人间，空间，时间和人

我想在下面找找影评看看，没想到都是一些什么神啊鬼的，说实话给一星啊四星的我也不知道，每个人都有自己的观点，有人拿《一出好戏》和这个比？配嘛？整部电影我在前三分之一我都在思考如果我在这条这条船上我会怎么做，三分之二的时候我在想人性啊，最后三分之一后我开始变的平静，开始害怕，害怕直视人性，直视这就是人，在大爷在船上留下无限循环的那个符号，我抖了一下，脑海中有个东西闪过去了，最后一个镜头从树上拉上去，船出现在山顶，镜头也开始拉长，慢慢走向天空，俯瞰下去这就是大陆啊，这时候我才发现导演从一开始就没让船升上天空，电影也不是在批判人性，这只是在人间的这个空间内人类发展的时间，活着不是开始，死亡也不是结束，时间没有停止，一切都没有停止，什么都会一直存在，神也无法阻止一切你不愿意看到的，我们只能接受并且活着

这篇文章转载自百度搜索到的今日头条上的锐泽影娱的一篇文章。原发于2018年2月23日。

看到觉得写的挺好的就转载到豆瓣上，不做商用。

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金基德的电影在柏林电影节首映，好像是一件再合理不过的工作了，毕竟他这几年栽进政治体裁的坑，太对柏林的食欲了。新作《人世，空间，时刻和人》已上映，立刻成为了本届柏林为数不多的论题影片——吃人、乱伦、尸身种菜，这么些个关键词光往影片简介里一扔，还能不成为论题电影吗？ 金基德一向是个概念现行的导演，估量是一拍脑门想拍个密室屠杀体裁了，所以便有了这部《人世，空间，时刻和人》。他把一帮退伍军人，一位糜烂参议员和他的儿子，一对新婚夫妻和一干些闲杂人等搬上一条船，聚精会神玩他的人道实验。可是一条船还不足以成为严厉意义上无法逃脱的密室，金基德再一拍脑门：把船搬到天上吧，看你们这些人怎样逃！所以便有了本片这套让许多影评人和观众消化不良的硬设定：一艘不知道怎样开到天上的船，带着有限的食物，载着一帮自私贪婪的人。 除了主题骇人，本片的卡司也适当招引眼球。四年前拍照《莫比乌斯》时掌掴女艺人而被告上法庭的事好像并没有太大影响金基德的艺人缘，这部新片集结了日韩两国不少明星：安圣基、小田切让、藤井美菜、张根硕、李成宰、柳晟范……就算没有他自己的名号加成，《人世，空间，时刻和人》也会成一部极具票房号召力的电影。 金基德完全没有抑制自己的目的，开场刚二十分钟就上强奸场景叠加杀人戏码：蜜月情侣藤井美菜和小田切让，头两个被金基德送上祭坛。尔后糜烂参议员李成宰带着自己的儿子张根硕纠结退伍军人柳昇范的帮派，占据食物，开始了他们的残酷暴力控制。所以偷盗、暴乱、谋杀、卖淫……种种丑陋相继演出，最终狂怒而失望的人们耗尽了糟蹋光了食物，无可避免地走向吃人。与此同时，安圣基扮演的奥秘白叟，在船上的仓库中，悄悄栽培粮食、养鸡，照料由于被强奸而怀孕的藤井美菜。所有的人由于贪婪而走向死亡的时候，藤井美菜为了维护肚子里的孩子，拿起屠刀，饮血生吃，活了下来。这个不知在何方的船载着她和她的婴儿，驶向了荒芜的未来。 像金基德这样爱把海量宗教隐喻甩观众一脸（有人能忘掉《圣殇》吗没有），还不担任不解说不寻求合理性的导演，真是寥寥。简直不存在政治叙事暗线，满是摆在明面上的控诉——还有比人吃人更应战道德的场面吗？简直每个人物都是功能性压倒性情，暴君、圣女、智者……每个人像带着颜色清楚的戏曲脸谱，在金基德严厉区分的走位空间中推进剧情的前进。 最近一个让我们有这样极点观影体验的，无疑是去年威尼斯的比赛片，达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲！》。但达伦·阿伦诺夫斯基，以视听上的浓墨重彩，与情节上的极简精练，构成比照，加深故事寓言性的深度，拓展诠释空间的广度。大表姐詹妮佛·劳伦斯一人挑起大梁，自始至终在显微镜式的特写镜头中，奉献影后级别的扮演。而金基德手里握着一把戏骨，一个也不愿意糟蹋，处处布局，散点开花。每个人都有自己的故事，罗织成一套多层次的人道悲歌。长达122分钟到的影片被塞得满满当当，尽管观众完全可以预见行将发作的事，但他的的镜头言语，叙事节奏的把控，对艺人的调度仍然把你摁在座位上。观众们猫挠心一般地想知道，金基德到底要怎样拍下去呢？ 这部只要二十万美元成本低电影，无可避免有一种粗糙的质感。但用艺术说话的金基德底子不在乎。他诉苦的，只是这笔从韩国和美国拉到的出资，不行他把猪和狮子搬进片场的。囊中羞涩他才挑选让安圣基在船上养鸡的。

