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剧情介绍
本片由法国家喻户晓的俊男级跨界导演文森特-佩雷斯执导。1964年出生的佩雷斯，在上世纪80、90年代曾红极一时，主演的经典作品包括了《芳芳》《玛戈皇后》等等。佩雷斯很早就显示出了导演方面的才华，1992年和1999年有两部作品入围了戛纳国际电影节的短片单元。2002年，佩雷斯拍出了长片处女作《天使的肌肤》，2007年又执导了《秘密》。本片是佩雷斯投资规模最大，也是第一次入围A类国际电影节主竞赛单元的作品。 热播电视剧最新电影盖伊·马丁急速飞车第三季一位年轻医生的笔记 第二季尼罗河风暴人人都爱雷蒙德第五季火山对对碰艾米莉亚2.0超人前传 第一季迈克·艾普斯：一枝独秀我是僵尸第一季
长篇影评
1 ) 非专业影评之克制的美学——柏林孤影
首先从制作上来看，本片制作精良，无论从道具、服装、布景都不错，很有代入感，即便是那些差评也并不否认这一点，所以如果你还在犹豫要不要看，可以放心大胆入手，因为它完全值得那两个小时！
其次，它保守诟病的，恰恰是我认为本篇精彩的原因。有的影评用四平八稳，主角情绪不够高涨，难以找寻剧情的高潮。如果你但预期是战争大片的话，可能会有上述观感，实际上它并不是战争大片，它是在描述人性，而人性不是只有通过迭起都高潮中才能感受到，人性恰恰是在一些琐碎都细节中折射出光辉。在这方面的处理上，很凸显来克制两个字。通过不断地铺陈最后构造出一个高潮，这是用来歌功颂德的，是用来描述英雄的，不是用来描述普通的小市民的，主人公恰恰只是工厂一个工人，一个善良、严谨、谦让、一丝不苟完成工作的普通工人。从这个意义来讲，我觉得影片很真实，手法朴素，不是因为不懂，是因为克制，宁可略微欠一点也不愿意表述的过了。
下面是剧透时间，虽说时间有点长了，但我还很记得这几点，关于人性但小细节：1、当周边所有人都在崇拜精神领袖都时候，你对精神领袖产生了怀疑，你会怎么做，在那个时代很多东西明明是错的，但所有人都说它是对的时候，你会怀疑自己吗，这一点拍的很像《1948》；2、当国家政策在压迫屠杀犹太人时候，面对一个手无缚鸡之力都犹太老人，有的人装作不知道，有的人打着相应政府的幌子贪人钱财，也有人冒险将老人接到自己家里，人性在此处折射出不同的色彩；3、当一个人决定向这个国家机器挑战时候，无异于以卵击石，男主自然也知道这一点，他的选择是背着妻子独自抗争，那时候这个沉默寡言的人在我眼里瞬间高大起来，背影也很是伟岸，不要说那么多做就是了，这是一个真正的男人，如果是和平年代，这一家人一定会很幸福。
最后还是想多说句，也许好莱坞并不觉得这片子很优秀，因为他们有很多；我们真的太少了，少到随便一部电影都敢称做是良心巨作诚意满满……譬如前一阵子的《芳华》，我只看到了一个老人对七八十年代流水账般的回忆，这中间其实有很多值得挖掘的东西，可导演都放弃了，很可惜。另，《大佛普拉斯》想当另类，算是部十足的讽刺电影了，很丧很不错！
2 ) 印象深刻的压抑
评价一部电影，第一要做的应该是清楚电影载体的概念。
本片故事是在103分钟的时间框架里展开，而不是那600多页的纸上原著。强行评价电影没有小说细致，总有点欲加之罪的味道。
如果将所有原著都挖出来和它们跨平台的衍生品对比，将会没有一个逃得掉大众槽点。
谁会啃玉米的时候吐槽没有原版玛雅味？谁会吃披萨的时候抱怨没有丝路感。
观众欣赏跨平台衍生作品，体验的是那种不落窠臼的惊喜。而不是墨守成规的复制。
单说电影本身，用的是淡雅手法，勾勒出留白式的人性延生感。喜欢大红大绿，左手金镯，右手鸡油黄的乾隆派观众可能会觉得导演手轻了，不过瘾。
但是结合昆格尔夫妇干的事，用淡雅手法显然更适合一些。底成平民用悄悄发传单的方式反抗纳粹。不仅傻，还挺诙谐。如果停下来仔细回味，便能体会出一种温水煮蛙的强大震撼。像一杯回味深长的清茶。
柏林街头一对笨拙的身影，像刚入行的小偷一样胆怯而倔强地散播小卡片；一个机智的警探，抽丝剥茧地分析作案源头。从戏剧角度来说导演没有讲好这样一个精彩刺激的猫鼠游戏。确实是技法上的失败。但是文森特的避重就轻却勾勒出了纳粹铁幕下那种碾压人性的压抑。
虽然没有像原著那样打造一个纳粹柏林浮世绘。但是浅尝即止地用犹太大妈、法官邻居邮递员夫妇、傻白希特勒少年、可怜可恨的地痞等角色，茶馆式地为主角夫妇做性格加持。
