法国”新浪潮“主将们,尤其是戈达尔对约翰・福特、霍华德・霍克斯和尼古拉斯・雷等名导推崇倍至。他觉得那才是真正的电影语言。巴赞也不吝赞美之词,认为西部片注定是一种无法超越的类型片。不只是他们,就连小津安二郎、黑泽明、费里尼、伯格曼等大导演,一直都喜欢这些西部片名导的电影,虽然,他们的影像风格大相径庭。
的确,在霍克斯和阿瑟・罗森共同执导的《红河》(1948)一片中,我们不但看到了美国广袤无垠的西部,如何从荒凉走向万牛奔腾的大场面,还看到了牛仔们的喜怒哀乐,那种无法割舍的内心挣扎,以及岁月对于彼此之间情感的挤压。以壮美的自然为背景,配以恶劣丛生的现实生存环境,呈现人性那处处无法抵挡的诱惑和乖僻,这也是这些西部片共同应有的特征。
《红河》的叙事,可谓气势恢宏,又极其细微,从道森牵着一条母牛一条公牛,一路向北,在德州、俄克拉何马两州交界的红河落定,开疆拓土,发展到万余头牛,历时15年。枯草季,他们还得不断赶着牛群迁徙到堪萨斯和密苏里两州的大草原。影片大部分背景则是讲述道森和养子格鲁特带领一班人,历尽千辛万苦赶着牛群回德州红河的过程。他俩相依为命,最终因道森一意孤行,两人又不得不分道扬镳。可以说,影片淡淡融入了一种浓浓的挥之不去的乡愁记忆,要不道森也不会费那么大劲返回德州。
《红河》中开创性的大写意,寒夜的温暖,日出日落的怅惘,令人惊叹。赶牛人一路风餐露宿,苦不堪言,总有人离队,也总有人反叛。深夜偷糖吃的家伙碰了锅碗瓢盆,叮咚作响,万牛狂奔,这夜,损失了上千头牛,让道森他们好伤心。但他的严厉,他的不近人情,导致了大家的离心离德,哪怕一向忠心不二的格鲁特,也忍不住带领众人造了道森的反,撇下受伤的他不管,带着牛群继续往南,到了德州一侧红河后,遂把九千头牛悉数卖给了来自堪萨斯的大买家。
电影的奇妙在于,就像我们常看到西部片的最后决斗,生死不明之时,这对情同父子的老少,却因一个年轻女性的喝斥,乖乖都放下了手中的枪,立地成佛。道森给格鲁特在地上划了一个D,一个W,中间是一条红河,这种分家让大家心服口服,也一了百了。电影最终回归人性,说男人的弱点也好,他们都爱漂亮的女人,他们视她为天使。有趣的是,道森最后的一道命令,就是让格鲁特娶了她,这时的两人才真正完成了父子角色的真正转变,以及情感的依归。
可真实的人生,远比这部电影的激烈还要狗血和不幸。说起蒙哥马利・克利夫特(1920—1966)的情殇人生,就让我心痛。他一直生活在严母的阴影之下。可以说,他的人生全赖于母亲的一手安排。这样的富裕之家也许不缺什么,缺的可能就是宽松和自由。蒙哥马利出演《红河》后,立马就成为欧美年轻人的新偶像,多少女人爱慕他在银幕上那清爽的英气,如同不食人间烟火,完全不带杂质和油腻的那种,就连女明星奥莉维亚・德・哈维兰也为他倾倒,点名邀请他参演《女继承人》。
但他始终是抑郁的,无论银幕上还是生活中,他都很少笑。他的眼神那样的清澈,内心却异常的零乱。母亲的掌控,无疑于给他的人生带上了沉重的枷锁,让他无法自如的生活和面对一切。17岁的伊丽莎白・泰勒,跟他一起出演《郎心似铁》,对他一见倾心,可他拒绝了她,伤心的泰勒在片中也因而演绎了几近完美的忧伤形象。
在出演《夏日惊魂》后,蒙哥马利开始走下坡路,酗酒开始一点点的毁灭他,因为他不爱女人,但在那个年代即便在美国,“同性恋”也不被允许和接纳。最糟的是,因为长期酗酒,他的记忆力每况愈下。1961年参演《纽伦堡审判》,他已记不清台词,1962年在《不合适宜的人》,他联手同样一蹶不振的梦露,再次出演牛仔,他已濒临崩溃,直至四年后去世。可以说,蒙哥马利的人生,一个彻头彻尾的悲剧。如果没有那么多现实因素,相信他演绎的精彩角色会越来越多,惜憾人生没有重来。