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。（存在之为艺术）

艺术最终是无辜的、纯洁的。这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？什么也没有。既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

我点开金基德导演的电影《人间，空间，时间和人》一看，这故事没有年代背景，恣意狂乱地展示着“黄暴黑暗”四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从画面的背面看出字来，满屏都写着两个字是“文明”！

一

金基德导演的这部电影，黄暴的尺度，隐喻的丰富，都打破了他自己的记录。

正能量爱好者，以及某些只有三观、没有感官的人，看了这部电影，心理和生理上都会产生不适，是情理之中的事，见此可以回避。

《人间，空间，时间和人》的故事并不复杂，按片名分成四个章节。

故事一开始，一群观光男女身在一艘退役的军舰上，开始了为期七天的海上之旅。

乍看这个开头，再看看富有哲学意味的片名，真的是平平无奇，略带几分枯燥。谁知道，夜幕降临，罪恶降临。天黑之后，一切急转直下。

先是一对日本情侣受到黑社会的侵害，女方被轮奸，男方则被刺死后投尸海中。随后，又有一对小情侣的女方被轮奸。

军舰代表着暴力，海上意味着不受法律约束。这个漂浮在海上的军舰，显然是一个暴力主宰的法外之地。

而当这些罪恶发生的时候，一个神秘的老者始终在一旁偷偷看着，但是不出声，不掺和。

这就是第一章“人间”。在导演的意图里，无疑展现了人类社会的某种面貌。这个“人间”充斥着赤裸裸的欲望，暴力，罪恶，强权，不平等。

金基德说过，这部片子表现了“自然观察人类”。片中不说话的神秘老者，可以看作是自然的化身。

自然静静地不说话，但是把人类的一切都看在了眼里。

孤绝的空间

二

天亮以后，军舰上的人惊恐地发现大海不见了，军舰漂浮在云端之上。这种奇特的景象揭开了影片的第二章“空间”。

身处这样孤绝离奇的空间，意味着七天之旅不可能按时结束，军舰上很快便会出现食物紧缺的问题。

这是军舰上面临的最大危机，也是军舰这个“人间”，在特异的“空间”中爆发出各种问题的源头。

围绕着食物展开的争夺和骚乱，更加展现了“人间”的罪恶，人性的丑陋。

军舰这种孤绝的空间，有限的食物代表的有限的自然资源，都表明了这个“空间”是地球的化身。

为了争夺有限的资源，人类暴露出来的只有罪恶和丑陋。这是导演对于人类历史的反思和认识。

而在这种丧心病狂的争夺和斗争中，那个神秘老者始终置身事外，只做一件事——收集军舰上的尘土，然后用尘土种植一些绿色植物。

第三章“时间”为这种种植赋予了意义。绿色植物慢慢生长了，意味着食物危机有可能得到解决。

但是，除了神秘老者和女主，其他人并不知道这一点。时间将这些饥饿的人逼入了绝境。

最后，为了争夺仅存的食物，掌握军舰上权力的议员、黑社会势力开始大开杀戒。

尸横遍地之中，神秘老者带着日本女主，在尸体的创口上种下了种子。

以尸体作为肥料，这些种子长成了绿色植物。

显然，在自然的眼里，人类也是一种资源。

人是自然的资源

三

人类是资源，人肉自然是食物，是肥料。

在种植植物的过程中，老者将一些死者的尸体切碎，肉留作食物，骨头磨碎之后，混进泥土里，用来种植植物。

最后，在人肉吃完以后，老者将自己的肉切下，留给日本女主吃。他则在甲板上留下了衔尾蛇的血脚印，神秘消失了。

这个衔尾蛇的标记，自然预示了无尽轮回。这个轮回在人的身上，或者说在人性的身上，得到了印证。

这就是第四章“人”想要表达的意思。

第三章结束的时候，军舰上只剩下女主一个活人。她被轮奸后怀孕，独自生下了一个男孩。

多年以后，军舰上绿植成荫，像是一座悬浮在空中的绿色岛屿。

