下班后

《After Hours》整个电影的画风都有些诡异，有点类似大卫·林奇的电影画面风格，但这部电影主体是黑色幽默，有很多象征性的图景：酒吧老板的骷髅头钥匙、厕所墙上鲨鱼咬着男人的生殖器的涂鸦、朋克青年们、以及多次出现的恐怖石膏像，这一部分也有大卫·林奇电影的感觉，好似预示着主人公内心的某些恐惧。更值得一提的是片中人物的表情眼神等面部神态，全片重点特写了Marcy勾引男人时的暧昧眼神和Paul恐惧的眼神，足够细品很久。

本片给我印象最深的配乐是最后那位老女人出现时的音乐，Peggy Lee的《Is That All There Is?》，这首音乐是Paul在唱片机里点的一首歌，他和女艺术家伴着性感的女声相拥而舞，两个人看上去都十分疲惫，画面十分诡异但又在一定程度上有些和谐。可那位女艺术家也是极端的，对男主有着极端保护，若不是小偷偷走包着男主的雕像并在中途不小心摔下车，男主可能又会被那位女艺术家缠身。这首歌大部分是女人的独白，讲述她小时候亲眼所见的一场经历，影片最后一部分是全片中最安静的一部分，和主人公内心的害怕焦虑形成对比，女人的声音更加衬托出当时环境的安静。

老马丁拍出《After Hours》这部电影时正处于一个“是否退出电影行业”的低潮期，这部电影非同马丁以往电影的风格，相对于他创造出的黑帮帝国，这部电影更加中规中矩些，是实验cult片的擦边球，即使这部电影十分荒诞，但也是马丁拍的唯一一部喜剧片（有待考证）。

影片讲述了一个男人下班后的种种遭遇，好像遇见的所有人和事都在阻挡他回家，最终在早晨因为一个巧合狼狈的被带到公司大门口。影片以男主Paul拨出以为的神秘艳遇Marcy的电话开始，在发现这个女人满嘴谎话后他气急败坏的离开了，先后碰到Marcy的酒吧老板男朋友、性格极端的女招待、强迫剃他头的朋克青年、冰激凌车女孩以及最后帮助了他的女艺术家，甚至在整个过程中被疯狂的居民当成小偷追杀，而男主只是想回家。

马丁导演电影里的角色一向是性格鲜明，这部电影也同样如此。主人公是个绅士、大度、容易吸引同龄女性但不真诚的普通报社社员；第一个女子Marcy美丽动人、有趣、神秘且有些狂野、但抑郁、撒谎成性且私生活极乱；而后遇见的几个女性都有一个共性就是极度渴望与主人公上床，性格极端。值得讨论的还有最后遇到的那位年长的女性七月，她是个孤独、毫无存在感、安静、且有点忧郁的艺术家，看上去麻木呆滞，但却是全片最冷静且反应极快、善于随机应变的角色，片尾最后的人物反差实在是很有意思。

《下班后》是有着黑色喜剧，惊悚元素的紧凑、节奏很好的一部马导小成本电影。传言这部电影的剧本来源很杂，第一个编剧跑路，然后换人收尾... 但整体完成度依然很高，也让马导得了当年金棕榈最佳导演奖。这电影看完可能感觉无厘头，但不是完全它还是有内在逻辑因果的。

开场西装革履的保罗在教新人编程，新人学会后说自己志不在此，以后的梦想是办个杂志blabla...保罗没有兴趣，目光游离在办公室，丝毫没听进去，这并非闲笔，而是直接点出题眼——人们往往对他人的话毫无兴趣，并不关心他人的真正需求。

保罗在餐厅邂逅玛西，手里把30年代的禁书《北回归线》立起来拿， 作者米勒被20世纪60年代反主流文化誉为自由和性解放的先知， 从读的页数看男主应该不是第一次这么泡妹子了，两人互留电话后分开，又在夜里11点半约来soho见面，在80年代，纽约soho是个先锋艺术家和同性恋、SM爱好者聚集，治安又不好的一个地方，这也给之后留下伏笔

我们的帅保罗夜晚出门找乐子，第一个心动对象是其实是kiki，在帮kiki按摩时谈起小时在烧伤病房的经历，还没讲出自己的故事高潮，kiki已经不感兴趣的睡着了。玛西回来后和保罗聊天，说：我觉得你是我能谈话的人，今晚我要好好倾诉一番，但paul可没听进去，玛西洗完澡回来后就凑过去闻润肤液味，可玛西没准备好，她前两天受了家暴，是真的想倾诉一下，她提出换个地方俩人去咖啡厅聊了会，等回来时，玛西拿着蜡烛说here we are，她准备好了，但paul以为她有烧伤，粗暴的拒绝了他。

在餐厅邂逅的女招待家里躲雨时，保罗因刚才玛西的死动情哭了出来，但女招待这时却说等一下，换了个喜欢的黑胶碟然后说，嗯这回你说吧。搞得保罗意兴全无...不想再多说，在女招待抱怨自己工作时，保罗同样敷衍的回答，惹哭了女招待

开冰淇淋车的金发女同样对帅气的男主产生了好感，但对话同样鸡同鸭讲...

男：你不会相信我今晚经历了什么。

女：我是卖冰淇淋的

男：你误会了，我是说你不会相信今...