每当想起他那忧郁又带点惶恐的眼神,每当看到他喜欢轻轻低下头沉默不语,还有他淡淡一笑迅即消失的表情,更有面对歇斯底里者咆哮时,他慌忙退后的样子,原来他的电影,都是在演绎他内心深处那不为人知的秘密和心事。但无论如何,时光怎样的流逝,我们都会记住他纯净的眼神还有他稀有的微笑,就像我们无法忘怀詹姆斯・迪恩那无因叛逆的神情。人生就是一场天伦梦觉,但愿我们都还有一颗乱世忠魂的心。
2019、6、26
影片气势磅礴,描绘了牛仔的真实生活:他们就是牧场主雇来运送牛只的,打架斗殴不是他们的生活的主旋律,他们的生活实则艰苦、枯燥,依存于大自然。影片里有一望无际的平原上牛仔们赶牛的场景,有万牛奔腾过河的场景,有牛仔们第一次看见火车的场景,原来火车是要给牛群让路的…..真的很历史、很震撼、很真实,然后也很有趣很好看。
影片描写了两代牛仔,一是白手起家的托马斯•道森(John Wayne扮演),他经过14年的经营终于在美国德州的一片大草原上建立起自己的大牧场;而新一代的牛仔马修,在道森的照顾下长大,有着比道森更精到的枪法,还有一颗较为仁慈的心。在赶牛到北方贩卖的艰难旅途中,牛仔们被天气和一路险阻弄得信心渐失,企图逃亡的成为了道森的枪下鬼,被迫留下的都是千万个不情愿,最后他们在马修的带领下反抗了道森, 赶去有火车的地方贩卖。影片好像写的是两个主角,但实际上对马修仁慈和反抗着墨很少,主要描写的还是道森。
仅两部影片,我有点迷上了John Wayne (约翰 韦恩)。1939年,他三十刚出头,是《关山飞渡》带着点神秘的神枪手,他自有副派头,很容易让旁边的人相信他的能力;1948年,中年的他在《红河》中演了一个上了年纪的牛仔。“江山代有人才出,各领风骚数百年”,要面对比自己年轻、比自己有力量的马修。
仅仅10年时间,发现John Wayne老得还真快,真是有了年纪的感觉,面部的线条 、肩膀的曲线以及腿的感觉都有一种老态,不知是全凭演技,还是生活状态造成。据说他六十多就查出肺癌,竟然奇迹痊愈,即使继续抽烟,也未再染肺病。
John Wayne是185到190的大个儿,身板很结实,走路说话很有腔调,常演出西部片和战争片,演出的角色也是特有个性神叨叨的,其实他本人未参过军。
美国的西部经典影片《红河》,好多人都看过,但是估计大部分中国人都不了解这部影片的时代背景,当然,美国人自己肯定知道。今天我就给大家谈一谈红河谷这个电影,以及它背后涉及到的美国巧取豪夺发家史。
电影讲述的是1851年的事情,那个时候美国刚刚发生了一件事,1850年的时候,斯托夫人发表了一篇轰动美国的小说,《汤姆叔叔的小屋》,导致美国社会在酝酿了11年后,于1861年的时候爆发了南北大战。
电影故事的发生地点呢,是在1851年的前两年,美国刚从墨西哥那里强“买”来过来的一大块地,价格大约是七、八块钱每平方公里,买了二百多万平方公里。这块地,原先是属于墨西哥国的,后来美国好多人都偷偷地偷渡到那个地方,那里地广人稀,美国过去的人多了,他们就闹独立,然后美国第一时间承认了这个独立的国家(孤星共和国),还和老墨打了一架,承认独立后仅仅过了两年,直接就吞并到美国了,这就是得克萨斯州,电影故事发生地。当时为了吃相好看些,给墨西哥了那一笔钱。然后,美国政府开始极力鼓励移民去得州占地。每个人向美国政府交每平方公里百十块钱,然后就可以去那里占有土地(林肯的宅地法)。电影里面的大蓬车队是往美国最西边的加州去的,约翰.韦恩中途离队南下去了得州,他们都是给政府交过钱的,所以占地时候都理直气壮。得州这块新国土的历史,往前数,属于了墨西哥几十年,再往前,属于西班牙几十年,那是西班牙从印第安人的手里白抢过来的,印第安人在那里住了有好几千年。