男孩长大成人，看着身边的两只活鸡，他拔出了手枪射击。在被他的母亲阻止后，他伸手摸向母亲的大腿。

女主惊恐地站起身来逃跑，他的儿子紧紧地在身后追逐。

在这个空中的伊甸园里，唯一的一对男女是母子。伊甸园不是净土，更不是美好的神话。

很多人看到这个结局，觉得无法接受。其实，人类社会的荒蛮时期，这不是天经地义的事吗？

只不过，经历过现代文明的人，无法面对罢了。就好像女主这个母亲一样，无非面对眼前的这一幕。

第四章“人”是轮回的开始，是又一轮的宿命。

血脚印组成的衔尾蛇意象

四

人类进化到食物链的顶端，成为地球的主宰，最得意的，应该不是人类比其他动物更有战斗力。

的确，人类发展至今，能够制造各种各样厉害的武器，干掉地球上的其他动物。但是，很多动物的力量、速度乃至毒性，远超人类，也能轻易地干掉人。

人类做到的，而其他动物历经千万年的进化，始终没有做到的，是创造了文明。

可是，文明是个什么东西呢？

文明是人类成千上万年活动的积累，进化。与此同时，还有自我包装，美化。

《人间，空间，时间和人》里面，有人吃死人肉，有人割下身上的肉给人吃，各种血淋淋的镜头，不一而足。

这些画面让人不适，恶心，是因为吃人肉这件事，对于当代人来讲，太过遥远了。

其实，吃人的历史，离我们并不久远。

近的不说，远的比如易牙烹子的故事，也不过是2600多年前春秋年间的事。

故事是这样的——

易牙是齐桓公的厨师。一天，他做了一个烹乳猪给齐桓公吃。齐桓公吃了顺口说了一句：乳猪好吃，不知道婴儿肉有没有这么好吃？

或许说者无意，听者有心。第二天，易牙将他的儿子烹了，献给齐桓公吃……

若干年后，易牙成了厨师这一行的祖师爷。

一个行业发展出了祖师爷，意味着形成了文明。

而文明的源头，可能吃着人肉，文明的血管里，也许流动的并非人血。

悬浮的伊甸园

五

《人间，空间，时间和人》在台湾被翻译为《末日飞船》。末日两个字切合主题，飞船两个字就太过直白，没啥意义。

而在香港版本里，译名是《畸欲伊甸园》。畸欲两个字虽然咸湿，但是搭上了伊甸园，意思要有趣得多。

那个悬浮在空中的绿色军舰，无论在象征意义上，还是在现实的层面，都是伊甸园。

只是，人们能接受亚当夏娃在伊甸园里男女欢爱，却不能接受一对母子在其间乱伦。

这，就是文明的影响。

金基德在问答环节说，这部片子表现了“自然观察人类”（nature observing the humankind）。

我愚钝的脑子想了蛮久，才大概猜明白影片如何展现了这点。

只要把片中不说话的老爷子当作自然的化身即可。

第一章“人类”展现了人类世界的全貌，充斥着不平等，暴力，强权，丑陋不堪。自然静静不说话，只是把一切都看在眼里。

以女主男朋友的死为引，拉开第二章“空间”。经过一晚的混乱，清晨从一片沉寂中醒来，所有人都发现海不见了，乘坐的军舰在天上飞。舰还是原来的舰，片中人却处于完全不同的空间。食物的稀缺，引起更大的骚乱。这里的军舰象征的是地球，军舰所在的空无一物的空间，相当于地球所在的空旷的宇宙（全片最后甚至拉了一个地球的远景让观众意识到这点）。军舰上紧缺的食物，相当于地球上有限的资源。地球是一艘军舰，人类社会的本质就是武装的，是暴力的；人类仅仅是在一艘军舰上残杀，为了这么点食物，是不是特别可悲？

老爷子从头至尾只做一件事——扫土做土养食物，完全不管外面如何打打杀杀。这么看来，老爷子主动干预人类的行为，拦下怀孕的女主自杀，就是一件很奇怪的事。为什么他独独在乎一个有身孕的女人呢？因为自地球诞生的46亿年以来，自然只在乎一件事——繁衍，从而继续生存下去。这是编进地球上所有生物基因里的东西。自然吞噬了丑陋腐朽的人类的残骸，用它们做土壤；自然不在乎它们是谁，自然只要活下去。而第三章“时间”结束后，这些种子都长出了新芽，船上也仅剩下女主（记不得三四章的分割点了，如有错误，麻烦评论指出，谢谢）。时间只要足够长，人类迟早都会自己把自己干掉。