整个影片简直就是一幅罗伯特·雷曼的《大雪荒山图》。大量脑补式的气氛表达让观众对那个时代的德国社会细思极恐。
领导在车间里做动员演讲，为了帝国早日结束战争，大家在后方要加大产量，为战争做贡献。当观众以为他们要生产啥威猛武器的时候，却发现背景画面里是一口一口的崭新棺材。
邮递员老公满怀荣誉地向警探展示儿子照片，照片里出现的是一个青年士兵的笑脸，手上捏着一具波兰小女孩的尸体。
轻描淡写，震撼非凡。
艾玛和格里森的表演拿捏的恰到好处，多年老夫妻麻木的生活，随着危险的加深逐渐升温。每一步的情感变化都表演得淋漓尽致。
对警官的一句“请不要牵连”。
夫妻间法庭上的相视一笑。
一切尽在不言中。
布鲁赫的警官，演出一种无视政治踏实本分的士大夫精神，当他向权势妥协后那种自卑，反向烘托出昆格尔夫妇倔强的人格魅力。也同时合理铺垫最后那句“我看过全部卡片”的敬佩。和“除了18张”的职业挫败感。
美术下灰暗的柏林，内敛演绎的人性，加上往事化的配乐营造出强烈的压抑感。
用淡雅手法讲诉小人物不畏强权的故事，反而比可歌可泣浓墨重彩的方式更有力量。
3 ) 他们和他们的法西斯祖国
又看了一遍，挺感慨的。
故事背景是纳粹德国时期的柏林。
某一天，住在公寓里的中年夫妇收到了邮递员送来的信，其实是20出头的儿子战死在战场的阵亡通知。
从那一天起，夫妻俩的天，就塌了。
老婆崩溃了，丈夫一声不吭，把一块木头拿出来在那雕刻，渐渐雕成了儿子的模样。
丈夫在棺材加工厂工作（这是个隐喻），突然某天，政府来人，宣布德国的伟大复兴计划，几年后赶上英国，几年后赶上美国，然后说，你们需要加班加点生产，才能满足需求。
是的，多生产棺材，也是为民族复兴添砖加瓦。
结果，站在最后一排的丈夫，铁着脸，说了一些不该说的话，遭到了呵斥。有人说他自私，说他不爱自己的国家。
他淡淡地说，还有什么，能比把自己的儿子都奉献给国家了，更大的牺牲吗？
大家都沉默了。
不久以后，妻子发现，丈夫在写小卡片，全是不让说的话，什么希特勒是骗子，不要相信他，他会把整个国家拖入深渊。
然后在上班路上，他趁人不备，把小卡片放在角落里，被人发现，阅读。
数百张卡片，前前后后，一句句话真戳真相。
他用这种最微小的方式，最沉默的方式，进行着反抗。
为什么电影的名字叫柏林孤影，Alone in Berlin？
很有深意。
因为他们是孤独的。
更多的德国人，沉浸在大国崛起的幻想之中。
片中一个镜头，丈夫走出公寓楼时，附近的小地痞笑着问他，你为什么不开心？伟大的德国马上就要复兴了，我们会变得比法国人还有钱，我们会成为世界第一大经济体，德国人会变成全世界最有钱的人！你为什么还不开心？
那天和几个人聊天，他说，For God’s sake，并不是所有的德国人都是纳粹啊！
我说，是，并不是所有的，但至少在那个时候，绝大部分都是。不然，没有了绝大部分人的支持，纳粹能打遍欧洲十五年吗？
4 ) 柏林孤影，沉闷但紧凑
总的来说这部电影的色彩和节奏偏沉闷偏慢，但剧情紧凑有心看的话还是很容易能看下去的。
5 ) 反派的人性救赎
给我留下最深刻印象的，
不是奥托和安娜夫妇。
而是那位负责调查“淘气鬼案”的纳粹警察——埃舍里希。
从他决定放走那位被冤枉的嫌疑人，女邮递员的前夫开始，
我就感到，这个人内心深处的良知并未泯灭。
再到后来，
在党卫军上校办公室里的那场戏，
让我的这种感受更加深刻。
我相信，
埃舍里希在面对着比自己无论从地位还是权力而言都高出很多的上司时，
能够说出：尽管您是我的上级，但您并非一位刑事调查方面的专家。
这种话，一定是经过了一番激烈的思想斗争的。
在那一刻，人性战胜了恐惧。
或许这也和他的警察身份有关。
在面对很多问题时，警察是需要明是非、辨对错的。
是谁干的，就是谁，不能冤枉谁，也不能放过谁。
这一点埃舍里希非常清楚，
而上校的思维则简单很多，
法律在他眼里几乎是不存在的。
（电影里那位为犹太老太太提供庇护的老法官的遭遇，
实际上象征了“法律”在当时的纳粹德国是多么的孱弱无力。）
埃舍里希在整部电影中一直是很矛盾，很纠结的。
面对权力和威胁，
他并不总是能够奋起对抗，
恰恰相反，他屡次选择了屈服。
他枪杀了女邮递员的前夫，
他像上校以及其他几名纳粹军官一样，把空酒杯砸向了被捕以后的奥托，
他没有放过奥托的太太安娜，把她也当作“共犯”抓捕入狱。
我相信在做这几件事之前，他的内心是犹豫、痛苦的，
导演用几个特写镜头，
刻画了他当时的神情，
