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剧情介绍
1945年8月9日，美国向日本投下原子弹。就读医科大的青年浩二（二宫和也 饰）在毫无征兆的情况下死于非命。转眼三年过去，浩二的母亲福原伸子（吉永小百合 饰）似乎渐渐承认了儿子已不在人间的事实，她的丈夫、两个儿子皆已逝去，孤身一人在信仰的支撑下走过艰苦岁月。在某个夜晚，浩二突然在母亲身边现身。伸子喜出望外，和儿子热烈交谈。浩二不改善谈的个性，与妈妈有说有笑，当然他盘桓人间还有一个理由，那就是记挂情投意合的未婚妻佐多町子（黑木华 饰）。町子而今在某个小学担任教员，她念念不忘浩二，为此耽搁了自己的婚事。 死去的人，和活着的人，他们之间的羁绊依然紧密……热播电视剧最新电影幸色的一居室黑洞脂粉双雄鲁冰花我是谁（国语版）生活大爆炸第七季支配物种欢迎来地球在你身边笑对明天
长篇影评
1 ) 浮生如梦
（微剧透）
趁着还有记忆，赶快回来写点东西。
一个人骑了半个多小时的自行车去看电影，然后又踩着同样踏板的回程，我竟然有点不知道自己在哪里。甚至自己是生是死，是人是鬼都有点混乱了。
就像大家出剧场时一个姑娘小声感叹说：「今自分はどこすら分からなくなってきた（现在我甚至不知道自己在哪里）」。
这就是这样一部电影。
<图片2>
看电影前我完全没有看过简介（我就是这样一个不称职的fan），看剧名猜测是个讲亲情的。
12:50场带初日舞台挨拶的转播，登场的是主演三人加导演。nino一身褐色西转，头发偏分。转播的好处就是有近景）。然后给nino近景的时候我又在吐槽这家伙是不是又没上妆啊 = =。之后提到了方言，才让我担心我能不能看懂了，别睡着就好（汗。然后nino今天也有好好的跑火车，一句话逗得黒木妹子脸都红了。然后有提问问吉永さん和nino演母子，有像似的地方吗？然后吉永さん回答说：有人说过脸型很像，然后急性子的地方也很像，经常看到这人飞速卸妆回家（笑。
舞台挨拶也不过十多分钟，不过托此之福没有广告。上次看bakuman放了十多分钟的广告我都要离席了好么！
剧情也是欢乐和压抑各占一半，前面浩二（nino的角色）还在调皮逗笑，后一幕话锋一转就压抑难受起来了。还有画面的明暗也是，本身电影基本是以暗调为主，过去的回忆片段亮调子居多。常常画面刚以暗调子结束就里面切换成亮掉的回忆。现实虽惨，但远不及回忆那么触目惊心，用亮调来体现残酷，这种对比手法实在让我印象深刻。
其实更让人惊叹的还是主演们的演技，里面母子两人对手戏和独角戏意外很多，one cut也很多，有些部分甚至不像在对戏更像自言自语。有很多时候被浩二的调皮捣蛋逗得会心一笑，有时候又被这个小捣蛋的率真弄得很伤感。浩二是一个很率真很爱笑的少年（nino居然又演了个高中生？大学生？学生制服so帅气！），坐在阶梯看母亲的眼神简直太温柔。越是满含笑意就越显得悲伤，毕竟他已经死了。
这是一个生与死，人与鬼，执着与放手的故事。其实中途我就猜到了这部电影会如何结束。
里面印象很深的是まちこ（黒木妹子的角色）在发生原爆时，因肚子痛没去学校所以逃过一劫，几个月后终于下定决心去归还朋友遗物的时候，那朋友的母亲得知她活下来的原因后，竟说“早知道我家女儿也装病好了。”有心或无心，都给了まちこ一刀。まちこ三年作为逝者的爱人照顾着母亲，不愿忘记，更多的是不敢忘记。死去的人是痛苦的，然而偶然活下的人却也不能去追求幸福，因为这样会对不起死去的人。当最后まちこ选择放手找到自己幸福的时候，我想我是松了一口气。
