巴黎属于我们

北影节，我的第一部新浪潮电影。

不知是天幕新彩云的设备还是法国的修复出了问题，两次爆炸声之后电影竟然没有了声音。xw愤然离座，身边可爱的小姐姐让我去追追，我去了，又回来了。看一遍遍的倒带、对字幕。法棍啃完了又出现，校园的长椅是过不去的坎儿，《伯里克利》在2019年仍不能露面。

思考xw的沉默让我分了心，本就很难的片子便更加没有看懂。百度加上四处阅读之后才依稀明白导演可能要讲什么。这才认识了新浪潮——原来电影还可以这样玩。是打开新世界的大门了。

纵然“控诉了消费和资本主义对文艺和理想的迫害，还不忘讽刺左翼的逼狭”我是一点没有看出来，但摇晃的镜头、压迫的意象、逼仄的氛围都极其迷人。再说得不堪一些，镜头里的高跟鞋、来自61年的黑白胶片、映后的鼓掌、散场后涌出的人群、影院外黑夜中闪闪的香烟、停在影院边的摩托、夜路上的晚风，都是我所迷恋的。

我可真是太俗了呀，新浪潮可以开始补起来了。

如果说杜拉斯的问题是不能兼顾文字和影像，那里维特的野心就是把两者全部舍弃。所以本片不光在时间上早于新浪潮，在理念上至少不会晚于新浪潮。与其说本片是试图在虚构和真实中间抢占一块中间地带，倒更像是在吞并与转化虚构和真实。我们看到了随机组合的语言和人际关系（这个要感谢Suzanne Schiffman的工作，全片的剧本和台词在暧昧不清的同时又平滑流畅，这是很罕见的所谓能在隐喻和转喻两个维度都来去自如的文本），最终的输出没有成为一套一旦触发就完全自动运转的元素编码系统，相反，每当文字被认为能够直接建构事件，影像就适时介入给予一个‘扭结’，比如Philip 第一次对Anne长篇大论’的时候，这一男一女正在享用一个取景后的，“属于我们的”，空无一人的巴黎，而这个巴黎的尽头是那个由出租车，真实地址组合的“不属于任何人”的巴黎。文字和影像在引出了一个既不需要虚构也并非不真实的场域之后，人物与每个人物所在的平面就自动开始朝内朝外，朝各个方向施加强度。影像和文字则变成了这个游戏的尺度而非位格，最后也由它们宣告游戏的中止。

既然里维特不准备在他的电影里命名，陈述，解释任何东西，那么文字顶多被用作是事态在无法通过自身测试时的代替物，正如日常生活中情绪与理智的关系，与此同时，影像一直在忠实地跟随Anne破解一个基本上可以断定根本不存在的谜团而放弃了对巴黎，对其他角色的表现，这说明什么？影像总是所有可能的世界里面最糟糕的那一个，原因就是Pierre一直说Anne的那句话：“你又在幻想了。”换言之，在Anne试图推测，记住每件事情的时候，她最终保存下来的往往是发现自己被操纵的醒悟。电影一次次被证明是绝好的，免于一切伦理和技术责任的操纵者，而我们完全可以将整个故事完全可以理解成对于一部即将扰乱现有文化秩序的漫长电影的小小准备。

关于Philip的设定有几点值得一说：1. 是Philip而不是Terry才是Anne在这部电影里的对头，在全片第74分钟，Anne第一次被请去参加Gerard团体聚会的时候，Terry谈到Philip：“他就跟所有人一样，没办法一个人过日子。”这是污蔑，回到全片第一场聚会，也就是Anne本该第一次碰到Gerard的场合，答案已经在问题之前被给出了：Philip是唯一一个被群体放逐的人，而Anne是唯一被群体接纳的人，也正是在这场聚会当中，叙事的主题从“危险”过渡到了“流放”。2. Philip是唯一谈论自己超过他人的角色，就算不是，他也是唯一从不断被谈论但从来没有被证实的Juan之死当中预见到了自己命运的人，与他形成鲜明对比的就是Gerard, 他用一种主动追求的态度来表明他对命运的无知和顺服，进而使得自杀成为唯一的选项。Philip没有像Gerard投身莎士比亚（比起Juan之死，串联所有角色的其实是莎士比亚）而是投身了他自己，他通过不断自相矛盾来验证他的预言，关于他厄运的预言，Anne就是他的厄运，这部电影就是他的厄运，看这部电影的人就是他的厄运， 无外乎全片出现频率最高的台词就是 ‘Bonne chance’