女：哦，不无聊，我有自己的冰淇淋车呢，我有纽约四级司机驾照...

paul遇到最后一个想和他发生关系的是个男的，在凌晨把paul带回家，当paul向面前这个兄弟大谈自己今晚的悲惨经历时，镜头连续采用了跳切来表现眼镜男的无聊，这时的paul变成了刚才想倾诉的玛西，而眼镜男则是刚才一心想发生关系的paul。 当paul冲进柏林酒吧寻找kiki和sm男时，男主向kiki大喊却毫无回应，又暗示了人与人的无法交流。

最后在打烊的酒吧paul终于面对面真诚的和老女人 June表白并打动了June，求得June救了自己一命。保罗在天亮捡回小命爬回公司，他坐在自己的工位上无比心安，电脑开机显示了good morning，电脑只执行你输入的指令，他终于不用面对听不懂对话的怪人了

说回导演，整个电影看过之后回头想，似乎情况并不是太凶险，无非回不了家，男主又没真的杀人，但通过快速推进的镜头，经常出现的点光源，出色的配乐，包括不停出现的钥匙，钟表，打开和关闭门等元素的镜头，让人一直感到惊悚和紧张的感觉，充分体现了导演的功力。影片开头和结尾时，配着贝多芬和巴赫的交响乐，斯坦尼康镜头快速的在办公室移动也成了斯科塞斯电影的经典场景。

人在生活中会受限，有些事情想做而不能做。在梦境中人会给自己构造一个放宽限制的世界来做那些事情。但梦境很容易受到干扰而惊醒。反常的宽限容易引起人的警觉，这时便会出现一个解释与修正，让梦回到正轨。也有时候是理性意识对潜意识愿望起到了抑制作用。所有的情感和诉求，都会具象化地表现出来。

按盗梦空间式的梦境结构来解读这部电影。

整个晚上，保罗做任何事情都会受阻，正是理梦境中的自我对抗，梦中人物事件都具有一定象征性。

可以假定现实中的保罗想要一场艳遇，但是工作996时间不允许，而且这种事可遇不可求，再者这种事也有风险，不小心给人戴帽被捉奸就凉凉，而保罗也要顾及自己身份颜面。

梦境中保罗的深层愿望是打炮，宽限是诸事顺利推进，过于顺利时就会产生干扰，然后梦境会对此做出修正与解释。循序渐进的推进不会带来干扰，但越接近愿望越会触发理性意识的反抗，理性告诉他这有风险这不应该，你可是个体面人。

保罗开始做梦了，下班后去餐厅看情色小说，寻求艳遇。然后他给了自己不少宽限，让这个愿望可以不断推进。餐厅里刚好有个美女，美女主动搭话了，还走过来与他同桌了，并且向他发出请求，还留了电话。这都是保罗想要的，但这个过程显得非常不真实，玛茜怪异的语气和表情，石膏雕塑镇纸的操作，都是梦境中常见的不真实的表现，要加一条的话，真的有这种白捡的便宜吗。同样是因为事情过于顺利，有些超乎常理了，梦境受到了干扰并做出了保护性调节，玛茜胡言乱语（别是翻译问题吧……），玛莎告别保罗告诉他现在不行以后再联系，保罗记电话找不到纸笔，这些障碍减缓了约会的进程，让梦境更加稳定合理。

回家后保罗继续操作，拨通电话并受到了邀请。接下来事情有些变化，越接近这次约会，保罗越发提醒自己艳遇的风险。若是在现实中，这种意识会化为行动，让他多加考量或者谨慎行事。但在梦里，一边他依然猴急猴急去赴约，一边风险意识则以外界阻碍到形式展现出来。深夜的时间，打车钱掉了，被涂改的门牌号，不在家的玛茜，似乎都在劝他迷途知返，但他迎难而上。结果保罗先见到了玛茜的室友，并且想操作一波，结果不了了之，这里依然是一段宽限与干扰，同时只观表现了保罗的想法，想打炮，很单纯。保罗准备开溜时玛茜回来了，这是自我愧疚感的博弈。接下来越梦境依然在这套体系下运作，波动推进。但保罗心中的反抗越来越明显了，玛莎向他透露自己的私交与经历，即是意思在自我提醒不要做蠢事，这种警惕甚至进化成了恐惧，于是他越发发现玛莎可能有皮肤烧伤，而自己的童年曾被皮肤烧伤留下阴影。理性意识通过投放恐惧的方法让保罗逃离了玛莎。

构造梦境的解读到这儿打住了，因为后面情节用这个解释不通了，编不下去了。

马丁•斯科塞斯被大多数人忽略的一部绝佳的超现实主义黑色喜剧，随着夜色越来越深，人们的行为变得越来越荒诞离奇，对话让人越来越不安，主角保罗越来越感到绝望，观众也被这种情绪感染。

“恋物癖式”的特写镜头特别能让观众产生沉浸感，我尤其喜欢那个钥匙从高空坠落的主观视角镜头，这一瞬间仿佛是一道闸门开启了迷幻的黑色世界。

这个故事像一场噩梦，既悲惨又好笑，但观众发笑的同时却总有一种不安的感觉，因为这种快乐建立在保罗的痛苦之上，我们谁也不知道哪天自己就会变成“保罗”，尤其是最后回到工位的保罗又变成了一颗社会的螺丝钉，又戳中了多少人的痛？