活着的人都没有选择幸福的权利，那谁还有权利幸福呢？
和我一起看首日这场的人意外年长的人很多，比例大概对半，甚至年长的人更多一点。在最后电影院灯亮起来之前没有一个人提前离场，散场的时候多数的人眼睛是红的。大多数人没有和同行的人讨论剧情，都比较沉默。
大概就是这样一部电影，只需要静静的看，静静的体会就够了。
归途一回头又是日落，才发现这才是现实。
2 ) 山田洋次的生命轮回
一个月前去上海电影节，最难抢的一张票就是《如果和母亲一起生活》（《母暮》）。最终求得一张，也见到了如今85岁高龄的山田洋次导演。这部作品是今年年初日本奥斯卡奖项争夺的大户之一，取得了包括最佳影片、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等提名在内的11项提名，二宫和也、黑木华登顶影帝和影妃。
电影的剧情并不复杂。吉永小百合饰演的助产士母亲在儿子死于长崎原子弹爆炸后三年，重见了儿子浩二的魂魄并与之交流，由于这是母亲放下的执念，所以唯有母亲与浩二两人能互相见面，浩二的灵魂只和母亲交谈，别的人也看不到他（除了小孩子），而只要流下眼泪，他就会消失得无隐无踪。
这位母亲得到了已经死去的孩子的慰藉，在本该痛苦的生命的最后岁月，获得了生的鼓舞。曾经执着的爱人，也选择了另一个对象。
二宫和也的角色浩二，在影片一开始就已经死去。这个还在读大学的话唠儿子平时喜欢和自己的母亲唠家常，他在长崎被原子弹炸死的三年后，母亲终于放弃寻找他，因此，浩二的灵魂才得以回到家中。从此刻开始，他与母亲“一起生活”，这样的生活日常里所布满的，就是回忆。
因为从儿子的亡灵回来的那刹起算，就是在让母亲回忆过往、解开心结，学会告别。浩二这一人物的特殊之处就在于，他启动了这种回忆的按钮，引入角色的魂灵概念，让观众与角色一起回到过去，又跳转到现在。这种早在电影《铁道员》里就玩过的方式，带着家人间彼此心酸的幽默，并能在电影里轻松地做时空的切换、挪移。
长崎核爆中有7万多人离世，每一个人的背后，都会有悲剧，也都会有许多许多曾经的家常好说。他们的悲剧不止是属于他们自己，还属于一切与他们息息相关的人们，独自承受的亲人。他们的亲人不仅要承受这份失去的痛苦，还要承受回忆里的心酸。
这也是为什么这部电影的情节会显得那么寡淡，而角色间的言语交流又显得那么丰富，甚至到了稍显啰嗦的地步。
毕竟这终究是一部用回忆砌成的电影，其心酸常在于，只能回忆却没能再有新的记忆，记忆止于停步和老化。
浩二和他的未婚妻町子曾经的生活是甜蜜的，这些甜蜜却随着银幕时间的流去而老化：一起听门德尔松，一起掰手腕两段，更加强了最终生死永隔间的悲伤。亡灵希冀着曾经自己的未婚妻，可以找到不是自己的新的归宿。 “要是自己的女儿也像你一样装病就不会死了。”准儿媳町子在浩劫中活了下来，却被自己朋友的母亲如此指责道。 第一次面对准儿媳抛出的这样的问题，母亲这样回到，“这些话即便再难过再痛苦，也不能说啊，因为说了，就会伤害活着的人啊。”