知道了这些历史背景,就能很好地理解电影里的一些情节了,1851年约翰•韦恩来到这片红河谷的时候,当时就来了两个骑马的人要赶他们离开,他们说这块地有主人,主人在南方500公里的地方居住,这块地他们说是西班牙国王许诺给的,对此,韦恩根本不屑一顾,说你们也是从印第安人手里抢过来的呢,然后双方火并,开枪打死了其中一个看家护院的,另外一个人回去给他的主人报信,很奇怪的是,他的主人并没有什么反应,其实我给你告诉一下这个故事的背景,大家就都明白了,因为地刚被美国强行买走了。
顺便说一句,过了没几年,1861年,南北战争开始爆发,美国的北方州带着大部队杀了过来,把南方杀得血流成河,人烟稀少,消费低迷,这片土地上原来的南方籍主人大概率也家破人亡了。战争结束后,作为北方人的韦恩没受影响,养牛事业也“大丰收”,赶着往北方去卖牛,电影主要就是讲赶牛北上路上发生的故事。
印象中接触到的关于西部牛仔题材的电影几乎为零,所以对这部影片颇具好感,整体欢乐,局部紧张(主要担心牛卖的便宜,哈哈哈)。
130多分钟的电影,三分之二的场景都需上万只庞大的牛群队伍出演,拍摄难度不言而喻。
牛群受惊奔散和横渡红河的画面很带节奏,仿佛置身牛群中一同奔跑。
哦,还有枪击“足球”可以看。
短评超了九个字,影评逼我发的。
《红河》故事发生在内战刚结束、南方经济萧条的德克萨斯。这里人很少,马匹也不多。这部电影讲述了一个为荒芜之地带来人口与牲畜的故事——你蛮可以说这里一篇荒芜,只要你不把印第安人算作人口。Thomas Dunson (John Wayne)与Matt Grath(Montgomery Clift)是父亲与养子。Dunson刚失去他的恋人后,就遇到了这名失去依靠的儿童,收养它长大成人,正如他从零开始建立起一个牧场。接着,在类似意义上,他相继失去了它们——先是因为面临有货无市的南方市场,他们不得不走上了一场大型赶集;接着因为这场赶集如此艰险,以致于Wayne逐渐沾染了奥赛罗式的猜忌,变得铁腕专权。Clift忍无可忍,因此联合了他的部下一起政变,从此与他决裂。
本片的评论有一些习惯的成见,而我想在此一一反驳他们。
(1)我们看到Dunson陷入到Garth的父子争执之中,最终Clift取代了他父亲的位置。这似乎在复制典型的俄狄浦斯情结:男人想要延续他的生命,而他生命的延续倒又反过来,或许将要终止它。
(2)更多影评表达了对于本片中女性角色刻画的不满,他们既指责本片中的女性形象刻板单薄,又指责本片中女性的作用就是花言巧语,机械降神般地解决了父子两人的争执。
而我想反对这些习惯的成见。
(1)首先,本片其实和俄狄浦斯情节漠不相关。因为养子从没有弑父的欲望,是相反,父亲始终想要杀掉他。而一个想要延续生命的人会想要终止他生命的延续吗?这是自相矛盾的。不如说,他感受到他生命的延续与自己如此不同,以致于不再能认同他是自己的儿子。
(2)所以,这反而也说本片中的女性并非不重要。是Tess Millay令Dunson想起他所失去的恋人。而父亲正好因为儿子将蒙受同样的命运,也将失去他的恋人,才逐渐地同情他。而养子也是如此,才逐渐学会像他的父亲。两者的相似令父亲终于确信他们共享同一种生命。
格外有趣的是,在接近末端,Grath与Milay之间有段对白谈及Dunson(注意,是Grath的父亲,而却不谈及他们自己),这段对白解释了上帝为何残忍。“他在空无一物的地方,建立起一切。起初只有一头公牛、一头母牛,他接着要维持他们。但一切最终都一文不值。” 也许在大战结束之后,人们的唯一希望是看到神,即唯一的父亲终于想起人类也是他的造物,是他生命的一个部分,因此再次原谅他们,将希望带回来。
2021.03.19