另外一个值得一说的就是戏剧和危机的发生问题。到底谁是谁的质料？谁又是谁的目的？首先，Juan之死构成了第一个危机，每个人都在担心自己变成第二个Juan，整部电影都可以看作是对这种担忧的辩解，其次，Philip, Anne, Terry, Gerard之间的多角关系构成了第二个危机，这里的危机在于Philip和Gerard同时开展了对Anne和Terry的争夺，Gerard在征服了作为毁灭者的Terry之后又一直非常接近拿下作为潜在救赎者的Anne，而Anne则一直渴望得到更多Philip的拒斥来指导她是否改向Gerard投降，不过最后促使她拒绝Gerard的还是Gerard渴望成为演出和爱情两场戏剧共通导演的僭越。戏剧本身就是危机，而当一个危机吞噬了另一个危机，在这部电影中就是Gerard闹自杀一度吞并了Juan的遗物磁带失踪，我们看到的不再是戏剧的变异而是终结。通过对第三人称复数代词的手脚，Terry, Philip口中的“他们”一会是神秘组织，一会是De Georges集团，所以，是谁在操纵Anne对Anne不重要，重要的是她在被操纵。这里的三段论是：“在不在被操纵？”，“怎么操纵？”，“为什么操纵？”，这三个问题里维特各自解答了半个，这1.5个答案已经足够驱散全片最后40分钟陡然加剧的戏剧性。

但这并不是失败，电影本来就是要做戏剧不能做也从来没想到要去做的事情，在戏剧性之外，电影仍然生机勃勃，要证实Pierre死在Terry枪下不需要再现其场景和条件，因为这个可能性已经被Anne预见到了，这就是电影的彻底胜利：一切存在的都可以实在，一切对象都可以变成影像，一切空间都可以繁衍出时间。电影能达到的上限显然高于解谜，有无，生死这些戏剧追求的上限。然而，电影的危机恰恰就隐藏在它过分开放，过分强大，很难去倒溯到底是在具体哪个时间节点Anne从旁观者变成了深陷其中的参与者，也很难说清楚到底是从什么时候开始Anne的大脑取代了观众的头脑。很显然，里维特是为巴黎的知识分子群体拍摄的这部电影，借Philip, Terry和Tania之口，他对影片拍摄前后巴黎知识分子们自我意识的浅薄，不可救药的神秘主义怪癖进行了尖利的嘲讽，但是这些批判连同对于巴黎寥寥几笔但视角独特的摄影都淹没在了视听行为引发的机械唯物认知运动下：因为在x条件下看到了y，所以z是真/假的。当影像自有的意识高于人的意识，一场不是关于电影而是关于怎么看电影的革命已经迫在眉睫。《巴黎是我们的》就是法国电影的三级会议。

上影节中出乎意外的一部好片。用悬疑故事的外壳控诉了资本对艺术的残害。 佛教中无上智慧被人格化成了佛，基督教中主导事物最终走向的规律被人格化成了上帝，多神教中各种拥有不能被人类所把控的力量人格化成了各种神。这部影片中，现代社会拥有无上力量的资本，被人格化成了躲在幕后残杀艺术家的神秘组织。 巴黎，艺术之都，是属于艺术家的么？这部影片告诉你不是，艺术（家）在这被杀害了。从美国逃离麦卡锡主义迫害的菲利普看到了自杀的艺术家胡安的死亡真相，可凶手虽无处不在却隐匿不见，构成了影片的悬疑。

有这样一个实体的凶手组织么？市场经济下的各路资本早就因为错综复杂的利益关系结成了一体。如果结成一体可以称之为组织的话，这样的组织却是很难找出其实体的存在的。作为在艺术和资本间拉皮条的经纪人皮埃尔，当然也就是这个组织的一员了。而特里，也许可看作资本对艺术（家）的诱惑，虽然诱惑本身并无错，能带来不一样的美好，但傍上了特里的艺术（家），难逃一死。 巧合的是，胡安或杰拉尔的死，在同样本次上影节放映的《冷战》中，从男主的艺术在巴黎沦陷中也可以看到（男主同样最后也是选择了自杀）。

巴黎属于谁？不属于艺术家或其它谁，只属于我们——隐秘但强大的资本。

但是影片最后是煞笔，没必要，冗长且多余，扣分。

故事发生在1957年的法国巴黎，安妮（贝蒂·施奈德 Betty Schneider 饰）在哥哥的带领下参加了一个聚会，在聚会上，她邂逅了特里（弗朗索瓦丝·佩武 Françoise Prévost 饰）和戏剧导演杰拉德（贾尼·埃斯波西托 饰），杰拉德正在排演一出莎士比亚的戏剧，剧组遭遇了经济困难，为了帮助杰拉德攻克难关，安妮决定加入剧组。 特里的男友胡安前段时间遭遇了不测，虽然表面看来他是自杀身亡，但特里和安妮都觉得其中必有蹊跷。菲利普（Daniel Crohem 饰）从美国逃亡到法国，他告诫特里和安妮，让她们注意自己的人身安全，不要重蹈胡安的覆辙。在排演的过程中，安妮一直试图寻找着胡安自杀的真相。©豆瓣