这时的母亲和町子，仿佛是真正的母女，母亲在尝试着为这位“女儿”开导。町子在浩二去世后一直没有再婚的意思，也是基于这种“自己却还活着”的愧疚感。母亲通过与儿子的交流和对町子的交流，终于说服了她去寻找属于自己的新生活。
战后人物生存态度的对比，又存在着时代交叠更替下的反思。母亲与黑市商人的两相对比，慢慢拉开新时代的幕布——时代不同了，生活方式也不同了，“彩色电影时代”的到来，母亲却像半个守旧者。她曾经说过自己会放下对浩二的执念，却其实始终放不下过去的一切，走不出这样被亲情困住的怪圈。
如果和母亲一起生活，实际上就是无法一起生活。
最后，町子还是嫁给了那位在战争中缺掉腿脚的男人。在萧瑟的寒风里，我们发现曾经与浩二你侬我侬的町子，还是做出了让生活前进的选择，她即将要成为下一个母亲了，她会有自己的孩子，即便在生活如此艰辛的情况下。 “为什么死去的人不是其他人，却是自己的孩子？为什么别人能获得幸福，真想让町子代替你去死。”母亲还是无法承受这份痛苦。
这几乎是全片最令人动容的几个片刻之一，战争中的生者是幸运的，但同时也是不幸的，正如那位坚持不流泪的失去父亲的女孩。平凡人的生命在此得到幸存，也会产生各自的痛和愧疚。
浩二还没仔细想着要与母亲告别，在刹那中被炸死；而母亲，却要承受这一切的“后遗症”。 通过亡灵的回忆与现实并进的方式，我们一步步动容泪崩：母亲一个人支撑着生活的心酸、食物供给稀缺的生活现状，若不是有准儿媳的互相支撑，已经难以再生活下去。而儿子亡灵的归来，不仅给了母亲新的生活动力，促使母亲在回忆中找寻生命的意义，也给了母亲解决心结难题的关键指引。亡灵给母亲以安慰，也终究和自己阴阳两隔的未婚妻告别。
有意思的是，《母暮》还有一个姐妹篇，叫《父暮》。《如果和父亲一起生活》是大师级剧作家井上厦的作品，讲述了广岛原子弹受害者的亡灵与自己女儿之间的心酸交流。《如果和母亲一起生活》则是他未完成的遗作，是一部与《父暮》互文对应的姊妹篇。 “让艰涩变得简单，让简单变得深刻，让深刻变得有趣”是井上厦广为人知的剧作创作方式，这也是山田洋次的电影特色。这样的方式来反思日本引发战争的罪恶和日本人民所受到的痛苦，便变得合理。
在拍反法西斯胜利70周年题材的时候，日本人落位点必定与中国人不同，而山田洋次导演的出手其实与他的生活经历有关系——他在战争期间来到中国，其2岁来到16岁的童年与少年时光都在中国度过，在东北足足呆了11年，这无疑给了他更多关于日本侵略中国的切身感悟，他此生不间断地参加反战集会，称“日本必须反复向中国人道歉”。 于是我们可以发现，在《如果和母亲一起生活》中，他各种变换视角来做二战70周年题材，把细节铺进天气、衣着、小物里，悲剧日常化。这些现实中的经历在他的其他作品中也有诸多体现，并在某种程度上，令山田洋次的电影在中国十分吃香。他的电影在日本是国民性的，在中国的传播范围也非常广。 同时，生活经历和反思也是山田洋次不断拍摄相同反战主题电影的原因。《如果和母亲一起生活》并不是山田第一次拍以再现日本普通家庭生活为内容来声讨战争与灾难罪责的电影，仅仅是近些年来，他就创作出了两部和这部电影有着互文性质的电影。 在2008年的《母亲》中，他以小女孩的视角为切入点，讲述了身为进步作家的父亲野上滋因左倾思想被当局以妨害治安维持法的罪名逮捕，不久即受迫害致死，他被迫害的原因不过是认定官方口中的“圣战”其实是对华的邪恶侵略，这也就被判定成“叛国罪”，家庭无数的重担与流言与社会的折磨压在了母亲身上，她一个人撑起一个家庭的风雨。