美国南北战争结束,南方战败。南方遭到北方资本家、政客的经济掠夺和侵蚀,货币大量外流,导致牛肉价格暴跌。德州和其他一些南方州的有大量牲畜存栏的大牧场主损失惨重。牧场主唐森不甘心十四年的心血付之东流,他要最后一搏,决定和他的义子马修还有老友带领雇来的30多个牛仔把近一万头牛赶到1000英里外的北方出售,卖个好价钱。这是一个非常大胆的决定,路途遥远,环境险恶不说,还要遭遇印第安人的袭扰,更糟糕的是牛仔们的毁约和叛逃,唐森一律以他一贯的强硬冷酷来对应,终至众叛亲离,马修和老友也离他而去,恼羞成怒的唐森重组队伍发誓要报复,幸得偶遇美女义正词严,终化干戈为玉帛,相视一笑泯恩仇。
看的时候我脑里对比的是《七武士》,很老派的娓娓道来(尤其还安排了一个画外音叙述者)。约翰·韦恩的角色强悍不失狠辣,创业时抢墨西哥土地拔枪就射、面对手下打退堂鼓时拔枪就射、面对养子的背叛(误)拔枪就射,他身上有股充沛的蛮力,而且和《七武士》对比的话,两者背后的地理学注定了精神层面的不同:狭小的日本列岛装不下武士魂魄的声张,而广阔的美国西部却为牛仔提供了恣意妄为的生命舞台……这片子在呼应南北战争的背景上也做的很好,百废待兴的年代,就出现了这么一批开疆拓土的箭头人物,也是美国精神的一种注解。其实最有趣的是片中的女性形象,父子两代人相似的经历,却因遇上了精神气质不同的女性而得到不同的结果,在女性和民族的两个维度上都有讨论的空间。老助手的假牙和嗜甜食的成年人等细节也有趣,万牛奔腾的大调度气势逼人
看过最恢宏的西部片,浩浩荡荡的赶牛路,西部风情尽显,固执的唐森的悲剧爱情在马修身上弥补了遗憾,三个主角活灵活现,皆大欢喜的完美结局,没有刻意的黑印第安人,没有警长,没有亡命徒,没有赏金猎人,只有西部风情和恢宏的西部开拓史,经典的西部冒险片。
设想有一天全世界都被钢筋与霓虹覆盖,生活将会多么无聊
西部拓荒史·汰旧立新篇。十五年前,道森的勇力锐气和形势判断都在高峰,就连运气也站在他这边,才能唯一脱队幸存抢地成功,建立起了上万头牛的大牧场。可十五年后,他过于自负错判路线粗暴对待下属,甚至那发型都在配合剧情往恶霸方向猛靠,被后起之秀养子马修取代自然在所难免。这马修,俊人鲜肉一枚,武力值领袖力却不输养父,更是新世代新价值的综合体,民主理念人道主义甚至同性隐喻。可尽管对立却非颠覆,所以制止了绞刑却要遏制报复,最终的“决斗”方式也必须降格到西部片难得一见的拳脚相加(此种烈度的交手通常只是搁在片中酒吧的小过场),再由传统霍克斯式强硬&魅力女主角斜刺杀出修复父子裂痕重塑牧场帝国……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1856507475/
前半直到驱使牛群过河为止都极好,场面宏大壮观,操控成百上千头活生生的牛按照需要奔跑,半夜受惊和横渡红河两段即是经典之笔。从撇开约翰·韦恩便开始降了一档,剧情走向顺利得不可思议,缺乏敌人磨难,面对几乎没有反面角色的情形,硬是把正男主掰成反一号,结尾就像是强凑出来的局面,太奇怪了。
故事上没什么特别,经典西部片套路。这种拓荒的艰难,命运的挫折在手法上和The Big Trail如出一辙。片中刻画的人物情感比较完整,无论是两代人相似的爱情还是其情同父子的纠葛。
足矣和1948年约翰·休斯顿的《碧血金沙》同居当年西部片之冠,万牛惊奔与渡河的景观大气磅礴,摄影机的机位摆得很震撼,可与《关山飞渡》中的经典战役相媲美,但印象中霍克斯的西部片NO1仍是《赤胆屠龙》。
经典西部片,牛群过河在当年也算大制作了吧。 其实故事套用到当下的话就说,初创企业老总,几个人打拼,公司不断壮大。但是公司虽然大了,但是资金链断裂,必须走上市这条路。最终创始人被赶走,新来的CEO完成上市敲钟。
枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣,几乎具备所有的西部元素同时又独具特色,与赤胆屠龙同为霍华德·霍克斯最成功的西部片。蒙哥马利&约翰韦恩的分裂与和解、不拔枪的经典对决,未被忽视的女性角色刻画,实拍千牛奔腾横渡红河气势磅礴
