼狐狸都是地仙儿级别。黄鼠狼狐狸开口说人话的故事在民间比比皆是。我就不继续班门弄虎了，总之，万物有灵。二好救下一只狐狸妈妈，这里的排布，为此后石头的命运做了铺垫。猎人们现在在苹果里装上炸药，等猎物一咬上，「嘭」，猎物就得手了。

嗯，炸药哪里来的呢？二好的第三个丈夫大勇就是开「炮仗厂」的。

当他们抵达第二任丈夫家时，恰逢「怪事」：村东头小裁缝家的十六岁小女孩蕊蕊（留守儿童）跳井了，村里不少人遇着她的鬼魂。二好想着做个「七七四十九天」的法事，这样能有个热炕头住着。

阴错阳差，因为一通电话，两个强奸猥亵蕊蕊的一老一少不打自招。

一场「法事」之后，她遇见了蕊蕊的魂魄，她得知第二任丈夫并非死于自杀，而是为了给她去摘酸果子时，失足掉进井里。

做完法事之后，二好遇到了蕊蕊

没有一个安生之所，二好死心塌地得开始了当「神仙」的日子——至少这样可以糊口。

她踏实地与石头住在金杯车里，直到接到前小姑子的信息，称诞下儿子。前去贺喜时，却发现她家中的女儿们早已被卖去他乡。

得知招娣、背娣被卖之后的二好

游荡许久之后回到「以巴下村」，聋四爷枯死在自家院落，无人收尸。由于之前「指点」了徐伟挖山采矿，村民为此急红了眼，纷纷想要炸山采矿，于是对待这位「神仙」的阻挠，伺以「百家尿」——送神。

镜子与羽毛：质朴的诙谐裹着诗意，末末了兴许是梦一遭

电影的英文名是'' Mirrors and Feathers" ，如同中文名《北方一片苍茫》一样诗意。

镜子与羽毛在影片中也刻意的安排出场。王二好结婚时的镜子被村里一群老娘们弄碎了，之后她又整了一块新的。你说，她一个住在车子的人，要这么大块镜子干啥？当然，她的第二块镜子被一群小混混们给扔碎了。

羽毛就更加诗意了。二好在摩托车上揪下一根羽毛，像是天使的羽毛。（中国的神仙也有天使般的翅膀？）在片尾，失望的二好将怀里的铁盒递给一个小孩，小孩儿将盒子里的羽毛一根一根地拿出来，摆放在阳光下……

这部电影整体基调不是压抑、沉闷的，虽然它讲述的议题看上去挺压抑、沉闷的。

这是我推荐这部电影的第二个理由。

导演采用4:3的画幅，黑白色调为主。影片中出现彩色的部分不多：片头像是回忆像是梦境的辽阔雪地，二好的成仙开端大会，奔波许久后的二好终于第二任丈夫家睡上了热炕头，新年时户外的烟花，徐伟在二好的车子里吃饭，以及片尾部分。正片中只有两场全部彩色，体现「魔幻现实」的意味。

黑白色调的大场景，尤其是一片雪地，突显了北方的荒凉、寂寥。没有看过雪的南方朋友们，可以在这部电影里一饱「中国北方冬天」的「眼福」。真的，北方的冬天真的很长，真的很秃。

电影中出现好几次的「忏悔室」，挺有意思的

值得一提的是「二好的成仙开端大会」那场，影片偷偷摸摸地在黑白上染了色，斑斓得不真实的颜色。聋四爷一说完「做个接神的法事，那之后，你才能显真身呢！」，灯就亮了，来电了。接着一群大老爷们与二好开着「二好今晚住谁家」的主题会议，而最后却不了了之散场。然后二好愤懑的来了一句「一群什么东西」——灯灭了，又停电了。

让人不觉得苦闷的另一个原因，是台词。一是有强大的东北方言，其次就是「接地气」的表达方式。有时代性很强的，比如：「跟紧大计划，时刻要变化」、「时势造英雄，英雄造时势」，一套一套的。也有农村味道很足朴实型的，比如：「我叔叔的炮仗厂爆炸了，我们哭得很伤心，因为以后再也没有人给我们买棒棒糖和辣条子了。」、「说着说着咋还凉水洗屁股急了眼呢？」、「你当养孩子都苗大粪化肥长大的？」。

这些台词和着东北冰碴子穿梭在电影之中，真实地展现着他们的苦闷生活。虽然一套一套的，听着还挺顺溜。

最后唠唠当初我犹豫着要不要推荐的原因。

一呢，这是导演的第一部长片，镜头语言比较单一，衔接的方式也比较生硬。用了好几处航拍，也喜欢用大景别——为了展示冬天的萧瑟？（暂且如此认为吧) 并非反感航拍与大场景，只是不知道是不是因为演员的表演不够好，镜头才很少贴近演员，交代事情或情感，景别都挺大，依靠配音（声音）来推动情绪。这是我个人看得不满足的一点。 换言之，我想了解二好更多一些，我想看到她更真实、更深刻的表现，却没有。

二呢，就是演员整体水平一般，台词有些不大利索。但这个比重不大。我个人看到后头就忽略了。（不知道是不是降低了要求，形成了惯性？妈呀真可怕。）

三呢，就是石头最后的结局，有点说不过去。（我就不剧透了）好像是为了将二好逼到角落里而刻意设计的。

虽然有以上这些让我不满足的地方，但导演在情节设计上还是挺有意思的。

去瞅瞅呗。真的挺接地气的。

你看墙上招贴画。

片尾曲也是，耐人寻味。

【完。】

文 丨 岳漟 图 丨 影片截图

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