这是一出最为惯常思路下的庶民剧，反射出日本二战期间类似于“文化大革命”的精神状态，并从一个普通家庭的哀怨与苦难折射出日本对华侵略战争的罪恶，而山田洋次的落位点选取在了母亲如何在父亲缺失的家庭中努力支撑、努力生活，却为此而导致漫长的一生被毁灭这点上，并将平凡琐碎的生活慢慢交织成一幅动人画卷，令人动容。
2014年的《小小的家》，讲述了从昭和初期一直到今时今日，这段漫长的时间里，作为女主角的多喜贯穿始终。算是一部日本平民生活变迁史，而电影的主线是一场不伦婚外恋和一段隐秘女同恋。
山田洋次用一个有温度的爱情片来包装，在一个煽情的庶民剧的外壳，实则包裹了一个逝去时代和其历史变迁，以及普通民众在简单的生活中是如何看待战乱年代，包括最终日本对中国的侵略给日本平民所带来的悲剧与灾难。
这部电影扇了日本右派一个大巴掌，除了真实再现了二战时期的日本面貌，以家庭生活为主要表现内容，偶尔加入类似“支那问题”、食物供给、应征入伍等话题，并对其进行不动声色的嘲讽外，也通过对比展现了日本家庭的结构在战前与战后发生的极大变化。
从某种程度上说，《如果和母亲一起生活》显得像是《母亲》、《小小的家》，再与那部《铁道员》的创作思路进行交汇的作品。当结尾到来，母亲去世，终于能与浩二“一起生活”的那一刻，想必会令许多人泪崩。那一刻，仿佛在和一个时代道别。
大银幕上的母亲，面对死亡时的愉悦和终于与亲人团聚的感动。此刻以一种飘然的方式呈现，在生命的最后一刻，母亲终于接纳了一切，属于生命的轮回：生的流逝与死的到来，亦是各自对生的完成与轮回。与悲惨的世界和解，而这一切又全因死亡的赐予；正因为死的赐予，才能获得生的宁静。
山田洋次这次倾注了巨大的深情在他的人物中，但放眼现实，不知又有多少战争后的生者会获得心灵上真正的安慰，也许少之又少，无数人的人生困在战争之中，找不到出路，也看不到和解。
在七十多年后的今天，这部电影成了一曲他们的安魂曲。
3 ) 『来不及的告别。』
其实看这部《如果和母亲生活在一起》之前是很期待的，但看完却觉得失望，及不上预期的好。就算是山田洋次，就算是二宫和也，也让我觉得这次过于煽情了。反思战争，这次的立场是在战败国，战后的创伤隐隐作痛，很喜欢母子两回忆里的几段温情的小故事，然后想说6月17日，写 影评的今天居然是二宫和也的生日，好吧，谨以此篇拙作祝二狗生快！
二宫和也凭借这部电影拿下了第89届《电影旬报》最佳男主角和第39届日本电影学奖优秀主演男优赏这样的双料影帝，凭良心讲，这个奖有点虚，二狗的表现真的略浮夸，不如老戏骨吉永小百合和黑木华妹纸自然。当年《青之炎》《硫磺岛家书》《马拉松》这些真的是二狗演技大爆发的时刻，情感自然流露，表演不着痕迹，干净又让人印象深刻。在九零后零零后的心目中已经是大叔年纪的二狗还可以演高中生大学生，也是童颜无敌了，可是人慢慢成熟起来之后，眼神里传达的信息已经不如青涩时期那么单纯了，如果说二狗那些早期经典演技我可以给他8分9分的成绩，这部作品我只能给他7分。