真是波澜壮阔,用祛魅视角去刻画真正的西部牛仔那与土地和牲畜相互依存的生活,悄然间在文本里还投射出对父权的挑战与和解;霍克斯调度着实煞是强悍:近万头牛夜间惊起肆意狂奔自是令人震撼,十数人肃立对峙却也有如此这般的效果,服。
这其实是一个很情怀的故事,荒漠牛仔,然后是挑战父权的成长者。大场面控制很漂亮,大群的牛在全景中看起来非常好,好像那个火车司机说的,they even smell good。约翰福特和克里夫特平分秋色,一个帅气一个老道,那果然是个美好的年代。四星半。
好养眼的西部片,约翰·韦恩没变老之前也是一枚大叔型小眼帅哥典范。可惜多年后,落寞了的蒙哥马利推掉了[赤胆屠龙]里酒鬼的那个角色,不然[红河]三主演就又可以重聚了
伟大的西部片,有一手绝活那你就横着走天下,不用费脑子费神。没有,就给走天下的人撵牛,也省的给别人念圣经。渴了就喝咖啡,饿了就吃牛肉,见了女人就上,遇到赌桌就坐。生不带来,死不带去。
1.一部体察牛仔经营生活的西部片佳作,经典性与反类型创新兼具。2.广袤壮阔的西部荒原,白手起家的执著牛仔,一段驱赶群牛的漫长旅程,危机四伏,人心惶惶。父与子之间的冲突终究无可避免。3.约翰·韦恩既是坚持原则的英雄,又是严酷无情的反派。而女性的介入则弥合了男性间的仇隙。4.这是蒙哥马利·克里夫特的大银幕首秀,迅即一鸣惊人,片中他与另一个牛仔之间的对话颇具同性暗示。5.数千头牛在夜间惊逃奔窜的场面至为震撼,还有牛群渡河涉水的镜头,各种实景与外景拍摄(除了结尾,几乎没有室内戏),调度难度高。6.不乏幽默段落,比如每次杀人后次日早晨都要为死者念祷文,那副输掉的假牙总要来回转手使用,还有为了偷吃糖而导致锅碗瓢盆失控引发牛群慌乱的小伙子。7.迪米特里·迪奥姆金的配乐荡气回肠。8.对印第安人的呈现依旧负面刻板。(8.5/10)
「约翰韦恩」作为美国集体神话与复杂情感的图征存在,其往常坚忍刚毅的形象在此实现了颠覆,这正是对韦恩所代表的persona的人格重写;影片不像同类作品着力在于英雄接班人对理想父亲的「接棒」仪式,而在于其对父权的反叛,亦是对经典西部神话的解构与背离,这标识着其进入巴洛克阶段;女性仍作为驯化者得以调停父子冲突,达成一种合乎想象的妥协与圆融;但霍华德霍克斯却将其书写得平庸而冗长,唯有(必要的)最后决战似乎才唤起了西部片的情绪点
唯有在霍克斯的西部片里可以看到,在两个男人之间的决斗时,同时向他们责骂甚至开枪的会是一个女人。这个女人之所以比在场的所有男人都要强大,是因为只有她能理解这两个相爱相杀的男人背后的无法坦诚相待。霍克斯轻松轻松地颠覆了这么多年的西部片以及男权思想,或者他压根就没打算冠名去做一个“颠覆”什么的前卫形象代言人。他只是比谁都明白男人与女人的逻辑、情感以及关于这一切的悖论。
Monty牛仔扮相迷死人,他和John Ireland互相摸枪、射击那段,赤裸裸的调情,似乎又是对Ireland的size调侃,加上两人现实中还有过一段...看着看着我就笑出了声
对抗父权/强权是不是西部片的精神之一?反正从某种「孤胆英雄」/「救世主」的角度看,西部片从来就是「叛逆」的载体,驱牛易居则是人类自远古时代到技术时代之前最为壮丽的行为,属于人类童年时期的「英雄主义」,这两种精神在「红河」中汇合,成为人类电影精品也不足为奇。
原本铁汉柔情的道森被不幸的命运凿蚀成了域情滞着黔驴技穷的统治-欲望型强力意志者,命运的复仇者,以残酷报复命运的残酷 (略像奥胖影片男主)好在最终认清自我走出怪圈回归铁汉柔情,老人与海的意志与独眼巨人的意志是两回事,马修是“不忠不孝”逆子与基督教博爱精神圣父的矛盾结合,两人相互影响殊途同归
5/10,这片子现在看起来实在是乏善可陈。Montgomery Clift是影史上最性感的牛仔!!!