自然最终像耶稣般将自己献身，一是此时繁衍的任务已交由女主完成，二也可看成是自然在赎人类的罪过。进入第四章“人类”后，船上绿植成荫，女主身穿白裙与纯洁的小男孩在甲板上玩耍，看上去同当年一样美丽动人。为什么独独是女主活下来呢？船上那么多男男女女，造人的机会那么多，自然都未曾搭救一个。因为这艘船上，只有女主，像她的裙子般纯净无暇，象征着人类的美德；即便最后她也在剁人骨吃人肉，但自始至终，她未曾做过伤天害理的事情，她只是在守护繁衍的终极使命。然而，这么美好的姑娘生下来的孩子什么样呢？当她身着灰衣的儿子第一次摸到枪时，就注定成为一个不伦的恶棍。这像是人类无法逃脱的宿命，人类的丑陋是客观的，是轮回的，是不因空间和时间改变的。

自然用绿色包裹了这颗星球，他仍在看着，静静不说话。

我十分认同胤祥老师所说的“金基德的新作不仅野心极大地写了韩国和人类的历史，而且再次如「圣殇」般拔高到了宗教的高度。”这片子视角如此宏大，为什么我还只给了三颗星呢？第一是，我不喜欢扁平的人物设计；第二是，暴力和性是电影中最夺人眼球的东西，因而在使用时是不是也需要更细致一点。毫无疑问，这部电影中的暴力是非常有想象力的。但是，我不喜欢这些暴力元素被混乱粗糙地塞在了中间两章里；第三，我最无法容忍的是人物很多行为是没有逻辑的。

我后来仔细想了想，可能在自然眼中，人类就是如此的混乱，没有逻辑，肤浅单一，还有疯狂的吧。不止在自然眼中，即便人类眼中的人类，也是如此。从这个角度看，电影二三章的暴力与性，真是太有力量了。

问答环节有一位观众问，为什么不能拍一个拥有good ending的影片（具体阐释为有“教育意义”的大团圆结尾）？现场观众立刻响起嘘声。

金基德说，“我不认为电影需要有所谓的教育意义（此时观众区响起了掌声），我觉得电影需要去抛出疑问。因为如果一部电影结尾很快乐，让你在感情上感到舒适，这个世界就不会改变了（掌声再度响起）。我的23部电影作品的结尾几乎都是相似的——这个世界没有希望（掌声三度响起）。这就是我电影的结局了。”

电影上映后，作品就不属于导演而属于全体观众了。

商业片的目标是让你感到舒服，从而拿到更高的票房；文艺片会有其他“审美”上的追求。

导演表达自己的意志是自由的（痛苦的是预算是有限的），观众打分也是自由的。

片子怎么样，还请各位看后自行评判吧。

这就是艺术片吗？简直像达芬奇的随笔画，果然艺术家拉泡屎都是香的。当年的《空房间》《坏男孩》认识了这位天才导演，如今这拍的什么呀。。只要表达内涵，这日韩语BUG都视而不见，情节粗制滥造都无所谓了吗？

靠着认可导演和女主的颜值看完了全片，可垃圾就是垃圾，语言设定就算了，全船人的逻辑都不通，这船还没飞起呢就开始人间炼狱了。

船飞起来后黑老大居然还在听从政客，把枪都给他了，why？

食物偷吃也就算了，如此光明正大，众人面对5-6个人居然不反抗，就因为一把枪，把群众也表现的太愚昧了。

船员拿到一箱手雷居然还在忍，不知道在等什么。。等到政客开始屠杀了才反抗，扔那颗手雷也真是笑话😂

所有人都无视老头存在，他进出自由，各种工具都有，还有船舱那可怜的日照，又不通风，真的能种活植物吗？

另外，在求生环境下，水才是主要的，我不明白他们水哪来的。当然这是部伪科幻，主要表现人性，科幻不求合理但逻辑要合理啊，光表现人性其他都乱七八糟我等凡人很难代入。

结尾看出，导演是相信人性本恶的，而我相信人性本无。

船上只有母子，孩子是你带的，即便他有冲动，他连JB怎么用都不知道好吗，所以别扯淡了！