山田洋次的作品中，你可以看到小津的影子，当然，这也是日式温情电影的一脉相承，山田是一个高产的导演，他擅长喜剧和反映普通平民生活的影片的创作，有“庶民剧大导”之称。生离死别莫过于最痛的领悟，所以这样一部日式主旋律反战电影里摆出圣母姿态也算可以理解。其实因为我们站的角度不同（我们是被法西斯铁蹄侵略的国家，而日本因为核爆成为二战“受害人”），你要我有代入感，那抱歉肯定不会有。但是总体来说，对于情感表达和对战争的残酷认同度都是一致的。想到佛家所云的业报，有因必有果，善得爱报，不善得不爱报，无记则不报。
回到点评电影，影片中有几处小细节确实很打动人，这也是我一如既往喜欢山田作品的原因。片头带出来水粉质感画质的复古昭和风就很吸引眼球了，当中浩二伴着门德尔松的音乐假装指挥的那段拍的也极美，光影和音乐配合的刚刚好。母子两从宪兵司令部出来吃面的场景最让我泪目，母亲的爱是那么无私那么厚重，混着鼻涕的面汤也要一饮而尽，然后微笑着对母亲说，这是我吃过最好吃的面。和恋人町子之间的情感线也是通过回忆杀来展现的，年轻恋人之间的情感表达单纯而美好，黑木华虽然是九零后妹纸，但我们二狗童颜不老，甚至看起来还要比妹纸年轻呢，山田上一部作品《小小的家》里，黑木华的表演就不输松隆子，第一次看黑木华是在李狗嗨里，那个和阿拉伯的悠闲王子一起的森女系女律师，她身上有种复古的气质，完全契合影片的年代。片尾是我最想吐槽的，母子二人渐渐走远，白色的背景下，出现了合唱团，这也圣母的太明显了…
其实感觉山田洋次借此片想表达的东西很简单：生者还能继续走向未来，逝去的人就永远只能停留在原地了。面对生离死别，面对来不及的告别，就像町子所说的，平时我们都没有和身边的人好好道个别，谁也不会想到也许那会是最后一次道别，可伤痛已经造成了，灾难已经发生了，如果不能好好的割舍前尘，那就只能画地为牢了。确实，留下来的人会带着伤痛继续生活下去，要连着死去的人的份一起生活，坚强的活下去。但无论如何，请努力站起来，继续前行！
最后想给坂本龙一的音乐加分！坂本的配乐是对所有在原子弹爆炸以及战争中死难者们的镇魂曲。观影结束后，在另一个房间看韩剧的妈妈问我刚刚的电影很悲伤么？我说怎么？她说，听音乐就感觉出来了。足以可见，大师的配乐着实精彩。
最最后，要期待山田的新作品《家族之苦》了，是妻夫木聪、苍井优在《东京家族》后的情感延续么？
4 ) 关于日式反战片，我想说每个普通人都有权悲伤
看了一下评论，不出所料，果然有很多人开始批评说日本人装可怜了。
我只想说，做人要有同情心，同理心，尽量不要带着仇恨的眼光去看待人，不要被偏见所迷惑。温柔的对待这世界，所以自己也会被温柔的对待。
很多日式的反战作品，我觉得三观都是非常正确的，主旨大都是战争是罪恶的，它把普通人推向痛苦的深渊。真正的反战就应该如此，关键是反对战争本身，而不在于谁对谁错。因为战争造成的痛苦，其实都是最普通的人在承担。被战争伤害最多的，并不是战场上阵亡死伤的士兵，而是失去亲人，妻离子散，家破人亡，流离失所的无辜的普通人。
战争的罪恶在于它并不能给人带来一点幸福，它满足的多是少数人的利益和好胜心而已。
日式的反战片多数从普通人的角度来拍摄，我想就是这个道理。因为大多数人并没有上战场的经验，很难从一个士兵的角度来思考战争本身。然而你我都是他人的孩子，他人的父母，他人的亲友，我们从平凡人的故事上，可以比较轻松的带入自己的身份。故而从平凡人的角度，更能体现反战这个题材。