当一个人没有形成一种成熟的价值观之前，他的思想意识是会被人们轻易的左右的，可能今天他觉得这样的说法有道理，明天他觉得那样的主张没问题。在被左右价值观的时期，完全没有自己的主观思考且一直会觉得整个世界是忙碌的，漫无目的的。直到有一天，当他形成自己的价值观之后，很多困扰他们的问题就有了答案，这是自然而然的。当一个人被别人所影响，如果只是盲从，那么就要考虑下，影响自己的这种思想究竟与自己内心的价值观冲突与否，否则，这个人就会更加迷茫。

今天给大家推荐的电影显示出来的就是这种迷茫。《巴黎属于我们》是一部充斥着悲伤，不安且无希望的影片。不安是因为找不到答案，悲伤是因为身边的人莫名其妙死去，了无希望更是因为不知道明天在哪里。

安妮在哥哥的引荐下邂逅了特里，在特里的引荐下邂逅了戏剧导演杰拉德。杰拉德的剧组资金紧张，安妮因此帮助他渡过难关。在安妮饰演角色的过程中，她得知特利德尔男友意外死亡，但是却没有人知道他因何而死。安妮决定跟特里一起寻找真相。从美国逃亡到法国的菲利普告诫安妮跟特里不要重蹈覆辙。对于两个人来说，特里的男友意外死去的真相一日不明，他们就一日难以平复自己的心情。然而在经过了错综复杂的追问之后，答案依旧没有任何的进展，此时此刻，安妮跟特里陷入到了更深的迷茫当中。

本片中故事发生的背景是1957年，当法国在战后逐渐的恢复过来，渐渐的战前损毁的工业也不断地完善起来的时候，因为战后生产力的恢复而引发了欧洲社会进一步的生产过剩，从而导致了经济危机的再一次降临。因为经济危机来袭，欧洲社会酝酿着一次大的浪潮，而此时此刻的法国，正处于爆发浪潮革命的前夜。

美国来的菲利普很明白在上世纪五十年代末，美国发生了什么，自由主义浪潮的席卷之下，是年轻人们对于当时社会结构的不满，当工业生产过剩再一次来袭的时候，年轻人们面临着的是找不到工作的现状，既然失业人口不断的上升，那他们自然要找到一个突破口来释放自己的情绪，因此，美国爆发了黑人运动，黑豹党等社会团体此起彼伏。

安妮和特里在法国的生活是一个缩影，安妮跟特里两个人都是热情且青春洋溢的，他们对于整个社会的理解也是不设防的。因为没有什么深刻的思想三观来武装自己，安妮跟特里面对整个社会就会充满了疑问。这样的疑问就会最终演化为自己心头的不安情绪。

他们在追求什么？他们在追求自己喜欢的戏剧，他们在追求帮助一个戏剧导演杰拉德完成自己的作品的机会，他们在追求一个更加开放包容的社会来开放一个容纳自己情感以及诉求的窗口，但他们忘记了自己的诉求。安妮跟特里对于这个社会现状的理解是片面的，浅表化的，因而，他们无法知道自己以及整个法国即将面临的风暴到底是什么？

红五月到来之前，法国社会中的动荡因素多来源于年轻人用自己崇高的情感来面对这个变化莫测的社会的情绪，年轻人在学校学到的知识在号召他们创造一个自由民主的世界，然而当他们离开学校面对社会的时候，这个世界并不像书本上显示的那样纯洁。于是，年轻人们的心理就会有落差，这种落差被集中起来后，就会形成对于现有的制度的一种仇视。于是，红五月应运而生。

我们印象中的法国红五月运动是当时的亲近社会主义思潮的学生们集结起来的运动，然而在这之前就像是本片中显示出来的那样，各种各样的势力错综复杂，没有人能真正的主导这些运动本身。安妮跟特里面对的不仅仅是当时的左派社会主义思潮者，更有太多的法西斯主义者也在趁乱搅浑水。因此，安妮跟特里的不安与迷茫的来源解决了，这也是当时的学生们共同的情绪。

他们之所以迷茫，是因为先行的制度并不能解决所有的问题，当他们对于一种制度怀疑的时候，就会向往另一种想象中的完美制度，然而制度本身并不是万能的，适合自己才是最好的。当他们厌倦了法国当局的政治制度之后，面对这个纷乱的世界，他们却无法在短时间内分辨到底别的制度是好是坏，好在哪里，坏又在哪里。于是，困惑和迷茫就会加深。

革命热情是好的，但当阴谋论盛行的时候，再加上参加革命的学生们并没有一定的辨别能力，这种热情可能会导致他们走向另一个极端，最终，热情演化为偏执，悲剧因此产生。

……

你好，再见