内心的挣扎、灵魂的煎熬。
当他问被押往刑场之前的奥托：我还有什么可以为你做的吗？
得到的回答是：给我一支钢笔，还有卡片。
这一刻，我猜他的心情是豁然开朗的。
眼前这个不起眼的老年男人，
竟然能够如此将生死置之度外。
（在我看来，奥托的这句台词丝毫不亚于V那句著名的“思想是不怕子弹的”）
埃舍里希——这个纳粹体制内的小人物，
决定完成奥托的遗愿，用尽全力向纳粹法西斯这个庞大机器里扔进最后一把沙子。
以他的方式。
当办公室里的枪声响起，
同时那厚厚一摞被拾获者主动上交的两百多张卡片飘向楼下的街道时，
埃舍里希，
完成了作为一位反派人物对于自己人性的救赎。
6 ) 影片最后把焦点锁定在数字上
一对送儿子去前线的老夫妇失去独子。法西斯统治下的德国，民众发声困难，这对夫妇写了200多张反战卡片，只有18张没有被朝阳群众上交举报。影片最后把焦点锁定在数字上。影片没有对那些觉悟很高的朝阳群众的战后生存面貌做出交代。差评……………………………………………………………………………………
没有组织，是很难查到的！没有组织，是异常孤单的！
没必要老纠结语言问题。。题材、叙述、节奏、表演，都还可以啊，有艾玛汤普森哦。。
故事真是太平淡了。浪费我的时间不要紧，关键是有点浪费这几位我非常喜欢的演员，演技是什么？大概就是沉默的时刻比讲对白的时刻要来得更丰富吧。
人家往墙角塞卡片，其他人只会躲在墙角画圈圈。
该片最成功的不是反抗行动本身，而是老夫老妻之间的关系，对待丧子之痛的隔阂，以及和解，抗争，由此带来的新的牵挂，甚至可以说二度“黄昏恋”，十分动人，可以和以“白玫瑰”为主题的《反抗与希望》中的温柔的索菲（贞德）相提并论。有点可惜的是加了一个同情性角色——自杀的暗探，非常失分。耐人寻味的是不少俄国、中国二战题材电影中，都喜欢从反派里面找共情视角，迄今没看到成功的例子。
要出版自由，要言论自由，要一腔孤勇，要爱如高山。要沉默、要思考、要面对。
要在战争和暴政的机器里掺和一些沙子，要用卑微的信仰含泪的爱，反抗整个时代。
唔，我们看完之后讨论的第一个问题就是，德国人会生气吧，明明所有角色都是德国人，可偏偏所有人又在说英语，连我这个外国人都觉得有点尴尬了...
樊尚·佩雷干得漂亮。
情绪很足，演员演得也很好、观众很买账，没有一个人中场离开。给Emma Thompson德语配音就好了。
Emma Thompson也是老了呀 评价为什么这么低 蛮好看的啊 拿英语拍确实有点尴尬 但是强压下普通人的抗争 就是这样 平淡里闪烁着勇敢、无畏与泪光
剧本不行，格局太小（预算太少），完全靠演技撑着。央六看的，配音不错，对中国观众最大的意义大概是阅读那些明信片上的话。
真实的故事总是更容易感动人，虽然该片的导演功力尚欠火候。
本届最差 #柏林电影节#
男女主把那种克制的深情演绎得恰到好处，放明信片的时候好紧张，不过主角只有一个是德国演员，还是反派，其他稍微脸熟的德国演员都只打了个酱油，尴尬。。。唉，德国演员太小众没有票房影响力吧。对我来说电影的彩蛋是看到了卖明信片的商店是啥样的～
小人物的艰难抗争，基调灰暗艰涩，演员们的演技很棒
「It's like with a machine. A little sand in the gears will not stop the machine. But if a person throws a little more sand and more. The motor begins to stutter. The assembly line stops. In my mind I see lots of people throwing sand in the gears.」
平淡的主基调，讲述着上个世纪战争期间的一个故事，相对于磅礴的战争背景这个故事很小很小，但是我依然看到了人类的力量，勇气和爱。淡淡的力量，却很有力。致敬那对夫妻。
回顾历史，无名英雄总是去做了很多勇敢伟大的事情。用丧子之痛写成的200多张卡片，没准正是那未被收回的10多张无形之中传递给了更多渴望自由和平的人们。虽然电影给人一种无甚新意的感觉，英语对白也让人出戏，但这样的故事值得被更多人记住。To Otto and Elise Hampel.
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