对于日本人来说，最大的创伤正是那两颗原子弹，还有突然宣布战败后的经济毁灭还有巨大的心理落差。这世间的人类，并没有那么大的差别，大家都有血有肉，没有人会喜欢战争本身。没有一位母亲会希望送自己的孩子上前线，没有一个家庭想要吃不饱穿不暖来支援军队，没有什么人以给他人制造不幸为乐。对于多数人来说，战争不是他们决定的，他们所做的只有忠实的支持天皇的决定，忠于自己的国家而已。
日式反战片，反思的就是这一点。最普通的人群，他们没有任何错，却因战争而承受了巨大的痛苦。这难道不是一个拒绝战争的最佳原因么？
这世间的很多争斗都是从追究对错开始的，就像是战争，必然是由一面看似正义的旗帜开始。正义邪恶，正确错误，并不能给人带来幸福。对普通人来说，善恶比对错更相关。
佛教里讲慈悲为怀大概就是这个道理。同情心，同理心是人间最美好的事物。
5 ) 《我的長崎母親》：長崎小屋的回憶
年近85歲的山田洋次迄今仍創作不輟，繼改編自中島京子所著同名小說的《東京小屋的回憶》（小さいおうち，2014）之後，他再度以二戰期間的日本為舞台，執導出第84部作品《我的長崎母親》。這部電影源起於已故劇作家井上廈（井上ひさし，1934-2010）晚年的構想，是「戰後生命三部曲」（戦後命の三部作）之一。不過，電影雖然涉及長崎原爆，山田洋次卻捨棄掉令人不忍直視、地獄般的悲慘場面，僅從浩二（二宮和也飾）的視角呈現原子彈爆炸時墨水瓶瞬間熔化的景況。原來就算是人為的戰爭遊戲，也像地震或海嘯，將生命置放於無常之中；雖然母親伸子（吉永小百合飾）不甚認同。
看見的，都熄滅了；而消失的，都被記住了。之所以記住，是因為有很多的回憶。原爆的下一幕是三年後，畫面由黑白轉為彩色，伸子的表情看不出哀傷，好似一切早已回歸平靜，而她也興起勸町子（黑木華飾）忘了浩二的念頭。可是回憶濃厚得就像影像的色彩一樣，真的那麼容易忘記嗎？於是浩二出現了，當然是以鬼魂的身分現身。山田洋次曾言，這部電影描繪的是母親與兒子，以及兒子的戀人之間的故事。有趣的是，無論是日文片名《母と暮せば》或是中文片名《我的長崎母親》，主詞都設定為兒子浩二，但事實上伸子才是主角，是整個故事的中心人物。
山田洋次採取的敘事方式不禁令人聯想到前作《東京小屋的回憶》，兩者同樣呈現出屬於女性的個人私密生活史。《東京小屋的回憶》透過女僕多喜的自傳，回顧戰時紅屋頂小屋裡的日常生活，尤其是她和女主人時子及其丈夫下屬板倉三人之間的踰越／愉悅情感。至於《我的長崎母親》，主要從伸子的視角去回憶和兒子之間過往的點滴。在父權社會中，歷史記述的往往都是集體記憶的國族大事，相對之下，庶民的生活全然遭到忽略，更遑論是沒有話語權的女性。故而在《東京小屋的回憶》裡，經常可見屬於陽性的歷史與女性的自傳內容相互牴觸，因為一方是來自於官方政治正確的正史，另一方則是個人的親身經歷與情感。到了《我的長崎母親》，屬於陽性的正史更是幾乎銷聲匿跡，通篇盡是女性的私語。
在山田洋次的設定下，浩二的鬼魂只出現在伸子（以及少數的小孩）的面前，而且一旦感到難過，甚至是流淚，就會像仙杜瑞拉的魔法一樣，立即消失。換句話說，只有伸子看見浩二。是故可以合理推斷，片中的浩二根本是伸子的幻想，是一位孤獨母親靠著回憶獨自舔拭自己內心的傷口。原來伸子根本沒有放下過去，也不可能真正放下，她始終陷於悲傷裡。而浩二的消失，自然是源自於伸子不願再度面對痛苦過往的選擇性記憶。
不僅如此，浩二的鬼魂多半出現在家中，而家庭場域又恰好是父權社會給予女性的歸屬，因此如同《東京小屋的回憶》，房子是重要的場景，而家人之間的互動則是劇情的主軸。在母親眼底孩子永遠長不大，早已是大學生的浩二在伸子面前，時常有稚氣未脫的舉止，逗得伸子十分開心。特別是初次談到戀人町子時，彷彿是個情竇初開的小男孩，那般羞澀。母子間的談話總不脫生活與個人情感，有時甚或只是無止盡的叨叨絮絮，沒有任何重點，但這不正是日常的景象嗎？在戰爭等的國族歷史之前，這些芝麻蒜皮小事根本不值得一提，然而對伸子而言，卻是極為珍貴的個人記憶。就像鬼魅（haunting）始終束縛於房屋，女性同樣受制於此，可是另一方面，房屋也承載著許多美好且寶貴的回憶。於是只要擁有自己的房間，女性便有機會書寫出屬於自己的歷史故事。
值得思考的是，為何在伸子的故事中，出現的是浩二的鬼魂，而不是浩二的兄長或是伸子的丈夫？我以為，是由於浩二身上散發出與父兄截然不同的氣質所致。根據浩二的自述，他從小就希望成為指揮家，也想當個小說家，可是最後在兄長的要求下，浩二選擇進入醫學院就讀，並以醫生為畢生職志。就像《東京小屋的回憶》中年輕又帶有藝術家憂鬱氣息的板倉，一出場便吸引時子和多喜的注意，嚮往藝術創作的浩二一樣是片中兩位女性關注的焦點。探究其原因，或許是因為他們不像傳統的日本男人，沒有父權的威嚴，當然也不會讓人感到壓迫或受制。
《我的長崎母親》猶如《東京小屋的回憶》的改寫，山田洋次不但再度還原被拒於國家正史之外、長期「失聲」的女性故事，劇中角色也能相互參照。《東京小屋的回憶》的最後，時子在陰錯陽差下被迫放棄私情，更在美軍的轟炸下和丈夫一同殉葬於紅屋頂小屋，直到死都難逃父權婚家的囿困。反觀伸子，她固然同樣放棄婚家以外的感情，表面上看似延續了時子的不自由，但通篇看下來，比起上海叔叔，浩二更像是她的戀人。尤其是結尾的葬禮，對伸子而言反而是能夠和浩二永遠相守的開始，如同一場婚禮般令人開心。說穿了，伸子一角彷彿是為了彌補時子的缺憾，並填滿她到過世前那段無聲的空白，因此《我的長崎母親》整部片或許可視為伸子／時子對人世的道別。
都说好，只有我快被山田洋次的中二病愁死了。。。
就像大家出剧场时一个姑娘说：「今自分はどこすら分からなくなってきた（现在我甚至不知道自己在哪里）」。这就是这样一部电影。
真的不想看山田洋次了，真的太烦了，每次都一样，让吉永小百合死多少次才够。
这不是个最好，也不是个最坏的结局。穿着白色婚纱，在庄严神圣的教堂里举办一场婚礼，是多少女孩子的梦想。当乐声响起，挽着父亲的手臂，一步步走向美满幸福。而当教堂中举办的是葬礼的时候，只看着儿子搂着母亲的肩，一步步向着相反的方向，走向的可也是美满幸福？
三星半。《母亲》版《铁道员》。两个点可言之：一是不按照常庶民剧思路铺陈，引入概念让观众与角色一起take back，仿若儿女与父母幽默心酸话家常，一步步走向动容泪崩；二是各种变换视角来做二战70周年题材，把细节铺进天气、衣着、小物里，悲剧日常化，人物生存态度又存时代交叠反思。
这一年多来，我也像影片里的吉永小百合一样，在逝者的墓碑上浇下家中的水，在遗像跟前摆放食物，将相框立在卧室枕边……亡灵却未归来，与我如同日常。如果这是人间遗憾的平庸，那就只好依靠电影来补偿美梦。
被煽哭了，影院里其他人也哭成一片。但真的不能算特别好电影，对我来说，它的意义就在于在大银幕上看到了nino，高兴之余，也真切的感受到他最好的演技留在了《青之炎》。
世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。
为什么大家都夸Nino演技好呢？实话说作为作为nino的元超级脑残粉，我当年也没觉出很好。现在再看这部，觉得这么多年他的演技其实一直只有一个模式从没变过，评论他的演技什么的，真的觉得就是普通水平，无功无过而已。BTW，在南航国际航线上看的，翻译的不怎么好，并且希望是没删减版本。
可能是脱粉前看的最后一部我团电影。看到里面说和美国那么强大的国家打仗是多么愚蠢时忽然心都冷了，战争的受侵略方都还活在这里，你们却有什么底气哭诉自己的可怜呢，天皇的好士兵？我没有办法接受这样残忍的电影，在日本都没去看，我想大概是有这样隐约的担心罢。就此别过
虽然是致敬黑木和雄，但与<父>是截然不同的作品。<父与女>和<母与子>之间的距离感注定了这两部作品不同的结局。片头原爆场景的真实感令人颤抖，片尾的幻想场景更让人体会到了山田洋次对战争最严厉的控诉与反思。
算是很感人吧，但日本人的战败者意识令人作呕。被原子弹炸死就怪美国咯？？参战被打死怪反法西斯联盟咯？？山田洋次还是老老实实去逗比吧。以及二宫和也同学以鬼魂出现并没有什么意义，只在回忆中出现也毫不影响本片的感人程度，只是要靠嵐吸引脑残粉的票房吧= =
二宫这演技是怎么拿到影帝的 粉丝投票的吗！全程由吉永小百合黑木华带路发光
精巧而厚重，每一个细节都是以时代背景为依据来设定，亡者对生者的眷恋，生者对活着的释怀，母子情深之外，更是对生之美好的赞好，这个世界，因你存在过而变得愈发坚韧。
即便是nino迷妹如我，也不能按着良心说这是部好作品。日本主旋律，剧情铺陈何其假大空，nino凭此拿奖，只怕不是演技加分，而是政治因素吧。两颗星都给开头5分钟。
藉著追思長崎原爆遺留下來的種種創傷，書寫日本邁向高齡社會諸多孤獨死的現狀。八十五歲的創作者是懷著悲憫的、寬廣的、充滿人性光輝的心胸來直視孤獨，直視衰老，直視死亡。
我想你会展开更大的戏剧宏图。为此我愿意一次一次走近大屏幕上说着长崎话挂着手帕的你。坐在影院里才想到一年前的愿望几乎都实现了。谢谢这么优秀的作品。
和日本女生一起看的，两人都哭了，这时我们没有国家的标签，我们都是普通人，一样会感怀。除了李狗嗨里的嬉皮女律师外黑木华很少看她演现代剧，但和服也好洋装也罢散发着超越年龄的沉静温婉。哪怕为了不让这样的女孩子们失去情郎，也请彼岸人民love and peace吧。
上映两个月后就只有一家老奶奶卖票老爷爷指路，进厅后随便选座位坐下的小影院还在每天一场放这部昭和电影了。浩二丢掉了梦想，拱手让出了恋人，曾经那么美好的记忆都变成了刀子剜在心上，他怨命运不公。可妈妈说，这不是命运，是人祸。愿世间不再有人祸，愿儿子可以和母亲一起生活。QAQ
我讨厌生离死别，我讨厌导演把这么一瞬间的事拍得这么漫长，我讨厌被迫着重复每一次每一次的告别。从头哭到尾，哭得心脏疼，我以为我要把脑汁哭干了。